Download diciembre 2009

Editorial
STAFF
Hay equipo!
LA NOTA – DICIEMBRE 2009
Publicación del Sindicato Argentino
de Músicos y de la Obra Social de Músicos.
Av. Belgrano 3655, Cdad. de Bs. As.
Tel.: 4957-3522 - [email protected]
l año 2009 lo recordaremos como uno de los más difíciles de esta
década. Desde el mismo inicio del año la crisis internacional
profundizó la falta de trabajo y precarizó algunas actividades
como la de publicidad, televisión y las casas de tango para turistas. Luego vino la fiebre N1H1 que alejó a nuestro público de los shows
y teatros.
CONSEJO DIRECTIVO NACIONAL
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Presidente
JOSE ALBERTO GIAIMO
Secretario General
RICARDO VERNAZZA
Secretario Adjunto
CARLOS “KALI” CARABAJAL
Secretario de Organización
MARÍA LAURA VIGLIECCA
Secretario Gremial
JESSICA BLANCO
Secretario de Finanzas
CARLOS ALVAREZ
Secretario de Prensa y Actas
MARÍA ESTELA MONTI
Secretario de Cultura,
Educación y Capacitación
LUIS BLANCO
Vocal Titular 1º
ARMANDO DE LA VEGA
Vocal Titular 2º
PABLO GUIMERÁ
Vocal Titular 3º
JOSÉ CATALDI
Vocal Suplente 1º
RAÚL CELA
Vocal Suplente 2º
MARÍA JOSEFA LAMANNA
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LA NOTA
Coordinación General:
Esta nueva conducción ya ha mostrado sus primeros resultados. Las seccionales de Misiones y Tierra del Fuego son una realidad. Paraná, San
Juan, Jujuy, Comodoro Rivadavia, Santiago del Estero una promesa cierta. La participación de los músicos en las asambleas, los asados mensuales, en el Festival del Día del Músico, en el día a día, es un respaldo y un
compromiso. La opinión de los afiliados en el plan de gestión y en cada
proyecto que se inicia se ha transformado en militancia.
María Estela Monti
Redacción, notas y reportajes:
Rubén Laufer
Logística y distribución:
Ricardo Vecchio
Diseño e Impresión:
Publicidad Norte / A. Staricco
San Martín 424 - p. 6°, of. 17
(C1004ACA) Ciudad de Buenos Aires
Tel.: (011) 4325-7753 / 4326-5801
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Pero también el año 2009 será recordado como el año de los profundos
cambios institucionales en el SAdeM que lo transformaron en una herramienta plural y participativa. Las asambleas y el cambio de estatuto permitieron la participación de cientos de compañeros en las decisiones
fundamentales de la profesión. Así encaramos un proceso electoral que
nos permitiera tener un Directorio Nacional amplio y con objetivos claros. Este Directorio hoy está en pleno funcionamiento, por eso cantamos
¡Hay Equipo!. Hay equipo en la conducción, donde José Albero Giaimo
como Presidente, Ricardo Vernazza como Secretario General y Kali Carabajal como Secretario Adjunto, garantizan experiencia en la conducción
y el conocimiento profesional para la toma de decisiones. Hay equipo en
la Secretaría Gremial, con Jéssica Blanco como Secretaria y José Cataldi
como Subsecretario, darán un trato más personalizado a la gestión. Hay
equipo en la Secretaría de Organización, donde María Laura Vigliecca
como Secretaria y Pablo Guimera como Subsecretario acompañan y asesoran a los compañeros del interior es su organización. Hay equipo en la
Secretaría de Cultura y Capacitación con Luis Blanco como Secretario y
Armando de la Vega como Subsecretario para la conducción de la Escuela
y el Instituto, y las acciones culturales. Hay equipo en la Secretaría de
Finanzas con Carlos Alvarez como Secretario y con Raúl Cela como Subsecretario, para la administración de los recursos y con María Estela Monti
como Secretaria de Actas y Prensa, para mejorar la comunicación del
SAdeM con su comunidad.
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Se permite la reproducción del material citando la fuente.
