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INTRODUCCIÓN
Seguramente usted a oído cantor a muchísima gente, tanto en reuniones familiares y de amigos como en
espectáculos públicos; de hecho, seguramente usted también ha tenido la oportunidad de hacerlo en casa.
Pero, seguramente ha notado que la mayoría de aficionados cantan con voz desentonada, desarticulada y
desabrida, amén de otros defectos. A diferencia de esto, otras personas —muy pocas— se desenvuelven con
suma profesionalidad.
Esto, como es natural, le habrá llevado a concluir que para ser un buen cantante es necesario poseer una
voz especial, que se debe nacer con ese don, que es un privilegio que la naturaleza otorga a muy pocos y
otras muchas razones.
Sin embargo, no es necesariamente cierta esta conclusión; para ser un buen cantante sólo se necesita un 10
por ciento de aptitudes y un 90 por ciento de voluntad y dedicación. Esto quiere decir que cualquier
persona que esté sana de sus cuerdas vocales y tenga el firme propósito de triunfar, puede llegar a ser un
buen cantante.
Para educar su voz y hacerla bella y expresiva, tiene que conocer y aplicar ejercicios prácticos, indicaciones
adecuadas y sencillos conceptos.
En este libro encontrará usted estas instrucciones y esos ejercicios; igualmente aprenderá todo lo relacionado
con la interpretación y la música. Pero advertimos que no se confunda el canto popular, que es lo que
tratamos, con el canto operótico; este último requiere instrucción personal de maestros especializados y un
largo período de enseñanza, aparte de profundos estudios de música.
El canto popular ha adquirido mucha importancia y se ha hecho accesible a mayor público gracias a los
modernos medios de comunicación masiva, esto ha incidido en un aumento explosivo de numerosos
profesionales del canto, es por eso que ahora triunfan sólo aquellos que han logrado una mayor perfección a
base de empeño y estudio.
Este libro es simplemente una práctica y sencilla guía para aquellos que desean seguir los pasos de los
cantantes triunfadores, o en otros casos para desarrollar un agradable y satisfactorio "hobby".
RECOMENDACIONES
Antes de entrar de lleno al estudio del canto popular, debemos advertirle que el canto es un arte que
exige muchísima dedicación, pues sólo se puede llegar a dominarlo después de gran esfuerzo y
constante estudio. Por eso usted tendrá que observar y recordar siempre las siguientes
recomendaciones:
 Lea, estudie y practique con paciencia. No trate de cambiar el mundo en un día; recuerde que poco
a poco se llega lejos.
 Procure leer tantas veces como sea necesario aquellos párrafos o indicaciones que considere
importantes y trate de comprenderlos perfectamente. Una cosa leída superficialmente nunca
podrá recordar ni aplicar con certeza.
 Practique con constancia. Si desea triunfar mantenga inquebrantable voluntad, no es posible llegar
a triunfar si no ha habido esfuerzo, dedicación y estudio. Tome el ejemplo de esos grandes
personajes, músicos, atletas, actores, etc. ellos han requerido muchas horas diarias de
entrenamiento.
 En lo posible, aprenda de memoria los ejercicios, así los podrá practicar en el momento y
lugar que pueda.
 Si usted se convierte en un aplicado estudiante del canto» seguramente será más adelante un
buen profesional; pero no exagere en los ejercicios, practique con moderación, hacerlo hasta
el agotamiento extremo, puede lastimar sus órganos vocales.
 Por último, debemos recordarle que si se ha propuesto empezar este estudio, ha dado un gran
paso; pero si tiene la firme determinación de terminarlo, habrá triunfado.
Ahora, estimado lector, pase a las siguientes páginas y empiece el camino que lo llevará hacia la
meta que tanto anhela. Tenga en cuenta la sección "Consejos y secretos profesionales", pues le será útil
cuando Ud. sea un profesional.
Antes de empezar esta parte, creemos que es indispensable saber el signifícalo dé cantar. Según el
diccionario español, se define como el arte de producir sonidos inoculados y .armónicos con la voz. Esto
nos indica que toda persona que se dedique al canto debe ser un artista con, al menos, una elemental
formación musical y previo conocimiento del instrumento que usa para producir su Voz.
Este maravilloso instrumento musical lo llevamos todos en el cuerpo; hombre, mujeres,-niños, ancianos
etc., de tal modo que una excepción sería un raro caso de la naturaleza. Nos referimos al aparato
vocal.
Pero algunas personas creen que al hablar del aparato vocal nos referimos sólo a la garganta o la
lengua. No hay más grande ignorancia; la voz es el resultado del funcionamiento armónico de varios
órganos que en conjunto constituyen el aparato vocal. Es cierto que la laringe que contiene a las cuerdas
vocales, es el principal órgano vocal donde se originan los sonidos de la voz. Sin embargo, estos sonidos
no tendrían la expresión correcta sin la intervención de otros órganos, de allí la importancia de
conocerlos y usarlos para lograr una voz más clara, sonora, melodiosa, rítmica, armoniosa, natural y
hermosa, en, resumen: una voz educada.
A continuación explicamos con la ayuda de una ilustración, cuales son los órganos que forman el aparato
vocal. Por ahora un descripción general es suficiente, "conforme avancemos en el aprendizaje los conoceremos más detalladamente.
Órganos que constituyen el Aparato Vocal
El diafragma y los pulmones, tráquea, faringe y fosas nasales; que forman el aparato respiratorio. Se
encargan de brindar el aire para imprimir el sonido vocal.
La laringe y las cuerdas vocales. Donde se originan los sonidos vocales.
La lengua, los labios, dientes y la mandíbula. Que contribuyen a la articulación de las palabras.
El paladar, las cavidades nasales, senos frontales, caja toráxica. Que funcionan como cámaras de
resonancia; allí se amplía el sonido de la voz.
Cavidades
Senos
Frontales
Fosas Nasales
Caja
Toráxica
Quien no sabe como está construido su aparato vocal, cómo funciona y cómo debe
usarlo, corre el riesgo de inutilizarlo. Algunos aprendices se han visto obligados a
abandonar por completo su carrera artística para dedicarse a otras actividades, a causa de
la ignorancia de este detalle.
LA CORRECTA RESPIRACIÓN
Los expertos maestros del canto, con toda razón, consideran a la voz humana como un maravilloso
instrumento de viento, a semejanza de una flauta, trompeta o saxofón. Por esto, al igual que dichos
instrumentos, la voz tiene como elemento fundamental al aire. Esto significa que él factor básico es la
respiración y gracias a la forma cómo se realice ésta, la voz hablada o cantada tendrá ciertas
características.
Usted muchas veces habrá comprobado lo diferente que se oyen las voces de la personas cuando
cantan; los principiantes y aficionados, emiten generalmente una voz desafinada, de escaso volumen,
temblorosa o forzada, a diferencia, de esto, los profesionales del canto poseen una voz bien entonada,
vigorosa y brillante. Notará usted que tanto unos como otros utilizan los pulmones, sin embargo los
primeros emiten insuficiente aire debido a una incorrecta forma de respirar.
De este modo, el primer paso que debemos dar para educar nuestra voz, es reconocer la forma como
respiramos. Comúnmente existen tres formas:
a) CLAVICULAR.- La qué se realiza levantando los hombros, el aire sólo llena la parte
superior de los pulmones.
b) PULMONAR.- Se levanta el pecho, el aire llena la parte central de los pulmones.
c) ABDOMINAL.- Se mueve y expande el abdomen, el aire llena la parte inferior y más
amplia de los pulmones.
La anatomía de los pulmones la conocemos todos, por ello inmediatamente notamos que sólo con la
respiración abdominal podemos almacenar mayor cantidad de aire, puesto que la parte inferior de los
pulmones es muchísimo más extenso que la parte media o la superior. Dicho en otras palabras, las dos
primeras formas de respirar nunca nos brindarán aire suficiente, para producir una voz vigorosa y
educada; pero, lamentablemente, estas dos son las más utilizadas por la gente, a pesar de ser
consideradas incorrectas por los maestros del canto, amén de yogas, naturistas y hasta médicos,
quienes abogan por una.
A continuación vamos a hacer un ejercicio a manera de prueba. En primer lugar, búsquese un sitio donde
pueda estar tranquilo, lejos de ruidos que puedan afectar su concentración. En segundo lugar, debe adoptar
una posición correcta para practicar, esto es, pararse en forma natural con los pies ligeramente separados, el
pecho levemente levantado, pero sin llenarlo de aire y los brazos sueltos a los lados; en suma, adopte una
postura relajada que le permita atender perfectamente el ejercicio que realiza.
CORRECTA POSICIÓN PARA PRACTICAR
Ahora ejecute el siguiente ejercicio:
.
1.-Aspire o tome aire profundamente, pero en forma lenta y por la nariz, procurando enviar; el aire a la
parte más baja posible de sus pulmones.
2.-Arroje el aire por la boca lentamente.
Mientras realiza este ejercicio verifique si su pecho y hombros se levantan, si es así, pruebe mantenerlos
inmóviles de tal forma que sólo se mueva su abdomen. A primera intención esto es un poco difícil, pero no se
preocupe a base de continuos ejercicios y esmerada dedicación usted llegará a dominar esta forma de
respiración.
• Como usted podrá comprobar, la respiración abdominal no es más que una forma especial de aspirar y
expeler el aire de los pulmones. Le recomendamos se dé el tiempo necesaria para aprenderla a usar. Pero
recuerde, el pecho y los hombros no deben levantarse, sólo el estómago debe moverse en forma discreta, este
movimiento debe ser motivado- por la presión dé los pulmones.
Una vez que usted haya reconocido cómo se hace la respiración abdominal, proceda a realizar
el siguiente ejercicio.
EJERCICIO N°1
1.-Póngase de pie en la posición correcta para practicar.
2.-Levante una de sus manos y llévese las dedos índice y pulgar a la nariz como sí quisiera inhalar el
perfume de una imaginaría flor.
3.-Aspire por la nariz haciendo una lenta inspiración abdominal profunda pero sin exagerar, no
debe sentirse incómodo.
4.-Retenga el aire contando mentalmente hasta cinco.
5.-Ahora arroje el aire lentamente; por la boca poniendo los labios en forma de soplar un globo, en este
momento debe sentir la presión del aire arrojado contra la palma de su mano.
Repita todo esto diez veces. Volvemos a recordarle que mientras lo realice, sólo su estómago debe
moverse. Practique este ejercicio en el momento que pueda, es recomendable hacerlo en las mañanas al
levantase, al medio día; y al acostarse; pero si en algún momento ve otra oportunidad de hacerlo, no
está por demás aprovecharla, debe acostumbrar sus pulmones este tipo de respiración.
La nariz debe estar siempre limpia, ya que de lo contrario, se obstruirá la
libre entrada del aire.
NOTA. — Es muy posible que al realizar este ejercicio usted siente leves mareos, si es así, no se
preocupe, este malestar es natural, pues su organismo no está acostumbrado a recibir tanta cantidad
de aire. Suspenda el ejercicio por unos minutos y camine un poco, luego continúe el ejercicio. La constante práctica acostumbrará a su organismo a esta respiración, después ya no sentirá molestia alguna.
Este ejercicio practíquelo durante una semana, tiempo suficiente para que sus pulmones queden
convenientemente adiestrados. Enseguida podrá usted pasar a ejecutar el siguiente ejercicio:
EJERCICIO N°2
1-Párese en la forma correcta ya sabida.
