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DICIEMBRE 2013 / DECEMBER 2013
Federal Charm “Federal Charm”. Mystic / GFI-Promotions 2013. Grupo
con diversas influencias modernas y postmodernas, aunque sobre todo
recogen ingredientes de la música americana, como el blues-rock
enérgico y contundente que estos músicos tan bien saben cocinar. Blues
rock emocional e intenso transmitido con precisión, sin ambages ni
amaneramientos de ningún tipo, realizado desde la espontaneidad, el
rigor y una fresca visión de la situación musical del siglo XXI. Ese es su
secreto, si es que podemos hablar de secretos. El disco contiene doce
canciones propias y originales de primera magnitud, todas ellas
trenzadas desde la perspectiva de contundentes riffs de guitarra con
acordes y patrones rítmicos imparables, llenos de intencionalidad, una
intencionalidad que convierte la música de los Federal Charm en un
auténtico y desgarrado torbellino atmosférico de gran magnitud sonora,
gracias a la contundente puesta en escena de su base rítmica. Federal
Charm son Nick Bowden guitarra y voz, Paul Bowe guitarra, LD Morawski
bajo y Danny Rigg batería, más la colaboración de los teclistas Justin
Shearn y Pete Robinson, la voz de Emma Ramsden y la guitarra slide de
Dan Jones. Un disco más que apetecible y recomendable a todas luces.
MUY BUENO. Here comes a band with various modern and postmodern
influences, but they mainly gather ingredients of Americana music, like
energetic and powerful blues-rock these musicians cook so well.
Emotional intense and precise blues rock clearly displayed with unnatural
mannerisms, done with the spontaneous cool rigor of the twenty first
century musical situation. This is his secret, if we can talk about secrets.
The album includes twelve original first class own songs, all them build
up from the perspective of compelling hitting guitar riffs, chords and
rhythmic patterns, that make Federal Charm music become a real
heartbreaking whirlwind of sounds, thanks to the strong staging of the
rhythm section. Federal Charm are Bowden Nick guitar and vocals, Paul
Bowe guitar, LD Morawski bass and Danny Rigg drums, plus the special
collaboration of Justin Shearn and Pete Robinson on keyboards, Emma
Ramsden on vocals and Dan Jones on guitar. So, this is a more than
appetizing highly recommendable album. GREAT.
Blues ‘N’ Trouble “Try Anything Twice”. Moonbeam Music / GFIPromotions 2013. Buenos ritmos, buenos tempos, buena producción y
buena predisposición para hacernos bailar y gozar con sus
espectaculares blues y psicodelia blues. Los Blues ‘N’ Trouble traen su
portentoso estilo de música para hacernos disfrutar y pasar un rato
agradable e inolvidable en su compañía, al tiempo que disfrutamos de su
música y del carisma de sus integrantes, músicos todos ellos de
impagable calidad. El nuevo disco de esta banda que rezuma calidad por
todos los poros nos deleitan con ocho canciones originales y cinco
poderosos covers del rhythm and blues más genuino y gratificante que
uno pueda imaginar. Tim Elliot está al frente de la banda dando la cara,
soplando su armónica y cantando con propiedad y buenas dotes. Sandy
Tweeddale se encarga de las guitarras, Angus Rose está a los teclados,
Rod Kennard al bajo y Andy Munro da vida a la batería. No hace mucho
tiempo que esta banda británica ha estado girando por todo el Reino
Unido acompañando a la cantante de rock y blues Maggie Bell,
consiguiendo un notable éxito de critica y público. Un disco que puedo
recomendar con la cara bien alta. MUY BUENO. Good beat, good tempo,
good production and good disposition to make us dance and enjoy with
superb blues and psychedelic blues. The Blues 'N' Trouble bring a terrific
music to give us joy and make us spend a pleasant unforgettable time
with them, while we enjoy with the music, the charisma and the priceless
experience of all band members. This new album oozes quality enough to
delight us with eight original songs and five covers full of the most
powerful genuine and gratifying rhythm & blues you can imagine. Tim
Elliot firmly leads the band, blowing his harmonica and singing with taste
and good qualities. Sandy Tweeddale is responsible of the whole guitar
work, Angus Rose is on keyboards, Rod Kennard on bass and Andy
Munro enlives drums. Not long ago this British band has been touring
around United Kingdom backing rock and blues singer Maggie Bell,
getting a remarkable success among specialized media and general
audiences. This is an album I can eagerly recommend you. GREAT.
Johnny Big Stone & The Blues Workers “Jumpin’ & Dodgin’”. Self
Production 2013. Johnny Big Stone es el ‘alter ego’ del cantante y
guitarrista barcelonés Juan Pérez. La experiencia, la vitalidad, la técnica y
el conocimiento que éste hombre tiene del blues es demoledora. Johnny
es un guitarrista que lleva algunos años investigando y estudiando a los
grandes conocidos y desconocidos maestros del estilo, ya sean de
preguerra o urbanos. Johnny domina las técnicas, los fraseos, la
digitación y los sonidos de gente tan diversa como Frankie Lee Sims, TBone Walker, Eddie ‘Guitar’ Slim, Stevie Ray Vaughan y muchos otros. En
este nuevo trabajo Big Stone y sus músicos firman los once temas
originales que se incluyen. Johnny está acompañado por sus
inseparables Blues Workers que son Reginald Vilardell, uno de los más
solicitados baterías entre las bandas de blues barcelonesas, y Little Jordi
contrabajo y armónicas, un joven músico de sólido y brillante cometido y
porvenir, que da solidez y empaque a lo largo de todo disco. Blues de
claras influencias tejanas que no os dejará indiferentes, sobre todo
porque la calidad está a la altura de las circunstancias. Personalmente
apuesto fuerte por Johnny Big Stone. Así que ¿acaso vais a dudar de mi
palabra? MUY BUENO. Johnny Big Stone is the 'alter ego' of Barcelona
singer and guitarist Juan Pérez. The experience, vitality, technique and
blues knowledge this man has is totally overwhelming. Johnny is a guitar
player who for some years has done a careful research and deep study of
great known and unknown prewar and urban blues masters. Johnny
controls techniques, phrasings, fingering and sounds of so different
musicians like Frankie Lee Sims, T-Bone Walker, Eddie “Guitar” Slim,
Stevie Ray Vaughan and many others. In this new album Big Stone and
his musicians sign the eleven original songs included. Johnny is backed
by his inseparable Blues Workers with Reginald Vilardell, one of the most
requested drummers among Barcelona blues bands, and Little Jordi
double bass and harmonica, a young musician with a solid bright future
ahead, who gives strength and enhances the whole album. Blues with
clear Texas influences to impress you, especially because quality will not
disappoint any listener. Personally i bet hard on Johnny Big Stone. So,
will you doubt about what I say? GREAT.