El SAdeM no comparte necesariamente las opiniones
vertidas por los entrevistados o los autores de las notas
firmadas.
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Las condiciones están dadas para que el año 2010, el año del bicentenario, sea un año de debate y profundos cambios en la condición social de los músicos, estamos preparados para afrontarlo, por eso cantamos ¡HAY EQUIPO!
1
[en el SAdeM]
22 de noviembre, Día de la Música
La música y los músicos
tuvieron SU FIESTA
partir de las cinco de la tarde, y a pesar
de la amenaza de tormenta que pendió
sobre artistas y público hasta entrada la
noche, el Día de la Música tuvo un notable recordatorio el domingo 22 de noviembre. Y fue -como
debiera ser con frecuencia, o siempre- en la calle,
abierto a todo el vecindario, frente a las puertas
del Sindicato de los músicos argentinos, en la Avenida Belgrano entre Boedo y Colombres, con un
escenario, un sonido y una iluminación dignos de
los mejores festivales.
Con la coordinación ya tradicional de Claudia Tejada, imponiendo siempre su habitual simpatía y espontaneidad,
la tarde se abrió con la Big Band de la Municipalidad de
Tres de Febrero, que arrancó con los acordes de nuestro
himno nacional para enseguida centrarse en el jazz al estilo de las grandes bandas, que es lo que más hacen y en el
que se destacaron sus vientos (con notables solos), además de sus teclados, guitarra y batería.
Varios centenares de personas permanecieron y se renovaron constantemente ante el escenario a lo largo de
la tarde y hasta entrada la noche,
compartiendo en familia y entre amigos un espectáculo de impresionante
nivel artístico. Y el pavimento se convirtió en improvisada pista con jóvenes parejas tangueras.
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El recital fue el corolario de una intensa Semana
de la Música —del 16 al 22 de noviembre— donde la Escuela Popular de Música (EPM) y el Instituto Superior de Música Popular (ISMP) desarrollaron múltiples actividades con entrada totalmente libre y gratuita (Ver recuadro).
Roberto “Cacho” Stella lideró desde la batería su Quinteto jazzero, que comparte con Guillermo Pavi en sintetizador, Agustín Konsol en piano, Raúl Lazarte en vibráfono y
Mariano Tito en bajo eléctrico. Jazzero, sí, pero sin que
faltaran aires de Piazzolla y las llamativas proyecciones malambísticas en 10 por 8 de “Tero-tero” de Waldo De los
Ríos, de cuya grabación original en 1964 fue parte el propio “Cacho” Stella, y ahora reeditado. Y hasta “Madera noruega”, de los Beatles, mezcló sensaciones encontradas con
su arreglo en forma de chacarera.
*****
2
José Luis “Pepe” Motta acercó compases tangueros en
compañía de Pablo Motta en contrabajo y Mariano Gamba
en saxo. Promediando su actuación se integró al grupo la
voz, ya familiar en los espectáculos del SAdeM, de Patricia
Barone, que arrancó casi autobiográficamente compenetrada con el tema “Flor de cardo”, al que siguieron “Barrio
de tango” y “Pompeya no olvida”.
Los Carabajal —Musha, Carlos, Walter y Kaly— entusiasmaron con sus clásicos del folclore santiagueño, entre los
que se destacó la fuerza nostalgiosa de aquellas “Añoranzas” que en su época acuñaron Los Manseros Santiagueños,
o de “La estrella azul” del Peteco Carabajal. Y recordaron,
en la voz emocionada del Musha, las raíces de esta familia
de músicos de antología, a partir de aquella madre, María
Luisa Paz, dadora de vida a sus 12 hijos fundadores de la
estirpe Carabajal, a la que el grupo homenajeó entonando
“Las manos de mi madre”.
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* *Acompañada
* * *al piano por el maestro Alberto Giaimo, Eleonora Barletta reafirmó su amor por Buenos Aires, sin importarle —en letra de Eladia Blázquez— que esta
ciudad nuestra nos de a veces
“su espalda de cemento”. Con la
misma rotundez y seducción nos
dejó luego un tango de Chico Novarro (“Quién puede juzgarte”),
destacable —dijo ella—, como
tango que le canta al amor entre
tantos que sufren de desamor.
