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Gran festival del SAdeM en el Día de la Música
Unidos del rock al sapukay
Iba a ser callejero, como los festejos ya tradicionales que el SAdeM organiza desde hace
varios años sobre la avenida Belgrano, frente a las puertas de su sede. La tarde lluviosa
obligó a trasladarlo a nuestro Pub.
Músicos de todos los géneros, profesores y estudiantes de la Escuela Popular de Música
y del Instituto Superior de Música Popular, vecinos, amigos y amantes de la música en
general se citaron en este 22 de noviembre, Día de la Música y de los músicos, jornada
de celebración fraterna y de comprobación del impresionante nivel de los músicos
argentinos, de los que ya tienen trayectoria y de quienes están siendo formados por
ellos.
Unidas en la reivindicación de nuestras necesidades y derechos como trabajadores de la
música, y en el reclamo de cumplimiento de la Ley de Servicios de Comunicación
Audiovisual, y con la ya habitual coordinación de Claudia Tejada y el providencial
Gustavo Fernández en el sonido, más de 300 personas fueron oyentes y partícipes de un
festival atípico, donde cultores del tango y del jazz, de la chacarera y del rock nacional,
de las grandes bandas y de Deep Purple, de la proyección folklórica y de Whitney
Houston, de la zamba y el groove, todos en un mismo cauce —el de la música—
oyeron, cantaron, palmearon ritmos, corearon sapukays y respondieron a esta
convocatoria del sindicato de los músicos convertida ya en uno de los grandes eventos
musicales tradicionales de Buenos Aires.
Gabriel Herrera, Banda Municipal de Tres de Febrero
Colaborar con el Sindicato
Es una de las mejores big bands del país, y la dirige el maestro Juan José Chinnici.
Tuvimos oportunidad de comprobar su extraordinario trabajo y de charlar con él
exactamente un año atrás, con motivo del anterior Festival del Día de la Música
organizado por el SAdeM. En esta oportunidad tocaron tres temas de jazz en arreglos
de Sam Mistico. Dialogamos con Gabriel Herrera, uno de sus saxofonistas.
Nosotros ya hace varios años que venimos a esta celebración; ya hemos tocado
aquí, en la calle, sobre la avenida Belgrano. Siempre nos gusta mucho venir: es un
público de muchos músicos, gente joven, gente del barrio. Además nos encanta
colaborar con el Sindicato, que también colabora tanto con nuestra tarea, ya que desde
hace bastante tiempo nos permite ensayar en esta sede.
Nos gusta tocar en la calle, para la gente, porque cuando cambia el auditorio se
toca distinto. Cada lugar tiene su característica. Nosotros, por nuestra actividad en el
partido de Tres de Febrero, tocamos para públicos muy diferentes, incluyendo chicos de
jardín de infantes, ancianos en geriátricos, etc. Y acá nos encontramos con un panorama
que para nosotros no es el habitual: se ve que hay muchos músicos y estudiantes de
música. Y nos sentimos muy cómodos.
Raquel Tejada
Cuando se está ante la fuerza y el romanticismo que emana del piano de Raquel Tejada
cuando toca Chopin o el tango Nostalgias, ni por error uno le daría los 80 que tiene. Y
cuando uno se entera de sus proyectos —está por formar su trío—, se da cuenta de que
la música sostiene más que el bastón con que auxilia su andar trabajoso. En esta
segunda ocasión en que colabora con nuestro Día de la Música, Raquel nos ratifica la
felicidad y el optimismo que ya le percibimos el año anterior.
Los quiero mucho a todos mis colegas, y espero realizar también lo que yo quiero,
que es formar mi trío de tango. Aquí se ven muy buenos músicos, y muy buenos
directores como los de la Escuela Popular.
Les deseo a todos que sigan adelante, como seguí yo, y como estoy a mis 80, que
los cumplí acá, en este Sindicato. ¡Lo quiero tanto a mi piano! (¡y vaya que se le nota!
Así que no nos queda más que comprometernos a entrevistarla nuevamente el año
próximo, ya a la cabeza de su trío…)
Carolina Minella (voz) y Alberto Giaimo (piano)
Unirnos y recordar a los que no están
Parece especializarse en letras con sentimiento, y así desgranó a Homero Manzi en
Che, bandoneón y a Cátulo Castillo en Desencuentro. Carolina canta con las entrañas,
y a la vez su formación viene también de las propias entrañas del SAdeM.
