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RADIO 30 24-09-2015
1- YESTERDAY de Lennon y McCartney por TANGOLOCO 4:14
Publicación 6 de agosto de 1965 del álbum Help!
Grabación 14 de junio de 1965,
Autor(es) Lennon—McCartney
«Yesterday» (en español: «Ayer») es una canción compuesta por Paul
McCartney, grabada en 1965 para el álbum Help!. Según el Libro Guinness
de los récords,«Yesterday» es la canción con más transmisiones en la radio
en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones en los Estados
Unidos. «Yesterday» es además la canción más versionada en la historia de
la música popular con unas de 1600 interpretaciones diferentes. La
Broadcast Music Incorporated (BMI) afirma que en el siglo XX, la canción
fue interpretada cerca de 7 millones de veces.
«Yesterday» es una balada melancólica con una duración de dos minutos y
tres segundos. Esta fue la primera composición oficial de The Beatles en
donde un solo integrante de la banda grababa una canción por sí mismo:
Paul McCartney, que fue acompañado únicamente por un cuarteto de
cuerdas. La composición se diferencia notablemente de los trabajos
anteriores del grupo, por lo que el resto de los integrantes de la banda no
aceptaron que esta canción se editara como sencillo en el Reino Unido.
Origen: A pesar de que McCartney compuso la canción de manera
independiente, esta se acreditó a Lennon-McCartney. De acuerdo con los
biógrafos de McCartney y The Beatles, McCartney compuso la melodía
completa en un sueño que tuvo en la casa de su novia Jane Asher y su
familia en Londres, en la calle Wimpole. Al despertarse, fue rápidamente al
piano, puso en funcionamiento una grabadora de cintas y la tocó, para no
olvidarla junto con su sueño. Inicialmente McCartney temió haber plagiado
una composición existente, comentando al respecto:
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"Durante cerca de un mes fui a ver gente del negocio de la música,
preguntándoles si conocían esa melodía. Fue como si hubiera encontrado
algo que debía entregar a la policía. Pensé que si en unas semanas nadie
la reclamaba entonces sería mía."
Después de convencerse de que no había tomado la melodía de otra
composición, McCartney empezó a hacerse cargo de la letra que la
acompañaría. Originalmente, la canción tenía el título de "Scrambled Eggs"
(en español: "Huevos revueltos"), mientras encontraba la letra y un título
más adecuado. En su biografía, Many Years From Now, McCartney dijo:
"Lo primero que hice con la melodía fue verificar si no tenía dueño, y la
gente me dijo: 'No, es encantadora, y estoy seguro de que es toda tuya'. Me
tomó un poco de tiempo asegurarme que no pertenecía a alguien, pero
como un buen buscador, finalmente la reclamé como mía; al principio no
sabía qué letra adaptarle. Solía llamarla "Huevos revueltos".
La agrupación Tangoloco que fusiona el dos por cuatro con el jazz y el rock
pasó por la tercera y última noche del Festival Nacional de La Falda como una
verdadera aplanadora de buen sonido.
Daniel García Quinteto (Tangoloco) – Tangos de Liverpool.
Daniel García (pianista, arreglador y compositor) crea Tangoloco en 2002,
incursionando en la fusión del tango con otros estilos musicales y sonidos.
“Tangos de Liverpool”, fusiona las más bellas melodías de Los Beatles con el
Tango, la Milonga y el Candombe, comprobando que no existen fronteras
cuando la música es de calidad.
Lo presentan en el Teatro San Martín, en el ND Ateneo y también en el
espectáculo que realiza Maximiliano Guerra en el Teatro Opera durante 2004
con coreografías montadas por él y Mora Godoy especialmente y Tangoloco
Quinteto tocándolas en vivo.
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Es un disco intrumental con temas clásicos de Los Beatles (los 11 primeros
temas pertenecen a Lennon y McCartney) en ritmo de Milonga, Tango y
Candombe .Las canciones tienen además un título porteño.
