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el festival de
Barcelona
El Festival Jardins Pedralbes llega a su V Edición. Se presenta la más ambiciosa programación, tanto en nombres del cartel como en número de conciertos. Artistas internacionales como Rufus Wainwright, Art Garfunkel, Tony Bennett, Ludovico Einaudi o Gérard
Depardieu se combinan con los mejores talentos nacionales como Rosana, Jarabe de
Palo, India Martínez o Pasión Vega.
En tan solo cinco años, el Festival Jardins Pedralbes se ha posicionado como una cita
obligada para todos los barceloneses, que han visto como nacía en su ciudad una de las
propuestas más importantes a nivel internacional.
Cuando llega el mes de junio, los jardines desprenden un aroma especial que permite
recrear un oasis en medio de la urbe. A su espectacular belleza, se une la mejor música, el
idílico clima, la selecta gastronomía y el mejor público. Todos estos elementos, al unísono,
convierten cada noche en una experiencia única e irrepetible.
Este año, Festival Jardins Pedralbes presenta una novedad pionera en la ciudad. Por primera vez, algunos de los conciertos podrán verse en su escenario y también podrán seguirse en directo mediante unas pantallas que se instalarán en diferentes localizaciones
de Barcelona. De esta forma, otros barrios podrán disfrutar de las noches que hasta ahora
solo podía conocer el público asistente al recinto.
Los nuevos talentos también están programados en el Festival, se presentan en el Espacio
Village, donde ofrecen diferentes propuestas antes de las actuaciones de los artistas más
consagrados.
Los conciertos programados están pensados para todos los públicos: para los amantes
del funky, de los musicales, de la música clásica, del pop nacional, del rock internacional,
del soul, de los ritmos latinos, de las bases electrónicas… Sin duda, la mejor edición del
Festival Jardins Pedralbes está a punto de comenzar.
Vengan y disfruten... que el verano ya ha empezado en nuestro jardín.
RUFUS
WAINWRIGHT
05
junio
Una fiesta íntima
Señalado como una de las mejores voces del panorama del pop
independiente actual, neoyorkino criado en Montréal en una familia de músicos, Rufus Wainwright sigue rompiendo moldes, ya
sea armado con un piano o una guitarra o con una banda a sus
espaldas. Siempre a camino entre melodías populares y sonidos
líricos, fruto de su interés por la ópera, el cantautor norteamericano ha logrado desde su debut de largo, en 1998, aunar el
aplauso de público y crítica con una determinación artística que
no conoce límites.
Tras haberse ganado el respeto con su primer álbum, llegó “Poses” (2001), escrito en el legendario Chelsea Hotel de Nueva York
(fuente también de inspiración de su admirado Leonard Cohen,
cuyo “Halellujah”, Rufus versiona como nadie), su imprescindible segundo trabajo, que lo catapultó a lo más alto, más allá del
escaparate alternativo, con temas como “Cigarettes and Chocolate Milk” o “Grey Gardens”. Desde entonces, en su producción
se han ido alternando los ritmos barrocos pero pegadizos con
ritmos oscuros, fruto de una intensa vida interior y de un pasado
ajetreado. Canciones, todas ellas, en las que se advierte una ejecución vocal perfecta sin miedo a la complejidad armónica, muy
poco común en artistas de su generación. Cantante poliédrico,
más allá del estudio de grabación, el estadounidense ha sido capaz, por ejemplo, de versionar a Judy Garland en un concierto
completo (editado en DVD en 2007). Su voz, además, aparece
en las bandas sonoras de filmes como “Shrek” o “Moulin Rouge”. Su último álbum, “Out of the Game” (2012), es quizás el más
dulce y bailable de su carrera, fruto de su reciente matrimonio, y
una muestra del buen momento que atraviesa en la actualidad.
Este año, después de la publicación de “Take All My Loves”, un
trabajo en el que pone música -y recita, junto a otros artistasnueve sonetos de William Shakespeare, se embarca en una gira
mundial que lo llevará también a Pedralbes. Para Wainwright,
los conciertos de este tour son un divertimento que lo libera de
su compleja y también exitosa faceta de compositor operístico
(“Prima Donna”, 2009; “Hadrian”, 2018), y por lo tanto, una fiesta
íntima en la que, siempre buscando la complicidad del público,
no escatima en ofrecer sus grandes éxitos, en un escenario aparentemente desnudo que logra llenar solo con un instrumento
y su voz.
Rufus Wainwright retoma su
gira de pop para descansar
de su otra gran faceta, la de
compositor operístico. Con
un piano y una guitarra como
únicos aliados, repasará
los grandes temas de su
discografía en una velada
íntima que se llenará de
magia con su pop lírico.
la locomotora
negra
inauguración
oficial
06
junio
La locomotora que no frena
Formada en 1971, La Locomotora Negra es un clásico de la música jazz en Cataluña. Con sus impecables interpretaciones de
los estándares del jazz negro más festivo y popular, convertirán
Pedralbes en una pequeña Nueva Orleans con acento catalán.
Con las orquestas clásicas de swing al más puro estilo Duke
Ellington como referentes, lo que inicialmente era una formación reducida a un quinteto, ha ido creciendo con los años hasta
convertirse en una Big Band a la que se han ido incorporando
nuevos talentos. Liderados por la histórica trompeta de Ricard
Gili, miembro original de la formación, hoy ya son 17 entre trompetas, contrabajo, trombón, saxos, batería, guitarra y piano.
Nos espera, pues, una celebración de más de 45 años de carrera
en la que han legado una producción de 17 discos, pero, sobre
todo, el recuerdo a una enorme lista de noches de jazz inolvidables, que han dejado los de la Costa Brava en los escenarios
desde que dieran aquel primer concierto en 1971 en La Cova del
Drac de Barcelona.
En su trayectoria, han regalado episodios cargados de mística,
llevando a un público nuevo los viejos sonidos del dixieland, el
swing i un jazz natural i accesible. En Pedralbes, se presenta una
buena oportunidad para que su público de toda la vida se reencuentre con ellos, pero también para que una nueva hornada
de seguidores los descubran i queden prendados de su sonido
puro, clásico, que los ha convertido en unos auténticos pioneros.
La inauguración oficial
vendrá el 6 de junio, de la
mano de la Big Band estable
más antigua de Cataluña:
La Locomotora Negra que
deleitarán al público con sus
movidas interpretaciones de
Jazz negro en sus vertientes
más populares.
kool
& the gang
08
junio
Kool & The Gang vuelve
a calentar Barcelona
Cuando los hermanos Robert y Ronald Bell eran solo unos adolescentes, allá por la década de los 60, ya sabían que su vida
iba a ser la música. Acostumbrados a ver desfilar por su casa
a leyendas como Thelonius Monk o Miles Davis, amigos de sus
padres, no resulta difícil adivinar cuáles fueron sus primeras influencias. Pero el jazz fue solo una base para volar: conformados ellos y su banda como Kool & The Gang (Kool, el apodo de
Robert), inauguraron la década de los 70 con su funk tocado
de soul y R&B, música negra de los pies a la cabeza con la que
acabarían siendo un referente también en el movimiento disco.
Después de debutar en 1969, irrumpieron en las listas con su
tercer álbum (Wild and Peaceful, 1973), que incluía algunos clásicos instantáneos entre los que se encontraba Jungle Boogie,
que escaló directamente al top 10 en Estados Unidos y que más
tarde sería revisitado por Quentin Tarantino en su película de
culto Pulp Fiction.