2.-Haga una inspiración abdominal profunda, por la nariz.
3.-Detenga el aire en sus pulmones contando mentalmente hasta cinco.
4.-Deje salir el aire por la boca, despacio. Procura que el aire al salir, sea dirigido y choque
contra el paladar, a manera de hacer gárgaras.
La respiración abdominal o profunda, no solamente llena más aire a los pulmones,
sino que, durante la respiración, permite tener relajados los músculos del cuello.
Repítalo diez veces, en la mañana, tarde y noche, durante cuatro días. Este ejercicio a parte de
seguir acostumbrándolo a la respiración abdominal, le permitirá, iniciar el control del aire Que expele,
cosa importantísima en la educación vocal.
Los anteriores ejercicios propuestos aumentarán su capacidad respiratoria, beneficiando también a todo
su organismo al oxigenarlo correctamente. Si usted los ha practicado debidamente habrá dado el primer
paso en su carrera al triunfo, ahora puede disponer de más aire para producir la hermosa voz que
desea.
Para la respiración abdominal existe literatura abundante, en libros de oratoria, impostación vocal y
otros, en ellos se explican otros ejercicios, si usted tiene conocimiento de ellos puede también
practicarlos. Pero evite que le afecten la coherencia en su aprendizaje.
CONTROL RESPIRATORIO
Dijimos anteriormente que la voz humana es como un instrumento de viento que requiere de aire para
producir el sonido vocal; pero el aire sólo, sin el debido control, nunca podrá lograr los cambios de tono,
los matices, el afinamiento correcto de la voz. Tanto para hablar o cantar se necesita un buen control o
técnica respiratoria, cada tono o sonido necesita una presión dosificada indispensable, una presión
dirigida y controlada.
Cuando no puede controlar el aire que expele, difícilmente podrá emitir los tonos que desea, sean
estos agudos o graves, según las circunstancias. Seguramente usted habrá escuchado a ciertas
personas que poseen potente voz, pero notará que es desabrida e hiriente á los oídos; esto se debe a
que a pesar de poseer una respiración amplia no pueden controlar el aire que arrojan. Por ello es
importante mantener el aire en los pulmones mientras se habla o canta, adecuando la salida de éste
según los tonos y volumen que se requiera esto enriquecerá la belleza de su voz.
En él control respiratorio es fundamental el músculo plano situado en la base de los pulmones: el
diafragma. Este es el principal músculo inspirador y espirador del sistema respiratorio. Es de forma
semí-circular, semejante a una pelota de jebe cortada por la mitad y divide en dos partes el interior del
tórax, en la parte superior se hallan los pulmones y en la parte inferior las vísceras (estomago, intestinos,
hígado, etc.). El diafragma se mueve de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba para cargar y descargar
el aire de los pulmones. En una respiración cotidiana su movimiento es rítmico, en la respiración
abdominal este movimiento es más extenso, pudiendo manejarse a voluntad cuando canta haciendo
mayor o menor presión de aire de acuerdo al tono necesitado.
Controlar el movimiento del diafragma implica casi el total control
del ritmo respiratorio, por ello, un diafragma manejado a voluntad es el principal instrumento en el que
debe apoyarse todo profesional de la voz.
Enseguida practique usted el siguiente ejercicio: (consígase una vela encendida).
EJERCICIO N°1
1.-Póngase de pie en la posición correcta, coja fe vela y extienda el brazo hacia adelante, la
llama debe quedar a la altura de su boca.
2.-Aspirando por la nariz, haga una inspiración abdominal profunda.
3.-Detenga el aire contando mentalmente hasta seis.
4.-Ahora sople despacio hacia la llama de la vela, procure no apagarla, sino desplazarla de su línea
vertical (vea el dibujo correspondiente), prolongue el soplido lo más que pueda.
5.-De inmediato inspire abdominalmente con suavidad y vuelva al punto tres.
Recita este ejercicio cinco veces, en tres sesiones durante el día. Le
recomendamos cronometrar el tiempo que tarda en arrojar todo el aire, de esta forma controlará el
progreso que va obteniendo en el control de su diafragma. Esté atento también a su estómago, éste
debe sumirse a medida que va arrojando el aire, pero muy lentamente.
Realicé este ejercicio durante tres días, puede combinarlo con, alguno de los ejercicios de respiración
abdominal.
NOTA.- Al soplar la Rama de la vela lo que tiene que lograr es que controle su espiración, de tal forma
que no sople muy fuerte y apague la vela, sino suavemente pero con el suficiente impulso para
mantener la llama inclinada. Usted debe medir el tiempo desde el momento en que mueve la llama de la
vela hasta que ya no pueda hacerlo.
Este ejercicio hágalo en un lugar protegido dé comentes de aire que afecten la vela encendida. Una
vez que haya practicado el anterior ejercicio realice el siguiente:
EJERCICIO N°2
1.-Párese al frente de una mesa o mueble cuyo borde esté a la altura de su vientre.
2.-Reclinese hacia la mesa o mueble de tal forma que su abdomen quede comprimido, pero sin
exagerar. (Vea el dibujo).
3.-Haga una inspiración abdominal profunda, debe sentir que su estómago hace presión contra
el mueble.
4.-Retenga el aire contando mentalmente hasta cinco.
5.-Arroje el aire por la boca despacio, en soplo prolongado. Trate de mantenerla presión de su
estómago sobre el mueble el mayor tiempo posible, mientras arroja el aire.
Ejecute este ejercicio cinco veces. Luego repítalo otras cinco veces más, pero con una variante: en
vez de un soplo prolongado, haga una sucesión de soplos cortos.
Repita todo esto dos veces al día, durante tres días.
Con el ejercicio que acabamos de explicar usted va a fortalecer su diafragma, además de estar
aprendiendo a controlar su respiración. Si por diversas causas no tiene a la mano un mueble o mesa,
no se preocupe, el ejercicio puede realizarlo colocando sus manos sobre su abdomen para que
presionen al momento que inspira o expele.
Es recomendable que se aprenda los ejercicios de respiración de memoria, pues nunca resultará
demás volver a practicarlos más adelante. También le recomendamos que verifique siempre antes de
iniciar cualquier ejercicio, si está realizando perfectamente la respiración abdominal.
Mientras realice un ejercicio no cante, hágalo pasada una hora, no le prohibimos cantar, al contrario,
cantando es la única manera de aprender este arte; pero vaya aplicando lo que ha aprendido hasta
el momento. No se agote, controle su apresuramiento, recuerde que poco a poco se llega lejos, tenga
paciencia.
A continuación le damos un consejo para abrir su garganta: antes de cantar o hablar no haga lo que
hacen los demás, o sea toser o carraspear, sino abra la boca a manera de un bostezo y pronuncie la
letra “A” en forma muy prolongada y en voz queda hasta arrojar todo el aire inspirado. Así su garganta
quedará lista para hacerla trabajar sin irritarla demasiado.
HABRÁ SU GARGANTA ASI:
Para que usted tenga una idea más práctica de lo que significa el control respiratorio en la
producción del sonido vocal, puede hacer una interesante prueba. Para esto consígase un
muñequito de jebe, de esos silbadores que los niños pequeños usan como juguete, obsérvelo, imagine que es un , pulmón de plástico y el silbato que posee una laringe, presiónelo al máximo,
observara que el sonido se produce por el paso del aire a través del silbato u usted puede
controlar a su antojo ese silbido presionando al muñeco de diferentes maneras, En este caso
debe entender que su diafragma tiene que actuar sobre sus pulmones como sus manos lo
hicieron sobre el muñeco de jebe.
LA PERFECTA DICCIÓN
Por todo lo que hemos visto, podemos considerar al aire almacenado en nuestros pulmones coma la
“materia prima” que será transformada en sonido vocal por pasar por la faringe. Este sonido se genera
en el principio físico de la vibración de las cuerdas vocales que se encuentran en el interior de la laringe; de
este modo, la laringe es el único órgano dentro del cual se originan las ondas del sonido vocal.
A esta parte de nuestro organismo lo conóceme como el aparato de fonación. La laringe tiene la forma de
un cono hueco y en medio de ella se sitúan las cuerdas vocales, dos pequeñas cintas de tejido elástico que
hacen recodar al delgado jebe de los globos, a manera de compuertas para dejar entrar o salir el aire.
Cuando se aspira o toma aire, las cuerdas se abren formando un espacio triangular llamado glotis,
cuando se habla o canta, se cierran, dejando un espacio apretado por el cual el aire pasa haciendo vibrar
estas cuerdas obteniéndose así las columnas sonoras de la voz. .
Como es lógico suponer, el, sonido vocal obtenido en la faringe no puede ser considerado completo, es
más, sería difícil distinguir palabra alguna si no contáramos con la activa participación de los órganos de
articulación. Son éstos los que dan forma definida a cada letra del alfabeto de nuestro idioma, español,
caracterizado por ser de fonética exacta y pronunciación transparente, a diferencia de otros idiomas que
tienen ambiguos sonidos para una misma letra.
Los órganos de articulación son: la lengua, los labios, dientes y la mandíbula inferior. Evidentemente,
la lengua es el órgano de mayor importancia para la formación de las palabras.
Cuando hablamos de dicción, estamos determinando un arte, el “arte de decir”, de expresarse y hacerse
entender perfectamente a través de una vocalización correcta y articulación sin tropiezos. Por ello si
deseamos que nuestros pensamientos lleguen completos a quien nos escucha, debemos adquirir una
perfecta dicción que comprende tanto una buena vocalización (pronunciación de las vocales) y una
adecuada articulación (emisión de las consonantes).
APARATO DE FONACIÓN
AIRE
CUERDAS
VOCALES
.
SONIDO
AIRE
LA LARINGE
CUERDAS VOCALES EN DESCANSO
CUERDAS VOCALES EN FONACION
CUERDAS VOCALES
GLOTIS
Para ser un buen cantante, es menester que su aparato vocal esté en perfectas condiciones y
es necesario conocer su valor, como está hecho, como funciona y cuáles son sus
posibilidades.
LA VOCALIZACIÓN
Como sabemos, la vocalización es la emisión de sólo las vocales y su correcta pronunciación depende de cómo
hagamos trabajar los labios y la legua. De este modo, las vocales se dividen en dos tipos:
- Labiales: producidas por el movimiento de los labios, “A”, “0”, “U”; la lengua permanece inmóvil.
- Linguales: producidas por un ligero desplazamiento de la lengua, “E”, “I”; los labios permanecen casi en una sola
posición.
Comúnmente existen dos errores en la emisión vocal debido al mal uso del movimiento; de los labios; usted debe
haberse fijado en algunas personas cuando vocalizan, unos emiten la voz entubada, o sea proyectando los labios hacia
adelante a manera de dar un beso; otros emiten una voz blanca, sin dobles consonantes, debido a que las comisuras
de los labios están estiradas, a manera de una sonrisa.
En el caso de la lengua, lo más frecuente es una mala posición que obstruye la libre salida del sonido vocal; unas
veces está pegada al velo palatino, otras está muy tirada hacia atrás, o la punta de la lengua está flotando a la deriva.