Barrelhouse Chuck & Kim Wilson’s Blues All-Stars “Driftin’ From Town To
Town”. The Sirens 2013. Siempre he sido un loco enamorado del blues de
Chicago, sobre todo cuando está interpretado con la pasión y el feeling
que este estilo requiere y, en el caso de este disco, no podía ser de otra
manera. “Driftin’ From Town To Town” es una joya, una obra maestra del
blues de Chicago south side. Barrelhouse Chuck es hoy por hoy un
representante genuino y distinguido de este estilo y uno de los últimos
pianistas que todavía nos quedan con el magistral sonido honky tonk a lo
Sunnyland Slim. Chuck ha realizado una obra redonda en todos los
aspectos, por el repertorio escogido, por los músicos que intervienen, por
el alma y el duende que se respira a lo largo del disco, por la intensidad
con que todos los músicos acometen los temas... Éste es un álbum
honesto, serio y brillante, donde todo suena fluido, reposado, sobrio,
cálido y natural. ¡Y qué podemos decir de Kim Wilson que no esté dicho
ya!. Kim sopla la armónica con su peculiar estilo, tono y su sobrada
técnica, lo hace todo tan fácil que es imposible sustraerse a su magia y
duende. La banda está integrada por un verdadero y lujoso ‘all-stars’ con
Barrelhouse Chuck piano y voz, Kim Wilson armónica y voz, Larry Taylor
bajo y contrabajo Richard Inness batería, Billy Flynn y Jeremy Johnson
guitarras y Sax Gordon saxo tenor y barítono en cinco de los trece temas
del cd. Una obra maestra del género, de aquellas que se hace difícil
encontrar hoy en día. IMPRESCINDIBLE. I have always been a crazy lover
of Chicago blues, especially when it is played with the passion and feeling
this music requires. And in this cd It could not be otherwise. "Driftin' From
Town To Town" is a precious jewel, a masterpiece of Chicago south side
blues. Barrelhouse Chuck has now become a genuine distinguished
representant of this style and one of the last living piano players that still
and masterly have that honky tonk sound Sunnyland Slim used to have.
Chuck has done a perfect album in every aspect: the chosen repertoire,
the musicians involved, the soul and magic that can be felt throughout the
whole recording, the intense passionate performing all musicians do in
every song… This is a honest, serious bright album, where everything
sounds fluent, calm, temperated, warm and natural. And, what can we say
about Kim Wilson that is not already said! Kim blows harp with his
amazing original style, tone, and overflowing technique, he makes it so
easy that it is impossible to escape from his magic and charisma. The
band is a true luxury all-stars one, with Barrelhouse Chuck piano and
vocals, Kim Wilson harmonica and vocals, Larry Taylor bass and double
bass, Richard Inness drums, Billy Flynn and Jeremy Johnson guitars and
Sax Gordon tenor and baritone sax in five of the thirteen cd songs. In
short words, this is a blues masterpiece, of those which are now difficult
to find. ESSENTIAL.
Erwin Helfer “Erwin Helfer Way”. The Sirens 2013. Helfer es un excelente y
celebrado pianista de jazz y blues en la tradición de Jimmy Yancey y
Albert Ammons. Durante los años cincuenta Erwin redescubrió de nuevo
el boogie woogie en la ciudad de Chicago, viendo actuar a Cripple
Clarence Lofton. Por cierto, sería el propio Erwin quien escribiría la
esquela mortuoria de Lofton para la legendaria revista americana de jazz,
The Record Changer. Erwin Helfer ha trabajado y grabado con muchos de
los grandes nombres del blues como Speckled Red, Big Joe Williams,
Odie Payne, S.P. Leary, Stella ‘Mama’ Yancey, Jimmy Walker, Sunnyland
Slim, Blind John Davis, Homesick James, Big John Wrencher y otros.
Helfer suele visitar Europa bastante a menudo, gracias al promotor
alemán Rolf Schubert, por lo que se le puede ver con una cierta
frecuencia por el viejo continente. Este nuevo trabajo de Erwin para su
compañía habitual The Sirens, contiene doce nuevas canciones
instrumentales, que van desde composiciones de Thomas A. Dorsey,
hasta temas de Ferdinand Morton como “Winin’ Boy” o “Tin Roof Blues”,
pero también nos acerca al cancionero de Jimmy McHugh & Dorothy
Fields u Horace Silver, sin olvidar algunos temas propios y también en
compañía de Barrelhouse Chuck, que interviene como invitado en el
disco. El resto de músicos participantes son Skinny Williams y John
Brumbach saxos tenores, William ‘Bugs’ Cochran batería y Lou Marini al
bajo. Estamos pues ante otra de las grandes novedades del sello The
Sirens y que, naturalmente, también es de compra obligada. BUENISIMO.
Helfer is an excellent reputed jazz and blues piano player who follows the
tradition of names like Jimmy Yancey or Albert Ammons. Erwin
rediscovered boogie-woogie again during the fifties in Chicago, when he
saw Cripple Clarence Lofton playing there. Indeed, it was Erwin himself
who, later on, wrote Lofton’s obituary lines for legendary American jazz
magazine The Record Changer. Erwin Helfer has worked and recorded
with many of the biggest names in blues such as Speckled Red, Big Joe
Williams, Odie Payne, S. P. Leary, Stella 'Mama' Yancey, Jimmy Walker,
Sunnyland Slim, Blind John Davis, Homesick James, Big John Wrencher
and many others. Helfer often plays around Europe, thanks to German
manager Rolf Schubert, so you can regularly see him on stage in many
European countries. Erwin’s new work for his usual record label The
Sirens includes twelve instrumental songs, ranging from compositions by
Thomas A. Dorsey, to other cuts coming from Ferdinand Morton like
"Winin' Boy" or "Tin Roof Blues", but he also presents some tunes from
Jimmy McHugh & Dorothy Fields or Horace Silver songbooks, together
with some own ones and other ones together with Barrelhouse Chuck,
who appears as a guest musician. The rest of the musicians involved are
Skinny Williams and John Brumbach tenor sax, William “Bugs” Cochran
drums and Lou Marini bass. We are facing one of the major new
recordings of The Sirens label, so it becomes essential to purchase it.
GREAT.
