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RADIO 30 22-09-2016
1- EL ABUELO de y por ALBERTO CORTÈZ 4.44
José Alberto García Gallo (Rancul, La Pampa, 11 de marzo de 1940), mejor
conocido como Alberto Cortez, es un compositor, cantante y poetaargentino
Alberto Cortez es conocido por muchos como "El gran cantautor de las cosas
simples".2 Algunas de sus obras más conocidas son: En un rincón del alma, Cuando
un amigo se va, Callejero, Mi árbol y yo, A partir de mañana, Te llegará una
rosa, Castillos en el aire, El abuelo, canción esta última que obtuvo un éxito
fenomenal y que fue interpretada también por la cantante venezolana Mirla
Castellanos. Muchas de sus canciones se basan en hechos y personajes reales o
simplemente en sentimientos y adversidades a lo largo de su vida.
Fue gran amigo del cantautor Facundo Cabral, con quien se presentaba en ciertas
ocasiones cantando obras como No soy de aquí ni soy de allá y Cuando un amigo
se va. En sus conciertos trataban de entrelazar un poco de humor al show. Con
veinte años se fue en barco a Génova, y de allí en tren a Amberes, donde grabó su
primer disco.
Trabajo con otros artistas
Durante
su
extensa
carrera
artística
Cortez ha
realizado
actuaciones y
colaboraciones con destacados artistas tales como Facundo Cabral, con quien grabó
cuatro discos y realizó exitosas giras por América Latina. Junto a Estela Raval grabó
un disco titulado En un rincón del alma, lo que se tradujo en un gran éxito.
Con María Dolores Pradera grabó a dúo la canción En un rincón del alma para el
disco En buena compañía de dicha artista. Grabó el tema Distancia con Mercedes
Sosa para el disco Cómplices, lo que derivó en una gira integrada por ambos en
1991. Grabó con Ricardo Arjona su tema Mi árbol y yo También grabó canciones del
director musical español Mik Ribas. también musicalizó tres canciones grabadas
para álbumes de Joan Manuel Serrat: «Nanas de la cebolla», sobre un poema
de Miguel Hernández,4 «Retrato» y «Las moscas», estas dos últimas sobre poemas
de Antonio Machado.
1
2- È POR AMOR de y por ALEXANDER PIRES 4.54
Alexandre
Pires,
(Uberlândia, Minas
Gerais, 8
de
enero de 1976),
es
un
cantante, compositor y productor musical, ex-vocalista del grupo brasileño Só Pra
Contrariar (SPC), agrupación con quien se dio a conocer.
Después,
ya
como
solista,
incluso
ha
ganado
los
mejores
premios
a
nivellatinoamericano como los Grammy. Realizó dúos con Gloria Estefan y Alejandro
Sanz. También realizó homenajes a cantantes como su compatriota Roberto
Carlos y a Julio Iglesias. En la actualidad es uno de los cantantes más consentidos o
queridos principalmente por el público de habla hispana. y también es uno de los
mayores exponentes de música pagode, en 2010 fue el brasileño con más discos
vendidos en América y en 2011 elegido el mejor artista brasileño por la revista
"samba do Brasil".
Carrera Internacional
La carrera internacional de Alexandre Pires tuvó inicio en Mónaco cuando Alexandre
y el grupo Só Pra Contrariar y black sabbath fueron premiados con el "World Music
Award". Gloria Estefan lo invitó para grabar la canción "Santo-Santo". Fue éxito
inmediato; vendiendo millones de copias en el mercado estadounidense y latino y
también fueron nombrados para el Premio Grammy de 1999. Este mismo año,
Alexandre realizó una hazaña asombrosa- que hasta entonces solamente José
Carreras había conseguido- llevándose los dos premios españoles más importantes
"Amigo" y "Ondas" como mejor cantor.
Como buen "Mineriño", Alexandre se mantiene discreto y humilde por más que esta
nueva faceta en su carrera estè ya siendo de tremenda aceptación y suceso.