En tiempos en los que el sonido funk, tras años de ostracismo,
vuelve a estar en las pistas de baile y en las listas de éxitos, el
aterrizaje de Kool & The Gang en el escenario de Pedralbes representa una oportunidad única para reencontrarnos con los
pioneros de un estilo que es imposible no bailar. En su repertorio, por supuesto, los éxitos que los situaron también en la vanguardia de la música negra en los 80, canciones como la suave y
sugerente “Ladies Night”, la pegadiza “Get Down on it”, o su mayor éxito comercial, “Celebration”, un tema del que no se puede
escapar sin una sonrisa en los labios.
Con un potente directo que no da tregua, Kool & the Gang es una
banda acostumbrada a actuar ante el público, pese a su ya más
de medio siglo de existencia. Inmersos en una gira norteamericana, con la llegada del verano pondrán rumbo a Europa. Tres
años después, Pedralbes les vuelve a dar la bienvenida cuando
todavía se recuerda en la ciudad aquella velada frenética cargada de baile y diversión que Kool y su banda ofrecieron en 2014.
Liderados por Robert ‘Kool’
Bell, la banda de Nueva
Jersey vuelve a presentar en
Barcelona un espectáculo
que no da tregua al público,
lleno de soul, funk, disco
y R&B. Un show imparable
y trepidante en el que
demostrarán su condición de
pioneros de un estilo que hoy
vuelve a estar de moda.
noa &
pasión Vega
10
junio
Unidas por el mestizaje
A la malagueña nacida en Madrid Pasión Vega y a la israelí Noa
las unen, además de dos voces privilegiadas, el gusto por el
mestizaje musical y la exploración de ritmos que muchas veces
vienen de más allá de sus fronteras. Barcelona, enclave mediterráneo, es el escenario ideal para disfrutar de las dos cantantes
en un solo concierto que se presume único. La complicidad generada por la grabación de “Sonata de la luna en Marrakech”,
incluida en la edición especial último trabajo de la española, “Pasión por Cano” -en homenaje al cantautor andaluz Carlos Cano-,
ha hecho que hayan decidido compartir los escenarios en ocasiones muy especiales, como la gira de tres conciertos en Israel
en la que Pasión Vega acompañó a Noa.
Noa -Achinoam Nini sobre todo para el público israelí- es una
cantante polifacética que ha producido discos tanto dirigidos al
público de su país como a la enorme cantidad de admiradores
que tiene alrededor del mundo. Desde su debut internacional,
“Noa” (1994), hasta su último largo, “Love Medicine” (2015), se
la ha visto en escenarios de medio mundo, llevando un mensaje
de paz y de entendimiento entre culturas allá donde va. No en
vano, además de en hebreo, ha cantado en árabe, inglés, francés, italiano, español y yemenita. Muy influenciada por los cantautores americanos del siglo XX, en sus actuaciones, los aspectos líricos y la música del mundo se mezclan con la modernidad
del rock y el jazz.
Pasión Vega, por su parte, también ha elevado sus influencias
andaluzas, con la copla como base, para acercarse a géneros
como el bolero, el fado o el tango, sin olvidar el jazz, el blues y,
por supuesto, el pop. Inquieta artísticamente y siempre agradecida a los artistas que han contribuido a su formación, ha colaborado con Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, además de
versionar a mitos como Carlos Gardel. A todo eso, y mucho más,
es a lo que suena la voz de Pasión.
El Mediterráneo une a Noa y
Pasión Vega. Qué mejor que
una ciudad como Barcelona
para recibir “Mediterráneas”,
el espectáculo con el que las
dos cantantes unen sus voces
mientras comparten estilos y
géneros, una sinergia musical
y una amistad que nació con la
grabación conjunta de “Sonata
de luna de Marrakech”,
incluida en el último trabajo de
la española.
michael
bolton
13
junio
Velada romántica
con Michael Bolton
De ascendencia rusa y nacido con el apellido Bolotin, Michael
Bolton es indiscutiblemente uno de los reyes de la balada pop y
de esa suerte de soul blanco que se conoce como soul de ojos
azules. Nacido en Estados Unidos hace 64 años, llega a Barcelona este verano con 17 álbumes de estudio a sus espaldas, nueve
números uno en su haber y millones de veladas románticas ambientadas con sus discos.
En sus inicios se decantaba por el heavy metal, como cantante
de la banda Blackjack e incluso --cuenta la leyenda- optó a suplir
a Ozzy Osbourne al frente de Black Sabbath. Pero su carrera en
solitario lo situaría en la senda del pop, aprovechando que su voz
metalizada se había hecho fuerte con el hard rock, un género no
ausente de baladas. La metamorfosis lo convirtió en el mayor
crooner de los 80. Y al final de esa década, y especialmente con
la llegada de los 90, grabaría sus mayores hits, indiscutiblemente “When a Man Loves a Woman” y “How I am Supposed to Live
Without You”, canciones que han marcado una época y a toda
una generación.
En su último trabajo de estudio, “Songs of Cinema” (2017), se
aparta de su camino habitual y versiona éxitos del cine de los
que mantiene la esencia sin renunciar a darles su toque personal. Precisamente, en el mundo de la interpretación es donde
también se le ha podido ver últimamente, concretamente en un
registro poco habitual, el de cómico. El pasado San Valentín, se
interpretó a sí mismo en un alocado programa especial producido por la cadena Netflix: Michael Boltons big, sexy Valentines
day special. Solo un paréntesis antes de volver a llenar de romanticismo los escenarios.
Michael Bolton, intérprete
de temas como “When a
Man Loves a Woman” o
“How I am Supposed to Live
Without You”, no dejará
de lado ninguno de sus
éxitos en la que quizás sea
la velada más romántica
de todas las que prepara el
festival de este año.
india
martínez
14
junio
Pop latino que sabe a flamenco
Jennifer Jessica Martínez, conocida artísticamente como India
Martínez, es una de esas cantantes andaluzas que forman parte
de un fenómeno de nueva hornada en el que también se podrían encuadrar nombres masculinos como Manuel Carrasco o
Pablo Alborán, artistas que han tomado el pop latino para vestirlo de aromas flamencos.
Sus inicios fueron fulgurantes y editó su primer disco, “Azulejos
de Lunares” (2004), cuando apenas había cumplido la mayoría
de edad. El éxito llamó a su puerta cinco años después con un título que parece premonitorio, “Despertar”, en el que empezaba
a asumir otras influencias musicales que ayudaron a completar
su arte. Y tanto ‘despertó’ la atención, que fue nominada como
mejor nueva artista en los Grammy Latinos. Singles como “Solo
tú” o “Amanece el día” fueron marcando el crecimiento de esta
voz cordobesa que, en su último trabajo, “Te cuento un secreto”
(2016), sigue explorando los caminos comerciales del flamenco.
Sus interpretaciones, sentidas y cercanas, tienen la capacidad
de encandilar al público con su encanto especial, ya sea en
conciertos de pequeño formato como ante grandes auditorios. Así, pues, en el ‘Tour Secreto’, con el que este año está
presentando su nuevo trabajo alrededor de toda la geografía
española, está siendo habitual que se cuelguen los carteles de
‘no hay entradas’.