Joe C Jones “Until The End”. Highpoint 2013. Si os gusta el rhythm and
blues en formato de balada con unas gotas de funky y algo de soul, todo
ello vestido, orquestado y decorado con gusto, elegancia y calidad,
entonces no hay duda de que tanto la voz como la música que nos
propone este cantante llamado Joe C Jones, conquistará vuestros
corazones. En 1961 Joe C Jones y Otis Munson tuvieron un formidable
éxito con el tema “To Be Loved” como componentes del grupo
Pentagons, que por aquel entonces estaba formado por el propio Joe
como cantante principal, su hermanastro Otis Munson (tenor) y los
hermanos Ken (tenor) y Ted Goodloe (barítono). Pentagons empezaron su
carrera en 1958 en la compañía Specialty de Art Rupe y desaparecieron en
1962 después de editar un single para Jamie Records en el que figuraba
como cara A la canción, “Until Then” y en la cara B “I’m In Love”. Desde
entonces nuestro hombre no ha parado de trabajar en distintos proyectos
siempre relacionados con el mundo de la música, desde cantar con The
Chesterfields, hasta grabar bajo el seudónimo de Joe Phillips o trabajar
en la orquesta de Herb Alpert. Este disco demuestra a todas luces que la
estrella de Joe sigue más brillante y viva que nunca y que su talento, su
registro y su voz no han perdido un ápice de la calidad que siempre le ha
acompañado. A destacar también el trabajo del productor, arreglista y
compositor James Auspitz, cuya contribución en el disco es impecable.
MUY BUENO. If you like rhythm and blues ballads with a few drops of
funky and a little bit of soul, all decorated, arranged and orchestrated with
elegant taste and quality, then I can tell you both the voice and the music
coming from this singer called Joe C Jones will conquer your hearts. In
1961 Joe C Jones and Otis Munson had a great success with the song "To
Be Loved" as Pentagons band members, which then included Joe as the
lead singer, his half-brother Otis Munson (tenor) and brothers Ken (tenor)
and Ted Goodloe (baritone). Pentagons began to play in 1958 for Art
Rupe’s label Specialty. They were active until 1962 after publishing a
single for Jamie Records with "Until Then" in A-side and "I'm in love" in Bside. Since then on, our man has never stopped working on different
projects always related to music world, from singing with the
Chesterfields, to recording under the nickname of Joe Phillips, or working
with Herb Alpert orchestra. This album clearly shows that Joe’s star still is
brighter and even most lively than before, and his talent, his voice and
pitch have not lost the quality he has always shown. Also mention the
good work of producer, arranger and composer James Auspitz, who
brings a faultless contribution in the whole album. VERY GOOD.
Willie May “Thirteen”. Self Production 2013. Willie May es uno de esos
raros músicos, uno de esos raros guitarristas con un intuitivo sentido del
ritmo que le convierten en una ‘rara avis’ del rock-blues gótico, fresco y
visceral. Nuestro hombre apuesta fuerte por una historia en la que él
asume el principal protagonismo y que probablemente, mucha gente
encontrará difícil de digerir, pero así es Willie, un músico al que le gustan
los retos duros y arriesgados y este disco es un fiel reflejo de que lo que
digo es cierto. La banda y los músicos que le acompañan desempeñan
sus funciones con mucho respeto y buen criterio, asumiendo
naturalmente el riesgo propuesto por May pero, lo mejor de todo ello, es
que todos, absolutamente todos, salen airosos del envite, eso sí,
demuestran haberse esforzado al máximo y una más que buena intención
en que todo suene en su sitio, sin ambages ni fisuras. El resultado es un
cd de blues emocional y sincero que ofrece al oyente sensaciones de muy
distintos reflejos y matices. MUY BUENO. Willie May is one of those rare
musicians, one of those rare guitarists with an intuitive rhythm sense that
turns him into a 'rara avis' of gothic, cool and passionate rock blues. Our
man bets hard on a project where he assumes the main role that probably,
many people will find hard to assimilate, but this is Willie, a musician who
likes hard risky challenges and this album really proves what I say. The
band and the musicians who back him play their roles with great respect
and good judgment. They agree with May’s risky proposal but, the best
thing is everyone successfully comes out over the situation, showing they
have worked at limit and doing the best of themselves to make all sound
in the right place, with no hesitations or gaps. The result is an emotional
sincere blues cd that will give all listeners very different feelings full of
delicious reflections and nuances VERY GOOD.
The Lucilles “Sweet Soul Music Vol. 1”. Gaztelupeko Hotsak 2013. Una
magnifica banda de soul que suena como pocas pueden hacerlo en
España. The Lucilles tienen todos los componentes para impactar al
público tanto en disco como en directo. Es una de las poquísimas
formaciones que he escuchado que combinan de manera satisfactoria,
con gusto y encanto estilos como soul clásico a lo Motown, funk, pop,
r&b, deep soul, southern soul, Memphis soul, sweet soul e incluso en
algunos pasajes se puede escuchar algo de black gospel. La banda
aglutina en su música todos los géneros que acabo de mencionar para de
éste modo enriquecer su arte y su sonido, por lo que el feeling que
despide su música es altamente reconfortante y muy gratificante. El
grupo está formado por la estupenda Lucille a la voz, Aldo Cavaleiro bajo,
arreglista y compositor, Angel Ramos y Pablo Antón baterías, Davo
García, Richie García y Marcelino Vega guitarras, Alberto Fernández piano
y teclados, Martín García saxo tenor, David Carrasco saxo barítono y
Josué García trompeta. Cabe decir que a todos estos músicos se les
añaden seis cantantes que hacen coros en distintos cortes del álbum. Si
os gustan Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown, Wilson Pickett,
Etta James, Sam Cooke, Jackie Wilson y demás artistas de soul, entonces
no lo penséis más y buscad ràpidamente una copia, porque éste es
vuestro disco. MUY BUENO. A magnificent soul band that sounds like
very few can do in Spain. The Lucilles have all the ingredients to impress
the audience, both in a recorded album or in live shows. It is one of the
few bands i have heard which tastefully and perfectly combine with great
charm styles like classic Motown soul, funk, pop, r&b, deep soul,
southern soul, Memphis soul, sweet soul and even black gospel music in
some passages. The band combines all these music genres to enrich their
artistic qualities and very special sound, to get an intense rewarding
feeling. The band musicians are amazing singer Lucille on vocals, Aldo
Cavaleiro bass, arranger and composer, Angel Ramos and Pablo Anton
drums, Davo García, Richie García and Marcelino Vega guitars, Alberto
Fernández piano and keyboards, Martín García tenor sax, David Carrasco
baritone sax and Josué García trumpet. All these musicians are also
surrounded by six backing choir singers in different album cuts. If you
like Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown, Wilson Pickett, Etta
James, Sam Cooke, Jackie Wilson and other soul artists, then do not think
twice and get a cd copy, because this is your album. GREAT.