Carolina Minella: Soy egresada de la Escuela Popular de Música y del Instituto
Superior de Música Popular del SAdeM en 2008, así que estoy muy contenta de haber
sido convocada para estar acá. Aquí hay muchos colegas y músicos importantes, y eso
siempre da un poco de miedo. Especialmente al no haber resultado este festejo en la
calle sino en un lugar más chico, porque el contacto es más personal.
Me queda desearles un feliz día a todos los músicos, y que todos nos unamos y
nos apoyemos para sacar adelante esa profesión que es tan linda, y a veces tan dura.
También debemos recordar a aquéllos que no están, como Gustavo Liamgot, que fue
profesor mío y lo quise mucho, y que se fue tan joven.
Dúo Valenzuela-Raffetto (voz y teclado)
Lindo compartir
Suenan como modelados por las propias armonías del “Cuchi” Leguizamón. Con “El
avenido”, del “Cuchi”, y “Zamba de Agramonte” de Leguizamón y M. J. Castilla,
Mercedes Valenzuela y Esteban Raffetto —egresados de la EPM— dieron la nota de
tierra adentro (más tarde volverían a hacerlo agitando pañuelos imaginarios al resonar
de una chacarera).
Esteban: A mí me parece muy bien que el SAdeM haga esto —apunta Esteban—.
Es una forma de compartir este día entre muchos, y más porque casi todos los que están
acá son músicos, incluidos los alumnos de la Escuela y del Instituto. Esto hubiera sido
en la calle, y está bueno que se pueda hacer en la calle y esté todo bien. Que por otra
parte no es una cosa tan común…
Mercedes: Aunque hoy no ayudó el clima, esto está bueno porque al ser con
entrada libre la gente puede participar. Se armó un clima lindo: como una magia. Y la
variedad de estilos que hay: todos con las mismas ganas y el mismo lenguaje.
Osvaldo Burucuá
Orgullo de pertenecer
Guitarrista de aquéllos, y docente de la Escuela del SAdeM, puso también su nota
folclórica al interpretar sus originales arreglos de la cueca “La arenosa” de
Leguizamón y Castilla, y de Don Ata su “Chacarera de las piedras”.
Esta es una profesión en la que hay que trabajar muchísimo y el camino no es
fácil. A mí me parece admirable, y hasta mágico, comprobar año tras año que siempre
hay gente que ensaya, gente que se calza la viola, que pone en marcha una energía que
nos e detiene con nada, con ninguna dictadura ni con ninguna crisis.
Y el orgullo de pertenecer al staff de profesores, y a esta lista tan prestigiosa de
músicos que han adherido al día de hoy. Por todo eso para mí es una alegría enorme
haber venido aquí a compartir algo de lo que yo hago.
El Sindicato tiene un papel fundamental en la contención de todos los afiliados, y
en la actualización y puesta al día de todos los cambios en que atraviesa una industria
como la de la música, y más en una etapa en que la informática ya es parte de nuestras
vidas. Muchas veces uno no recurre al Sindicato por desconocimiento o de claridad. Ese
es el momento en que el Sindicato debe estar más que nunca apuntalando a los músicos,
y a la gente que estudia música como lo hacen acá.
Alejandro Aldonza
Crear conciencia
Artista multifacético, actor, director, cantante y productor, Alejandro es profesor de
Trabajo Corporal y Trabajo Corporal para Cantantes en el Instituto Superior de
Música Popular del SAdeM. En el escenario lo secundaron Facundo Rodríguez (flauta),
Gustavo Michalik (piano), Diego Fernández (guitarra) y Patricia Epíscopo (bajo).
Este es un buen momento para hacer hincapié en nuestra profesión, en que
existimos, y para hacer oír nuestras reivindicaciones y seguir tratando de conseguir lo
que queremos. También para recordar a todos los que en este año se fueron, que son
unos cuantos y que forman parte de nuestra tarea.