India Martínez llega a
Pedralbes a través de su
‘Tour Secreto’, con el que,
desde el pasado mes de
enero, está presentando su
nuevo disco “Te cuento un
secreto”, su propuesta más
personal y en la que derrocha
más talento. Un ‘secreto’ que
está sabiendo compartir, con
gran éxito, alrededor de la
geografía española.
ludovico
einaudi
15
junio
Un clásico moderno
Con un estilo lírico pero siempre minimalista, elegante, refinado
y luminoso. Las composiciones del turinés Ludovico Einaudi siguen cautivando a un público de todo tipo, fruto de la diversidad
de influencias de la que bebe su música, desde el registro clásico, pasando por la electrónica y los sonidos étnicos.
Discípulo de uno de los compositores de vanguardia más importantes del siglo XX, Luciano Berio, Ludovico inició su carrera
trabajando para prestigiosas instituciones culturales, pero enseguida supo que iba a recorrer un camino que le permitiera explorar su propia expresión. Con “Le Stanze” (1997) y “Le Onde”
(1998), comenzó a atrapar a los adeptos a la música clásica, y se
le abrieron de par en par las puertas del cine y la televisión. En
estos campos ha compuesto bandas sonoras icónicas como las
de “Doctor Zhivago” (2002), “This is England” (2006) o la aclamadísima “Intouchables” (2011). Su presencia en las ondas y el
celuloide lo descubrió a un nuevo público que no hizo más que
engrosar su cantidad de admiradores en todo el planeta. Mientras, su agenda de conciertos ha ido en aumento, sus directos se
han ido convirtiendo en todo un acontecimiento.
Después de recorrer los sonidos del mundo y alternar con trabajos más intimistas, en 2007 llegó su proyecto más ambicioso,
“Divenire”, en el que confluyen todas sus corrientes e influencias y que también resultó ser su mayor éxito comercial hasta
el momento, con 300.000 copias vendidas y una gira de 80
conciertos. Fue acumulando triunfos hasta llegar a su última
producción, “Elements” (2015), donde sigue explorando nuevas fronteras. En el horizonte, una oportunidad de oro para vivir
toda su magia en la noche de Barcelona.
Ludovico Einaudi presenta
en el Festival Jardins
Pedralbes “Elements”, su
último trabajo de estudio,
publicado en octubre de
2015, y en el que explora
caminos desconocidos hasta
el momento. Al piano, y
acompañado de una banda
impecable, lleva consigo
también una presentación
visual impresionante, que se
adapta perfectamente
a la música.
manel
16
junio
Manel sigue compitiendo
Guillem Gisbert, Roger Padilla, Martí Maymó y Arnau Vallvé
irrumpieron con fuerza en el panorama musical de Cataluña en
2008 y lo cambiaron para siempre. Aquel disco con el que se
presentaban ante el mundo, “Els millors professors europeus”,
encendió una mecha que marcó el nacimiento de una nueva era
para la música cantada en catalán. Una nueva oleada que siempre ha contado con el liderazgo del cuarteto barcelonés.
Aquel primer trabajo, marcado por un sonido con tintes minimalistas e influenciado por el folk, representó una bocanada de
aire fresco, con temas como “Dona estrangera”, “Al mar” o “En
la que el Bernat se’t troba”, canciones originales, pegadizas, que
contaban con letras de una complejidad literaria deliciosa.
Pero, además de la calidad, lo que ha marcado la carrera de Manel ha sido la innovación y el riesgo. Pese a que la fórmula de su
primer larga duración les aseguró un éxito sin precedentes para
un grupo de sus características, dieron un paso más en su segundo trabajo, “10 milles per veure una bona armadura” (2011),
en el que se adivina una mayor complejidad instrumental y una
primera transición del folk hasta el pop, con canciones como
“Boomerang” o “Benvolgut”. La transformación sería definitiva en su siguiente trabajo, “Atletes, baixin de l’escenari” (2013),
donde electrifican definitivamente sus instrumentos y publican
temas más bailables como la icónica “Teresa Rampell”, sin dejar
de lado las estructuras folk, en una fusión que resulta ganadora.
En su último trabajo, “Jo competeixo” (2016), mezclan su esencia
con recursos electrónicos. El resultado: su mejor disco hasta la
fecha, y marca una evolución en una carrera que solo ha sido ascendente, con sonidos atmosféricos, temas llenos ritmo y hasta
guiños a la música caribeña.
Vienen a presentar a
Pedralbes su último trabajo,
uno de los discos del año 2016
según la revista Enderrock,
en el que revolucionan su
sonido acercándolo al pop
electrónico y más actual sin
perder todo aquello que los
hace diferentes. Un directo
demoledor en el que, además,
reinterpretan sus viejos
temas, demostrando por qué
esta última década ha sido en
Cataluña la ‘década de Manel’.
belle &
sebastian
18
junio
Reyes del pop independiente
Tomando el nombre de una novela francesa, Belle and Sebastian
son una banda de culto en el panorama del pop independiente
internacional. Formados en Glasgow en 1996 y liderados por el
polifacético Stuart Murdoch, a lo largo de su extensa trayectoria han sabido aunar sus letras con mensaje con un pop culto y
maduro pero a la vez divertido, original e innovador. Alternan
temas cercanos al folk con piezas en las que se apoyan de una
estructura orquestal más compleja, pero siempre guitarrera y
acompañada de sus característicos teclados. En definitiva, una
propuesta artística siempre fresca y agradable.
Debutaron a mediados de los 90 con “Tigermilk”, cuya buena
respuesta hizo que el grupo cogiera carrerilla y se asentara con
“If You’re Feeling Sinister”, uno de sus mayores logros artísticos,
con canciones icónicas del indie pop como “Like Dylan in The
Movies”. Pero el éxito comercial y de la crítica les llegó con su tercer álbum de estudio, “The Boy With the Arab Strap” (1998), que
se aupó a los primeros puestos de las listas británicas y les dio
un renombre que ya nunca más les ha abandonado. Así pues, la
prestigiosa revista New Musical Express premió en 2014 su “extraordinaria” contribución a la música, reconociendo su estatus
de grupo altamente influyente.
En la primera década del siglo XXI, volvieron a estar en boca
de todos con “The Life Pursuit” (2006), su trabajo con más recorrido comercial, que incluye sus principales himnos colectivos
como “Another Sunny Day” o “Funny Little Frog”. Una producción deliciosa que ya para siempre les ha acompañado en sus
actuaciones, que van mucho más allá del Reino Unido. Sus fans,
heterogéneos, se extienden por todo el mundo. Y es que cuando uno descubre a Belle and Sebastian, ya nunca más deja de
escucharlos.
Acostumbrados al contacto
con el público en salas
pequeñas, pero también
en festivales de todos los
formatos, los aplaudidos
Belle and Sebastian aterrizan
en Barcelona un par de años
después de la publicación de
su último trabajo, “Girls in
Peacetime Want to Dance”
(2015), para demostrar por
qué siguen siendo referentes
del pop indie.
the beach
boys
20
junio
Surf y amor
Pocas bandas han tenido más influencia en la historia de la música que los Beach Boys, formación legendaria que se codeó e incluso superó a Los Beatles en el escalón más alto de la explosión
pop de los 60. Comandados por una de sus mentes creativas
y voz principal en muchos de sus éxitos, Mike Love, coautor de
canciones inolvidables como “Kokomo”, llegan a Barcelona más
de medio siglo después de la publicación de “Pet Sounds”, para
muchos, el mejor disco de la historia de la música.