Bluedays “Todojunto”. Gaztelupeko Hotsak 2013. Cuando se escucha el
primer tema del álbum, “Spaguetti & Meat Balls”, uno ya puede darse
cuenta que, a lo largo del disco, se va a encontrar con muchos de los
clichés y tópicos de las bandas de blues americanas, eso sí, con diversos
matices originales y alternando las canciones cantadas, tanto en inglés,
como en castellano, algunas de estas últimas con unas letras cargadas de
un humor muy vallisoletano. Los músicos son eficientes y versátiles,
imponiendo swing y groove a la mayoría de los temas que componen el
disco, once en total. Buenas arquitecturas armónicas y excelentes
arreglos de viento amenizan un cd que tiene su mérito y su punto. La
banda está formada por Carlos Sanz guitarra y voz, Jorge Otero, más
conocido como ‘Jafo’ en los ambientes blueseros, bajo, Nacho Castro
batería y percusión y Fernando Martin, ‘Su’ para los amigos, guitarra. En
éste cuarto álbum en su carrera también cuentan con una amena y
efectiva sección de vientos formada por Alain Sancho saxo barítono y
Alvaro Arribas saxo tenor. También intervienen Miguel A. Recio piano en
un tema y Paula Sanz y Rebeca R. Panedas coros en una canción. MUY
BUENO. As soon as you listen to the first album song, "Spaghetti & Meat
Balls", you will immediately realize the cd brings many of the clichés and
commonplaces of American blues bands, of course with different original
nuances and alternating songs sung in English and Spanish, some of the
last ones with lyrics full of the typical Valladolid sense of humor. All
musicians do an efficient versatile work, giving swing and groove to the
eleven cd songs. Good harmonic structures and excellent horn
arrangements to enliven a remarkable attractive album. The band
members are Carlos Sanz guitar and vocals, Jorge Otero, well known as
“Jafo” in blues circles, bass, Nacho Castro drums and percussion and
Fernando Martin, also known as “Su” among friends, guitar. For this
fourth album they have also recruiten an effective engaging horn section
with Alain Sancho baritone sax and Alvaro Arribas tenor sax. You will also
find Miguel A. Recio, on piano in one song and Paula Sanz and Rebecca
R. Panedas, backing voices in another cut. VERY GOOD.
Greg Izor & The Box Kickers “Close To Home”. Tangle Eye 2013. El
cantante, compositor y armonicista Greg Izor vuelve de nuevo a la
primera línea del mercado discográfico con un trabajo calentito cargado,
no sólo de blues, sino también de estilos paralelos y complementarios.
Para ello está acompañado de unos músicos excelentes que le respaldan
con sobriedad y finura, Mike Keller guitarra, Willie Pipkin también a la
guitarra, Ronnie James bajo y los baterías Jason Corbiere y Corey Keller.
Todos ellos inprimen calor y atractivo a la selección de canciones
escogidas para la ocasión. Greg canta con propiedad y se reafirma tanto
en sus dotes vocals, como en muchos de los variados matices armónicos
de los que hace gala. Como armonicista aporta destreza, delicadeza y un
excelente tono grueso, efectivo y dinámico, en especial con la armónica
diatónica más que con la cromática. Un disco realmente destacable con el
que, una vez mas, Greg Izor arriesga, no sólo musicalmente, sino también
con unas letras imaginativas, pergeñadas todas ellas con esfuerzo y
llenas de buena intención. Ahora solo cabe esperar que el oyente también
valore el álbum en su justa medida y decida adquirirlo. MUY BUENO.
Singer, songwriter and harmonica player Greg Izor comes back to record
market front line with a warm work that does not only include blues but
also other similar complementary styles. To do it he has been surrounded
by some excellent musicians who back him with a restrained fine
performing. They are Mike Keller guitar, Willie Pipkin on guitar too, Ronnie
James bass and drummers Jason Corbière and Corey Keller. All of them
give a warm attractive atmosphere to the whole song selection. Greg
sings with conviction and confirms his qualites both in his vocal skills
and in the variety of different melodic ressources he tastefully displays.
As harmonica player he has got an effective dynamic deep fat tone,
especially at the diatonic harmonica more than with the chromatic one.
This is a remarkable album where, one more time, Greg Izor risks himself,
not only in musical aspects, but also with imaginative lyrics, that have
been carefully written to satisfy listeners. Let’s hope all of you value
Greg’s work and decide to buy a copy. VERY GOOD.
Jumpin’ Jack Strobel “Things Have Changed”. Blues Leaf 2013. Strobel es
un pianista dinámico y un vocalista balsámico. Tiene buenas trazas y
apunta grandes maneras. Jack Strobel ataca sus temas con intensidad y
lo hace desde un prisma auténtico y sobrio. Para éste disco ha escogido
once canciones variadas y atractivas, donde hace gala de una excelente
pulsación, adornando con habilidad ‘rollin’ stomps’ de bonita e
interesante factura. Jumpin’ Jack Strobel y sus músicos alternan
composiciones de Memphis Slim, Bob Dylan o Amos Milburn entre otros y
variados artistas con pulcritud y ponderación. Jack Strobel piano,
Hammond B-3, órgano y voz, Andy Riedel se encarga de las guitarras y
coros, Mike Lampe al contrabajo y voces, Steve Brown batería, cajón,
percusión y voces, más la valiosa colaboración de Layonne Holmes,
Ricky Laurie Collins y Big Joe Fitzpatrick haciendo coros en cuatro de los
cortes del álbum. Un disco donde las coordenadas armónicas de todas
las canciones están muy bien trenzadas y los arreglos son sumamente
simpáticos y agradables. Definitivamente música y letras están
interpretadas tanto con buen sentido como con mucho sentimiento. MUY
BUENO. Strobel is a dynamic piano player and a soothing singer. He
shows good traces and suggests great qualities. Jack Strobel approaches
songs with intensity and a genuine restrained perspective. For this cd he
has chosen eleven varied and attractive songs, where he shows an
excellent piano command, skilfully controlling the most beautiful and
attractive rollin' stomps. Jumpin' Jack Strobel and his musicians tastefully
and properly perform different songs coming from Memphis Slim, Bob
Dylan or Amos Milburn among other well known names. The musicians
are Jack Strobel piano, Hammond B-3 organ and voice, Andy Riedel
guitars and vocals, Mike Lampe, bass and vocals, Steve Brown drums,
cajon box drum, percussion and vocals, together with the valuable
collaboration of Lannoye Holmes, Ricky Laurie Collins and Big Joe
Fitzpatrick on backing vocals in four cd cuts. This is an album with well
matched harmonic song lines and pleasant joyful arrangements. And not
to forget music and lyrics are performed with an extreme good sense and
much feeling. VERY GOOD.