Esta historia tan pròspera no para, y en mayo de 2002 Alexandre se llevó el premio
"Latin Music Award" de la renombrada revista Billboard, como mejor artista latino del
año; este premio es el reconocimiento del mercado estadounidense por el éxito que
obtuvo con su primer éxito Usted se me llevó la vida solo grabado en español. Las
canciones "Usted se me llevó la vida", "Necesidad" y "Es por amor" estuvieron
semanas
seguidas
en
los
"Top
Ten"
de
los
Estados
Unidos, Hispanoamérica y España. Un disco cargado de romanticismo, con 11
baladas románticas llenas de armonía y mostrando a la vez el gran potencial y la voz
de Pires.
2
Aclamado como el nuevo fenómeno de la música latina, Alexandre Pires continua
con un trabajo de mucha competencia y perfección en el campo de la música
romántica pop y nos brinda con un nuevo álbum llamado "Estrella guía", fue lanzado
al mercado el 18 de marzo de 2003, el cual fue producido por algunos de los
maestros de la música: Emanuelle Ruffinengo, Estéfano, Julio C. Reyes, Rudy
Pérez, Juan Vicente Zambrano, Carlos Nieto, Rey Nerio, y el propio Alexandre Pires.
Sigue con la línea del romanticismo, con tres canciones que lo llevaron a hacer una
secuencia de videos en Argentina y Brasil: "Ámame", "Quitémonos la ropa" y "En el
silencio negro de la noche". Éstas tres canciones lo llevaron a estar por semanas
entre las más escuchadas y videos más vistos en Internet y pedidos en canales de
música internacionales. "Estrella guía" cuenta también con dos duetos impecables:
junto con el cantautor español Alejandro Sanz graba "Solo que me falta", y junto a la
cantante española Rosario Flores la canción "Inseguridad". Era ya uno de los artistas
con más prestigio de América Latina y todo Brasil.
En 2004 saca a la venta "Meu samba", regresando a sus raíces musicales. También
en ese mismo año sale su single "Cosa del destino" de su álbum Alma brasilera, que
no obtuvo el éxito esperado como con sus anteriores realizaciones, grabando el
vídeo en Argentina.
El martes 3 de abril de 2007 sale al mercado su nuevo álbum, titulado "A un ídolo" el
cual es un tributo al intérprete español Julio Iglesias. Contiene diversos temas
originales del cantante y el primer sencillo de este nuevo álbum es "Lo mejor de tu
vida", donde también son dignos de mención el tema Caballo viejo (tema original del
autor y compositor venezolano Simón Díaz), Momentos, Por ella, O me tomas o me
dejas .
3- MAX BRUCH 8 PIEZAS op.83 AMICI ENSAMBLE 3.48
Max Christian Friedrich Bruch (6 de enero de 1838 - 2 de octubre de1920) fue
un compositor y director de orquesta alemán de la época romántica de la música
clásica.
Biografía
Su padre fue inspector de policía y su madre una soprano. De pequeño Bruch ya
mostró talento para la música y recibió clases. De ahí que a los 11 años ya había
3
compuesto algunas obras que se interpretaron en público. En 1852, cuando sólo
tenía 14 años, ya compuso su primera sinfonía y un cuarteto de cuerdas, lo que le
valió un premio de la Fundación Mozart en Fráncfort del Meno y una beca.
Al año siguiente, Bruch inició sus estudios de música en Fráncfort, que prosiguió
más adelante en Leipzig. Después de cinco años terminó su formación y trabajó
durante tres años en Colonia como profesor de música. Entre 1861 y 1865 realizó
numerosos viajes por Alemania, Austria, Francia y Bélgica, donde dio recitales como
director de orquesta. Al final de ese periodo aceptó el cargo de director de música
en Coblenza y más adelante de director de orquesta en Turingia.
En 1870, Bruch se instaló en Berlín, donde volvió a trabajar como profesor de
música. En enero de 1881, a los 42 años, se casó con una cantante, con la que tuvo
cuatro hijos. Fue nombrado en ese mismo año director de la Orquesta Filarmónica
de Liverpool, en Inglaterra, donde vivió tres años y donde escribió su obra
concertante para violonchelo y orquesta Variaciones sobre el Kol Nidrei, basada en
melodías hebreas y dedicada a la comunidad judía de la ciudad. A continuación
dirige la orquesta de la ciudad de Breslau (entonces Alemania), hasta que se hace
cargo en 1891 de la dirección de la escuela de composición en Berlín. En los años
siguientes, Bruch es distinguido en repetidas ocasiones. Recibe el título de profesor
honoris causa por las universidades de Cambridge y de Berlín. En esta última ciudad
ingresa en la academia de Bellas Artes como miembro de la dirección.