Por mi parte, esto sirve para redoblar la apuesta de mi amor por la música y por el
espectáculo, ya que soy cantante, actor y director. Esta es mi vida. Me ha llevado por
muchos lugares del mundo, y es el momento de devolverle al Sindicato algo de lo que
ha hecho por nosotros.
El SAdeM ha hecho un montón, especialmente en estos últimos años. Incluido el
crear conciencia en los alumnos, por ejemplo a través de los que formamos músicos, de
que necesitamos agruparnos, porque ahí está nuestra fuerza, y en la medida que lo
hagamos funcionaremos mejor: no nos cobrarán por tocar, y tantas cosas.
Ricardo Nolé (Ensamble Latino de la EPM)
Vivir dignamente
Vuelve a sacudirse nuestro Pub en la tarde con ritmos latinos, entre ellos
“Montevideo” de Rubén Rada. El uruguayo Ricardo Nolé es pianista, compositor,
arreglador y docente. Tocó con las mayores figuras de la música popular de la
Argentina y de sus pagos. Lo acompañaron Manuel Salinas (percusión), Omar
Menéndez (batería), Lucas Sangari (guitarra), Patricia Epíscopo (bajo), Franco
Patitucci (piano) y Felipe Bohórquez (flauta).
Esto es un ensamble de candombe, afrocubano y latin jazz, pero últimamente nos
hemos volcado hacia lo brasilero. Tenemos un repertorio muy amplio, y venimos
trabajándolo muy fuerte desde principios de año. Los muchachos se han portado
bárbaro, ensayando incluso fuera de horario... Es un grupo “multinacional”: el flautista
es de México, el baterista es venezolano, el percusionista es chileno, la bajista es
uruguaya, y los guitarristas, argentinos.
¿Un deseo? Sí: que todos los músicos podamos vivir dignamente de nuesrta
profesión. Con eso ya sería bastante…
Nicolás Guerschberg (piano) y Marianella Villalobos (voz)
Todos los años
Pianista, compositor y arreglador, jazzero con el grupo Escalandrum, Nico
Guerschberg fue tanguero romántico y dulzón en el solo, y acompañó después a
Marianella —una costarricense bien porteña—, en una milonga bien marcada que
propuso “mirarnos por dentro”.
Nicolás: Primero que nada, quiero agradecer la convocatoria. Es un gusto
compartir estos días de celebración con los colegas. Y también porque es un público
entusiasmado. Aunque haya mal tiempo, si hay buena voluntad uno se acomoda…
Esto debe repetirse todos los años y por mucho tiempo. Si no podemos venir a
tocar vendremos a aplaudir: lo importante es reunirnos.
Marianella: Es verdad, es lindo compartir esto en este día. Ya estuvimos el año
pasado, y Nicolás el año anterior acompañando a María Estela Monti.
Oscar Serrano Big Band
Volver a valorar al músico nacional
Si uno cerraba los ojos era Glenn Miller. Las cabezas en el público se movían como
solas sobre los hombros. No era Glenn Miller, sino el trompetista Oscar Serrano,
figura mítica del jazz argentino que tocó con Oscar Alemán, Mariano Mores, Astor
Piazzolla (y siguen las firmas...) y que —ahora como director— cerró su participación
con “New York, New York” en la voz de Cristina Casares.
La verdad que estoy muy contento de haber podido tocar celebrando el Día de la
Música aquí en el SAdeM, nuestro Sindicato. Creo que a la gente le gustó lo que
hicimos, y a nosotros también… Queremos que se repita.
Lo que quisiéramos que se logre es que volvamos a poder tocar cuando vengan los
artistas extranjeros. Así era años atrás: los artistas extranjeros estaban obligados a poner
músicos locales. Así fue como actuamos con muchísimos artistas, como Natalie Cole,
Paul Anka, Michelle Legrand, Tom Jones… Es decir, deseamos que se vuelva a valorar
al músico nacional, como pasa en México y en otros lugares.
Trío Romo-Greco-Falasca (tango)
Valorizar nuestro trabajo
También estuvo presente el tango instrumental, a manos de este trío bien afiatado de la
nueva generación tanguera que integran Horacio Romo, Lautaro Greco y Daniel
Falasca en bandoneón, piano y percusión.