El tango tuvo numerosos representantes a lo largo de la
tarde y de la noche, todos de altísimo gran nivel. Uno de
ellos fue el de Gorosito-Cataldi-De la Vega (Rodolfo, José
y Armando, respectivamente), ilustre y afiatado trío de
guitarras compuesto por destacados profesores de la Escuela Popular de Música del SAdeM.
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El Rodolfo Mederos Trío, en el que que nuestro gran bandoneonista es secundado por Sergio Rivas en contrabajo y
Armando De la Vega en guitarra, hizo tango y hasta chamamé, empezando por “El Caburé” (de Arturo De Basi), siguiendo con “Romance de barrio” de Troilo, una versión
memorable de “Merceditas” de Ramón Sixto Ríos, y el legendario “Canaro en París”, de Scarpino y Caldarella, hasta
desembarcar en una versión propia y también destinada a
la leyenda de “Sur”, de Manzi y Troilo.
Alineado sobre el pavimento como un verdadero ejército,
el grupo de percusión La Chilinga impresionó con la notable coordinación de sus redoblantes, palmas y tambores
afroamericanos. Ni un solo par de pies pudo permanecer
quieto mientras la veintena de muchachos y chicas que
integran el grupo obedecía con sus ritmos contagiosos las
órdenes silenciosas de su director, Luciano Molina.
3
[en el SAdeM]
22 de noviembre, Día de la Música
La Semana
de la Música
en el SAdeM
Durante toda la semana previa al Festival,
incluido el mismo domingo 22, la Escuela
Popular de Música y el Instituto de Música
Popular desarrollaron un intenso programa
de actividades. Aquí va una reseña.
Lunes 16
19:00 hs - Peña del ISMP
Coordina: Prof. Jorge Puig
Llegó luego la fusión del folclore con elementos jazzísticos
con A seis manos trío, el grupo que reúne a Luis Blanco
(director de nuestra Escuela Popular de Música, en bajo)
junto a Guillermo Paulucci en piano y Santiago Lacabe en
batería, recreando clásicos del folclore y composiciones propias.
Martes 17
18:30 hs - Clínica de Rodolfo Gorosito:
«Reivindicación de escalas pentatónicas».
20:00 hs - Pincel Detonador (Rock)
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Miércoles 18
17:00 hs - Charla de Bibi Albert: «Las letras, ese instrumento que se canta»
19:00 hs - Clase Abierta de Osvaldo Burucuá:
«La guitarra folclórica argentina».
20:00 hs - Clínica de Pepe Motta «Haciendo
historia con el tango»
20:00 hs - Clínica de Josengo Froján
21:30 hs - Rodolfo Gorosito Cuarteto (Jazz
Fusión)
21:30 hs - Taller de Percusión a cargo del
prof. Jorge Pemoff, enfocado a instrumentistas en general y a cantantes.
María Estela Monti entregó su tanguera voz acompañada
por Nicolás Guerschberg, justificando por demás en el sencillo escenario del SAdeM sus tres nominaciones al Grammy
Latino (y también su responsabilidad al frente de la cátedra de canto de la Escuela Popular de Música).
Jueves 19
20:00 hs - Homenaje a Mercedes Sosa Alumnas de la cátedra de Canto del ISMP.
21:30 hs - La Boheme Rouge (Música Moderna)
22:15 hs - Tren Fantasma (Rock).
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Viernes 20
18:30 hs - Taller de Rubén Ferrero: Free
Jazz e Improvisación.
21:00 hs - Amor por las Melodías (Jazz).
También con Guerschberg, desde Costa Rica trajo igualmente
sones de tango Marianela Villalobos, egresada de la Universidad de su país y radicada
en Buenos Aires tras sus giras
europeas.
Domingo 22
14:30 a 16:30 hs.: Taller para chicos «La
Música Ataca!» (actividad recreativa para
chicos de 8 a 12 años, y los padres también participaron).