Davide Pannozzo & Loud Stuff “Born Electric”. Universal Music Italia
2012. Versátil, ecléctico, con un buen sentido del ritmo, mucho swing,
tempo y groove pero, sobre todo, dotado de una buena y exquisita
técnica, es como se podría describir el estilo del guitarrista Davide
Pannozzo. En esta ocasión nos obsequia con un trabajo muy bien medido
y estudiado al detalle, con ocho canciones de factura propia, más un par
que deben atribuirse a Jimi Hendrix (“The Wind Cries Mary”) y a Jeff Beck
(“Bruch With The Blues”). El trío está formado por Davide Pannozzo
guitarra y voz, Lello Somma bajo y Claudio Romano batería. Davide
cuenta en el disco con ilustres invitados de la talla del guitarrista Robben
Ford, además de otros tres menos conocidos para el público mayoritario,
como son David Garfield piano y teclados, Carl Verheyen guitarra y Pippo
Guarnera órgano Hammond. Un álbum lleno de blues de diseño, con
buenos y apreciables efectos sonoros y una amplia y variada gama de
expresividad técnica que calará en los aficionados más abiertos a los
nuevos conceptos polifónicos como el jazz moderno o las suites a lo Pat
Metheny. MUY BUENO. Versatile, eclectic, with a good sense of rhythm,
much swing, tempo and groove but, over all, gifted with a good and
exquisite technique, this would be a good description of guitar player
Davide Pannozzo. This time he gives us a well measured detailed job,
including eight own songs plus a couple more that should be credited to
Jimi Hendrix ("The Wind Cries Mary") and Jeff Beck ("Bruch With The
Blues"). The trio are Davide Pannozzo guitar and vocals, Lello Somma
bass and Claudio Roman drums. Davide is also surrounded by
distinguished guest musicians, such as guitar player Robben Ford, plus
three other less well-known to general audiences, like David Garfield
piano and keyboards, Carl Verheyen guitar and Pippo Guarnera,
Hammond organ. An album full of blues, done with a good design and
remarkable sound effects, together with a wide varied range of technical
expressiveness that will satisfy those of you who are more open to new
musical concepts such as polyphonic jazz or modern suites in the path of
Pat Metheny’s style. VERY GOOD.
John Putnam “The Way I See It”. Self Production 2012. John Putman es
un cantante, guitarrista y compositor en constante y permanente
evolución, por lo que cada vez está más cerca de convertirse en figura
indiscutible de la escena del blues moderno y de diseño, tanto a nivel de
los USA de donde es oriundo, como también a escala internacional. John
es un músico brillante y con una fantástica adaptabilidad estilística, un
verdadero camaleón de la música con raíces y un genio nato. La
exhibición que hace en éste “The Way I See It” es francamente soberbia.
Putnam controla perfectamente el sonido y las formas armónicas de sus
canciones, su música está bañada por una gracia y una melancolia que
ponen de manifiesto su amor por el jazz moderno, como es el caso de la
canción instrumental que lleva por titulo “The Night Was Sultry”, una
veradera muestra de su técnica y solvencia como guitarrista. Putman está
acompañado por músicos de magnífica solvencia, como los bajistas Paul
Socolow, Paul Ossola, Lincoln Schliefer y Leo Traversa, los baterías Rich
Mercurio, Shawn Pelton y Andres Patrick Forero, los teclistas Bette
Sussman y Tomek Mierowski y finalmente el percusionista Denny
McDermott. Un disco para degustar lentamente y sin prisas. MUY BUENO.
John Putman is a singer, guitarist and song writer in constant and
permanent evolution. He is gradually moving ever closer to becoming an
outstanding figure in the most actual design blues scene, both in USA
where he was born, but also at an international level. John is a brilliant
musician with a great stylistic adaptability, a true chameleon of the roots
music and a real genius. The impressive show he does in "The Way I See
It" is really amazing. In every song Putnam perfectly controls the sound
and harmonies, his music is full of a natural gift and a kind of melancholy
that show his love for modern jazz, as becomes evident in the
instrumental song "The Night was Sultry", a good example of his amazing
technique and reliability as guitar player. Putman is backed by a bunch of
magnificent very professional musicians like bass players Paul Socolow,
Paul Ossola, Lincoln Schliefer and Leo Traversa, drummers Rich
Mercurio, Shawn Pelton and Andres Patrick Forero, keyboard players
Bette Sussman and Tomek Mierowski and finally percussionist Denny
McDermott. This is an album to enjoy slowly, with no hurry. GREAT.
Joe Mystery “Wicked Town”. Self Production 2013. Joe Mystery es un
multinstrumentista curioso, que tiene su gracia y su punto componiendo
una variopinta música influenciada por estilos muy diferentes entre si,
pero siempre con un concepto muy particular lleno de sentido del humor.
Personalmente y aunque sin parecerse en exceso, la música de Joe
Mystery me recuerda al grupo underground de los años 70 The Fucks, a
los que se añaden influencias de Capitán Beefhart y Mothers Of Invention,
pero sin llegar a las cotas de calidad de los grupos anteriormente citados.
Sin duda Joe Mystery bebe de las fuentes de estas tres bandas de antaño,
que hace más de tres décadas tuvieron su plácet entre los jóvenes
aficionados a la música. El álbum contiene diez canciones, todas ellas
compuestas por el propio Joe, quien además se encarga de cantar y tocar
guitarra, teclados, armónica, bajo y batería y es únicamente en el
instrumental “Joe Mystery’s Stampede” donde cuenta con la colaboración
de Simon Burke al bajo y Mike Toohey a la batería. Pop-blues para la
nueva generación y el nuevo siglo a cargo de un tipo atrevido y con
agallas que seguro divertirá a los más curiosos y menos puristas. MUY
BUENO. Joe Mystery is an original instrumentalist who has a special chrm
and an interesting way to compose a varied music, influenced by very
different styles, but always with a particular concept full of a good sense
of humor. Although Joe’s music does not so much looks like, it reminds
me 70’s underground group The Fücks, also with some other influences
coming from Captain Beefhart and Mothers of invention, but without
reaching the quality level of the mentioned bands. Joe Mystery
undoubtedly drinks of the sources of these yesterday three bands which,
more than three decades ago, had a real prestige among young fans of
music. The album gathers ten songs, all Joe’s own compositions who
also sings and plays guitar, keyboards, harmonica, bass and drums and it
is only in the instrumental "Joe Mystery's Stampede" where Joe is backed
by Simon Burke on bass and Mike Toohey on drums. Pop-blues for a new
generation and a new century by a joyful daring fellow who will give fun to
the most curious and less purist listeners . VERY GOOD.