LABIOS EN INADECUADA POSICIÓN
Usted puede narrar una historia, cantando o hablando en plática amena; pero si los que te
escuchan no le entienden, o no le oyen bien, no tiene importancia, es como si no hubiera dicho
o no hubiera cantado nada.
Para una perfecta vocalización debemos evitar estas errores, los labios deben estar flexibles y ovales,
la lengua debe estar aplanada, es decir, de tal forma que la punta de ésta toque la base de los dientes
inferiores y presione ligeramente hacia abajo, no debe moverse la lengua apenas si un poco al centro de
ella cuando se pronuncie la “I”.
CORRECTA POSICIÓN DE LOS LABIOS Y LENGUA
A partir de este momento, gran parte de los ejercicios serán sonoros por ello recomendamos que antes de
efectuarlos abra su garganta de la forma como le hemos enseñado. A continuación haremos un ejercicio
que combina el control respiratorio con la vocalización:
EJERCICIO N° 1
1.-Póngase de pie en la posición correcta ya aprendida.
2.-Aspire por la nariz profundamente en forma abdominal.
3.-Imagine que va a dar un bostezo largo, empieze con los dientes ligeramente despegados y
pronuncie la letra "A" suavemente, poco a poco abra la boca y a la vez aumente el volumen para
luego terminar de la misma forma como empezó.
Este ejercicio debe hacerlo con la lengua aplanada y la garganta en forma de bostezo reprimido, esto es
muy importante para que el sonido salga libre de obstáculos. Practique este ejercicio 15 veces en las
mañanas, 15 veces en las tardes y otras en; las noches durante tres días.
Recuerde, el impulso del sonido vocal debe partir del abdomen, presionar levemente cuando está en
volumen bajo y poco mas fuerte a medida que aumenta el volumen; de ningún modo su garganta debe
jalar el aire, (recuerde la prueba del muñequito de jebe en el punto sobre control respiratorio).
Vocalizar correctamente implica poder hacerlo en cualquier grado de la abertura vocal, pero en general,
la mayoría de personas lo hace en forma deficiente, esto provoca que la pronunciación sea borrosa Debemos primeramente identificar cual es la abertura media de la boca en la cual es menester
acostumbrarnos a vocalizar, es aproximadamente de una pulgada o 2.5 cm, a partir de allí, la abertura
varia a un poco menos para los sonidos graves y hasta 5 cm. para los sonidos agudos.
Seguidamente pasemos a realizar el siguiente ejercicio:
EJERCICIO N°2
1.- Póngase en la posición correcta para practicar.
2.- Haga una inspiración abdominal profunda.
3.-Abra la boca de tal forma que entre sus dientes inferiores y superiores haya una distancia en la que
encaje perfectamente 2,5 cm., luego empiece a vocalizar: “A”, “I” "O", "U",… hasta arrojar todo el
aire.
Procure hacer este ejercicio, delante de un espejo para yertificar que su boca no se cierre en ninguna
vocal. El objeto de este ejercicio es que sus labios se hagan más elásticos, al principio seguramente su
boca tenderá a cerrarse, pero evítelo colocándose entre los dientes un tope que puede ser un corcho,
un taquito de madera etc., que mida los 2,5 cm. requeridos.
Practique este ejercicio repitiéndolo durante cinco minutos, tres veces al día, en un lapso de cuatro días.
La posición de sus labios para cada vocal, debe ser definida, las vocales deben sonar claras, exactas
y firmes. No olvide la lengua aplanada, el bostezo reprimido y el impulso abdominal.
Observe la posición de sus labios para cada vocal, cada una debe ser definida, si es posible, trate de
imitar las posturas que están dibujadas aquí, es claro que difícilmente podrá copiarlas con exactitud
pues cada uno de nosotros tenemos diferente conformación facial, pero acostúmbrese a usar
posiciones bien marcadas para cada vocal.
LABIOS VOCALIZANDO LA “A”
LABIOS VOCALIZANDO LA "O"
LABIOS VOCALIZANDO LA “E”
SIMILAR POSICIÓN PARA LA “I”
LABIOS VOCALIZANDO LA "U
Nosotros podemos equivocarnos, más no la naturaleza; todo lo que practique de mas y sin saber, lesiona
su aparato bucal y en lugar de avanzar, retrocede. RECUERDE ESTO SIEMPRE.
A manera de un ejercicio adicional le recomendamos que practique cantando una canción qué conozca
perfectamente, pero en lugar de pronunciar la letra respectiva, vocalice, o sea cante haciendo sonar sólo
las vocales en forma nítida; si es posible, cante una estrofa utilizando la “A”, la siguiente estrofa con la
“E” y así sucesivamente. Haga este ejercicio a media voz y evite agotar su garganta midiéndose en el
tiempo.
LA ARTICULACIÓN
Cuando se tiene perfecta vocalización es mucho más fácil articular palabras. La articulación es la forma
como se sincroniza, cómo se une correctamente las vocales con las consonantes, de modo de que cada
letra, vocal o consonante, se oiga nítida y completamente con el fin de hacer más comprensibles las
palabras.
En la articulación intervienen activamente la lengua, los labios los dientes y la mandíbula inferior. Pero es
la primera el órgano de mayor importancia en este proceso, su extraordinaria movilidad la hace propia
para la articulación; por ello su manejo a total voluntad requiere muchísimo entrenamiento. La lengua
debe estar flexible, relajada, sin el menor endurecimiento que entorpezca la producción de las palabras, el
mismo requerimiento se aplica a los labios y a la mandíbula, aunque parezca menos importante para la
gente común, para nosotros sí lo es. La lengua es el principal órgano articulador, pero sin el apoyo de los
labios, mandíbula y dientes, las palabras carecerían de ese rico matiz y perfecto sonido que debieran
tener.
Para dar soltura a la lengua realice el siguiente ejercicio:
EJERCICIO N° 1
1.- Póngase de pie en la posición ya conocida par practicar.
2.- Abra la boca y saque la lengua todo lo posible, luego métala despacio. Repítalo varias veces.
3.- Ahora saque y meta la lengua rápidamente parias veces.
4.- Saque la lengua y muévala hacia los lados, de derecha a izquierda y viceversa. Hágalo lo más rápido
que pueda.
5.- Repita el punto 4 pero con la lengua dentro de la boca.
Al terminar de hacer cualquier ejercicio, si usted se siente completamente
descansado, puede practicar un poco más, pero nunca hasta llegar a la fatiga.
Haga este ejercicio durante ocho minutos, distribuya el tiempo de tal forma que para cada punto del
ejercicio utilice dos minutos. Repita este ejercicio tres veces al día durante “una semana”
Como este ejercicio de soltura de lengua no hace trabajar ni la respiración ni la laringe, le sugerimos
que lo acompañe con el siguiente ejercicio que fortalecerá su control respiratorio:
1.- Párese en la forma, correcta.
2.- Coloque sus manos sobre su abdomen y presione fuerte.
3.- Haga una inspiración abdominal profunda y trate de vencer la presión de sus manos.
4.- Enseguida saque sus manos y trate de pronunciar seguido las vocales A, E, I, O, U, repitiéndolas hasta
de terminar de arrojar el aire inspirado.
Repita este ejercicio pero pronunciando esta vez en sentido inverso U, O, I, E, A, y vuelva a comenzar.
Haga este ejercida ocho veces, tres veces al día durante tres días. Recuerde que al pronunciar las vocales
deberá mantener la lengua aplanada y los labios, correctamente moldeados, además el sonido debe
apoyarse en el abdomen.
Para hacer más flexibles los labios y la mandíbula ejecute el siguiente ejercicio:
EJERCICIOS 2
1.- Póngase de pie.
2.- Abra la boca lo más que pueda, pero al hacerlo mantenga inmóvil la cabeza, sólo la mandíbula inferior
debe abrirse, cierre lentamente la boca, repita esto varias veces.
3.- Vuelva abrir la boca, ahora mueva la mandíbula hacia los lados, de izquierda a derecha y viceversa
varias veces.
4.- Ahora mantenga la boca cerrada y mueva su labio rápidamente como si mascullara palabras (vea el
dibujo).
MUEVA SOLAMENTE
LA MANDÍBULA INFERIOR
GESTICULE CON LOS LABIOS
Repita todo durante seis minutos, empleando dos minutos por cada punto, haga esto tres veces al día
durante cuatro días (acompañando al ejercicio N°1 soltura de lengua).
Se entiende que ejecutar este ejercicio le costará el cansancio de su mandíbula y sus labios, pero no se
desespere, descanse de momento en momento hasta terminar el ejercicio. Poco apoco, usted aflojará sus
órganos articulatorios, por eso al realizar los movimientos no lo haga con fuerza sino suavemente. Trate
de memorizar este ejercicio, es muy importante pues siempre lo tendrá que practicar un par de veces
antes de cantar, para saber si tiene flexibles los labios y mandíbula.
Una vez que considere flexibles sus órganos de articulación puede pasar a realizar el ejercicio siguiente:
EJERCICIO N° 3
1.-Párese en forma correcta.
2.-Lea en voz alta y continuada lo siguiente:
Ra-ta-ta, ra-ta-te, ra-ta-ti, ra-ta-to, ra-ta-tu
Bra-bre-la, bra-bre-Le, bra-bre-li, bra-bre-lo, bra-bre-lu
Tra-la-tra, tra-la-tre, tra-la-tri, tra-la-tro, tra-la-tru
Da-dra-da, da-dra-de, da-dra-di, da-dra-do, da-drá-du
Larr-lerr-lirr-lorr-lurr, lurr-lorr-lirr-lerr-larr
Cra-cla-ra, cra-cla-re, cra-cla-ri, cra-cla-ro, cra-cla-ru.
Deberá repetirlo todo cuatro veces, en la mañana, tarde y noche, durante tres días.
Recuerde que para aspirar aire tiene que emplear la respiración abdominal y al momento de pronunciar
los sonidos deben evitar arrojar el aire sin control, trate de dosificarlo el mayor tiempo posible y vuelva a
aspirar al inicio de cada reglón.
Además del ejercicio indicado le recomendamos de manera especial que practique leyendo en voz alta, abra
la boca un poco más y separe cada sílaba haciéndolas sonar exageradamente. Esto es un buen ejercicio
para acostumbrarse a reconocer el sonido exacto de cada letra y emitirlos completos, sin vibraciones
ambiguas. Claro que en una situación normal no podrá hacer esto, pero como ejercicio es muy efectivo.
Otro ejercicio también muy eficaz es el practicar redoblando las consonantes durante una lectura en voz
alta: “ddda-mmma, ssso-nnni-dddoooo, ttramm-ppa”.
En una perfecta articulación las vocales deben arrastrar a las consonantes, o sea, en la pronunciación de
cada sílaba los labios deben estar moldeados para emitir la vocal correspondiente; además debe silbarse
más notoriamente la letra “S” y pronunciar bien la última sílaba de cada palabra, esto contribuye a oírse
mejor nuestra dicción.
Al cantar hay que tener muy en cuenta, la correcta pronunciación o dicción, a cada
palabra debe darle su valor, a cada frase su sentido y a cada verso su acento musical, a
tono y ritmo.
LA VOZ IMPOSTADA
Al llegar a esta sección, está por demás decir que usted ya debe conocer perfectamente la respiración abdominal y
su adecuado control, asimismo su dicción debe estar mejorada. Hasta aquí hemos recorrido la mitad de) camino
para tener una voz educada, la otra mitad implica conocer y aplicar correctamente la impostación vocal.
