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Ciclo “Músicas del Mundo”
en el Carmen de la Victoria
En Granada residen temporalmente y/o viven un número significativo de personas
creadoras y artistas de diferentes países y culturas, entre ellas personas dedicadas a la
música.
El objetivo de este bloque es visibilizar la presencia de diferentes formas de música del
mundo en Granada y disfrutar de una variedad de culturas, instrumentos y tradiciones
musicales procedentes de múltiples lugares.
Tradicionalmente la Universidad de Granada ha tenido un papel de suma importancia en
la actividad cultural en general y en la música en particular, por lo que en sus distintos
centros y sedes se ha venido desarrollando parte de la actividad musical de la ciudad. El
implantar en lugar tan singular, como es el Carmen de la Victoria, una programación que
muestre, la música del mundo hecha en Granada, es una puesta en valor del Centro y,
en consecuencia, de la propia Universidad de Granada.
Fechas: 7, 14, 21, 28 de julio de 2016
+INFO: http://cogranada16.blogspot.com/p/ciclo-musicas-del-mundo.html
Programa
Jueves, 7 de julio de 2016
•
21:30: Concierto de Raúl Alcover (pérgola CdV)
Es licenciado en Ciencias Geológicas por la Universidad de Granada. Con 16 años
entra a formar parte del primer colectivo de cultura popular andaluza. Su primer
disco ‘En esta tierra’ lo presentó junto a Serrat, y le vale ser destacado por los
críticos y profesionales como uno de los más importantes y jóvenes autores
andaluces. Este disco representó una de las primeras aportaciones a la
conjunción de estilos: en este caso, los sonidos andaluces y la música de autor.
Entre otras muchas obras y creaciones, proyectó la música para teatro de La
Zapatera Prodigiosa de Federico García Lorca por encargo de la Comédie
Française, junto al dibujante y maestro, mundialmente reconocido, Andrés
Vázquez de Sola.
Ante todo destacan dos componentes en este gran cantautor granadino: es una
persona muy comprometida y muy solidaria.
Resultaba difícil que el cantautor español pudiera escaparse de un camino
musical que a lo mejor venía de muy lejos en el tiempo. Su arte ha sido la
herencia cultural de los saberes musicales y populares de Granada, ciudad de la
región andaluza en el sur de España, desde la que su quehacer musical, tan
desprovisto de grandes arreglos que impiden, en algunos casos, ver la esencia
de una canción que, a su juicio, tiene una alquimia perfecta entre “una buena
melodía y una letra cuidada”.
Su territorio es el sonido andaluz que habita la canción de autor. Un género con
alma popular y de barriada flamenca al que asiste con una naturalidad
infrecuente en un cantante ya que en sus inicios soñó con ser cantaor flamenco.
“Tienen un equilibrio entre la música y la letra pero el reto está en hacer fácil
algo que es naturalmente difícil. Creo que es ese uno de los mayores retos que
hay en el mundo del arte. Creo que hay una cosa común a todas las artes: el
ritmo. Cuando eres capaz de equilibrarlo es cuando consigues una buena canción
que no tienen que tener 18 mil acordes.
Nació en la Alhambra, palacio que divide en cierto modo los dos barrios más
emblemáticos de Granada, era la época en la que convivía la religión árabe y la
judía.
Nací en el barrio judío y cristiano que se llama el Realejo. Son barrios donde está
presente el cante flamenco y la canción española y las costumbres más
populares son las que más representan eso. Desde pequeño oía cantar a las
mujeres mientras bordaban, cantaban en las ventanas y en las rejas, y,
naturalmente todo esto me llamaba mucho la atención.
Empecé a componer y me escucharon una gente que llevaba un programa en la
radio popular de Granada que se llamó ‘Manifiesto Canción del Sur’, que
reivindicaba a todos los poetas que había malditos y que estaban prohibidos.
Tenía 14 años cuando me ofrecieron entrar a formar parte del Manifiesto. Yo era
el más niño. Toda la otra gente era mucho mayor que yo. Uno de esos era Carlos
Cano, uno de los cantautores más representativos. Mi sentimiento andaluz me lo
despertó Carlos y además se hacía una revista en paralelo, que se llamaba
Poesía 70. Allí escribieron Luis Eduardo Aute y Joaquín Sabina”.