Grupo formado a finales de los 50 en Hawthorne, California, los
Beach Boys sonaban en sus inicios a frescura, sol, playa y mucho, mucho surf, un estilo de vida y un género musical que, mezclado con su rock’n’roll primigenio, los llevó hasta el éxito gracias
a las originales armonías de sus múltiples voces y a sus ritmos
pegadizos y festivos. “Surfin Safary”, “Surfin USA”, “Fun, Fun,
Fun”, “I Get Aroundo Help Me Rhonda”, entre muchos otros hits
que fueron capaces de producir en aquella primera y prolífica
época, siguen sobresaliendo cuando se regresa a una década,
la de los 60, de enorme efervescencia creativa a una lado y otro
del océano.
La llegada de “Pet Sounds” (1966), que incluye canciones no
menos memorables como “Wouldnt It Be Nice”, elevó definitivamente las pretensiones creativas de la banda, que se atrevía
a buscar un sonido más barroco, con elementos de fusión en los
que el jazz y los sonidos de vanguardia contribuían a generar un
conjunto sicodélico que también marcaría tendencia. El siguiente paso en este pulso por llevar la música popular hasta su cénit
creativo fue “Good Vibrations”, otro de sus incunables, el single
más caro de la historia grabado hasta aquella fecha, que fue nominado a cuatro premios Grammy.
Seis años después de publicar su último álbum (“Thats Why God
Made the Radio”) y anunciar una gira de reunión en la que contaban con todos los miembros originales, los Beach Boys, con
Love a la cabeza, vuelven en 2017 a llenar de nostalgia sesentera
los escenarios, pero siempre con el mismo espíritu imaginativo
que marcó su explosivo debut hace más de cinco décadas.
Mike Love, miembro original
de los Beach Boys, encabeza
una banda que revisitará
sus canciones míticas en
Barcelona, yendo desde su
primera etapa, marcada por
el surf y el rock‘n’roll, hasta
sus trabajos posteriores,
donde la experimentación
y la creatividad jugaron un
papel clave.
tony
bennett
21
junio
el último crooner
Ya tiene 90 años, pero Tony Bennett mantiene su energía sobre los escenarios. El neoyorkino, con una sonrisa que delata su
ascendencia italiana, es el último gran crooner del siglo XX, intérprete de baladas recubiertas de jazz, un sonido genuino, con
temas universalmente conocidos como “I Left My Heart in San
Francisco” (1963) o “The Shadow of Your Smile” (1966).
Icono de los 50 y los 60, años en los que se codeó y colaboró
con otro de los reyes del género, Frank Sinatra, Bennett ya había
vendido un millón de singles en 1951, gracias “Because of You”.
Desde entonces, su producción, ecléctica, fue creciendo hasta
cruzar el charco y alcanzar el número uno en el Reino Unido. Su
etapa de mayor éxito coincide con la grabación de “Blue Velvet”,
otra de las interpretaciones que le hicieron ganarse una legión
de admiradores y que han quedado por siempre en la leyenda
de la música popular.
Después de años de menos efervescencia, volvió a la palestra a
mediados de los años 80, resurgiendo con “The Art of Excellence” (1986), y convirtiéndose así en el padrino de una nueva ola
de artistas que recuperaban los temas ligeros acompañados de
una gran banda. Lejos de estar anclado en un pasado glorioso,
Bennett cosechó el aplauso de una nueva generación de seguidores y de la crítica del momento, y ha acumulado a lo largo de
los años colaboraciones con artistas tan variados como George
Michael, Norah Jones, Andrea Bocelli o Alejandro Sanz, en sus
álbumes “Duets” (2006) y “Duets II” (2011). Una tendencia que
tuvo su momento culminante con “Cheek to Cheek” (2014), un
exquisito álbum de jazz en colaboración con Lady Gaga.
Conectado, pues, con la música actual, pero testimonio de una
época de luces de neón y bailarines de claqué, el show en directo de Tony Bennett es una oportunidad para reencontrarnos
con una de esas voces influyentes que forma parte de la banda
sonora de todo amante de la música.
Con una carrera que se
extiende más de seis
décadas, el legendario
Tony Bennett actúa con
un cuarteto de jazz en un
ambiente íntimo y acústico
en el que sus éxitos, entre
los que se acumulan 17
premios Grammy, sonarán
con el sabor de siempre
pero como nunca antes.
2cellos
24
junio
Lo viral se hace real
Hay una nueva generación de músicos que buscan dar rienda
suelta a su creatividad sin límites aprovechando el impulso de
los nuevos canales de la era digital para alcanzar el éxito que
merecen. Uno de los ejemplos de ello es 2Cellos, el dúo de violonchelo que forman los jóvenes Luka Sulic y Stjepan Hauser -el
primero, esloveno; el segundo, croata-, que saltaron a la fama
gracias a un vídeo colgado en la plataforma YouTube en el que
versionaban con sus instrumentos el éxito de Michael Jackson
“Smooth Criminal”. Aquella interpretación les servía como carta
de presentación y buena muestra de todo lo que podía venir
después. La viralización del vídeo fue el punto de partida a una
carrera marcada por la reinterpretación de un instrumento que
sale de los estándares clásicos para adaptarse a lenguajes rockeros en las manos de estos dos virtuosos.
Era 2011 cuando saltaron a la fama. Editaron un disco en el que
versionaban a leyendas del rock como Guns N’ Roses, Nirvana
o Muse, y a artistas con registros más melódicos como Sting o
Coldplay. En su segundo larga duración, “Int2ition”, siguieron la
senda del homenaje a artistas icónicos como AC/DC, Red Hot
Chili Peppers o Elton John, el mismo que les había invitado a
formar parte de su gira de verano poco después de su irrupción.
En 2015, “Celloverse” siguió la misma línea, aunque incluía ya
composiciones propias como la canción que da título al álbum o
una introducción para la poderosa “Thunderstruck” de AC/DC.
Los discos han ido llegando y la difusión en las redes no ha dejado de crecer, y en 2017 han vuelto con un trabajo todavía más
ambicioso, “Score”, junto a la London Symphony Orchestra,
donde versionan música del cine y la televisión. Solo hay algo
mejor que disfrutarlos en YouTube: tener la oportunidad de disfrutar de su virtuosismo en directo, y ser testigo de cómo lo clásico y lo moderno convergen cuando el elemento común es el
talento y la calidad.
Publicado el 17 de marzo,
“The Score” es el disco que
presentará el dúo balcánico
2Cellos en el festival
barcelonés. Por primera
vez acompañados de doce
músicos de cuerda de la
autóctona Arts Symphony
Ensemble, su sonido
siempre virtuoso que con los
violoncelos logrará ahora una
amplitud y una magia difíciles
de igualar.
kris
kristofferson
26
junio
Una leyenda viva
Nacido en Texas, en el seno de una familia militar, Kris Kristofferson también inició una prometedora carrera en el ejército, previo
paso por la Universidad de Oxford para estudiar Literatura, pero
en 1965 renunció a ella para perseguir el sueño que le habían
inspirado sus ídolos Johnny Cash y Willie Nelson: la música. Y su
destino fue la capital del sonido americano: la Music City, Nashville (Tennessee).