Daniel Falasca: Mi mensaje en este día es que los músicos necesitaríamos un
poco más de unión. Valorizar lo que hacemos. Yo en particular trabajo en las noches, y
veo que realmente nuestro trabajo no está valorizado. Además también estoy en la
Filarmónica, en el Colón, y nuestro sueldo está en su nivel más bajo en términos
históricos: es la orquesta sinfónica peor paga de la Argentina. No se reconocen, por
ejemplo, los años de estudio que hay que tener para poder ingresar a la orquesta.
Que este encuentro se haga en el Sindicato tiene esa significación: acá está el
germen de todo lo que se debe hacer por la condición de los músicos. Acabo de
encontrarme con músicos con los que toqué hace 30 años. Esta conjunción es la piedra
angular para hacer un cambio en lo que hace al reconocimiento del músico.
El Claro Trío (jazz)
Variedad y nivel
Santiago D’Adamo en bajo, Oscar Castellanos en batería y Tito Fornaro en guitarra y
composición componen la propuesta artística de este grupo que subraya la afinidad
entre el jazz y los ritmos africanos
Tito Fornaro: Estamos muy felices de haber participado en este ciclo. Nosotros
ya habíamos tocado juntos antes, pero no lo hacemos regularmente, y es la primera vez
que podemos participar en esta celebración.
Está buenísimo, porque hay gente de distintos géneros, y lo destacable no sólo es
la variedad sino el nivel de los músicos que hay acá. Y que podamos juntarnos todos y
estar en un mismo escenario habla de que la música es una sola, se toque jazz, o rock, o
lo que sea. A veces pienso que los géneros fueron inventados para separar, para
diferenciarse, y eso a mí no me encaja. Pero está muy metido en el inconsciente, y
entonces todos terminamos diciendo “yo soy músico de jazz”, o “de rock”.
Nosotros ya teníamos un vínculo con el SAdeM. Yo hice acá el ensamble de jazz,
hace diez años, y Santiago y Oscar son egresados de la EPM. Y ese vínculo con los
profesores y con los directivos nunca se perdió. Aunque nunca había tocado en este
ciclo, sí toqué en este escenario del pub.
Cuatro Vientos
Conseguir la Ley
Con la gran ductilidad que los lleva sin problemas del jazz al chamamé, con sus
situaciones teatrales y sus originales arreglos que desde hace más de dos décadas
combinan calidad instrumental y humorística, los saxofonistas Julio Martínez, Jorge
Polanuer, Diego Maurizi y Leo Heras hicieron no sólo vibrar sino participar
activamente al público con palmas y sapukáis.
Es nuevamente un gran placer estar aquí tocando para músicos, en este encuentro
que se viene realizando desde hace muchos años, incluso a pesar del agua, como aquella
vez que estaba tocando Botafogo y tuvimos que huir hacia adentro del edificio del
Sindicato y terminamos nosotros tocando en este mismo pub.
Para el año que viene yo tengo una aspiración: que pueda hacerse la Ley del
Músico, y se reglamente y se emprolije así nuestro trabajo: que tengamos una caja de
jubilación, etc. En otras épocas, por ejemplo, había un reglamento que obligaba a tener
el “número vivo”, y debía haber músicos en vivo en los boliches, norma que fue dada de
baja con la Dictadura…
La lucha por esto tiene relación con la Ley del Músico, y por eso es que estamos
enrolados con lo que hace el Sindicato.
Tren Fantasma
Abrir puertas
Armando De la Vega y José Cataldi en guitarras, Diego Blanco en bajo, Adrián
Odriozola en guitarra y voz, y Mariano Vega en batería, encararon temas de climas
más que diversos, desde el melancólico Spinetta hasta el duro rock de Deep Purple.
Un gran deseo mío para el año que viene es que podamos superar las demoras en
la habilitación de este local del SAdeM y abrir las puertas a nuevas actividades, poder
difundirlas, cobrar una entrada, etc. Así y todo, creo que el Sindicato hace lo que puede
e incluso más: está tratando con este objetivo de difundir la música y hacer que los
músicos tengan acá su espacio de trabajo, y para todos por igual, sin discriminación
alguna.