Jueves, 14 de julio de 2016
•
21:30: CUBOP LATIN TRIO (pérgola CdV)
Luis Poyatos: De formación autodidacta, entra a formar parte del colectivo
“Jazz granadino” en el año 1983, co-liderando bandas como Jazzmín Combo,
Jazzta, etc. Ha colaborado con cantautores como Carlos Cano, grabando el LP “El
tango de las madres de mayo”(1983), con grupos de pop como 091, La Guardia,
grabando con ellos cuatro CDs (1990-95). En 1993 crea la formación CUBOP, en
sus dos versiones SALSA Y LATINJAZZ, produciendo dos CDs y obteniendo el
premio a la producción “Tributo a Tito Puente” (2001). En 1998 forma el
proyecto Pecos B. & T. P. Band, dedicándole un homenaje al grupo emblemático
Blood, Sweet & Tears y grabando un CD en vivo. En el 2002 empieza su
andadura con el cuarteto de Liverpool con su último proyecto “La otra cara de los
Beatles”. Graba el CD “Play´s Beatles” (2005), obteniendo varios premios a la
producción. y con el que comenzaron a participar en diversos festivales de jazz
por Andalucía, actuando en el Festival Internacional de Música y Danza (FEX
Granada) del año 2007.
Hoy día dirige el proyecto Cu-Bop (grupo formado por músicos caribeños y
europeos) en sus versiones de Latín-Jazz y Salsa, teniendo dos CDs en el
mercado, bajo su producción: ”Goza morena Goza y Tributo a Tito Puente”. En el
2009, Cu-Bop ha sido seleccionado por “Obra social” de la Caixa con el objetivo
principal de promover la música intercultural a través de su proyecto “Tributo a
la música afrocubana”.
El proyecto que presenta es tanto para el público joven como adulto, pues sus
composiciones han hecho historia en el mundo de la música popular. Luis
Poyatos intenta, a través de los arreglos, darle otra imagen, otra cara, otra forma
de escuchar la música, utilizando como puente el Jazz, el Soul, el Blues, la
música latina, etc. El resultado es para cualquier oyente una magia musical llena
de excitantes sonidos y ritmos. La interculturalidad es un valor que esta
formación quiere promover, sensibilizando a los jóvenes a través de la música,
sea cual sea el idioma de la misma.
CUBOP nos trae los ritmos caribeños y afamados de Cuba con guiños a la
afamada Nueva Trova Cubana, con tres Cd’s en el mercado, manteniendo en su
repertorio tanto la parte salsera así como de Latín Jazz para hacer un
espectáculo ameno.
CUBOP LATIN TRIO lo componen:
Voz y Bajo: Luis Alberto Leyva Londres. Ha sido cantante de la afamada orquesta
Charanga Habanera y de Tropicana.
Piano: Luis Poyatos. Lider de Cubop así como La Tito Poyatos Band con varios CD
en el mercado, ”Goza morena”, ”Tributo a Tito Puente”, etc.
Set de Percusión: Zeke Olmo. Percusionista y batería de las afamadas
formaciones como Eskorzo, Puchero del Hortelano, Son de Nadie.
Jueves, 21 de julio de 2016
•
21:30: SUHAIL SERGHINI (pérgola CdV)
SUHAIL SERGHINI cantante, compositor y músico multiinstrumentista ( laúd
árabe, saz turco, buzuki y percusiones magrebíes). De origen marroquí
perteneciente a la joven generación de concertistas del laúd árabe, .Estudió en el
conservatorio de Tetuán (Marruecos) con los profesores Padre Emilio Soto,
Director de la Coral Polifónica de Tetuán y Mustafá Aicha, Musicólogo y
Compositor. Se establece en la ciudad Andaluza de Granada y actualmente es
conocido en los estudios de grabación y por artistas nacionales e Internacionales
por su participación como músico y cantante de sesión.
Funda y dirige los Grupos Suhail Ensemble, Suhail Sound System y Ziryab- Caló
acompañado de un maravilloso elenco de músicos.
Es seleccionado por la Caixa en el programa Diversons “Músicas del mundo” para
difundir su música por toda España.
Con sus proyectos personales ha recorrido varios países de los diferentes
continentes: Francia, Slovenia, Italia (Roma, Venecia, Milán), Egipto (El Cairo,
Alejandría) y Palestina (Jerusalén, Gaza), participación en representación de
España en el Festival Internacional de Música Andalusí de Rabat, y en Londres
invitados a dar un concierto en el “Albert Hall Museum” por al-Furqan Islamic
Heritage Foundation. Cabe destacar la buena crítica de la prensa árabe por su
actuación en el teatro la ópera de Damasco(Siria) y el concierto en Beirut
(Líbano,). (Ver críticas de prensa nacional e internacional en
www.suhailmusica.com).