Integrantes:
Daniel García (Piano, arreglos y dirección), Walter Castro (Bandoneón),
Horacio Montesano (Guitarras eléctrica y clásica), Mono Hurtado (Contrabajo),
Christian Colaizzo (Batería)
2- PEGÓ EN EL PALO de y por LOS NOCHEROS 2:31
Los Nocheros
Los Nocheros Datos generales Origen Salta, Argentina
Género(s) Folclore, balada romántica, pop latino
Período de actividad 1986 - presente
Miembros Mario Teruel, Rubén Ehizaguirre, Kike Teruel, Álvaro Teruel
Antiguos miembros: Jorge Rojas y Quique Aguilera
Los Nocheros es una agrupación vocal de música tradicional argentina, de
estilo balada folklórica integrada por Mario Teruel, Rubén Ehizaguirre, Kike
Teruel y Álvaro Teruel (quien reemplazó a Jorge Rojas luego de su separación
del grupo debido a los malos tratos recibidos por parte de Kike Teruel). Tras su
consagración en el Festival de Cosquín, se editó su álbum Con el alma en
1994. Obtuvieron, una variedad de premios, como el Francisco Cánaro, el
Olimpia, el Pampa (Córdoba) y el Gardel. También fueron nominados para los
Premios Grammy Latinos al mejor Playback en Cordoba en el 2000. Algunas
canciones conocidas son Yo soy tu río, Entre la tierra y el cielo, Me enamoré de
una zamba, entre otras.
3- LA CASA DEL SOL NACIENTE autor anónimo? por JOAN BAEZ 2:54
Joan Chandos Baez nació el 9 de enero de 1941. Desde pequeña, vivió en
distintos lugares (Estados Unidos, Francia, Suiza, Italia, Medio Oriente e Irak)
por el trabajo de su padre.
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En 1956, Baez escuchó por primera vez al joven Martin Luther King, Jr hablar
acerca de la violencia, los derechos civiles y los cambios sociales, y este
suceso marco determinantemente su manera de pensar. Ese mismo año, Joan
compró su primera guitarra y comenzó a tocar, aún cuando cursaba clases en
la escuela.
En 1958, Baez se muda con su familia a Belmont, Boston e ingresa a la
Universidad de Cambridge. En aquella época, esa área era el centro de la
música Folk; es así como Joan da su primer concierto en el bar “Club 47”.
Meses después de este suceso, Joan junto a otros dos músicos deciden grabar
un álbum en el cual cantan solos y duos. El disco fue lanzado ese mismo año
bajo el nombre de “Folksingers 'Round Harvard Square”.
Al poco tiempo, Baez conoce al músico Bob Gibson, quien invita a Baez a tocar
con él en 1959 en el “Festival de Folk de Newport”. En esta presentación,
cantaron los temas: "Virgin Mary Had One Son" y "We Are Crossing Jordan
River".
La carrera de Baez, después de la presentación junto a Gibson, se torna
mucho más profesional, pues en 1960, logra grabar su primer álbum como
solista: “Joan Baez” (para la compañía disquera Vanguard Records). Este disco
es una colección de baladas de folk tradicional, blues y canciones de protesta,
que ella misma interpreta junto a su guitarra. Increíblemente esta producción
fue grabada en tan sólo cuatro días en el salón de baile del hotel “New York's
Manhattan Towers”. Este álbum contiene un tema titulado “El Preso Numero
Nueve", un tema cantado enteramente en español. Esta misma canción
aparecería nuevamente en 1974 en el disco "Gracias A La Vida".
"The House of the Rising Sun" (La casa del Sol naciente) es una canción folk
de los Estados Unidos. También llamada "Rising Sun Blues", narra la vida de
alguien que ha tenido poca fortuna en Nueva Orleans (estado de Luisiana). No
se conoce el autor. Dependiendo de la versión, la canción puede ser
interpretada desde la perspectiva de una mujer o de un hombre. Las dos
versiones más conocidas son la del grupo británico The Animals de 1964, que
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alcanzó el Nº1 en Estados Unidos y en el Reino Unido; y la de Joan Baez en
1959-60.
La grabación más antigua conocida fue hecha por Clarence Ashley y Gwen
Foster en 1934.Ashley había aprendido la canción de su abuelo.
Varios lugares en Nueva Orleans, Louisiana han sido propuestos como
inspiradores de la canción, pero sólo dos parecen contar con bases históricas
relacionadas al nombre "Rising Sun"; ambas figuran en antiguos directorios de
la ciudad.
El primero es un pequeño hotel ubicado en la Conti Street en el French Quarter
en la década de 1820.
El segundo es un lugar alquilado para bailes y eventos llamado "Rising Sun
Hall" a finales del siglo XIX ubicado frente al río en el vecindario de Carrollton.
A veces se utiliza, en la actualidad, la expresión "House Of The Rising Sun"
como un eufemismo de prostíbulo, pero hasta la fecha, no se ha podido
establecer la relación ni descubrir la casa que diera origen a la canción. Otros
la vinculan a una casa de juego. No se han documentado vínculos con el juego
o la prostitución en estos locales, ninguno de los cuales existe ya. Una guía de
Nueva Orleans, sin embargo, asegura que la verdadera House of the Rising
Sun estaba en la calle St. Louis St. 826-830 entre 1862 y 1874 y que fue
conocida así por el nombre de la mujer que regentaba el local, una tal Marianne
Le Soleil Levant, cuyo apellido francés traducido al inglés es "The Rising Sun"
(el sol naciente, el amanecer).