En los diez últimos años de su vida, Bruch renuncia a sus cargos y se dedica por
entero a la composición. Entre sus obras más importantes se encuentran sus
conciertos para violín, de las que destaca por su popularidad el Concierto en sol
menor. También son muy conocidas hoy en día su Fantasía escocesa, para violín y
orquesta, y sus Variaciones sobre el Kol Nidrei, para violonchelo y orquesta. Bruch
compuso otras muchas obras que fueron populares en su época, como sus tres
sinfonías y otras obras orquestales, sus óperas - entre ellas especialmente Loreley y sus obras corales.
Bruch murió a los 82 años de edad.
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4- A. PIAZZOLLA: CONCIERTO PARA BANDONEÒN Y ORQ.3 TANGOS 4.13
Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921-Buenos Aires, 4 de
julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los
músicos más importantes del siglo xx.
Estudió armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de
orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó
arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo.
Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo,
timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja»,
ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación. En los años posteriores sería
reivindicado por intelectuales y músicos de rock. Compuso también música para
cerca de 40 películas.
Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo
consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran
tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de
Buenos Aires». Sus obras no eran difundidas por las estaciones radiodifusoras y los
comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos discográficos no se atrevían a
editarla. Lo consideraron un esnob irrespetuoso que componía música híbrida, con
exabruptos de armonía disonante.
Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos
siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha
cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los
que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden
ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.
Concierto para Bandoneón es una obra compuesta por Astor Piazzolla.
Originalmente la obra fue compuesta para bandoneón (solista), Orquesta de
Cuerdas, Arpa y Piano. Esta obra también es conocida (con fines comerciales) como
Aconcagua, nombre otorgado probablemente por un productor italiano con el que
Piazzolla estuvo vinculado en la década de 1970.
El Concierto para Bandoneón dura aproximadamente 20 minutos, y consta de 3
movimientos (a la manera de los conciertos tradicionales) el primero Allegro
Marcato, el segundo Moderato y finalmente el tercero Presto.
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Para el final del concierto (los últimos 20 compases aproximadamente) Piazzolla
retoma la melodía de un tango que había compuesto anteriormente llamado El Flaco
Aroldi, melodía que el autor orquesta de una manera pomposa, para un final
poderoso.
La obra fue grabada por primera vez en 1983, en el Teatro Colón y vuelta a grabar
algunas veces más. En 1987 junto con la Orchestra of Saint Luke bajo la dirección
de Lalo Schifrin y finalmente en 1990 en Grecia bajo la dirección del maestro Manos
Hadjidakis, siendo esta la última grabación en vida del compositor argentino.
5- ALELUYA N.1 de y por L.E. AUTE (1967) 4.38
Luis Eduardo Aute Gutiérrez-Répide (Manila, 13 de septiembre de 1943)1 es un
músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español.
Aunque es principalmente conocido como cantautor, también destaca como pintor y
como director de cine. Habla las lenguas español, inglés, catalán, francés, italiano y
tagalo.
Biografía. Primeros años en Filipinas
Luis Eduardo Aute nació en Manila, la capital de Filipinas, el 13 de septiembre de
1943. Su padre, Gumersindo, nació en Barcelona, hijo de andaluces y a los 18 años
se fue a trabajar a Manila, a la compañía Tabacos de Filipinas y allí conoció a su
mujer, Amparo, una filipina de la burguesía de ascendencia española hija de
valenciana y santanderino. En su niñez, Luis Eduardo estudia en el colegio de La
Salle, donde aprende inglés, ya que toda la enseñanza se imparte en ese idioma;
además habla tagalo, que aprende en el día a día, español y catalán, que utiliza con
su familia. Desde niño muestra gran habilidad como dibujante y pintor; otra pasión
temprana es el cine, especialmente desde que sus padres le regalan una cámara de
ocho milímetros con la que realizará diversas películas con sus amigos.
A los ocho años viaja por primera vez a España. En Madrid, acompañando a la
orquesta del hotel Avenida, canta por primera vez en público interpretando la
canción Las hojas muertas. A los nueve años ve por primera vez La Ley del Silencio,
película que le marcará notablemente y le llevará a escribir en inglés sus primeros
poemas. Otra película que le influirá en esa época es Niágara, donde descubre la
sensualidad y el erotismo de Marilyn Monroe.