Suhail Serghini, , tras la experiencia obtenida con la grabación de un CD para la
multinacional EMI ,ha participado, y colaborado con artistas de renombre
nacional e Internacional aportando el diálogo y el toque árabe que estos
buscaban.
Shakira (Rock in Rio Madrid ), Ketama, Carlos Cano, Kiko Veneno, Remedios
Amaya, con Amistades Peligrosas ha popularizado en castellano el conocido
tema de “AICHA” del cantante Argelino o Rey del RaÏ Khaled ,Chano Lobato,
Esperanza Fernández, Carmen Linares , Carlos Vargas, Con el famoso gaitero
asturiano Hevia ha recorrido países de los cinco continentes en donde canta y
toca el buzuki en el tema Tanzila single de su disco, con Bunbury en su trabajo
“Flamingo”, Rafael Amargo, Queco, Vicente Amigo, gira con Segundo Falcón,
Suhail aporta el toque mediterráneo del Sur.
Suhail es claro ejemplo de integración activa, utilizando no sólo la música, sino la
cultura en general para establecer el diálogo entre las diferencias, superando el
concepto de aceptación por el de respeto entre lo diverso. Así en 2009 obtuvo el
premio “Andalucía sobre migraciones”, por su contribución al fomento de la
interculturalidad y a la diversidad cultural existente en Andalucía.
Jueves, 28 de julio de 2016
•
21:00: Concierto de LA FRANTI (pérgola CdV)
La Franti: Cantante y actriz granadina, Stella Franti presenta repertorio de
canción de autor, standard, bolero y tango con pinceladas jazzísticas, con una
sensibilidad muy especial y una manera muy personal de interpretar.
Nacida en Granada, desde pequeña está en contacto con la música. Canta en
coros y estudia solfeo y piano. Con tan sólo 16 años comienza a trabajar en la
radio como locutora en programas musicales.
A los 17 años forma parte de la banda granadina Por si las moscas con los que
graba un disco y recorren parte de la geografía española compartiendo escenario
con artistas como Kiko Veneno, Revolver o The Wailers entre otros.
Posteriormente se traslada a Madrid, donde estudia periodismo y magisterio
musical y Arte Dramático. Asímismo amplía su formación musical en la Escuela
de Música Creativa en donde estudia ritmo, armonía, lenguaje musical y técnica
vocal. Ha impartido clases de canto en la escuela Música y Palabra en Villalba,en
la escuela Luis Estrella en La Moraleja y en la escuela Cargo Music School en
Madrid, Además imparte clases de lenguaje musical, piano, interpretación y
técnica vocal
Trabajó como actriz protagonista en el musical “Cantando sobre la Mesa” en el
teatro Lara de Madrid con más de 200 representaciones.
Se convierte en la cantante del grupo musical madrileño Huanangó y ganan el
Trofeo Rock Villa de Madrid dos años consecutivos.
Durante muchos años ha trabajado con músicos profesionales en diferentes
grupos: orquestas, duetos, cuartetos de música latina, tango, jazz, bossanova,
pop y soul.
Ha grabado como corista en varias producciones discográficas: Café Quijano,
Lucrecia, Álvaro Prado, Julio Fowler.
Fue ganadora del concurso de radio y tv “Cazatalentos” de Canal Sur.
Posteriormente grabó su primer trabajo discográfico: “Buscándote”, con Universal
Music.
Trabajó como cantante en el programa de televisión de Castilla La Mancha:
"Busca una estrella", y como Vocal Coach en el conocido programa “La Voz”, de
Telecinco.
En la actualidad está inmersa en su nuevo trabajo discográfico. Producido por
Yuri Wong, en este nuevo trabajo se pone de manifiesto la madurez musical de
La Franti. Canciones delicadamente escogidas, que plasman perfectamente el
momento creativo y artístico en el que se encuentra la artista granadina.
La Franti ofrece un directo mágico, donde se acerca el bolero, al jazz, al tango y
a cualquier canción que toque el corazón. Cuidando hasta el más mínimo detalle,
su voz traspasa la piel y llega la emoción.
TRÍPTICO DEL CICLO “MÚSICAS DEL MUNDO”
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