RB Stone “Loosen Up!”. Middle Mountain Music / Blind Raccoon 2013.
Muy buen álbum el nuevo trabajo de RB Stone que abre con un indómito y
aguerrido rock and roll de carretera, para pasar después al rock sureño y
deleitarnos incluso con algún stomp muy particular, hasta desembocar en
algún que otro boogie garajero de factura propia. RB Stone expone con
acierto y propiedad su estilo tradicional que transmuta con honestidad y
descaro, mientras va haciendo camino a lo largo de los treinta y cinco
minutos y medio que dura el cd. Las diez canciones del disco están
escritas y compuestas por el RB Stone quien también se encarga de la
voz y la armónica, Tom Hambridge batería, Tommy McDonald bajo,
Jefferson Jarvis piano y órgano y Robert Britt a la guitarra. Todos ellos
construyen un álbum diafáno, visceral y variado con algunas canciones
autobiográficas como “Texas Drunk Tank Blues” en la que nos cuenta
con detalle como fue encerrado en una cárcel de Texas por andar
borracho y algunas cosas más que no voy a mencionar aquí. Un disco
muy interesante firmado por un buen elemento de la nueva hornada del
blues actual. MUY BUENO. Very good album this new one by RB Stone,
that opens with a wild strong road rock and roll, to move then to southern
rock and even delight us with some very particular stomp, to finally lead
into some own garage boogies. RB Stone properly and tastefully displays
his traditional style, always with an honest audacity and nerve, while he is
doing way over the thirty-five and a half minutes of music included in the
album. Ten RB Stone own songs, where he also sings and plays
harmonica, Tom Hambridge is on drums, Tommy McDonald on bass,
Jefferson Jarvis on piano and organ and Robert Britt on guitar. All of them
build up a bright passionate varied record, with some autobiographical
songs such as "Texas Drunk Tank Blues" where he tells us in detail how
he was locked up in a Texas prison for drinking so much, together with
some other stories I will not mention here. This is a very interesting album
signed by a key good element of the new wave and most actual blues.
VERY GOOD.
Lance López “Handmade Music”. MIG 2011. Aquí llega un guitarrista
visceral y poderoso, que descarga grandes dosis de energía y adrenalina
en todas y cada una de las doce canciones que integran este tremendo y
prolijo álbum. Lance López es un artista capaz de imponer su ley y su
técnica con primorosa elegancia y mucho fasto. Si os gustan los
guitarristas rápidos y hábiles de dedos, con una digitación que va más
allá de la velocidad de la luz y del tiempo, entonces éste es un disco que
os irá que ni pintado e incluso diría que Steve Vei se queda corto a su
lado. A este asesino de la guitarra de Texas, más conocido como Lance
López, que canta, compone y toca la guitarra, le acompañan Chris Gipson
bajo y voz, Jimmy Derete batería y Eric ‘Scorch’ Scortia piano y Hammond
B-3 en cinco de los doce cortes del ábum. Rock-blues de alto voltaje que
narra con todo lujo de detalles y a todo volumen, algunos momentos
álgidos y brillantes del enorme temperamento y la vitalidad de un hombre
nacido para plasmar su energía con talento y buenas canciones. MUY
BUENO. Here comes a passionate and powerful guitar player, who
communicates large doses of energy and adrenaline in each and every
one of the twelve songs that make up this tremendous neat album. Lance
Lopez is an able artist who conquers us with his elegant splendorous
technique. If you like quick guitar players with skillful fingers, with a so
quick fingering that goes beyond the light speed or time, then you will
certainly appreciate this album and I would even say Steve Vei would not
reach him in guitar speed. This Texas guitar killer, better known as Lance
Lopez, who sings, writes songs and plays guitar, is backed by Chris
Gipson on bass and vocals, Jimmy Derete on drums and Eric 'Scorch’
Scortia on piano and Hammond B-3 in five of the twelve album songs.
High voltage rock-blues, all displayed with luxury of details and full
volume, which bring as a result outstanding moments of great bright
temperament with the vitality of a man born to catch audiences with his
energy, talent and tasteful good songs. VERY GOOD.
Roy Roberts “Anthology Of Soul And Blues”. Rock House Records 2012.
Roy Roberts es un cantante, guitarrista, compositor y productor de una
enorme sensibilidad artística y un músico dotado con un talento superior
a la media, tocado y bendecido por el espíritu del Señor, que se nos
revela como el único dador de vida eterna. Roberts nació el 22 de octubre
de 1942 en Livingston, TN. Según sus propias palabras, sus primeras
influencias en la música fueron Chuck Berry y Jimmy Reed. Muy pronto
se dedicó profesionalmente a la música recorriendo clubs de la más
diversa índole, acompañado de su inseparable guitarra y un modo de
cantar que en aquel entonces estaba muy influenciado por la música
gospel. En 1962 se unió al cantante de r&b Jerry Butler y más tarde se
convirtió en el guitarrista de Solomon Burke, Stevie Wonder y Eddie
Floyd. Poco tiempo después fundó su propio sello discográfico, Rock
House Records. Este álbum es una recopilación de veinte excelentes
canciones de soul-blues, donde nos muestra sin reparos su impecable
fuerza vocal y el dominio expresivo de la misma, comunicando siempre
una enorme pasión y delirio, así como un estilo guitarristico jugoso y
brillante, capaz de despertar la sensibilidad de cualquier corazón por duro
que sea. BUENISIMO. Roy Roberts is a singer, guitarist, composer and
producer gifted with an enormous artistic sensitivity and a musician with
a talent that exceeds the average one, touched and blessed by the spirit of
God, which reveals us as the only source of eternal life. Roberts was born
on October, 22nd 1942, in Livingston, TN. According to his own words, his
first influences in the music came from Chuck Berry and Jimmy Reed.
Soon he started to work professionally in the music field, playing in the
most diverse clubs and venues, backed by his inseparable guitar and his
special way of singing, which at that particula time was very influenced by
gospel music. In 1962 he joined r&b singer Jerry Butler and later on, he
became guitar player of artists like Solomon Burke, Stevie Wonder and
Eddie Floyd. Shortly after, he started his own record label and he named it
Rock House Records. This album includes a collection of twenty excellent
soul-blues songs, where he totally shows us his faultless vocal strength
together with an expressive control. Roy always communicates a wide
raving passion, as well as a juicy bright guitar style, which will awake
deep sensitive feelings even in the hardest hearts. GREAT.