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Regreso de la familia a España
En 1954 la familia, previa estancia en Barcelona, regresa definitivamente a Madrid,
donde Luis Eduardo estudia en el colegio Nuestra Señora de las Maravillas. Tres
años más tarde, al cumplir los quince, y tras regalarle su padre una guitarra, actúa
en la fiesta de fin de curso del colegio formando un trío con otros dos amigos. En
esos mismos años, muy influido por el expresionismo alemán, comienza a pintar sin
descanso, obteniendo una medalla de plata en el II Certamen Juvenil de Arte.
En 1960 tiene lugar su primera exposición individual de pintura en la Galería Alcón
de Madrid, con bastante éxito. Ese mismo año nace su hermano José Ramón. En el
curso preuniversitario forma parte de varios grupos, como Los Sonor, del que
surgirían Los Bravos y en el que toca la guitarra acústica; Los Tigres, en el que
canta en inglés canciones de Elvis Presley, y, de acuerdo con José Ramón Pardo,
Los Pekenikes. Sin embargo, el cine y la pintura, al igual que la escritura, siguen
siendo sus grandes pasiones.
En 1963 comienza a estudiar arquitectura en la Escuela de Aparejadores, aunque
solo dos semanas después abandonaría la universidad y se trasladaría a París,
donde vive toda la efervescencia cultural de la época, descubre la música de
Jacques Brel y Georges Brassens, lee a Paul Éluard y a Nietzsche (Más allá del
bien y del mal) y ve películas prohibidas en España, como Lolita de Stanley Kubrick.
Durante los siguientes años regresa varias veces a la capital francesa y comienza a
vivir de sus cuadros, realizando algunas exposiciones fuera de España. El
marchante estadounidense Gregg Juárez vende sus cuadros en Estados Unidos.
También consigue empezar a trabajar en el mundo del cine, destacando su
participación en la película Cleopatra de Joseph L. Mankiewicz, como intérprete de
inglés, francés y español y segundo ayudante de dirección de la segunda unidad,
que se encarga de filmar las secuencias rodadas en España.
Primeras composiciones y el éxito internacional
En 1965 Luis Eduardo Aute comienza el servicio militar en Tremp (Lérida). Su
capitán es aficionado al dibujo y le permite tener tiempo para terminar los cuadros de
una exposición que se va a realizar en California. Durante un viaje a Madrid conoce
a la cantante Massiel. Al concluir el servicio militar en mayo del año siguiente vuelve
a Madrid y viaja a São Paulo para participar en la Bienal de pintura con tres cuadros
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de gran formato. En Brasil descubre la música de Bob Dylan y Joan Báez y al
regresar, animado por Massiel y bajo el influjo de Dylan, escribe cinco canciones:
Don Ramón, Made in Spain, Rojo sobre negro, Aleluya nº1 y Rosas en el mar, que
en un principio ofrece a Massiel aunque finalmente esta solo llega a grabar la última,
convirtiéndola en un éxito rotundo.
Sin embargo, un antiguo compañero de Los Sonor llamado Manuel Escobar elige
dos de ellas para incluirlas en el disco que está grabando y, mientras las ensaya en
un estudio con Aute a la guitarra, el productor y compositor Juan Carlos Calderón las
escucha y propone a Aute que las grabe él mismo, aunque este, pese al deseo
también de Ele Juárez, director artístico de RCA, rechaza la idea, ya que quiere
seguir centrándose en la pintura y en el cine. En 1967, Massiel incluye por fin en un
nuevo disco Rosas en el mar y Hasta mañana, otra composición de Aute. Mientras
tanto, la compañía RCA insiste a Aute para que sea él mismo el que grabe sus
temas y este por fin acepta, editando un single con Made in Spain y Don Ramón.
La versión de Rosas en el mar de Massiel fue un gran éxito, por lo que RCA decide
publicar Aleluya nº1 interpretada por Aute, mientras Zafiro la publica interpretada por
Massiel. El tema es un rotundo éxito a nivel internacional, realizándose por diversos
cantantes
versiones
en
Checoslovaquia,
Francia,
Italia,
Brasil,
Japón
e
Hispanoamérica. En Estados Unidos, Ed Ames hace una versión llamada Who will
Answer adaptada por Sheila Davis que llegaría al puesto número siete de la lista
billboard. Aute contaría años después una curiosa anécdota que había escuchado
según la cual Paul McCartney, al escuchar esta versión en inglés del Aleluya,
decidió contestarla con el tema Let it be, de los Beatles.5 En esta época, Aute
conocería a Joan Manuel Serrat.