Tras luchar por hacerse un hueco como escritor y compositor
de canciones, lo logró con llegada de la década de los 70, con
creaciones de corte country con apariencia de folk-rock como
“Me and Bobby McGee” (tema que ayudaría a popularizar la interpretación de Janis Joplin), “Sunday Morning Coming Down”
o “For the Good Times”. En poco más de una década, unos 450
cantantes ya habían interpretado sus canciones.
Artista total, Hollywood también le abrió las puertas para ofrecerle una provechosa carrera como actor. Lo que empezó siendo un complemento artístico de su producción musical, acabó
por convertirse en una filmografía de más de 70 películas, entre
las que se incluye Ha nacido una estrella, de 1976, que le valió un
Globo de Oro.
Pero la música ha marcado el ritmo al que se ha movido su vida,
con una producción trepidante de 30 discos y actuaciones en
todos los formatos a lo largo y ancho del planeta, hasta alcanzar
el momento actual, en el que ha adoptado la pose del cantautor
clásico, de guitarra y voz, una forma de interpretación de sus
temas con la que busca, en sus propias palabras una comunicación directa con el público. Su último trabajo, un doble disco
grabado en directo titulado “The Cedar Creek Sessions”, le sirve
para celebrar su 80 cumpleaños y para demostrar que, más allá
del estatus de leyenda viva e imprescindible de la música popular americana que se le atribuye, su hambre creativa sigue sin
encontrar freno.
Con la pose habitual del
cantautor americano,
armado con una guitarra
y su voz, el veterano
autor de country y folkrock volverá la vista atrás
para revivir su amplia
trayectoria y interpretar
éxitos como “Me and
Bobby McGee”.
birdy
27
junio
El talento echa a volar
Apodada Birdy por sus propios padres cuando era solo un bebé,
la joven Jasmine Van Den Bogaerde se aproxima a su madurez
artística cuando apenas ha cumplido la veintena. Pero esta cantante inglesa quema etapas a una velocidad mucho más veloz
que el resto de miembros de su generación. Hija de una pianista
y de un escritor, lleva la sensibilidad artística en las venas. Un
aspecto que, sumado a un talento natural para la composición y
las letras, a un mundo interior impropio de una joven de su edad
y a una voz prodigiosa, hace de ella uno de los nombres a seguir
en el panorama pop del presente y el futuro.
Aunque compone desde los ocho años, su primer gran momento llegó cuando tenía 12, al ganar el concurso de talentos Open
Mic UK. Muy pronto se atrevió a mostrar al público sus propias
composiciones. Publicó su primer single a los 14 años, una versión del “Skinny Love” de Bon Iver, un tema con el que asaltó las
listas británicas y que alcanzó el número uno en países como
Holanda. El siguiente paso natural era la publicación de su primer álbum, y este llegó en 2011, con el nombre de Birdy, que
disparó su proyección internacional, alzándose hasta el número
uno en Australia, Bélgica y, de nuevo, los Países Bajos. Sus actuaciones en los medios de comunicación se multiplicaban y sus
vídeos se veían por millones. Todavía tenía 15 años.
Con la canción “Wings” como carta de presentación, en 2013
llegó su segundo trabajo de larga duración, “Fire Within”. Y en
enero de 2016 sacó al mercado “Beautiful Lies”, la canción con la
que presentaba su tercer álbum. Además, sus canciones se han
podido escuchar en taquillazos como “Los Juegos del Hambre”
o el título de animación “Brave”.
Su estilo intimista, vivo y siempre emocionante, su pop teñido
de folk y pose indie, han evolucionado con el paso no siempre
fácil de la infancia a la edad adulta de esta superdotada musical
que llega a Barcelona en un momento óptimo para ser descubierta por un público ávido de nuevas caras y talentos.
Birdy presenta a Pedralbes
el seu darrer disc, “Beautiful
Lies”, amb el Beautiful Lies
Tour, amb el que aterra a
Europa a finals de maig
per a recórrer el continent i
interpretar, recolzant-se en
la seva banda, i asseguda al
piano amb la guitarra a les
mans, els èxits de la seva
incipient carrera.
gipsy
kings
30
junio
Reyes gitanos
Chico Castillo, Mario Reyes y André Reyes son los Gipsy Kings,
el grupo que lleva desde 1978 convirtiendo la rumba catalana
en un estilo universal. Formados en Arles, en el sur de Francia,
aunque de familias españolas que llegaron al país galo exiliados
durante la guerra civil, han llevado un paso más allá los ritmos
flamencos para acercarlos al funk y al pop. Empezaron tocando
en bodas, celebraciones y en las calles. Sus dos primeros discos
atrajeron poca atención del público, pero ese trabajo de base
que hoy da a sus directos un estilo genuino y auténtico, acabaría
dando sus frutos.
El éxito llegó con canciones como “Djobi Djoba”, “Bamboleo”
o “Un amor”, que les permitieron llevar su éxito más allá de las
fronteras francesas y poner el ritmo rumbero en los pies del
público anglosajón. De hecho, su tercer álbum (“Gipsy Kings”,
1987) cosechó un éxito insólito para un álbum en lengua castellana en los Estados Unidos, al aguantar 40 semanas en las
listas de éxitos. Otros títulos destacados de su discografía son
“Mosaïque” (1989), “Este mundo” (1991), “Love & Liberté” (1993)
y “Estrellas” (1995).
Bien conocida es también su adaptación del clásico de los Eagles “Hotel California”, un tema que dio el salto a la gran pantalla al aparecer en una de las escenas más icónicas del filme
de los hermanos Cohen “El Gran Lebowski” o en la película que
cerraba la trilogía de “Toy Story”, con la versión de “You’ve Got
a Friend in Me”.
Chico Castillo, Mario Reyes
y André Reyes presentan
el ‘Tour Gipsy Unidos’ en
Barcelona, la experiencia
del sonido ‘gipsy’ en 2017.
Se trata de tres exponentes
de la música gitana que se
unen para recuperar todo
el repertorio de la icónica
Gipsy Kings, la banda
francesa que ha exportado
la rumba catalana alrededor
del mundo.
rosana
04
julio
A flor de piel
Con la música en la cabeza desde que tiene uso de razón y una
guitarra en la mano para acompañar su poesía sensible y enérgica, la canaria Rosana sigue cosechando éxitos gracias a su estilo apasionado y vivo. Su perenne sonrisa vuelve a los escenarios para presentar su último trabajo, “En la memoria de la piel”
(2016), con once canciones inéditas en las que la artista vuelve
a abrirnos la puerta de su alma musical, reivindicando el gusto
por las pequeñas cosas, lo imperceptible, aquello que, al final, es
lo que más importa.
Mantiene, pues, la fidelidad a esos principios que se establecieron con su exitoso debut, “Lunas Rotas” (1996), que la llevó a
lo más alto a una velocidad nunca antes vista en España, incluyendo canciones como “El talismán”, “A fuego lento” o “Si tú no
estás”, éxitos instantáneos cuya calidad queda demostrada con
su pervivencia a través de los años en el corazón del público español y latinoamericano. Su ritmo fresco, su portentosa voz y su
espíritu positivo traspasaron fronteras, y ese álbum de debut se
publicó en más de 30 países. Siguió en la luna con “Luna Nueva”
(1998), su segundo largo de estudio, en el que demostraba una
mayor madurez, de nuevo alternando los temas festivos con los
románticos, una constante en una carrera en la que ya se acumulan ocho discos de estudio. Fue combinando el trabajo de
composición para otros artistas con sus propias canciones hasta publicar, tres años después, su trabajo homónimo “Rosana”
(2001), en el que vertía toda su personalidad con cortes de la
energía de Pa ti no estoy. Los éxitos siguieron llegando con sus
siguientes largos.