Ursula George “One Steady Roll”. Tommytiger 2013. Mujer de poderoso
atractivo, Ursula George y sus músicos rinden tributo con admiración y
reverencia a los pioneros del blues de vaudeville de preguerra y lo hacen
con un gusto exquisito. Todos los instrumentistas que intervienen en el
álbum conocen su oficio y ponen el suficiente coraje para que todo suene
en su lugar, sin afectaciones y con enorme inspiración. Ursula es una
cantante de gran calibre, que ha nacido con el swing corriendo por sus
venas. La señorita George tiene alma, carisma, una voz dulce y templada
que comunica y convence desde las primeras notas que salen de su
increíble garganta. Un muy buen repertorio, clásico y variado, donde hay
números del songbook americano de los años veinte y treinta, con
composiciones que van desde Eubie Blake (me encanta la versión que
interpreta de “My Handy Man Ain’t Handy No More”, sólo superada por la
de Edith Wilson con Little Brother Montgomery, ¡lo siento Ursula!), hasta
el gran director y pianista Perry Bradford, pasando por Spencer Williams
o George Thomas entre otros. Todos los músicos brillan a gran altura,
pudiendo destacar especialmente a Rich Lataille saxo soprano y clarinete,
Doug James saxo tenor y barítono, Doug Woolverton trompeta, Michael
‘Mudcat’ Ward bajo y Tim Ray piano. Un álbum para disfrutar y paladear
en cualquier momento del dia o de la noche MUY BUENO. Woman gifted
with a terrific attraction, Ursula George and his musicians pay tribute with
reverence and deep admiration to prewar vaudeville blues pioneers, and
they do it with an extreme good taste. All the musicians involved in the
album know their job and put enough energy to make everything sound in
the right place, with a huge inspiration and no artificial affectation. Ursula
is a high caliber singer, who was born with the swing running through her
blood. Ms. George has charisma and a sweet warm voice, which comes
from the deepest part of her soul, which communicates and convinces
from the first notes that come out of her incredible throat. She has also
chosen a classic varied good repertoire, where you will find songs coming
from twenties and thirties American songbook, together with different
compositions, ranging from Eubie Blake (I love her version of "My Handy
Man Ain't Handy No More", only surpassed by Edith Wilson & Little
Brother Montgomery one (sorry Ursula!), to great piano player and
conductor Perry Bradford, as well as Spencer Williams or George Thomas
among others. All musicians shine at a very high level, so let me only
mention Rich Lataille soprano sax and clarinet, Doug James tenor and
baritone sax, Doug Woolverton trumpet, Michael "Mudcat" Ward bass and
Tim Ray piano.This is a perfect album to enjoy and savor at any time.
GREAT.
Watermelon Slim & The Workers “Bull Goose Rooster”. NorthernBlues /
Michael J. Media 2013. Para mi éste es hasta el momento el disco más
brillante y perfectamente acabado de Watermelon Slim, quien suena
inspirado y con más blues que nunca en su cuerpo. En cada toma, en
cada canción y en cada instante Slim captura el espiritu mas áspero y
genuine del blues y lo hace de manera visceral y elegante. La pasión que
ponen tanto él como los músicos que le acompañan es emocionalmente
increíble y brutal. Watermelon Slim lleva ya más de cinco añlos triunfando
en la escena internacional y, a nivel de los USA, desde su debut en 2006
de mano de la compañia discogràfica NorthernBlues con la que sigue su
contrato en vigencia. Watermelon es un músico inimitable, con una
singular variedad de registros en sus canciones, que van desde el blues
más puro hasta los African-American gospel. Este es un álbum con
identidad y perfil propio y, aunque a algunos les puede parecer que hay
una dispersión estilistica, no es asi. El sonido de la grabación es
poderoso y la producción final da el protagonismo adecuado, tanto a las
voces como al resto de los instrumentos, ya sean acústicos o eléctricos.
MUY BUENO. In my opinion, this is the brightest and best round up album
Watermelon Slim has published so far. He sounds inspired and with more
blues than ever in his body. In every cut, in every song and in every
minute, Slim captures the most rough and genuine spirit of the blues and
he does it on a passionate and, at the same time, elegant way. The
emotional feeling he and all his musicians communicate is totally
incredible and wild. For more than five years Watermelon Slim has got a
non stop success in the international scene and, in USA, he has been
acclaimed since his debut in 2006 with NorthernBlues record label, where
he continues by now. Watermelon is an inimitable musician, with a unique
variety of ranges in his songs, from the most genuine blues to the AfricanAmerican gospel. This is an album with an own identity and, although for
some people it may seem there is a stylistic dispersion, this is not true. A
powerful sound and an excelent final production give the best
environment to enhance the whole vocal parts as well as the rest of the
instruments, whether acoustic or electric ones. GREAT.
Kara Grainger “Shiver & Sigh”. Eclecto Groove 2013. Buen despliegue
sonoro para arropar a una voz angelical, llena de encomiables
intenciones, que dejarán un grato sabor de boca a todos aquellos
aficionados al la música ‘americana’ con raices e influencias que beben
directamente del folk y algo del blues. La prueba está en su versión de
“C’mon In My Kitchen” de Robert Johnson. Kara Grainger es una
guitarrista y cantante interesante que emerge con fuerza en un panorama
musical lleno de competencia, pero del que ella sabe salir siempre airosa.
Sus canciones narran las vicisitudes del amor, de un corazón desgarrado,
de la tristeza infinita, la nostalgia… pero siempre con un punto final lleno
de optimismo y esperanza en el futuro, al menos asi lo entiendo yo. Y
todo ello lo hace desde una profunda convicción. En el disco Kara está
arropada por once excelentes músicos, entre los que cabe destacar a
Mike Finnigan a los teclados, Jimi Bott a la bateria, Paulie Cerra al saxo y
arreglos de viento y el guitarrista Kirk Fletcher. Un verdadero regalo para
los oidos éste trabajo de Kara Grainger que, personalmente, os
recomiendo. MUY BUENO. Good sound development to wrap an angelic
voice, full of good purposes, which will leave a pleasant taste to all those
fans of 'Americana' roots music with other influences that come directly
from folk and some blues too. You can realize what I say if you listen to
"C'mon In My Kitchen" by Robert Johnson. Kara Grainger is a very
interesting singer and guitar player who emerges with force in the
competitive musical scene, and she always gets a good success. All her
songs talk about love problems, torn hearts, infinite sadness,
heartbreaking nostalgia and loneliness… but always with an ending point
full of an optimistical hope in the future, as I understand it. And she does
it from a deep conviction. In this new cd, Kara is backed by eleven
excellent musicians, especially Mike Finnigan on keyboards, Jimi Bott on
drums, Paulie Cerra on sax and horn arrangements and Kirk Fletcher on
guitar. Kara Grainger’s work becomes a real present for your ears that I,
personally, recommend you. VERY GOOD.