Cuando un aficionado sin educación vocal intenta cantar» emite una voz sin alcance, de escaso volumen,
difícilmente melodiosa y notablemente agotada; esto se debe a que escuchamos su voz directamente de su
garganta otras palabras, todo el esfuerzo para la emisión vocal recae sobre la garganta, concretamente la
laringe y las cuerdas vocales. A esta voz producida así se le conoce como voz gutural» es defectuoso y muy
perjudicial.
LA VOZ GUTURAL AGOTA Y DAÑA LAS CUERDAS VOCALES PUES
ES LA GARGANTA QUIEN HACE TODO EL ESFUERZO POR JALAR
EL AIRE DE LOS PULMONES
Pero hay una forma de liberar a la garganta de este esfuerzo, protegiéndola de la fatiga y a la vez
obtener una voz de volumen amplio, vigoroso, sonoro y correcto dominio de los registros, ésta forma es
utilizando la voz impostada.
La voz impostada es aquella en la que el esfuerzo parte del abdomen para, con una presión neumática
espiratoria adecuada, impulsar la emisión de la voz y mediante una técnica precisa colocarla en los
órganos y cavidades faciales para alcanzar su máxima resonancia. De allí el significado de IMPOSTAR, ósea
colocar, poner la voz dentro de los órganos de resonancia para amplificarla, lograr un mejor timbre y evitar la
fatiga vocal, aun en lapso extensos de tiempo.
LA VOZ IMPOSTADA
SE APOYA EL ABDOMEN, RESUENA EN LA CABEZA Y SE EMITE SIN
ESFUERZO INNECESARIO
Para obtener una voz admirablemente situada, con matices que hagan conmover al auditorio y un
timbre subyugante, es menester su aparato con arte excepcional y esto se logra con estudio cuidadoso y
constante.
RESONANCIA DE LA VOZ
Una guitarra, un violín, una trompeta o un piano se caracterizan, poseer un cuerpo determinado cuya
fundamental labor es la de actuar como “cámaras de resonancia” que amplifican el sonido y le dan un
timbre especial. Las cuerdas de una guitarra por ejemplo, suenan brillantes gracias a que las columnas
sonoras resuenan en la caja de madera que conforma el cuerpo de fa guitarra. Del mismo modo, la voz posee
un aparato resonador que es, en suma, casi toda la estructura del cuerpo humano.
Cuando la laringe produce el sonido vocal, el sonido inicial es simple, es la que llamarnos “voz gutural”, este sonido
es dirigido hacia las cavidades de resonancia donde amplifica y enriquece con armónicos; dicha
cavidades se sitúan tanto encima, como debajo de la glotis. De las que se hallan encima las más
importantes son las que conforman la llamada “mascara de resonancia”, región comprendida entre el
maxilar superior y la frente, allí se encuentra el paladar, las cavidades nasales y los senos frontales,
esta región sirve para la resonancia de los sonidos medios v agudos; contribuyen activamente también la
faringe, dientes y labios. De los que se hayan debajo de la glotis el más importante es la caja toráxica y
con menor repercusión las demás partes del esqueleto humano, aquí resuenan los tonos graves.
LA MASCARA DE RESONANCIA
Senos Frontales
Cavidades Nasales
Paladar
Todo cantante que logre hacer que su cuerpo en conjunto trabaje como un resonador, obtendrá una voz más
sonora, armoniosa, brillante y de amplio volumen sin esfuerzo innecesario que agote sus cuerdas vocales.
Pero lograr este propósito no es cosa ligera, se necesita paciencia y práctica constante.
En primer lugar debe usted reconocer y comprobar cómo resuena su voz dentro de su cabeza, para ello
hagamos una prueba:
1.-Haga una inspiración abdominal.
2.-Mántenga la boca cerrada y empiece a pronunciar quedo la palabra “BUM” como imitando el zumbido
de un avión: “Bum-m-m-m-m-m. . .”
3.-Mientras pronuncia tóquese con los dedos la frente, los lados de la nariz, las mejillas. Notará que en
ciertas zonas la vibración es más clara.
Repítalo todas unas tres veces más. Mediante esta prueba usted ha comprobado que la resonancia de
sus cavidades es posible sentirla aun en el interior de su cráneo, esta misma sensación
aproximadamente es la que deberá sentir cuando imposte su voz.
Si bien es cierto que esta prueba ha sido muy fácil, ello se debe a que la emisión del sonido fue suave y a
que la boca estuvo cerrada permitiendo esto que la voz retumbe dentro. La dificultad se encuentra
cuándo debemos hacer resonar la voz para tonos más altos y con la boca abierta, es en esta situación
cuando debemos colocar, el sonido en las cavidades resonadoras correspondientes.
COMO SITUAR LA VOZ
Para situar su voz correctamente, como primera premisa su garganta de cualquier factor que impida la
libre salida del sonido vocal, por ello se recomienda que no practique inmediatamente después de haber
comido pues siempre quedan pequeñas partículas dentro de la faringe, que la irriten
momentáneamente. En e! capítulo de vocalización le señalamos la necesidad de emitir el sonido vocal
colocando la garganta en posición de bostezo pues al hacerlo la faringe aumenta su volumen, aparte
de esto también se pedía mantener la lengua aplanada, con ello se forma una cavidad que permite al
sonido circular libremente. Esto es importantísimo, no lo olvide.
LA FARINGE
LA FARINGE CERRADA
POSICION DE BOSTEZO REPRIMIDO O
FARINGE ABIERTO
En seguida realizaremos un ejercicio en la que trataremos de acostumbrarnos a situar la voz en los
resonadores faciales. Trate de concentrarse completamente:
1.-Póngase de pie en la forma correcta para practicar.
2.-Haga una inspiración abdominal.
3.-Ahora, empiece pronunciando con la boca cerrada la letra “M” y poco a poco abra la boca pronunciando
seguidamente la letra “A” y haciéndola más sonora cada vez hasta terminar de arrojar todo el aire.
Al momento de estar pronunciando la "A", traté de dirigir mentalmente las ondas sonoras hacia el paladar
para que choquen allí y resuenen dentro de su cabeza e inmediatamente salgan de su boca lanzándolas
hacia adelante. No encierre el sonido, debe resonar y a la vez salir hacia adelante. Si lo está haciendo
bien, el sonido vocal que emitirá será similar al que emiten los cantantes de ópera, ellos son maestros en
hacer la impostación vocal, de allí su extraordinario volumen, naturalidad y duración. Pero no imite el
sonido, lo principal es la sensación que experimente en su aparato vocal, sentir que con un mínimo de
esfuerzo su voz se oye más fuerte.
Repita este ejercicio durante diez minutes, en la mañana, tarde y noche, durante cinco días. No olvide la
posición de la faringe y la lengua, por otro lado debe apoyar su voz en el abdomen, es decir, el esfuerzo
debe partir de allí.
El principal objetivo del ejercicio N°1 es que el sonido de su voz sea dirigida o enfocada sobre las cavidades
de resonancia de la cabeza para que ésta sea transformada, amplificada y modulada en lo que se llama
impostación vocal. Como primer paso le hemos indicado que dirija las ondas sonoras hacia el paladar;
pero una vez que usted haya aprendido a hacerlo practicando como le indicamos, realice el siguiente ejercicio
en el que aprenderá a efectuar la resonancia, ideal, aquella que es la recomendable por todos los maestros
del canto y por lo mismo un tanto difícil si no practica con constancia.
1.-Párese en la forma correcta para practicar.
2. -Inspire abdominalmente.
3. -Abra la boca lentamente y pronuncie la letra “A” a media voz, ni muy bajo ni muy agudo, seguidamente
vaya haciéndola gradualmente más aguda y a la vez subiendo el volumen hasta donde pueda, pero
no exagere, debe sentirse cómodo.
Al estar pronunciando la “A” mentalmente dirija el sonido hacia el paladar y a la vez hacia el entrecejo, si
usted ha practicado; el primer ejercicio no le será difícil hacerlo sobre el paladar, por lo que deberá centrar
más su atención en lo segundo. Mientras más agudice la voz, va a notar que la proyección mental sobre el
entrecejo se le facilitará. Pero volvemos a reiterarle que no encierre el sonido, éste debe salir hacia
adelante y debe oírse completamente bucal y no nasal.
Este ejercicio deberá realizarlo también con las demás letras vocales, por espacio de diez minutos, tres
veces al día, durante cinco días.
PUNTO DE PROYECCION MENTAL
PARA RESONAR LA VOZ
Con este ejercicio, su capacidad de resonancia naturalmente aumentará, especialmente para los tonos
agudos que son los más difíciles de dominar, por ello interésese en la sensación vibratoria de su
máscara de resonancia tocándose con los dedos como lo hizo en el ejercicio de prueba líneas atrás
indicado. Para los tonos graves, verifique la resonancia colocando la palma de la mano sobre el pecho,
justo en medio de las clavículas.
Cuando se imposta la voz, el sonido debe resonar en el interior del cráneo, mas no debe quedar
encerrado, sino salir hacia afuera como si pretendiéramos que la voz “reviente” muy adelante pero sin
soplarlas. Todo esto con el mínimo esfuerzo vocal.
Una vez que usted considere que producir el sonido impostado no le implica dificultad alguna, pruebe
cómo puede aplicarlo que sabe cantando una canción. Al entonarla aplique lo indicado en el ejercicio N°2,
también recuerde la correcta vocalización y pronunciación, de tal modo cada silaba, cada palabra resuene
perfectamente en las cavidades respectivas, su faringe debe estar abierta; su lengua aplanada y flexible,
su mandíbula relajada, sus labios elásticos y como principio básico, tener un perfecto dominio sobre su
respiración, sobre la espiración controlada, que es como el motor que mueve toda la maquinaria vocal.
Como nunca está demás practicar ejercicios que son beneficiosos para el aprendizaje, a continuación le
recomendamos practicar el siguiente que es muy utilizado por los grandes maestros del canto operático, pues
sirve de gran ayuda para situar la voz antes de salir a cantar:
1.-Haga una inspiración abdominal.
2.-Enseguida empiece a emitir el sonido vocal imitando una campaña repicando: TANNNNNN...
TANNNNNN... TANNNNNN
Practique este ejercicio en voz queda y aumente el volumen si tiene oportunidad de hacerlo.
CLASIFICACION DE LAS VOCES
Cuando oímos hablar o cantar a cualquier persona, advertimos una característica notable, que su voz
suena diferente a la de otras y muchas veces reconocemos a nuestros familiares o amigos sólo por el timbre
de la voz. Del mismo modo, podemos diferenciar las voces de los profesionales del canto, cada uno de ellos
posee un tono característico que los identifica, algunos registran una voz grave, otros emiten la voz con gran
resonancia en las notas agudas y otros cantan a mediana altura, esto se nota tanto en loa varones
como en las damas.
La existencia de tan diferentes tipos de voz la explica la misma naturaleza, se debe a la conformación
anatómica de la laringe y fes cuerdas vocales principalmente. Por ello, cada persona necesariamente debe
conocer cuáles son sus límites y nunca esforzar su voz en notas que no le corresponden porque puede
arruinar su aparato vocal. Precisamente, al conjunto de sonidos en los cuales una persona puede cantar
sin dificultad, con sonoridad, se conoce como tesitura y es la altura propia de cada voz; es fácilmente
reconocible trabajando con el centro de la voz durante la impostación vocal, para ir subiendo gradualmente
hacia agudo o bajando hacia grave.