Otra teoría es la del folclorista americano Alan Lomax, autor del libro Our
Singing Country (1941), quien planteó que la melodía era de origen inglés y
que la letra fue escrita por dos americanos de Kentucky, Georgia Turner y Bert
Martin.
4-
CALIFORNIA DREAMIN’ de JOHN Y MICHELLE PHILLIPS por THE
MAMAS AND THE PAPAS 2:39
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Datos generales Origen Ciudad de Nueva York, Nueva York, U.S.A.
Género(s) Folk rock, Período de actividad 1965–1968
1971
Miembros: John Phillips †, Denny Doherty †, Michelle Phillips, Cass Elliot †
Jill Gibson (1966)
The Mamas & the Papas fue un grupo vocal líder en la década de 1960.
Fue uno de los grupos estandartes del Folk Pop californiano y uno de los
pocos grupos estadounidenses que mantuvieron su éxito durante la
Invasión británica junto a The Beach Boys y The Byrds. El grupo hizo
grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo cinco álbumes y
tuvieron diez canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un
corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.
Historia: John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips
formaron la banda después de que fracasaran sus anteriores grupos de
música folk. Su primer éxito en España fue Monday Monday, primer número
uno de la historia de Los 40 Principales el 18 de julio de 1966, aunque el
lado B del disco, la canción California Dreamin', fue la que ha perdurado en
el tiempo y la que más identifica al grupo.
El nombre del grupo fue inspirado en un programa de entrevistas que se
emitía a diario en la TV. Después que el grupo grabó su álbum If You Can
Believe Your Eyes and Ears, la banda fue conocida por un tiempo como
"The Magic Circle" (el círculo mágico). Buscando un nombre fácil de
recordar, ellos se sentaron a pensar uno nuevo. Alguien encendió la TV y
estaban transmitiendo un programa de entrevistas.
La ruptura de The Mamas & The Papas puede asemejarse a la historia de
Camelot (o al menos tiene el mismo aire 'legendario'): así como una
infidelidad destruyó el reino del Rey Arturo, lo mismo ocurrió con la banda.
Michelle Phillips y Denny Doherty eran amantes y lo mantuvieron en secreto
durante un tiempo, hasta que en un viaje a México Denny le contó a Cass
Elliot que estaba secretamente enamorado de Michelle; ésta se puso furiosa
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porque a su vez estaba enamorada en secreto de él. Tiempo después John
los pilló en la cama (a Michelle y Denny) y se marchó de casa.
Más adelante, Michelle y John se reconciliaron y compraron juntos una casa
en Bel Air mientras la banda trataba de salir adelante. Las cosas fueron bien
por un tiempo. El grupo grabó su tercer álbum, Deliver, que se convirtió en
un gran éxito, y durante ese tiempo Denny comenzó a beber para olvidar a
Michelle.
Elliot empezó una exitosa carrera como solista y viajó por los Estados
Unidos y Europa. En obligación a sus contratos, la compañía de discos
decidió que la banda hiciera un álbum más. Después de estar un año
separados, la banda se reagrupó y lanzó su último álbum en 1971 titulado
People Like Us (Gente como nosotros).
En 1998, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Papa
John Phillips murió de un infarto el 18 de marzo de 2001. El 19 de enero de
2007 falleció Denny Doherty por unos problemas renales.
Existen dos canciones para amar California como un lugar idílico para la
música folk / hippie. "San Francisco" de Scott McKenzie y esta que presentas
hoy.
"California Dreamin'" es una canción de The Mamas & the Papas, publicada en
noviembre de 1965. Esta clásica canción fue escrita en 1963 por John Phillips y
Michelle Phillips mientras vivían en Nueva York, y está inspirada por la
nostalgia de Michelle por California. En ese entonces los Phillips eran
miembros del grupo de musica folk New Journeymen.
"California Dreamin'" fue la primera canción y el primer gran éxito de The
Mamas & the Papas. De no haber sido por la canción, y el talento del grupo,
ellos, tal vez nunca se hubieran convertido en la importante banda que se
hicieron. Además es incorrecto decir que es una canción de "verano" (como
sacaban antes compilaciones que colocaban este tema en sus ediciones
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veraniegas), puesto que dice que todo sucede en un "winters day" o sea, un día
de invierno.
Existe un famoso mito que dice que "California Dreamin'" fue escrita debido a
una experiencia de John Phillips en la Escuela naval de los Estados Unidos.