Buena prueba de la magia que se vive en sus directos son sus
discos en vivo, uno incluido en “De casa a las ventas”, en el que
18.000 personas se dejan llevar por sus éxitos más conocidos, y,
el otro, en “Marca Registrada”. Su espectáculo en vivo es puro
folk-pop mestizo cargado de energía que renueva por completo
y llena de positividad al espectador que se entrega a él. Sensaciones que quedan por siempre en la memoria de la piel.
Después de cinco años de
silencio, Rosana ha vuelto con
“En la memoria de la piel”,
un disco en el que derrocha
energía y sensibilidad. Junto
a su banda, se encuentra
inmersa en una gira mundial
de presentación de su disco,
que la llevará más allá de las
fronteras españolas, hasta
Latinoamérica y Estados
Unidos.
sting
06
julio
Tornada a les arrels
De formación jazzística y clásica, Sting ha tendido siempre hacia
la búsqueda de nuevos horizontes musicales marcados por la
fusión y la innovación de los vastos límites del pop, algo que no
lo ha apartado del éxito comercial. 100 millones de discos vendidos y más de una docena de Grammys en sus vitrinas lo confirman como uno de los nombres imprescindibles en la historia
del pop. Saltó a la fama como bajista y vocalista de The Police,
el trío que formó con Stewart Copeland y Andy Summers desde
1977 hasta 1984. Con ellos viajó desde el sonido punk hasta ritmos más caribeños, marcando el paso de su generación, siempre en la senda del éxito, con himnos como “Roxanne”, “Every
Breath You Take” o “Message in a Bottle”.
Tras cerrar esa primera etapa con Synchronicity -ocho millones
de discos vendidos solo en Estados Unidos- se embarcó en busca de nuevos retos personales, anteponiendo su avidez musical
a la comodidad del éxito. Debutó en solitario con “The Dream of
the Blue Turtles” (1985), un trabajo de sonidos más atmosféricos
y con canciones que, como Russians, cada vez iban más cargadas de mensaje: no en vano, su faceta como defensor de los
derechos humanos ha ido siempre ligada a su personalidad musical. En trabajos posteriores, dejaría su huella con temas como
“Fragile” o “Englishman in New York” y daría protagonismo a los
sonidos del mundo (“Love is the Seventh Wave”) y a la riqueza instrumental, pero sin abandonar el pop, como demuestran
canciones como “All This Times”, el éxito con el que inauguró
una prolífica década de los 90 en la que también nos regalaría
pistas imprescindibles como “Fields of Gold” o “If I Ever Lose My
Faith in You”.
Después de explorar campos tan variopintos como la banda sonora o los ritmos étnicos, Sting ha ido volviendo poco a poco a
sus orígenes. Así pues, se reunió con The Police en 2007 para
realizar una gira mundial, y el pasado año editó 57th and 9th,
quizás el trabajo más rockero de su carrera en solitario, cuya gira
empezó con un emotivo concierto el pasado noviembre en la
sala Bataclan de París.
Sting recuperará en Pedralbes
su idilio con la ciudad de
Barcelona haciendo parada
en su ‘57th & 9th Tour’, en el
que presenta su nuevo disco,
uno de los más rockeros de su
carrera en solitario. Casi 37
años después de su primera
visita a la ciudad con The
Police, retomará también
algún de los grandes éxitos de
la banda que lo encumbró.
Broadway & West End
divas
07
julio
UNA NOCHE MÁGICA
Los amantes de los musicales sentirán que al fin su espectáculo
ha llegado a la ciudad. ‘Broadway and West End Divas’ presenta
cuatro de las mejores cantantes de musicales en concierto con
una orquesta sinfónica de 45 músicos. Llegadas directamente
desde la cuna del teatro musical, Broadway y el West End de
Londres, las cuatro divas harán un recorrido por los musicales
más conocidos de todos los tiempos. “Cats”, “West Side Story”,
“Les Miserables”, “Evita”, “Wicked” o “The Phantom of the Opera” son algunas de las piezas que sonarán la noche del 7 de julio
en el Festival Jardins Pedralbes.
Más de un siglo de espectáculos que han triunfado en los teatros
de todo el mundo sonarán con las mejores voces femeninas que
por primera vez se presentan en el territorio nacional. Las canciones más emblemáticas de los roles femeninos de los clásicos
de Andrew Lloyd Webber, Claude-Michel Shomberg y otros míticos compositores del género se cantarán en una noche mágica
que promete muchas sorpresas.
A las cuatro divas, las acompañarán una orquesta sinfónica, que
estará formada por concertino, jefe de cuerda, piano y una agrupación de vientos, cuerdas y percusión.
Un espectáculo único que este año el Festival Jardins Pedralbes
presenta para la ciudad de Barcelona y que nos hará disfrutar,
soñar y emocionarnos.
Las canciones de los
musicales más conocidos
de todos los tiempos
serán interpretadas por
primera vez en Barcelona
por cuatro de las voces
protagonistas de estos
espectáculos en Londres o
Nueva York.
jarabe
de palo
08
julio
20 palos sobre el escenario
Ya han pasado 20 años desde que la banda liderada por Pau
Donés, Jarabe de Palo, saltó a los escenarios con el superéxito
“La Flaca” (1996), un tema para el que el cantante y compositor
catalán encontró inspiración en Cuba, y que no dejó de sonar
aquel año en las emisoras de radio de medio mundo. Habían
dado con la fórmula en la que el rock se suavizaba a través de
lenguajes latinos. Era el prometedor comienzo de una aventura
musical que seguiría dejando temas inolvidables como “Depende”, “Grita”, “Agua”, “Bonito” o “Déjame vivir”. En 2017 siguen
celebrando sus dos décadas de trayectoria, contando con la
banda al completo y compartiendo con el público los temas que
han marcado la vida de este referente del pop-rock cálido y cercano pero también cargado de carácter.
A sus 50 años -o 50 palos, como rezan sus últimos álbum y gira-,
Pau Donés se resiste a soltar la guitarra pese a la enfermedad
contra la que lucha. Lejos de esconderse o de interrumpir su
carrera, vuelve con más fuerza, si cabe, sobre el escenario. Y
con más vitalidad que nunca, preparado para regalar una velada
en la que, de éxito en éxito, volveremos al final de esa añorada
década de los 90 para llegar al presente. Repasando una discografía que cuenta ya con once títulos en el mercado y en la
que se alternan trabajos más conceptuales y otros más vitalistas, canciones de un tempo más pausado y temas más rockeros
y cañeros. Eso sí, toda la producción de Donés coincide en una
cosa: es un canto simple y puro a la vida.
Este verano, una nueva oportunidad de vivir un momento que
muchos habían estado meses esperando: verlo de nuevo sobre
un escenario. Lo hará acompañado, entre otros, de Alex Tenas
a la batería, de Jimmy Jenks Jiménez al saxo, de Jaime Burgos
a los teclados, de David Muñoz en la guitarra y de Jordi Vericat
en el bajo.