La clasificación de la voz, si bien no es necesariamente absoluta, sirve como guía para saber en cual
categoría vocal puede usted desarrollar su voz normalmente.
Las voces varoniles se clasifican de la más grave hacía la más aguda del siguiente modo:
BAJO: Se caracteriza por desenvolverse en los tonos graves, la voz es poco ágil, pero profunda y robusta.
Son escasos en el canto popular.
BARITONO: La voz es menos grave y tiene más facilidad para registrar tonos agudos. Se le considera
como la voz media entre el bajo y el tenor.
TENOR: Es la voz masculina más aguda en el canto, de gran resonancia en los tonos altos. Podemos
dividir este tipo de voz en dos sub-divisiones: Tenor Ligero, de timbre suave y ágil, de poca intensidad.
Tenor Lírico, es más potente, rotunda y abundante en la naturaleza.
En cuanto a las voces femeninas, también son de tres tipos:
CONTRALTO: Es la voz femenina de notas graves, el timbre es con movedor. Encontrar a una
cantante con esta voz es muy rarísimo.
MEZZOSOPRANO: O medio soprano, es una voz intermedia de apreciable resonancia en los registros
medios.
SOPRANO: Es la voz humana más aguda que existe, es muy espectacular y también se subdivide como
la voz del tenor.
Como dijimos anteriormente, esta clasificación no es rígida, la voz humana posee variantes mayores; pero
es en torno a estas divisiones que se puede facilitar el desarrollo de una voz libre de esfuerzos innecesarios
y perjudiciales. Los maestros del canto operático conocen técnicas más sofisticadas para identificar
convenientemente una voz, ello es muy necesario para quien piense dedicarse a ese canto, pero en el
canto popular es un poco dificultoso hacerlo por el tiempo que se necesita.
A parte de estos tipos de voces, existe una especial llamada Falsete, es una voz falsa que sirve para
lograr tonos más agudos de lo normal. No la confunda con una voz natural, el falsete es una voz no natural
que utiliza el cantante cuando no puede alcanzar una nota muy alta o para darle cierta característica a
su canción. Muchos imitadores la utilizan para hacer voz de mujer o de niño.
Todo cantante, orador o vocalista, para que tenga éxito necesita
que su Voz esté bien impostada (situada), que tenga buen
alcance, que las palabras y sílabas se emitan bien articuladas,
para que el auditorio no pierda ni una sola frase, ni una palabra, ni una silaba.
Poseer una voz perfecta, una voz correctamente impostada, de ningún modo garantiza triunfar como
cantante, todo aficionado al canto debe tener en cuenta esto, la voz no lo es todo en este arte, a la
voz educada hay que emplearla debidamente. Recordemos que un locutor o un declamador también
poseen la voz impostada, excelente dicción, buen volumen e, inclusive, hermoso timbre; pero hágalo
cantar y vera que son muchas veces una calamidad
Un cantante debe saber darle vida a una canción, debe musicalizar su voz, un cantante triunfa sólo
cuando su voz se transforma en un instrumento musical que interpreta el sustento de una canción:
la melodía. Lo que realmente tiene importancia es la música, las letras de una canción pueden variar
como la ropa, pero la música no, porque es el alma de una canción. Esto explica el por qué las
canciones clásicas se recuerdan por su melodía, olvidándose muchas veces la letra.
La voz musical se refiera a la voz que por encima de la letra realza la melodía, hacer lo contrario
significaría declamar o perifonear poemas. Para lograr la voz musical se necesita tener buen oído y un
conocimiento mínimo de lo que es la música.
Cuando escuchamos una canción interpretada por un cantante de idioma extranjero, no entendemos
la letra, pero muchas veces quedamos extasiados por la melodía. Otras veces oímos a cantantes que no
poseen una buena voz, sin embargo gustan por su manera de interpretar su canción. En ambos
casos, el placer que se siente es por la parte musical, imagine usted, si a ello le agregamos una
excelente interpretación de la letra respectiva, el resultado es la diferencia entre los que triunfan y los que
se pierden en el anonimato.
Como recomendación especial le recordamos que antes de tratar de interpretar una canción debe,
primeramente, aprender a cantar la melodía sin utilizar letra alguna, haga de cuenta que usted es un
instrumento musical que sólo valora las notas musicales, el ritmo y el matiz. La forma más práctica de
entrenarse es cantar utilizando sólo las vocales, puede empezar cantando una estrofa con la vocal "A",
luego la siguiente con la vocal "O" etc. Cuando usted considere que entona la canción correctamente,
puede utilizar la letra respectiva procurando imprimirle la emoción adecuada.
Para cantar debidamente, es indispensable poseer una técnica respiratoria y vocal en perfectas
condiciones para estar seguro de que su instrumento produzca el rendimiento deseado.
NOCIÓN MUSICAL
Para valorar el poder de la melodía en una canción es necesario conocer los elementos que constituyen
la música, arte que deleita y purifica nuestro espíritu, es necesario saber lo mínimo y esencial que nos
haga comprender el valor de la belleza musical. Por ello, esperamos que usted investigue por su cuenta y
estudie, por nuestra parte trataremos de darle algunas nociones fundamentales.
EL SONIDO
Es la sensación que percibimos a través del senado auditivo cuando las vibraciones de un Cuerpo
sonoro llegan al oído y se descifran en el cerebro. Existen dos clases de sonidos: el sonido indeterminado o
ruido y el sonido determinado o musical.
El sonido indeterminado.- Son vibraciones irregulares producidas sin control y ajenas a la voluntad
musical. Este tipo de sonido lo encontramos en la caída de un objeto, al golpear una puerta, en los
fenómenos de la naturaleza etc.
El sonido determinado o musical.- Son las vibraciones producidas a voluntad para lograr una
sensación determinada que emocione el espíritu. Este sonido es regulado por los instrumentos musicales
de viento, cuerda y algunos de percusión como la campaña y xilófono. De hecho, la voz humana
debidamente educada se suma a esta característica.
Las cualidades del sonido son:
— Duración
— Timbre
— Altura
— Intensidad
Duración.- Es la cualidad que tienen los sonidos de ser breves o sostenidos por ejemplo el chasquido de
los dedos y el largo silbido de un pito.
Altura.- Es la cualidad que tienen los sonidos de ser agudos, medios y graves. Por ejemplo, el delicado
tañido de una campanilla y el retumbo de un bombo.
Timbre.- Es la cualidad sonora propia que tienen los diferentes instrumentos sonoros que nos permite
diferenciarlos unos de otros. Por ejemplo, una trompeta suena diferente á una flauta.
Intensidad.- Es la mayor o menor fuerza que se imprime a los sonidos, pueden ser muy suaves, suaves,
medios fuertes y fortísimos; Por ejemplo, un susurro al oído y un grito a voz en cuello.
LOS ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE LA MÚSICA
La música es una de las artes más antiguas que creó el hombre, por ello, hasta las tribus más primitivas
poseen variadas manifestaciones musicales que les sirven para acompañar sus actividades cotidianas. No
se sabe cómo se originó la música, pero muchos estudiosos coinciden que es el ritmo el elemento primordial
que pudo marcar el inicio de la más rudimentaria música. En efecto, el ritmo es lo primero que se nota al
escuchar un trozo musical por primera vez. Además del ritmo, la música está constituida por la melodía y
la armonía.
El ritmo.- Es el espíritu y sello característico de toda obra: musical, es quien la hace comprensible. Sin
ritmo no habría música, es el orden, es la proporción y simetría en el movimiento dentro de un compás determinado. Es como el latido del corazón, siempre presente mientras haya vida.
El movimiento del ritmo puede ser lento, muy lento, lentísimo; o también rápido, muy rápido, rapidísimo,
cadencioso, etc... El ritmo y el compás son dos cosas diferentes, el primero nació con la música, el
segundo fue creado siglos después para ordenar y regular al ritmo.
La melodía.- Es la sucesión de sonidos debidamente coordinados y ritmados que al entonarse
produce una sensación agradable al oído. Dichos sonidos son las notas musicales que se combinan y
logran una tonada diferente. La melodía puede presentarse ante un auditorio de las siguientes
maneras:
a) Melodía sola, cuando no tiene acompañamiento.
b) Melodía acompañada por acordes, cuando se combina simultáneamente tres sonidos que por
ley de resonancia natural armonizan con la melodía principal.
c) Melodía polifónica o contrapuntista, cuando se ejecutan dos o más melodías en forma alternada
o simultánea, pero sujetas a un mismo compás.
La armonía.- Es la combinación simultánea de sonidos basados en el acorde. Mas que un arte es
una ciencia que trata de la formación y enlace de los acordes conforme a ciertas reglas
establecidas. La armonía se divide en armonía consonante y armonía disonante:
a) Armonía consonante, es la que envuelve y conjuga naturalmente con la melodía, produce una
sensación de paz y reposo.
b) Armonía disonante, no produce una sensación agradable al oído, la resonancia es chocante; pero
puede ser utilizada para ciertos efectos musicales.
EL SOLFEO MUSICAL
El solfeo musical es un sistema de lectura que puede ser hablado o cantado, en el que se descifran el
significado de los signos musicales escritos sobre un pentagrama. Como dijimos anteriormente,
nosotros no pretendemos abrumarlo con un copioso tratado musical, sino darle algunas nociones
fundamentales. Usted por cuenta propia investigue y estudie, le recomendamos que aprenda a tocar
algún instrumento musical, preferentemente sencillo, para que pueda desenvolverse con mayor
soltura dentro del canto. De este modo, conocerá mejor las notas musicales, el ritmo, la armonía, las
claves, los silencios, etc. y podrá emplearlos correctamente es en el arte del canto.
No obstante, enseguida le expondremos un ejercicio de solfeo utilizando las notas musicales para que
usted vaya familiarizándose con la ubicación de las mencionadas dentro del pentagrama.
1.-Haga una inspiración abdominal profunda.
2.-Empiece pronunciando la nota DO, con la voz más grave .posible; enseguida pronuncie la RE
subiendo gradualmente el tono de la voz, luego las notas MI, FA, SOL, LA, SI, y DO, subiendo
escalonadamente el tono para cada una.
3.-Aspire nuevamente y realice el ejercicio, pero ahora descendiendo también en forma escalonada.
Al hacer este ejercicio, lleve el ritmo palmeando sobre la mesa. Primero una palmada para cada nota,
luego repita el ejercicio haciendo durar cada nota tres palmadas. Finalmente, vuelva a repetir el ejercicio
intercalando la duración de cada nota, la DO durará tres palmadas, la RE una sola y las otras dos
completarán en silencio; luego la FA, una palmada etc.
DO
RE MI
FA SOL LA SI
DO SI
LA SOL FA MI
RE DO
Procure hacer ejercicio a volumen alto, como es posible que le sea dificultoso entonar todas las notas en
una sola inspiración, deténgase para hacer una inspiración auxiliar en la nota SOL y prosiga con el
solfeo.
Como podrá observar, con este ejercicio usted está familiarizándose con las notas del pentagrama y
también marcando el ritmo que le ayuda a solfear con gracia y sabor. No debe olvidar que el ritmo tiene
como fundamento un movimiento característico y constante sobre el cual se recrean las notas musicales.