6-
WHAT KIND OF FOOL de Bee Gees (1969) por B.STREISAND y BARRY
GIBBS (DUETS) 4.09
Barbara Joan "Barbra" Streisand (/ˈstraɪsænd/; born April 24, 1942) is an American
singer, songwriter, actress, and filmmaker. Her career spanning six decades, she has
become an icon in multiple fields of entertainment, and has been recognized with two
Academy Awards, ten Grammy Awards including the Grammy Lifetime Achievement
Award and the Grammy Legend Award, five Emmy Awards including one Daytime
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Emmy, a Special Tony Award, an American Film Institute award, a Kennedy Center
Honors prize, four Peabody Awards, the Presidential Medal of Freedom, and nine
Golden Globes. She is among a small group of entertainers who have been honored
with an Emmy, Grammy, Oscar, and Tony Award, and is one of only two artists who
have also won a Peabody.
Streisand is one of the best-selling music artists of all time, with more than 68.5
million albums in the United States and with a total of 145 million records sold
worldwide, (The only female in the top ten, and the only artist outside of the rock 'n'
roll genre.) making her the best-selling female artist among the top-selling artists
recognized by the Recording Industry Association of America,
After beginning a successful recording career in the 1960s, Streisand ventured into
film by the end of that decade. She starred in the critically acclaimed Funny Girl, for
which she won the Academy Award and Golden Globe Award for Best Actress. Her
other films include The Owl and the Pussycat, The Way We Were, and A Star Is
Born, for which she received her second Academy Award, composing music for the
love theme "Evergreen", the first woman to be honored as a composer. With the
release of Yentl in 1983, Streisand became the first woman to write, produce, direct,
and star in a major studio film. The film won an Oscar for Best Score and a Golden
Globe for Best Motion Picture Musical; Streisand received the Golden Globe Award
for Best Director, the first (and to date only) woman to win that award.
The RIAA and Billboard recognize Streisand as holding the record for the most top
10 albums of any female recording artist: a total of 34 since 1963. According to
Billboard, Streisand holds the record for the female with the most number one
albums Billboard also recognizes Streisand as the greatest female of all time on its
Billboard 200 chart and one of the greatest artists of all time on its Hot 100 chart.
Streisand is the only recording artist to have a number-one album in each of the last
six decades, having released 53 gold albums, 31 platinum albums, and 14 multiplatinum albums in the United States.
Early life, Family
Barbara Joan Streisand was born on April 24, 1942, in Brooklyn, New York, the
daughter of Diana (born Ida Rosen) and Emanuel Streisand. Her mother had been a
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soprano singer in her youth and considered a career in music, but later became a
school secretary. Her father was a high school teacher at the same school, where
they first met. Streisand's family was Jewish; her paternal grandparents emigrated
from Galicia (Poland–Ukraine) and her maternal grandparents from Russia, where
her grandfather had been a cantor.
Barry Alan Crompton Gibb, CBE (Douglas, Isla de Man, 1 de septiembre de 1946) es
un músico, cantante, compositor y productor británico. Saltó a la fama como uno de
los fundadores del grupo Bee Gees junto con sus hermanos, los mellizos Robin y
Maurice Gibb.
Nació en Douglas, Isla de Man y se crio en Mánchester, Inglaterra, donde formó su
primer grupo The Rattlesnakes, que se convirtieron en los Bee Gees en 1958,
cuando se mudaron a Redcliffe, Queensland, Australia. Conocido por su agudo
Falsete (forma de cantar), comparte el récord con John Lennon y Paul McCartney
por períodos consecutivos del Billboard Hot 100. En el libro de los récords Guinness
enumera a Barry como el segundo compositor más exitoso de la historia detrás de
Paul McCartney.
La carrera de Barry se ha extendido por más de cincuenta años. En 1994, fue
incluido en el Salón de la Fama de los Compositores junto con sus hermanos. En
1997, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock junto con los Bee Gees.
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