Después de celebrar
su 50 cumpleaños con
“50 palos”, Pau Donés
salta esta vez al escenario
para conmemorar el
20º aniversario de su
banda, Jarabe de Palo.
En su compañía, repasará
los mayores éxitos de su
carrera, con canciones como
“Depende”, “La Flaca”
o “Grita”.
air
10
julio
Referentes electrónicos
Con influencias que van desde la música clásica y la primera
electrónica hasta el pop, el postpunk y el art-rock, la banda Air
es una de las propuestas más interesantes que se pueden ver
actualmente en el panorama musical internacional. Formados
en Versalles, Francia, Air es el nombre que recibe el dúo formado por Nicolas Godin y Jean-Benoit Dunckel, dos músicos
capaces de crear un ambiente musical impresionante tanto
en sus directos como en sus grabaciones, entre las que ya se
cuentan ocho trabajos de estudio, el último de ellos, “Music for
Museum” (2014).
Dieron el salto a la palestra alternativa con el cierre del pasado
milenio con “Moon Safari” (1998), que incluía el sencillo “Sexy
Boy”, considerado su primer éxito. Antes, ya habían empezado
a colaborar juntos en proyectos musicales anteriores a Air, y en
su primer EP, “Premiers Symptomes” (1995). Su electrónica elegante que mira hacia los ritmos del pasado y que bebe del triphop -fusión de estilos donde los sonidos de la música negra y el
hip-hop, pasados por el house, tienen un peso especial- los ha
convertido en referentes a la vanguardia del panorama electrónico de lo que llevamos de siglo.
Además de su producción musical, pronto demostraron que
sus creaciones podían ir más allá de los directos y el estudio.
Así pues, en el año 2000, pusieron música a “Las vírgenes suicidas”, el debut cinematográfico de Sofia Coppola, un trabajo
que se considera su segundo disco. Una colaboración que ha
tenido continuidad en otros filmes de la realizadora como “Lost
in Translation” o “Maria Antonieta”.
Air llega a Pedralbes
para presentar el show
más electrónico de esta
edición. El dúo repasará sus
variados trabajos, ya sean
sus discos de estudio o sus
bandas sonoras, creando un
ambiente inigualable en el
que se podrán percibir todos
los matices de su sonido
futurista que no deja de mirar
al pasado.
yann
tiersen
11
julio
A solas con Yann Tiersen
Nacido en Brest, Francia, Yann Tiersen sigue atrayendo a un
público cada vez mayor con sus composiciones minimalistas y
la creación de melodías difíciles de olvidar. Casi siempre ataviado con un violín o un piano, su música se ha podido escuchar
en películas de culto del cine europeo como “Amélie” o “Good
Bye, Lenin”.
Superdotado musical desde su tierna infancia, con una gran
facilidad para el multinstrumentalismo, Tiersen creció influido
por piezas clásicas pero también por el rock y la chanson que
se desarrollaba en su país durante la segunda mitad del siglo
pasado. De forma natural, surgirían sus primeras composiciones, concretadas en su primer álbum, “La valse des monstres”
(1995), que tendría continuidad al año siguiente con “Rue des
cascades”, donde aparece su primera canción vocal, que se podría escuchar en “La vida soñada de los ángeles”, la película de
Erick Zonca.
Tras un inicio en el que profundizó en sus influencias musicales
y en el que buscó nuevos horizontes, en 2001 le llegó el aplauso
generalizado del público con la banda sonora del filme “Amélie”,
un hito culminante para Tiersen, que se nutría de sus trabajos
anteriores para mostrar todo su potencial ante el mundo.
Pese a ser muy dado a las colaboraciones, ya sea con orquestas
como con intérpretes solistas que ponen voz a sus composiciones, el francés se presenta en Pedralbes para ofrecer un espectáculo directo y sincero, íntimo, acompañado de un piano y un
violín, en el que, a modo de antología, recordará las melodías
que lo han convertido en un autor de culto.
Otra vuelta esperada es
la de Yann Tiersen, que
regresa a Barcelona para
compartir su “An evening
with Yann Tiersen” donde
el artista interpretará en
solitario una selección de
sus trabajos para piano
y violín que, de bien
seguro, transportará a la
audiencia a un viaje íntimo
e irrepetible. Lo podremos
ver el 11 de julio.
roger
hodgson
12
julio
El espíritu de Supertramp
Cofundador de la legendaria banda Supertramp en 1969, y
miembro de ella durante 14 años, el inglés Roger Hodgson no
solo fue un vocalista inconfundible, también la mente creativa
de la que salieron éxitos como “The Logical Song”, “Breakfast
in America”, “Give a Little Bit”, “Dreamer”, “School”, “Take The
Long Way Home”, “Child of Vision”, “Even in the Quietest Moments”o “It’s Raining Again”, entre muchos otros títulos que forman parte de la vida de millones de seguidores.
Junto a Rick Davies, al que conoció gracias a un anuncio en el
que se buscaba un guitarrista para un nuevo grupo, alcanzó el
éxito gracias a su reinterpretación del rock progresivo imperante
en los 70 y a la sencillez de su soft-rock, que contrastaba con la
profundidad filosófica de sus letras. El salto a la fama del grupo
llegó con el álbum Crime of the Century (1974) y continuó con
trabajos posteriores como “Crisis? What Crisis?” o “Even in the
Quietest Moments”. Era el preludio de algo mucho más grande, su icónico “Breakfast in America”, de 1979, que ha vendido
más de 20 millones de copias en todo el mundo. ¿La clave de su
éxito? Una calidad y una precisión instrumental poco comunes
alternada con estribillos y letras pegadizas. El rock artístico se
aproximaba a la cultura pop.
Tras la rotura de la banda, Hodgson exploró nuevos campos musicales en su carrera en solitario, sin miedo a la experimentación.
Con la llegada del nuevo siglo, con su voz aguda como signo
distintivo, volvió a subirse a los escenarios. Desde entonces, ya
sea al piano, a la guitarra, o apoyándose en su excelente banda,
revisita sus grandes éxitos, que demuestran en cada directo que
son inmunes al paso del tiempo.
Junto a una banda formada
por cinco músicos, y ya sea
al piano o con la guitarra de
doce cuerdas, Roger Hodgson
se presenta en Barcelona
como ‘la voz de Supertramp’
dispuesto a recordar los
hits del grupo que tomó los
ritmos progresivos para
marcar un antes y un después
en la historia del rock.
art
garfunkel
14
julio
El arte de Garfunkel
El neoyorkino Art Garfunkel formó junto a Paul Simon, al que
había conocido en su etapa escolar, una de las alianzas musicales más prolíficas de los años 60. Desde que recibieran el
primer aplauso del público con “The Sound of Silence” (1965)
y hasta que lograran su mayor éxito con el impresionante “Bridge Over Troubled Water” (1970), su producción de canciones inolvidables situó a Simon & Garfunkel como uno de los
nombres más relevante del folk-rock de su tiempo, a la altura de referentes como Bob Dylan. “Ms. Robinson”, “Cecilia” o
“The Boxer” son otras de las canciones que los encumbraron,
gracias a unas melodías originales y a unas armonías vocales
sencillamente perfectas.