ADVERTENCIA.-El solfeo de este ejercida es un aproximado del que realmente debe ser muy posible
que las notas que entona no se ajusten a la altura exacta que un músico escrupuloso deseara; pera si
usted tiene la oportunidad de practicar el solfeo acompañado de algún instrumento musical, hágalo con
atención, y procure memorizar el ritmo exacto de cada nota.
EL COMPAS MUSICAL
El compás musical es la división de una melodía en muchas partes de la idéntica duración, de tal forma, cada
una de estas partes se denominan tiempos. Hay tres clases de compases: Binario, Terciario y Cuaternario.
Binarios: Es el compás que contienen dos tiempos en el pentagrama se representa en forma de un
quebrando: 2/4. El movimiento de estos compas marca bajando y subiendo la batuta (varilla que maneja el
director de orquesta), de tal manera que se obtiene un ritmo de uno o dos parecido a la marcha militar. El
tiempo uno es fuerte y el tiempo dos débil. Encajan dentro de este compás los ritmos, de las canciones
alegres, bailables y llenas de colorido como cumbias, huaynos, salsas, música disco, rock, corridos, marchas,
etc.
Terciario: Este compás contiene tres tiempos, en el pentagrama se representa así: 3/4. El movimiento
se marca con la batuta dibujando en el aire un triángulo para obtener un ritmo de uno, dos tres que caracteriza
el famoso “chundete” que ritma al vals. El tiempo uno es fuerte, los tiempos dos y tres son débiles. En este
compás encontramos los ritmos de canciones sentimentales como los valses, rancheras, boleros, etc.
Cuaternario: El compás cuaternario contiene cuatro tiempos, en el pentagrama musical se representa
así: 4/4. La batuta dibuja en el aire una cruz, se obtiene un ritmo lento resultado de los cuatro tiempos
marcados: uno, dos, tres, cuatro. El tiempo uno es fuerte, el dos es débil, el tres es semífuerte y el cuatro es
débil.
Este compás es característico de las canciones con ritmo muy lento y en las que prevalece la melodía,
Tenemos a las baladas, yaravíes, balada rock, etc.
BINARIO
TERCIARIO
CUATERNARIO
4
1
1
2
1
3
2
3
2
Es muy importante que usted se ejercite en el movimiento de estos compases, ello es fundamental para
su carrera de artista. No hacerlo o ignorarlo es, como pretender caminar sin piernas. Llevar él compás
de urna canción es mantener una perfecta coherencia con quienes nos acompañan.
Cuando usted canta, necesariamente la canción que interpreta está inmersa en uno de estos
compases, esta situación implica qué el compás correspondiente .debe llevarlo en forma automática en
su mente o en él vaivén de su cuerpo, como lo hacen algunos cantantes famosos. A manera de una
ejercicio que es por demás necesario, pues usted escuchar canciones de variado ritmo y trate de llevar
el compás mentalmente ayudándose con el cuerpo, manos o cabeza, puede hacerlo con los pies
también. El hecho que usted entre al compás de la canción, como cuando baila pero con movimientos
más recabados. Cuando cante deberá transmitir al público oyente esa misma sensación que domine el
cuerpo y los sentidos, hay una palabra inglesa que define muy bien esto: el swing.
EL MATIZ MUSICAL
Un buen artista no debe cantar preocupándose sólo en su correcta dicción o manteniéndose en el tono
adecuado, el canto no es un chorro de voz lanzado al aire en forma despreocupada con el fin de lucir la
potencia de ésta o su impostación. Ello no es suficiente para impresionar al público y calar en su
aceptación sin reparos. El arte de interpretar perfectamente un canchón, se refiere a la manera precisa
emocionar al público, de hacerle vivir la canción, de rendirlo ante el sentimiento que el cantante expresa
con sensibilidad. Para que una interpretación sea extraordinaria y completa, el cantante debe emplear
acertadamente los recursos musicales que nos brinda este maravilloso arte.
El matiz comprende una serie de recursos que el artista utiliza para embellecer la canción, como el
colorido, la emoción y dulzura La intensidad el movimiento juegan un papel importante dentro del matiz.
La Intensidad.- Es la mayor o menor fuerza que el artista imprime a los sonidos para que varíen de
volumen. El cantante no debe ser un instrumento de una sola intensidad, no debe permitir la monotonía,
esto es, sin cambios de volumen. Debe actuar como lo hacen las orquestas sinfónicas para dramatizar la
melodía; en un momento puede escucharse apenas el murmulló de los violines y de pronto suenan fuerte, de acuerdo a la emoción que se necesite imprimir en el ambiente.
Del mismo modo, el artista debe hacer esos cambios de volumen según la amerite el tema de la letra, esto
le dan gran realce. Sí el motivo del verso es delicado, baje la intensidad de su voz transfórmela en
susurrante como si hablara al oído de una persona. Si lo que hay que expresar es rotundo, suba el
volumen y cante con energía. Si emplea con gracia este recurso, será muy interesante para el público
que lo escucha cantar.
El Movimiento.-Es el grado e lentitud o ligereza con que se ejecuta el canto. Aparte del movimiento que
caracteriza al ritmo de la canción que interpreta, usted debe imprimirle ciertas variaciones de velocidad
que conjugue la emoción que desee manifestar pro cuidando no salirse del compás.
Cuando sea necesaria resaltar una frase, pronúnciela un poco más lenta para darle más énfasis, también
para dar la sensacion.de tristeza, llanto o cansancio, claro que agregándole la emoción correspondiente a
la voz.
Cuando necesite imprimir alegría a su canto, acelere el movimiento, interpretar mas ligeramente una
frase o un verso implica también valorarlos con menos énfasis. Las variaciones del movimiento dentro de
una melodía enriquecen su colorido, pero volvemos a repetirlo, cuídese de no salirse del compás. que guía
el ritmo de la canción.
La Inspiración.- Al interpretar una canción, el artista debe poner en juego su corazón, cantar con
emotividad, ser un creador que exprese su versión propia original del sentimiento que motiva a la melodía.
La emoción que trasmita él cantante deberá ser propia distinta a las demás interpretaciones de otros
cantantes aún se repita la misma melodía. El público se emociona cuando quien está en el escenario vive el
entusiasmo creador.de un verdadero artista.
Otro recurso musical es vibrato, una forma de emitir el sonido en forma sostenida pero con una vibración
elaborada a la voluntad, de manera que lo que se obtiene es una voz con un temblor dramático, otras veces
se usa para rematar las notas de larga duración. Para lograr el vibrato, se necesita un perfecto dominio del
control respiratorio, la vibración del sonido vocal parte desde el mismo diafragma y se desarrolla favorecida
por una mandíbula ópticamente aflojada.
Salir al Escenario, enfrentarse al público, demostrar ante las grandes masas de oyentes nuestro talento para
el canto, es la mayor aspiración que ha motivado el trabajo y entrenamiento de tantas semanas o meses.
Si somos conscientes de nuestra capacidad, podemos esperar en las antesalas tranquilas, con la confianza
de un deportista que se sabe capacitado para superar una competencia; pero una rara sensación inevitablemente empieza a dominarnos.
La verdad es que salir á un escenario no es cosa tan sencilla, por más que uno se considere capaz, el
sentimiento de miedo o timidez obstaculiza nuestra concentración mental y emocional. Esto no es patrimonio
exclusivo de los novatos, la generalidad de artistas famosos no escapan del nerviosismo inicial, pero, ellos
conocen métodos para superarlo gracias a su propia experiencia.
El miedo se manifiesta a través de diversos síntomas que se traducen en una tensión corporal que
entorpece los movimientos, y perturba la lucidez mental. Se seca la garganta, se paraliza la lengua, se
transpira copiosamente, las manos tiemblan y los pies se ponen torpes. En resumen, todo esto conduce a
un despliegue excesivo de energías que concluye en un cansancio prematuro. Cantar en estas condiciones
echaría toda nuestra preparación a tierra.
COMO VENCER EL NERVIOSISMO
Enunciar una receta infalible contra el temor al público sería poco serio, no existe tal remedio milagroso,
pues cada persona tiene una psicología diferente. Pero si podemos enseñarle algunos métodos que nos
permitirán superar los peligrosos síntomas iníciales y eliminar progresivamente el nerviosismo.
a) La relajación.- Es un estado de reposo, la tensión muscular está reducida al mínimo y el desgaste
físico también Los nervios están tranquilos y la respiración es normal. Con la relajación se aflojan los músculos del rostro, del cuello, la lengua, de la mandíbula inferior, de los labios, que con la tensión nerviosa
tienden a obstruir la perfecta producción de la voz.
El primer paso para logar la relajación es tomar una postura que nos permita hacer descansar a todos los
músculos del cuerpo y deliberarlos de la rigidez. Párese con los pies ligeramente separados, deje caer los
hombros hacia atrás y levante el pecho, luego levanté los brazos y estírense, como si estuviera
desperezándose, es más, hágalo de verdad y bosteza, enseguida baje los brazos cruce los dedos detrás
de la nuca y realice un par de respiraciones abdominales profundas y lentas. Imagine que usted está
dormido de pie.
EL CANTANTE DEBE ACOSTUMBRARSE MENTAL Y FÍSICAMENTE A
GUARDAR COMPLETO REPOSO en todos los órganos, para la producción de
la voz. La mente es el amo y los órganos sus sirvientes; así es que debe
asegurarse, que sus órganos obedezcan a la mente.
A continuación hágase una serie de masajes a los músculos de cara:
— masajéese con ambas manos las mejillas, desde el nacimiento de las orejas hacia la punta
de la nariz, frótese también alrededor de los ojos cerrados.
— Ahora frótese suavemente con ambas manos los músculos del cuello, desde la parte
posterior hasta la garganta.
— Con los dedos pulgar e índice, tómese la mandíbula y muévala hacia arriba y hacia abajo,
también hacia, los lados. Su mandíbula no debe ofrecer resistencia y la lengua debe
permanecer caída sobre el piso de la boca.
— Mueva la cabeza hacia los lados con pereza, luego déjela caer sobre el pecho y levántela
lentamente. En estos movimientos la mandíbula debe permanecer flotando, o sea como
si estuviese desconectada de la cabeza.
Otra manera de relajar la tensión es haciendo una inspiración abdominal profunda y, expeliendo el aire
violentamente, al hacerlo emitirá un sonido similar a un quejido.
Está claro que la técnica de relajación debe ser utilizada momentos previos a salir al escenario, de esta
manera usted podrá tener un perfecto dominio de sí mismo.
b) Autosugestión Positiva.- Es indudable que el estado de tensión nervioso tiene como origen la actitud
mental, allí está el problema que después repercutirá en nuestro material biológico. Por ello, tome usted una
actitud positiva, debe estar tranquilo y seguro de ofrecer su arte como sabe hacerlo.
El público ha venido a escucharlo y aplaudirlo, no a pifiarlo, menos a agredirlo. Esté seguro que muchas de
las personas del público le envidian su carisma y darían lo que sea por estar en su lugar. Todo acto que
realice en el escenario debe estar guiado por la FE en sí mismo, FE en que las cosas le saldrán bien, FE en
su talento y FE en quienes le acompañan.