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La Cachiporra (Bucky Arcella en
bajo, Oscar Camarotta en piano
y Fernando Taborda en bandoneón) volvió al tango, pero combinando elementos de diferentes géneros y fusionándolos con
temas clásicos de la música ciudadana, como “El motivo” que
fue el tema de arranque. Más tarde se incorporó la voz de Juancho Carbone.
Claudia Tejada hizo a un lado por un momento su papel de
locutora y anfitriona y, secundada por Sebastián Giunta,
emocionó al público cantando “Imagínate”, de Massimo
Ranieri. Giunta es desde hace un cuarto de siglo el pianista, director y arreglador musical de Roberto Sánchez (Sandro), lo que dio pie a que se enviara un saludo cariñoso al
“astro de la canción”, apenas horas después de la extraordinaria íntervención quirúrgica de la que se recuperaba favorablemente.
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Y finalmente, ya sobre el cierre, llegó la fuerza del rock, con
el grupo Marta de ex alumnos de la EPM debutando nada
menos que en el Día de la Música (Facundo Gorostiza, guitarra y voz; Santiago Lacabe, batería, y Santiago Dadamo,
bajo), cerrando la noche con La Deambulante (Aníbal Vecchio en voz, Martín Vecchio en teclados, Sebastián Martinotti en bajo, Ignacio Piana en batería, Sebastián Murena
y Leandro Leone en guitarras).
El Nacional Tango Atípico arrancó con uno de sus “atípicos” arreglos, en este caso de “Danzarín” de Julián Plaza.
Estuvieron en el escenario Eduardo Fuentes en saxo, Walter
Weime en bajo, Diego Tozzi en batería, Patricia Daló en
voz, y Marcelo Tau en piano.
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Otro Día de la Música organizado
por el SAdeM dejó sus sones en la
madrugada. El público se quedó
- como manifestaron varios de los
artistas que dieron vida al Festival con la sensación de que todos los
días debieran ser “de la Música”.
Jazz 4 aportó el swing del jazz clásico con Gustavo Firmenich en clarinete, Néstor Barbieri en guitarra, Sebastián
Casaccio en contrabajo y Alejandro Belman en batería, anticipando temas de su cuarto CD.
5
[en el SAdeM]
El Festival por el Día de la Música
Músicos y música
EN LA CALLE
LA NOTA dialogó brevemente con los artistas, los verdaderos
hacedores de este homenaje a nuestra propia profesión
JUAN JOSÉ CHINNICI,
director de la Banda Municipal
de Tres de Febrero
MUSHA CARABAJAL
Nosotros nos proponemos salir de un
tipo de música fácilmente complaciente. A la gente hay que brindarle
buena música. Y yo creo que la tarea
del músico, y de los que están en el
medio artístico en general, es dar a
los demás lo mejor que puede y que
sabe. Si el mensaje es sincero, llega.
Enriquece, y la gente responde, y se
conmueve.
Precisamente aquí acabo de encontrar,
muy conmovido, a un señor que había
tocado con mis tíos —yo vengo de
una familia de músicos—, y que con el
pequeño concierto nuestro de hace un
rato recordaba los tiempos en que hacían sus trabajos y sus giras.
Mi presencia en este Festival implica
un reconocimiento. Aquí siempre nos
han dado un lugar: de hecho nosotros ensayamos en la sede del SAdeM.
Nos brindan una sala con los elementos, y nos invitan a tocar en este Festival, en su ciclo de conciertos y en
otros eventos. Son personas muy generosas con nosotros: nos atienden,
estamos como en nuestra casa. Como
debe ser.
Estar acá es un sentimiento muy especial, sin mediaciones con la gente a la
que va dirigido nuestro trabajo, y sin
un hecho comercial de por medio. Lo
fundamental es vivir y disfrutar la música con la gente, y el Sindicato hoy
nos da esta posibilidad, y por eso hemos venido gustosos. Y se notó esa
comunicación, porque efectivamente
hubo un ida y vuelta con el público, y
con mucha emoción, que es lo que a
nosotros nos llena el espíritu.