Me parece fantástico que se promueva la expresión de todas las corrientes
musicales, congregar estilos tan diversos. Así que espero que se pueda expandir esta
idea, incluyendo otras propuestas que tenemos algunos músicos y que van a enriquecer
la actividad del Sindicato.
Alejandro Manzoni (piano) y Leandro Savelón (percusión)
Mover la música en Buenos Aires
Pianista, compositor y arreglador, Manzoni compartió escenarios con importantes
músicos y cantantes argentinos y con la venezolana Cecilia Todd. En la noche del 22 de
noviembre se despachó con potentes proyecciones de malambo y chamamé que
pusieron más calor al ambiente. El trío que son sufrió una ausencia y quedó reducido a
dúo con el baterista Savelón.
Primero, feliz día para todos los músicos. Esta juntada está buenísima, como está
buenísimo lo que se dijo aquí sobre la necesidad de la Ley y que se mueva la música en
Buenos Aires, que está un poco parada, se necesitan lugares para tocar, especialmente
para la música instrumental, que hay cada vez más gente que se dedica a ella.
Y está muy bueno este ciclo que iba a ser en la calle: a la gente hay que darle a
conocer las cosas. Tengo que agradecer a quienes me convocaron, y estoy con el
Sindicato de Músicos a full.
Víctor Skorupski (Ensamble de vientos de la EPM)
Un abanico de 180 grados
Reconocido como un grande del saxo, en el género popular tocó con artistas como Fito
Páez, Divididos, Mercedes Sosa, Jairo, Susana Rinaldi, Charly García, Caetano Veloso
y Ray Coniff. Es jefe de cátedra de vientos de la Escuela del SAdeM y dirige el
Ensamble de vientos de la EPM que el público acompañó con entusiasmo.
Mi deseo más grande para el 2011 es que todos los músicos tengan trabajo, y sean
felices haciendo lo que les gusta. Y lógicamente poder conseguir con eso el pan de cada
día.
Para mí esto de compartir géneros diversos es lo más grande que hay: que
podamos convivir en armonía todas las músicas. La música popular da para todo eso,
porque tiene un abanico de 180 grados, que va de una punta a la otra, y todos podemos
tomar un café o una cerveza. Algunas acá nos conocemos desde hace muchos años,
tengo amigos folkloristas, rockeros, tangueros… Por eso la música popular a mí me
llena, no me quedo con una sola cosa: disfruto tanto tocando tango como tocando jazz,
latin, música clásica.
Bucky Arcella Quinteto
Herramienta de defensa
Bucky es compositor y arreglador. Su toque personal emerge cuando hace tango y
folklore, y también cuando hace jazz. “Viejo” profesor de la EPM, acompañó y grabó
con grandes artistas nacionales pasó por el escenario del pub en formato de quinteto
con Esteban Tonetti en batería, Federico Sellés en teclados y Lucas González Yancamil
en bajo.
Sí, hay que reivindicar la función del Sindicato como forma de organización
básica. La única herramienta de defensa que tiene cualquier trabajador es su Sindicato.
Hoy no ayudó el clima, pero este evento permitió que pasara por aquí mucha gente. Y
cada año hay más gente que se arrima y se suma.
Por eso estoy aquí, y por eso participo en las demás actividades del Sindicato.
Sound 5
Lo estamos logrando
Después de muchos años de cantar y tocar en diversos lugares y estilos, Claudia Tejada
—apartándose por un rato de su rol de coordinadora del encuentro— y Rodrigo
Segura, dos grandes intérpretes y amigos, decidieron formar “Sound 5”. Con un
repertorio de los años ’80 y ’90, pusieron melodías de jazz lento y un toque de notable
calidez en la tarde que ya caía.
Claudia: Bueno, yo soy miembro de la Comisión Directiva, de modo que mi
deseo es también aportar al desarrollo de este Sindicato, y espero lo mejor para todos
los músicos. Hace mucho tiempo que necesitamos apoyo, y esta nueva Comisión
Directiva que lideran Giaimo y Vernazza, trabajando duro, está logrando esos objetivos.