Crea firmemente en lo que es capaz de hacer y diríjase resueltamente a los oyentes, una vez que haya
empezado a hablar o cantar su temor se irá diluyendo poco a poco. Concéntrese en la canción que interpreta,
vívala por entero, si le ayuda, camine un poco, mire al auditorio, deténganse en los rostros que le brinden una
confianza espontánea. Sacudirse de los nervios iníciales no es difícil una vez que se encuentra en acción.
En efecto, si usted piensa positivamente, es muy seguro que todo le saldrá perfectamente bien, pues su
cuerpo estará predispuesto a obedecerlo, a seguir sus ordenes para demostrar que usted es un artista con
completo dominio de sí mismo.
c) Control de la energía.- Es una forma muy peculiar de vencer el temor, de sacudirlos nervios. Consiste
en acumular energía en el cuerpo y descargaría violentamente para liberar a los músculos de la tensión
nerviosa.
El nerviosismo provoca en el cuerpo un desgaste descontrolado de energía, pues la rigidez de los
músculos es una carga adicional de trabajo por el exceso de tensión. Lo que debemos hacer, entonces, es
encausar ese descontrol de energía a manera cómo lo hacen los luchadores de artes marciales.
Póngase de pie, haga un par de respiraciones abdominales profundas y concéntrese en sus puños, de pronto
descargue violentamente sus energías golpeando con su puño derecho la palma de la mano izquierda a la
vez que emite el grito característico de los karatecas; el efecto que sentirá de inmediato es como si se
hubiese liberado de una pesada carga, situación que aprovechará para caminar un poco y hacerse unos
masajes de relajación. Estará listo para entrar al escenario.
Otra manera de controlar sus energías es realizando unos ejercicios gimnásticos momentos antes de salir,
estos ejercicios deben ser similares a los que realiza un deportista para calentar sus músculos. Camine
unos pasos, flexione las rodillas, sin moverse de su sitio, simule correr levantando las piernas. Sacuda los
brazos y trate de moverlos en variada forma y culmine con un par de respiraciones abdominales profundas.
Algunos artistas famosos han confesado que cuando se sienten nerviosos descargan la tensión tratando de
animar su ira, la cólera es un buen excitante para concentrar energía y descargarla sobre algo. Unos
piensan en un enemigo imaginario e inclusive, otros ven al público como un enemigo al que hay que vencer y
momentos previos a salir se imaginan peleando sin compasión contra el auditorio. Una vez fuera, en el escenario las cosas vuelven a su normalidad.
Pero como dijimos al empezar, estos métodos no son infalibles, cada persona tiene una manera diferente de
sentir temor o nerviosismo, por ello la mejor recomendación que podemos darle es: “echarse al agua si
quiere aprender a nadar”. Esto quiere decir que procure estar en el escenario, frente al público,
paulatinamente usted encontrará el mejor método para vencer su propio nerviosismo.
LA MIMICA
El artista no sólo canta con su voz, sino también con todo el cuerpo. Un cantante sin gestos, por
extraordinarias qué sean sus cualidades, es un artista que no ha concluido su obra. Cantar con expresión
es adornar la canción don flores. Pero cuando hablamos de gestos no nos referimos exclusivamente al
movimiento del rostro o de las manos; nos referimos al conjunto total del cuerpo.
Al cantar usted deberá fortalecer sus expresiones con movimientos y ademanes adecuados, los científicos de
la comunicación humana llaman a esto comunicación gesticular. Para emplearla correctamente se debe
conocer ciertos códigos expresivos qué comuniquen lo que deseamos decir; de lo contrario podemos caer
en terribles contradicciones que pueden hacernos aparecer ridículos o tal vez incoherentes.
Si la palabra nos permite comunicar nuestras ideas, la expresión corporal manifiesta nuestro mundo
afectivo, inclusive involuntariamente. La alegría, la tristeza, el nerviosismo, el miedo, la ira, etc. pueden brotar
espontáneamente y demostrar el estado de ánimo que nos afecta, sin necesidad de pronunciar palabra
alguna. En el caso nuestro, debemos aprender a dominar éstos movimientos y aplicarlos para reforzar lo
que con la palabra comunicamos. A esa acción corporal que refuerza a la palabra la conocemos como
mímica. En la expresión corporal podemos encontrar dos tipos de movimientos:
Los Movimientos Positivos.-Son aquellos que impulsan el cuerpo hacia adelante y hacia arriaba;
son movimientos expansivos. Nos permiten expresar sentimientos llenos de vida: alegría, optimismo,
felicidad, entusiasmo, etc. Por ejemplo, levantar los brazos, caminar hacia adelante, saltar, elevar el
rostro.
Los Movimientos Negativos.- realizarse hacia atrás y hacia abajo. Sirven para expresar
emociones oscuras: tristeza, pesimismo, dolor, maldad, frialdad, etc. Por ejemplo, agachar la
cabeza, dejar caer los brazos, retroceder, bajar la comisura de los labios.
POSTURA DEL CUERPO
El primer movimiento que efectúa el artista al ingresar al escenario es caminar, los pies deben piar
con firmeza, con decisión, un aire de naturalidad debe rodear al cantante. El cuerpo debe estar
erguido y dispuesto a flexionarse con gracia.
Existen dos errores comunes entre los novatos, el derrumbar y mantener una postura relajada en
exceso, y el tener una postura ofuscada, mente rígida. El cuerpo es un excelente medio para
expresar muchas emociones, por ello no lo encasillemos como un elemento neutro, aprovechemos
adecuadamente cada movimiento, cada balanceo, cada flexión, cada desplazamiento.
Hay que aplicar los movimientos positivos y los negativos en el cuerpo, practique ante un espejo
mientras canta hasta lograr cierta naturalidad:
— Si quiere demostrar alegría, entusiasmo, felicidad, tome una postura sumamente erguida, camine
hacia adelante con pasos firmes» viva esa emoción y trasmítala a su cuerpo.
—Si desea expresar tristeza, abatimiento, pesimismo, derrumbe el cuerpo, retroceda con pasos
vacilantes.
— Nunca permanezca inmóvil, plantado como un poste.
—No arrastre los pies, ni los mueva nerviosamente.
—Los movimientos que realice no deben ser muy rápidos y cortos, tampoco excesivamente lentos y
angulosos.
—Jamás de la espalda al público espontáneamente» hágalo sólo si lo requiere la coreografía que lo
acompaña.
LOS GESTOS Y ADEMANES
En la comunicación gestual el rostro es el instrumento primordial por excelencia. El rostro es la parte más
expresiva de nuestro cuerpo, inclusive existen gestos que son innatos, que no es menester aprender a
hacerlos, como el gesto alegre, la ira, el llanto, tristeza, etc.
Generalmente, los gestos son códigos casi universales. Aquí o en la China los movimientos del rostro para
demostrar el llanto o la risa, la serenidad o el mal humor, son los mismos, como casi todas las demás
expresiones psicológicas.
Como es lógico suponer, los ojos son el punto de partida para comunicar una idea; la mirada es la forma más
elemental de entablar la relación comunicativa, esto supone que el artista debe saber mirar al auditorio
para que este se sienta impulsado a iniciar el proceso comunicativo. Cuando los ojos no miran al
auditorio, el público siente lejano al cantante, no se conecta con su sensibilidad.
Con la mirada se influye en el público, se ejerce en la mayoría de los casos una cierta atracción magnética.
Recorramos con los ojos todo el auditorio lentamente, hagamos creer que a cada uno de ellos lo miramos
personalmente, eso impacta formidablemente. Cuando nos concentremos en la canción que interpretamos,
fijemos la mirada al fondo del auditorio.
En cuanto a los gestos del rostro, éstos deberán adecuarse a lo que sentimos en la interpretación, evite
mantener la cara inmutable. Pero tampoco exagere con muecas muy pronunciadas, debe aparecer natural.
Los gestos deben acompañar y adornar lo que se canta, sonría si el momento lo ameritas póngase
triste si es menester hacerlo. Jamás debe torcer la boca ni morderse los labios nerviosamente. Al igual
que en la actitud corporal, practique delante de un espejo para eliminar los gestos que pudieran resultar poco
agradables, o mejorar aquellos que usted crea conveniente.
Las manos y los brazos son los accesorios fundamentales para gesticular los ademanes. Por ello.es
conveniente saber manejarlos con naturalidad y tener la certeza de saber lo que estarnos comunicando.
Las manos deben estar discretamente caídas al no expresar nada, nunca deben descansar en los bolsillos ni
estar ocupadas en movimientos nerviosos. Frecuentemente los novatos no saben que hacer con sus
manos; tener el micrófono en una de las manos en este caso es una ventaja pues sólo habría
preocupación por una.
Cuando empezamos a interpretar una canción es el momento de usar los ademanes, estos deben ser
suaves y siempre deben anteceder un instante á la palabra, tenga en cuenta esto. También los
movimientos deben ser amplios para que hasta el último espectador pueda captarlo. En caso de estar
en un lugar pequeño o en un set de televisión los movimientos hágalos más discretos pues estos
serán captados gracias a la cercanía del público.
Los ademanes no son universales, un movimiento de las manos puede significar cosas diferentes para
públicos de distintas idiosincrasias, siempre infórmese lo más que pueda sobre éstos códigos
manuales.
PRESENTACIÓN FÍSICA
En el mundo del espectáculo, los artistas famosos siempre muestran una figura particular que muchas
veces marca la moda y el gusto de las masas. La imagen en un artista es un poderoso imán que atrae
o repele al público, por eso se la debe manejar con sumo cuidado.
Pero la imagen no es necesariamente una cualidad innata, gran parte de las veces es producto de una
bien manejada campaña publicitaria.
En la imagen de un artista se conjugan perfectamente el temperamento y carácter con la
presentación física. Cuando se es sincero en la actitud psicológica .y esta sinceridad se refuerza con
una presentación física armónica, se obtiene lo que se llama personalidad. Por ello vemos que un tipo
serio y reservado viste siempre sobriamente, un tipo jovial y extrovertida viste informalmente, un tipo
inconforme y rebelde viste audazmente.
Cada persona tiene el físico con que vino al mundo y no se puede cambiarlo mucho. Poseer un físico
hermoso no garantiza que su imagen impacte en el público; corno dijimos, hace falta evaluar nuestro
carácter y adecuar nuestro ropaje para que armonicen agradablemente. Nunca debemos adoptar
falsas poses, ello implicaría actuar de manera diferente a la que somos realmente y estaríamos
creando una imagen con pies de barro, como tantos ídolos de papel que son flor de un día.
Tomé el ejemplo, de tantos artistas famosos que han labrado su imagen en roca dura y perenne, siendo
en el escenario simplemente como son en la vida real y adecuando su vestuario a sus propias
características físicas y psicológicas.
Aconsejarle cómo debe vestir sería muy arriesgado si no conocemos sus detalles físicos y psicológicos,
pero podemos darle algunas indicaciones:
— En primer lugar debe asesorarse con un profesional cosmetólogo para que evalúe el tipo de maquillaje
y peinado que favorezca su rostro, ello es importantísimo para la primera impresión que dará al
público. Aun los peinados más audaces y estrafalarios cumplen esta premisa, de allí que por más
exótico que parezca una cabellera, siempre armonizará con el rostro adecuado.