Marshall Lawrence “House Call”. Self / Blind Raccoon 2013. La cantera de
músicos que recurren al blues tradicional y acústico es amplia y variada,
sobre todo en su tierra de orígen, Estados Unidos. Naturalmente los hay
buenos, regulares o malos, y Marshall Lawrence pertenece a los primeros.
Este hombre es conocido internacionalmente como el ‘Doctor del Blues’
por la facilidad que tiene de operar en los cuerpos de sus oyentes con su
voz y su guitarra, en lugar de hacerlo con los instrumentos quirúrgicos
con que lo haria cualquier cirujano. En éste nuevo trabajo Mr. Lawrence
nos ofrece trece temas, once originales, una canción tradicIonal “Death’s
Black Train” y otra de Tommy Johnson. Marshall se encarga de cantar y
tocar todas las guitarras, además de la mandolina, tambourina y
percusiones varias. Junto a él se encuentran Dave ‘Hurricane’ Hoerl a la
armónica, Russell Jackson al contrabajo y los Holmes Brothers haciendo
armonias vocales en el tema “Factory Closing Blues”, al igual que Barry
Allen, que apoya con su voz la canción “Death’s Black Train”. Un disco
interesante, singular y entretenido que, a buen seguro, ayudará a hacer
vuestra vida un poco más apacible. MUY BUENO. The source of
musicians who rely on traditional and accoustic blues is wide and varied,
especially in the original country, United States. Of course there are good,
not so good and bad ones, and Marshall Lawrence belongs to the first
ones. This man is internationally known as the 'Doctor of the Blues' by the
skills he has to perform surgery in his listeners’ bodies with his voice and
guitar, instead using surgical instruments. Mr. Lawrence gives us thirteen
songs in this new cd, eleven original ones, plus a traditional song,
"Death's Black Train" and another one by Tommy Johnson. Marshall
sings and plays all guitars, as well as mandolin, tambourine and
percussion. He is surroundes by Dave 'Hurricane' Hoerl on harmonica,
Russell Jackson on double bass and The Holmes Brothers who add vocal
harmonies in the track "Factory Closing Blues", as well as Barry Allen,
which supports with his voice the song "Death's Black Train". An
interesting, unique and entertaining album, i’m sure will help you to make
your life a little more joyful and peaceful. VERY GOOD.
Candye Kane Featuring Laura Chavez “Coming Out Swingin’”. VizzTone
2013. Siempre me sorprende gratamente la fuerza y la entrega de las que
Candye Kane hace gala en cada álbum que publica, no sólo a nivel
artistico, sino también por la enorme entrega y vitalidad que desprende en
todas y cada una de sus interpretaciones. “Coming Out Swingin’” es un
disco bailable, impetuoso, alegre, vivo, que seduce de principio a fin.
Candye aparece sublime y sensual, con ese sex appeal que contagia y
enamora desde su primera intervención “Coming Out Swingin’”, canción
que da titulo al disco, hasta el tema final el boogie-woogie, “Marijuana
Boogie” acompañada de su amiga la pianista Sue Palmer. También Laura
Chavez realiza un trabajo exquisito, lleno del groove y de ese swing que
poseen los buenos guitarristas de blues de la costa oeste. Si quereis
gozar y disfrutar del excelente blues, swing y rhythm and blues con ese
sello musical que caracteriza el sonido de California, entonces no tenéies
otra alternativa que haceros con una copia del nuevo trabajo de esta
encantadora belleza llamada Miss Candy Kane. MUY BUENO. I am always
pleasantly surprised with the passionate strength and delivery Candye
Kane shows in every album she publishes, not only on an artistic level,
but also by the amazing delivery and vitality she gives us in each and
every one of her songs she performs. "Coming Out Swingin'" is a
danceable album, full of an intense vitality and joy, which will immediately
seduce all listeners. Candye looks like a sublime sensual queen, with a
very special sex appeal, that will make your fall in love with her since the
first notes of the opening song "Coming Out Swingin’", up to the final
one, a boogie-woogie called, "Marijuana Boogie", where she is backed by
her friend Sue Palmer on piano. Laura Chavez also does an exquisite
work, full of groove and swing that only good West Coast blues guitarists
have. If you want to enjoy the excellent blues, swing or rhythm and blues
performed with the genuine music stamp of California sound, you have no
other option than get a copy of the new work of this lovely beauty called
Miss Candy Kane. GREAT.
Big Joe Shelton “I’d Never Let Her Down”. Alt 45 Records 2013. Big Joe
Shelton es un cantante y armonicista nacido en Black Praire, una ciudad
situada en el noreste del estado de Mississippi. Como es lógico, Joe
Shelton escuchaba los blues que se oían por la radio y que reflejaban la
cultura del ambiente donde iba creciendo. Por eso y, desde muy pequeño,
Big Joe solía frecuentar los picnics, las barbacoas o los minstrel shows
que se organizaban o llegaban a su ciudad. Naturalmente escuchaba
también a los bluesmen callejeros y ambulantes que merodeaban en las
calles tocando por algunas monedas, Big Joe siempre se detenia frente a
ellos y se embelesaba con sus blues. Este es su tercer disco grabado
para la compañia independiente Alt 45 y presenta once canciones
originales acompañado por su banda The Black Praire Blues
Ambassadors y formada por Ben Ferrell guitarra, Ed Swan bajo y Bob
Damm a la percusión. En el disco también han intervenido algunos otros
músicos que ayudan a dar empaque y energia al cuarteto, con buenas
intervenciones de saxo, teclados y pedal steel. En definitiva, un álbum
que contiene algunos buenos y sobresalientes momentos. BUENO. Big
Joe Shelton is a singer and harmonica player born in Black Prairie, a
small town in the northeastern corner of Mississippi. As you may imagine,
Joe Shelton used to listen to lots of blues songs on the radio, which
reflected the background and culture of the place he was growing up.
Since he was a little child, Big Joe often went to picnics, barbecues or
minstrel shows that happened or came to his city. He also listened to
street blues musicians who wanderd along the streets playing for some
tips. Big Joe always spent a lot of time standing in front of them listening
attentively to the blues they played. Now here comes his third album
recorded for the independent company Alt 45. Eleven original songs,
where he is backed by his own band, The Black Prairie Blues
Ambassadors, with Ben Ferrell on guitar, Ed Swan on bass and Bob
Damm on percussion. The cd also includes some guest musicians who
contribute to give consistency and energy to the quartet, with excellent
saxophone, keyboards and pedal steel performances. In short words, this
is an interesting album with some good outstanding moments. GOOD.