Ahora, a través del Kaly, nosotros somos parte del Sindicato. Creo que es la
mejor manera de comprometerse, saber la problemática que tiene el músico, y de qué manera se puede solucionar. Kaly pertenece a la Comisión; nosotros estamos apoyándolo, estamos
cerca y compenetrados con la tarea que
están realizando. Creo que es gente que
quiere trabajar con mucha seriedad.
Quizá no puedan solucionar todos los
problemas, pero mientras tengan buenas intenciones y predisposición, iremos avanzando.
ELEONORA BARLETTA
(Los Carabajal)
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Aquí estoy, en otro año más de este
homenaje a la música: algo de lo que
no podemos prescindir, y que nos salva de tantas cosas. Y aquí, en este lugar y de esta manera, súper popular,
abierto a todo el barrio y a toda la
ciudad... Porque ésta es como mi segunda casa, donde vengo hace muchos años y me siento muy cómoda.
Y también es un mérito esto de mezclar los géneros, sin fronteras; de compartir con los demás lo que cada uno
de nosotros hace. Para nosotros hacer
música es parte de nuestra vida cotidiana, como comer, dormir…
Este Festival ya lleva 3 años; yo ya participé el año pasado, y a mí me emociona, porque lo que veo es que cada
vez está mejor, cada vez participan más
músicos, gente con mucho talento, de
gran nivel…
Y al SAdeM hace 7 años que vengo: ¡lo
que ha cambiado este lugar..! Ahora
está mucho más abierto, han hecho
este bar a la calle. Realmente, con todo
el amor que le están poniendo, es imposible que les salga mal…
PATRICIA BARONE
ROBERTO “CACHO” STELLA
Estoy contento porque la gente del Sindicato me convoca: les gusta lo que yo
hago, y yo estoy muy feliz de estar aquí.
Hago lo mejor que puedo, para hacer
mi aporte y elevar el nivel musical de la
gente.
A mí me gusta reivindicar a Piazzolla
—esto ya lo dije aquí mismo el año
pasado—, un artista que luchó mucho
por la música. Y a Waldo De los Ríos: con
él hicimos cosas como éstas que tocamos aquí: era un músico y un creador de
gran nivel intelectual, aunque muchas
de sus creaciones —esas que Waldo llamaba “folklore dinámico”— la gente no
las conoce, porque no les han dado la
difusión que merecen.
Por eso yo me hice transcribir esos arreglos, y ahora los estoy disfrutando con
estos chicos de mi grupo, que son grandes músicos. Como el tema de los Beatles que tocamos arreglado para chacarera: no sé si Paul McCartney algún día se
enterará…
Yo he votado a esta conducción actual
del SAdeM. Porque hay que hacer, y esta
gente hace. Yo fui vocal en otra época
de algunas comisiones, pero la verdad
nunca se han hecho las cosas como se
debe. Esta gente tiene voluntad: nos
juntan a los músicos por lo menos una
vez por mes en los asados, para hablar
de la profesión.
Esta es una época mala para la música:
yo fui a tocar hace unos días a Homero Tango, y tuve que imprimir mis propios afiches y programas, y pagar las
luces y el sonido. O sea, trabajamos
gratis…
Así que hay que seguir luchando por
esto: si nos gusta la música, tenemos
que seguir luchando.
LUCIANO MOLINA
(La Chilinga)
Luciano es uno de los directores de
uno de los bloques de la Escuela de
Percusión “La Chilinga”, bajo la dirección general de Daniel Buira.
La Chilinga es un grupo y al mismo
tiempo una escuela de percusión. Empezó en el ’95 a iniciativa de Buira,
quien había estudiado en Uruguay,
Cuba, Brasil. Los que se presentaron el
día de hoy son los alumnos más avanzados de la escuela, llevan 5 o 6 años
tocando.
Tenemos dos sedes centrales: un galpón enorme en Saavedra, donde hacemos shows y ensayamos en la semana,
y anexos en Martín Coronado (oeste
de la provincia de Buenos Aires), en
Florencio Varela, Lomas de Zamora, en
el centro Cultural Sábato en Palermo...