Dicen que habla sobre eso que los guardias marinos llaman "la edad del
oscurantismo" que ocurre en el periodo de inviernal en la Academia, debido
tanto a las pocas horas de luz en invierno como a la carga de exámenes finales
y a la de trabajo (el típico fin de semestre estudiantil donde estamos hasta las
manos de tantos trabajos y pruebas). La canción tenía el deseo de un día en la
vida de Phillips en la escuela naval que fuese mas largo y que tuviera un clima
más cálido.
5- ANNA E MARCO homenaje a L.Dalla por MANNOIA Y SANGIORGI 5:02
Lucio Dalla (Bolonia, 4 de marzo de 1943 - Montreux, 1 de marzo de 2012)[1]
fue un cantautor italiano con 50 años de actividad artística
Fiorella Mannoia
Datos generales
Nacimiento Roma, Italia, 4 de abril de 1954 Origen Italia Ocupación Cantante
Fiorella Mannoia (Roma, 4 de abril de 1954) es una cantante italiana.
Carrera: Inició su carrera en los años 1970, si bien su debut oficial lo hizo en el
festival de Sanremo de 1981 con (Café negro hirviente)”Caffè nero bollente”
Gana dos años seguidos el premio de la crítica en el Festival de Sanremo, en
1987 con “Quello che le donne non dicono” (Lo que las mujeres no dicen),
escrita por Enrico Ruggeri y en 1988 con Le notti di maggio, escrita por Ivano
Fossati.
En 1992 publica un álbum fundamental, “I treni a vapore”, que además de la
canción homónima de Ivano Fossati contiene “Il cielo d'Irlanda” de Massimo
Bubola y “Tutti cercano qualcosa” de Francesco De Gregori.
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En 1994 aparece Gente comune, en 1997 Belle speranze y en 1999 Certe
piccole voci, primer disco en directo de su carrera, que contiene una versión
inédita de Sally de Vasco Rossi. Entre tanto, Samuele Bersani escribe para ella
Crazy Boy. En 2001 se publica Fragile, en 2002 In tour, en 2004 Concerti, en
2006 Onda tropicale, en 2007 Canzoni nel tempo. En los últimos años realiza
frecuentes giras, primero junto a Enzo Jannacci, Pino Daniele, Francesco de
Gregori y Ron, y posteriormente sola. En 2008 publica el disco Il movimento del
dare.
Giuliano Sangiorgi (nacido 24 enero 1979 in Nardò, Lecce, Italy) es uno de los
jóvenes artistas eclécticos con una creciente fama tanto como compositor y
cantante, junto a su banda de rock Negramaro. Giuliano colabora con los más
importantes artistas talianos y con muchos directores de cine.
Recientemente ha hecho su debut como escritor con unaaclamada novela de
suspenso llamada “El asesino de perros” (2013).
Formó la banda Negramaro en 1999: seis músicos de Lecce que han triunfado
en la escena del pop rock italiiano
6- CONTIGO EN LA DISTANCIA de César Portillo por CAETANO VELOSO
3:36 1:13
César Portillo de la Luz (Ciudad de La Habana, 31 de octubre de 1922 ibídem, 4 de mayo de 2013) fue un guitarrista y compositor cubano.
Algunas de sus obras conocidas son Contigo en la distancia y Tú mi delirio,
Sabrosón, Noche cubana, Realidad y Fantasía y Canción de un festival.
Varios de sus temas han sido interpretados por Nat King Cole, Tito Rodríguez,
Olga Guillot, Pedro Infante, Litto Nebbia, Tin Tan, José José, Pedro Vargas,
Lucho Gatica, Fernando Fernández, Luis Miguel, Luis Mariano, Plácido
Caetano Veloso nació en 1942 en Bahía (Brasil). Siendo todavía pequeño, su
familio se mudó a Salvador, donde con el tiempo ingresó en la universidad para
cursar estudios de arte. Su primer álbum, titulado 'Caetano Veloso' tuvo un
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gran éxito fuera de Brasil en 1968 y le valió para recibir varios premios
internacionales.
Caetano y Gilberto tuvieron que abandonar el país ese mismo año por motivos
políticos y se exiliaron en Londres. Allí bebió de las fuentes del rock que
sonaba por Europa. Su regreso a Brasil se produjo en 1972.
Su actividad musical siguió generando nuevos discos, muchos de ellos en
directo y con colaboraciones de amigos como Chico Buarque, Gal Costa y su
hermana María Bethania. Con estos últimos, junto a Gilberto Gil, formó un
grupo con el que publicaron un disco titulado 'Doces Barbaros'.
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