Después de que el dúo separara sus caminos para emprender
proyectos personales, Garfunkel empezó a explorar otro de
los campos en los que ha destacado, el cinematográfico, con
apariciones en filmes de Mike Nichols como “Catch-22” (1970)
y “Conocimiento carnal” (1971), que le valió una nominación a
los Globos de Oro. Pero la música no cesó para Garfunkel, que
se estrenó de largo en solitario con “Angel Clare” (1973) para,
un año después, triunfar con la grabación del single “Second
Avenue” o “I Only Have Eyes for You”, con el que reconquistó el
Reino Unido. Lo siguieron otros trabajos relevantes como “Watermark” (1977) o “Fate for Breakfast” (1979).
Con la llegada del nuevo siglo, se volvió a reunir con Paul Simon
para una gira mundial en la que revisitaban juntos sus grandes
éxitos, y firmó un nuevo trabajo, “Everything Waits to Be Noticed”, en el que debutaba como autor de canciones y poeta,
otro de los fuertes de este artista poliédrico con diez álbumes en
solitario publicados que llega a Barcelona para recuperar hitos
musicales que todavía hoy siguen sonando actuales.
Art Garfunkel hace parada
en Barcelona como parte
de su gira ‘In Close-Up’,
en la que propone repasar
canciones de su carrera
en solitario y de su etapa
junto a Paul Simon de forma
íntima, acompañando su voz
solamente del sonido de una
guitarra y de un piano.
RUFUS
MICHAEL
5 Juny
13 Juny
BOLTON
WAINWRIGHT
LA LOCOMOTORA
NEGRA
INDIA
MARTíNEZ
6 Juny
14 Juny
2CELLOS
24 Juny
BROADWAY
& WEST END
KRIS
7 Juliol
KRISTOFFERSON
26 Juny
KOOL &
LUDOVICO
BIRDY
8 Juny
27 Juny
DIVAS
JARABE
DE PALO
8 Juliol
THE GANG
EINAUDI
15 Juny
ANDRé
AIR
NOA &
MANEL
de GIPSY
YANN
10 Juny
BELLE &
PASIÓN VEGA
Dia de la
Música en
FAMíLIA
11 Juny
16 Juny
SEBASTIAN
18 Juny
THE BEACH
BOYS
20 Juny
TONY
BENNETT
21 Juny
REYES
KINGS
30 Juny
10 Juliol
TIERSEN
11 Juliol
ROGER
SoundEAT! HODGSON
Music & Street Food
1 Juliol
The voice of Supertramp
ROSANA
ART
4 Juliol
STING
12 Juliol
GARFUNKEL
14 Juliol
6 Juliol
Venda d’entrades al 933 197 570
i a www.festivalpedralbes.com
Patrocinadors:
Mitjà oficial:
Vehicle oficial:
Col·laboradors:
Dirigit, organitzat i produït per:
el día de la música
en familia
Desde hace dos ediciones, se celebra el Día de la Música en Familia en el Festival Pedralbes con el objetivo de dar la bienvenida
al verano y conmemorar el Día de la Música haciendo una jornada de actividades, talleres y conciertos. La experiencia, un éxito
en cuanto a asistencia de niños y mayores, incluye con una gran
variedad de propuestas artísticas.
Por tercer año consecutivo, el Festival de Pedralbes quiere volver a repetir la jornada, que se celebrará la tarde del domingo 11
de junio. Los diferentes rincones del recinto se llenarán de actividades donde la naturaleza, la historia y la música serán las
protagonistas. Se trata de una jornada festiva que busca la diversión y el entretenimiento cultural de toda la familia.
Con la misma ilusión de los dos últimos años, estamos preparando conciertos, animaciones, actividades y talleres con la colaboración de minimúsica. Poco a poco, conjuntamente con ellos,
iremos desvelando todas las sorpresas de la jornada.
Con esta iniciativa, el festival quiere seguir integrándose dentro
del tejido social y cultural de Barcelona, ofreciendo una actividad accesible para todos que gira en torno a la música, y que,
además de lúdica, es educativa. Por eso, una vez más, el acceso
será libre para los niños y niñas hasta los 12 años.
En esta tercera edición, deseamos que se siga consolidando
en Barcelona la tradición de vivir la música con los amigos y
la familia.
sound
eat!
El Festival Jardins del Palau Reial de Pedralbes albergará el 1 de
julio, por tercer año consecutivo, el festival itinerante “SoundEat!”. Se trata de una jornada de música alternativa en los jardines
en la que se podrán vivir actuaciones en directo y sesiones de
DJs que traerán diferentes propuestas de artistas del panorama
nacional e internacional.
Para reivindicar el uso colectivo y cívico del espacio público
como una forma de celebrar y de compartir, esta jornada vendrá
acompañada, como es habitual, de una propuesta cultural y de
ocio familiar a un precio asequible.
gastronomía
Los encargados de llenar de sabor la Zona
Village son Sauleda, una empresa familiar
de Sant Pol de Mar, especialista en pastelería y restauración desde 1969. Lo harán
a través de productos de calidad y proximidad que se elaboran artesanalmente
en su obrador del Maresme. Un año más,
no fallan a su cita con el Festival Jardins
de Pedralbes para ofrecer una amplia selección de opciones dulces y saladas para
cenas informales pero muy satisfactorias.
La oferta gastronómica de la Zona Village estará formada por ensaladas, cocas,
bocadillos, paninis, rolls, hamburguesas y
un gran surtido de dulces y fruta. Todos
ellos, productos de calidad y proximidad
entre los que se incluyen opciones aptas
para vegetarianos, veganos y celíacos.
SOSTENIBILIdad
Disfrutar de una reserva de naturaleza, como los Jardines del
Palacio Real de Pedralbes, es una gran suerte para los ciudadanos de Barcelona y para todos los visitantes del recinto.
Concert Studio, consciente del valor natural en el ecosistema
urbano, prioriza la sostenibilidad en sus acciones realizadas en
el marco del festival. El compromiso con el respeto hacia la
fauna y la flora de las reservas de naturaleza urbana ha estado en la hoja de ruta del Festival de Pedralbes desde su
nacimiento apostando siempre por hacer de Barcelona una
ciudad mejor y más sostenible con el fin de avanzar hacia una
mayor naturalización de los espacios.
En esta cuarta edición, continuaremos con iniciativas sostenibles con voluntad transformadora, implicando a todos los
agentes que participan en la celebración del festival, como
son: proveedores, asistentes, marcas patrocinadoras, colaboradores, asociaciones de vecinos y el propio equipo organizador. Los jardines son un pulmón del distrito de Les Corts
y mediante la comunicación y las acciones específicas que
realizaremos, buscaremos minimizar la huella ecológica y, a
la vez, promover los valores de conciencia del consumo responsable, la gestión eficaz de los recursos y el compromiso
medioambiental.
espacio
village
Además de traer a sus escenarios a los artistas del momento,
nombres consagrados y leyendas de la música, el Festival Jardins del Palau Reial de Pedralbes también sirve como plataforma de lanzamiento para nuevos intérpretes con propuestas jóvenes e interesantes.
Es por ello que todos los días de concierto, y como aperitivo a
las actuaciones que encabezan el nutrido cartel del festival, el
escenario Village acogerá a artistas llamados a consagrarse definitivamente en el panorama musical nacional e internacional.
patrocinadores
vehículo oficial
SEAT
RED DE CONCESIONARIOS
DE BARCELONA
Colaboradores
medio oficial
www.festivalpedralbes.com
Avda. Diagonal 686 - 08034, Barcelona