Esta iniciativa del SAdeM me parece
genial. Nosotros ya veníamos participando los días de la Música en diversos lugares, y esta vez se nos dio estar
acá, nada menos que en el Sindicato
de los Músicos, y estamos orgullosos.
Y contentos, porque en general nos
vemos obligados a tocar en lugares
cerrados, por las quejas de los vecinos…
7
Esto está muy bien. La música tendría
que estar más seguido en la calle. Las
secretarías de Cultura de la Nación y
de la Ciudad, y las de todo el país,
deberían programar, de manera gratuita para el público y remunerada para
los artistas, trabajo para los artistas y
cultura gratuita para el público. No
sólo con la música, también con teatro, danza y demás.
Sin embargo, cada vez están cumpliendo menos con ese deber… Si lo hicieran, el nivel simbólico de nuestro pueblo volvería a elevarse, ya que ha caído de manera estrepitosa. Y el pueblo
conocería a sus artistas. Porque los
medios de comunicación prácticamente no tienen programas de música en
vivo, y lo que no se ve en la televisión
“no existe”; además de que los buenos músicos por televisión no son más
que honrosas excepciones. Los artistas tenemos que seguir luchando,
como trabajadores, para conseguir
materializar eso alguna vez. Y esto de
sacar la música a la calle es un paso en
esa dirección, para que la gente del
barrio, o aquéllos a quienes el SAdeM
tiene llegada a través de su difusión,
conozcan a estos músicos que venimos, creo, sosteniendo la cultura desde abajo.
En la década de oro del tango, las
grandes orquestas tenían 3 o 4 funciones por noche; todos los cantantes y músicos tenían trabajo. Las radios difundían tango todo el día; se
hacían conciertos en vivo en Radio El
Mundo y en Radio Belgrano. En cambio la nuestra es una época mucho más
difícil. Todo eso no existe. Por eso el
Estado tendría que tener un papel más
activo, incluyendo políticas activas
para acercar al pueblo a la cultura.
[en el SAdeM]
El Festival por el Día de la Música
NICOLÁS GUERSCHBERG
RODOLFO MEDEROS
JOSÉ LUIS “PEPE” MOTTA
Me parece bien esto de sacar a los
músicos a la calle: adentro estaríamos todos amontonados… Esto debería difundirse más, porque el esfuerzo organizativo es muy grande,
y de gran nivel.
Yo falté de este país 17 años (me fui
a Estados Unidos en el 88 y volví
hace 3 años), y por eso estaba ajeno a lo que pasaba acá en el SAdeM.
Veo mucho cambio, y una generación nueva. Era una necesidad: yo
siempre creí muy importante la sindicalización del músico, y se está
intentando volver a movilizar.
Yo fui pianista de Juan Carlos Mareco en televisión, director musical de
Jairo, de Guillermo Fernández, de
Leonardo Favio, Luis Aguilé… Y tuve
la suerte de tocar con grandes músicos, como Dino Saluzzi. En esta
Semana de la Música del SAdeM participé dando un pequeño seminario
sobre la historia del tango. En EEUU
yo sentí la necesidad de que los
músicos, además de ser buenos ejecutantes, entendieran cómo es el
tango; no olvidar que el tango es
una música de la ciudad, y qué aporte hizo cada uno de los grandes
compositores. Y ya tenemos planea-
Los pueblos que no tienen música están
condenados a la dependencia. Manifestaciones como ésta de hoy, donde se
muestra nuestra música, me pone feliz
porque, a la inversa de lo que decía antes, todo pueblo que hace música, la respeta y la custodia, en definitiva se custodia a sí mismo, a su propia cultura.
Por eso, estos eventos son muy auspiciosos, especialmente si ocurren en un
ámbito abierto, sin restricciones económicas, y permiten un encuentro más fraterno entre los integrantes de la sociedad y quienes suben al escenario, que
también son integrantes de la sociedad.