— En segundo lugar debe reconocer qué tipo de cuerpo posee. Si es alto o bajo, si es robusto, delgado,
atlético, ver si las proporciones son simétricas o no. De acuerdo a estas características podrá elegir el
vestuario que le conviene.
Si es delgado le favorecerá la ropa suelta con tendencia a los colores vivos. Si es robusto, trate de vestirse
con ropaje dé colores oscuros y de líneas verticales, medianamente sueltas. Si es atlético, las ropas
ceñidas le favorecerán. Si es de baja estatura, vístase con sacos de hombreras altas y zapatos de tacos
altos pero disimulados.
 Asegúrese de estar bien presentable antes de salir al escenario, su ropa debe estar limpia, los
botones asegurados, los accesorios del vestido tiene que mostrarse tal como lo planeó y no
descuidadamente. En el caso de las damas, si usa joyas deben estar pulidas y que hagan juego con el resto
del vestuario.
 No piense que el éxito está asegurado porque usa lujosa ropa, no abuse del vestuario, usted no es un
perchero para colgar ropa, ella debe servir para realzar su personalidad y no al revés.
 Debe estar consciente de sus virtudes y defectos físicos, de ese modo, podrá resaltar los primeros y
disimular los segundos.
Al cantar, procure evitar los gestos y expresiones feas, cambiándolas por
expresiones agradables, adornando así la canción que esté interpretando.
COMO ESTUDIAR UNA CANCIÓN
Al conformar su repertorio, tenga en cuenta escoger canciones del agrado popular, que armonicen en lo
posible a sus características psicológicas y físicas. Es esencial que el tono de las canciones no difiera
mucho de su propia tessitura vocal. Su repertorio debe ser variado, evitar la monotonía tanto el ritmo como
en letra.
Al seleccionar una canción determinada, que va a incorporar a su repertorio procure seguir las
siguientes sugerencias:
 Escuche atentamente la melodía las veces que sea necesario para que memorice correctamente el ritmo y la
tonada. No se contente con tres o cuatro repeticiones.
— Repita la canción mentalmente y en silencio, trate de recordar en el mínimo detalle la melodía.
—Tararee sólo la melodía, primero en voz suave para que pueda escucharse a sí mismo. Valore los
silencios de la canción, sienta el ritmo respectivo y deléitese con la melodía producida por su voz.
—Una vez que tiene la certeza de reproducir correctamente la melodía vuelva a escuchar la versión original
y tararéela simultáneamente. Hasta este momento no emita palabra alguna, de este modo usted utilizará
su voz como un instrumento musical y podrá apreciar así la melodía perfectamente.
—Ahora preste atención a la letra de la canción, memorícela verso por verso. Si le es difícil aprenderla,
escriba sobre un papel toda la composición y recítela como una poesía.
— Incorpore la letra a la melodía y cante a media voz, sin esforzar el volumen para que pueda ir calibrando
los versos más emocionantes y las partes de la melodía más difíciles de entonar.
—Una vez que considere que puede cantar la canción fluidamente, imprima a su voz el volumen que
utilizará usualmente y practique enriqueciendo su interpretación con los recursos de matiz musical.
—Cuando tenga correctamente practicada la canción en el aspecto de melodía y letra, pruebe adornar su
interpretación con la mímica adecuada, corrigiendo lo que pueda parecerle exagerado o, en otro, caso,
muy inexpresivo.
—Tenga presente que nada debe dejar al azar, en el escenario se aplica siempre lo practicado con tesón. Por
ello cada ensayo tómelo como si realmente estuviera en el escenario. La improvisación es cosa del
pasado.
CONSEJOS Y SECRETOS PROFESIONALES
— Cuando hable o cante ante un micrófono, evite producir ruidos ajenos a su dicción como respirar fuerte, chasquear los labios
de otros ruidos, pues el micrófono los puede amplificar y hacer oír indiscretamente.
— Mantenga una distancia uniforme entre su boca y el micrófono, cuando suba el volumen de su voz, aléjelo un poco; si baja el
volumen acérquelo a su boca, pero no exagere.
— De preferencia, sostenga el micrófono con la mano izquierda sin engarrotarla ni apretar descontroladamente.
— Nunca grite con el micrófono pegado a su boca.
— El micrófono es un instrumenta muy sensible, manéjelo con cuidado, no lo golpee ni aplauda sobre él, evitará ruidos qué
interfieran su interpretación.
— En todo momento mantenga la dirección de su voz en el micrófono.
— En el caso que usted esté hablando hágalo en forma lenta y clara, su articulación debe ser nítida y algo exagerada. Pronuncie
desde principio a fin cada palabra, evite dejar caer él sonido al final de cada frase, al contrario, es allí donde debe preocuparse más
en pronunciarla.
Antes de empezar a cantar ante el público, o el micrófono, procure CALENTAR UN POCO SU VOZ; haga primeramente unas
cuatro o cinco, respiraciones profundas y en seguida vocalice un poco, utilizando las Vocales A, E, I, O, U. Al hacer esto, tendrá
la segundad de que su garganta está limpia, libre y en condiciones de cantar, sin ninguna dificultad.
La ronquera, o dolor de garganta, se debe a la deficiente técnica de la voz y en otras palabras, al excesivo uso de la voz, o bien a
defecto de la respiración, o falta del debido entrenamiento en la misma.
No bañarse con agua fría inmediatamente después de practicar o cantar; deje pasar una hora.
Al cantaren Voz Grave (o gruesa); o del registro medio, se aspira en forma natural, pero para tonos altos, o agudos se debe
aspirar más profundamente y no olvidar que los tonos altos, deben empezarse suavemente.
Hay muchas canciones, que durante la emisión tiene descansos, adornos o quiebres y se hace necesario, dejar de cantar durante
dichas pausas, para después proseguir.
Cuando padezca de catarro y especialmente de ronquera, es recomendable no hablar, ni cantar y si lo hace, que sea en forma muy
moderada pero no cantar del todo, hasta que esté completamente repuesto.
LA BOCA NO SE DEBE ABRIR DEMASEADO PARA CANTAR, solo se Hará cuando sea necesario producir un tono agudo
y de volumen fuerte, entonces deberá hacerlo en forma gradual.
Debe estar siempre segura que la práctica la hace correctamente. El hecho de que una persona practique mucho, no aprovecha nada si la
práctica la hace incorrectamente.
Cuando cante, para adquirir tonos continuos, que no sean guturales ni de vibración temblorosa o desafinada requerirá de
un perfecto control físico y mental, controle su nerviosismo.
Procure siempre, al final de la canción, aspirar suficiente aire, ya que de la contrata,
puede desafinarse y echar a perder la buena impresión que usted naya causado al principio.
NO SE AVENTURE, usted no podrá estar seguro que sabe cantar hasta que no pueda hacerlo con naturalidad, facilidad de
ejecución y maestría; de lo contrario, corre el riesgo de no tener éxito, cuando menos de momento.
COMO REGISTRAR LOS DERECHOS DE AUTOR DE UNA CANCIÓN
En todo cantante Hay alma de compositor, eso nadie lo puede dudar; usted mismo seguramente posee
guardado en algún cuaderno canciones de su propia producción intelectual y aún no se, ha atrevido a
sacarlas a luz por un miedo natural en todo principiante o aficionado a la canción
Sin embargo, llegado el momento de revelarlas al público; debemos tener la precaución de registrar
nuestras canciones en la Dirección General de Derechos de Autor; ubicado dentro de la Biblioteca Nacional
del Perú, para evitar el plagio de algún aprovechador o para asegurarse que no exista problemas con otras
composiciones que por casualidad pudieran ser muy semejantes al nuestro.
Los pasos a seguir son muy simples. Primero acudir a la oficina Nacional de Registros de Derechos de
Autor, dentro de la Biblioteca Nacional (Av. Abancay Lima). Pedir una solicitud valorada para inscripción de
obra artística (S/.3.00 más o menos), llenarla con los datos de ley y acompañarla con dos copias de la letra
escrita a máquina, en papel carta más dos copias de la partitura de la melodía. En caso de no poseer
partitura, puede presentarse un cassette grabado. Dejar todo en la oficina de Registros y volver en la
fecha que se indique para que se le entregue la respectiva resolución. Si son varios los temas a
presentarse, se hace una solicitud para cada uno de ellos.
Si no sabe escribir partituras, puede solicitar la ayuda de un profesor de música o de un músico profesional
para que se lo escriba. Es recomendable que grabe su tema con un mínimo de acompañamiento
(una guitarra, un piano, acordeón, etc.) para que al músico se le facilite la transcripción. Luego de obtener
la partitura tenga la precaución de sacarle varias copias.
A quien sólo escribe letras para canciones se le conoce como Autor, si usted tiene aptitudes para serlo,
procure leer mucho, sobre todo buena literatura y en especial poesía. Si le gusta crear la melodía, es
usted un compositor, tiene que acercase mucho más a la música, aprender a tocar un instrumento, ello
es muy escencial.
Quien canta sus propios temas es un canta Autor.
ALGUNAS INFORMACIONES PARA GRABAR UNA CANCIÓN
En primer lugar, debe asegurarse de haber practicado el tema hasta cantarlo perfectamente. Mida el tiempo
de duración de la canción y grabe borradores en una grabadora de casa. Nunca se aventure a grabar si no
está seguro de tener todo detalle perfectamente practicado, pues los costos de una grabación profesional
son muy altos como para estar recién ensayando en plena grabación.
Luego acuda a una casa de grabación profesional para grabar un piloto, (es una cinta donde se graba
el tema tal y como lo oirá el público) del cual usted podrá sacar copias en cassettes o en discos para su
distribución o venta.
En la casa de grabación infórmese de cuantos canales tiene el equipo de grabación que poseen para
saber hasta cuantos instrumentos puede incluir en su tema. Los canales son la cantidad de
instrumentos que pueden grabarse separadamente en una misma cinta; esto es muy importante
pues si un equipo posee ocho canales, significa que separando uno para su voz quedarán siete
canales, de los cuales hay que separar, por ejemplo, uno para la percusión, otro para el bajo, otro para
una guitarra otro para el coro, etc. hasta saturar todos los canales. De aquí deducimos que mientras más
canales tengan un equipo de grabación, mayor será la capacidad de instrumentación que se podrá colocar
tema.
La necesidad de utilizar canales en una grabación es debido a que esta formar se puede calibrar los
volúmenes de cada instrumento y lograr una armonía más perfecta con la voz del cantante, a parte que
permito jugar con el sonido dé cada uno dándole diferente brillo y distorsión.
Cuando vaya a grabar, debe asesorarse de un músico que sepa tocar varios instrumentos, él grabara
uno por uno los instrumentos intervienen en la canción, desde la percusión hasta los contrapuntos
melódicos. En nuestros tiempos existen los formidables órganos electrónicos que nos evitan llevar todo un
pesado y voluminoso equipo instrumentos a una casa de grabación. Con un instrumento un músico
puede conformar la orquesta que lo acompañará.
Grabar un tema demora, por la necesidad de hacerlo instrumento por instrumento y al final la voz, como
mínimo seis horas y puede tardas varios días como mínimo. Cuando tenga el piloto listo, pida al operador
que le proporcione otro piloto sin la grabación de su voz para necesite hacer presentaciones y pueda
acompañarse con esa grabación cantando en vivo. Esta cinta se llama pista de acompañamiento.