Marta
Bien a la humanidad
El rock pesado volvió de la mano de “Marta”, grupo integrado por ex alumnos de
nuestra Escuela Popular de Música. La formación, compuesta por Santiago Lacabe
(batería), Santiago D’Adamo (bajo y coros) y Facundo Gorostiza (guitarra y voz), se
presentó a un año de su debut en este mismo ámbito.
Facundo: Lo más lindo es que puedan convivir músicos de diferentes estilos: le
hace bien a la música, y a la humanidad… Basta con eso.
Calican Groove
La música une
Calican Groove es una banda de canciones, con aires de rock, reggae, ska, música
latina, pero siempre priorizando la canción. Su primer disco editado es "VillaRatón", y
en la actualidad van presentándolo por diferentes puntos de la Argentina. Aitor Graña
(guitarra y voz), Charly Bueno (bajo), Damián Chávez (batería) y Juan Soria
(guitarra).
Aitor Graña: Este Día, el de la Música, es uno de los pocos días internacionales
que hay en el mundo. Creo que habiendo tantos estilos musicales, que cada uno siente
de modo diferente, al estar arriba del escenario esas diferencias se acaban. La música es
la única expresión artística que une tan rápidamente todos los cables. Me impresionó
mucho lo que dijo en su reciente visita Daniel Barenboim de los integrantes de su
orquesta: “Es lógico que piensen distinto. Yo los trato de unir por la música. Y en la
música suenan como una sola cosa”.
Y en cuanto a la referencia que hice en el escenario a la muerte de Mariano
Ferreyra, a mí siempre me indignaron esas cosas, y ahora me toca de cerca porque era
mi primo: tenía 23 años, estudiaba historia, y hacía algo por amor que es defender cosas
que a veces otros no defienden. Y es una muerte totalmente injusta. Esas cosas no
pueden pasar más, y no pueden quedar impunes.
Mama Birra
Un plus
Nació en el año 2000 en Wilde, provincia de Buenos Aires. Con un perfil musical de lo
más variado —carnavalito, cuarteto, cumbia y rock nacional—, se destaca por su
compromiso social adquirido y cultivado desde sus orígenes. Lo integran: Diego
"Hippie" Gagliardo (voz), Sergio González (batería), Lucas Mc Cain (guitarra y coros),
Pedro Cecchi (guitarra), Gonzalo López Mateos (guitarra), Germán Coppola (piano,
teclados), Martín López Mateos (bajo y coros), Walter Toledo (percusión).
“Hippie”: Estamos felices y agradecidos por la invitación, y por compartir con
tanta gente talentosa. Este escenario para nosotros ya es un plus, un honor. Y estamos
contentos de festejar nuestro día en esta institución.
Peteco Carabajal
Formas de acercamiento
“Tres tiples y tres
bordones,
tiene la guitarra mía,
con unas lloro
pasiones,
con otras canto
alegrías”.
No podía irse del escenario. Y no eran bises los que se le esperaban, sino simplemente
la presencia señera que el Peteco representa desde hace mucho. Cantante, compositor,
guitarrista y violinista pertenece a ese grupo (familiar) de músicos que viene de La
Banda proyectando nuestra música no sólo en el presente, sino hacia el futuro. “Estoy
muy contento de estar cantando aquí —nos dijo desde el escenario—. Este es un ámbito
especial: la mayoría somos colegas, o nos une la música como profesión. Por eso es
lindo cantar ante este auditorio, y al mismo tiempo formar parte también de este
auditorio”. Tras la presentación tuvimos ocasión de tener su palabra para LA NOTA.
Estoy muy contento de que me
hayan invitado. Las veces que
vine al SAdeM siempre ha sido
por cuestiones gremiales,
laborales, no por las cosas que
nos movilizan espiritualmente a
los músicos.
Otra forma de acercamiento
que he tenido hace poco fue
que me han cedido la sala para
poder ensayar y armar las cosas
que estoy por grabar. Y ahora
esta invitación para festejar el
día de los músicos.
El elemento que tenemos nosotros en el espíritu es muy importante. Es un vehículo que
transporta cargas energéticas, de cultura, de sentido, de memoria, de todo lo que hace al
ser humano. Y además la melodía tiene la posibilidad de transportar también palabras.
Y visto desde ese lugar, es un compromiso aún mayor para el músico.