En definitiva, el músico no hace más que
parar las antenas y recibir, y transformar
lo que recibe en música. Ideológicamente adhiero a este tipo de encuentros: por
eso estoy acá.
Lo laboral y lo creativo suelen estar relacionados. Quizá en tiempos difíciles la
creatividad está más exacerbada. Nuestra sociedad está en muchas búsquedas:
de sus representantes políticos, de sus
autenticidades, de su estabilidad económica. Los músicos y el arte también. Y
estamos en una época convulsionada,
porque el mundo está convulsionado. Y
por lo tanto las búsquedas también son
conflictivas.
No hay nada químicamente puro, y en
medio de estas búsquedas también hay
oportunismos, ignorancias, mediocridades, y comercios… Esto deteriora, retrasa, pero también creo que incentiva. Yo
creo que para los músicos genuinos, los
que no hacen música por el aplauso sino
por la sensibilidad, estas crisis son motivadoras.
8
Es una felicidad poder participar en
esto. Estas cosas son muy importantes y necesarias, para nosotros los músicos y para la gente, que lo recibe
muy bien: acá veo espectadores que
están desde las 4 o 5 de la tarde…
Nosotros queremos participar, y ésta
que es nuestra casa lo permite y abre
sus puertas. Así que es una fiesta.
Es notable la diversidad de géneros
que hay acá reunidos, y con el nivel
de los que pasaron por el escenario es
un lujo tener el placer de escucharnos
unos a otros y tener este marco para
la celebración del Día de la Música.
*****
SEBASTIÁN GIUNTA
Esto de estar en la calle, la música y
los músicos, debería ahcese más seguido. Debería hacerse todas las semanas, entre otras cosas porque es una
oportunidad para que lo smúsicos profesionales y los chicos que recién empiezan puedan tocar y foguearse.
Esto podría ser un primer paso: vamos
a hablar con Luis Blanco (el director
de la EPM). Aunque fuera una vez por
mes, ya sería bastante.
María Esther Conte
Una abuela que se las trae
GUSTAVO FIRMENICH
(Jazz 4)
MARCELO TAU
Y PATRICIA DALÓ
(El Nacional Tango Atípico)
Nosotros participamos los tres años
que ya va teniendo este Festival del
SAdeM para el Día de la Música. Está
muy bueno que se haga, y estaría bueno que hubiera más difusión de que
se hace. Este evento ya es un clásico,
y como cualquier actividad cultural
que se va repitiendo, va tomando más
envergadura: este Festival, con los
años va a tener entidad propia. Como
se ve acá, en la Argentina tenemos
grupos excelentes.
¿Nosotros en relación al Sindicato?
Bueno: amigados, especialmente estos últimos años, en que mejoró notoriamente. Nosotros, que trabajamos
desde hace muchos años, en un momento habíamos decidido no aparecer más por acá, por un montón de
inconvenientes. Pero esta última gestión hizo que estemos de vuelta cómodos. Hay mejores condiciones.
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¡ NO PAGAR
PA R A
TOCAR !
Esta es una muy buena propuesta:
ojalá que se repita en otros lugares,
sería bueno porque muchas veces los
músicos no tienen oportunidades
para mostrarse.
Para nosotros fue un gran orgullo
estar hoy, que para nosotros fue un
día “completo”, ya que venimos de
tocar en el Hospital Borda para los
internos.
La verdad que hoy por este escenario pasó de todo: folclore, jazz, música de Latinoamérica, balada… Y
todos artistas muy buenos.
Nosotros hemos tocado por intermedio del SAdeM en el Torcuato Tasso, pero aquí es la primera vez. Al
Sindicato ya lo conocíamos; de hecho yo hice cursos acá, Marcelo también, y mi profesora de canto es
María Estela Monti. Conocemos bien
cómo se trabaja, siempre con mucho esfuerzo.
Nos gusta estar acá. Nosotros tocamos por pasión por la música, ya
que son miles las veces que tocamos
sin cobrar: son más las veces que
no, que las que sí. Pero esto lo hacemos desde el corazón, nace de
nosotros, es verdadero.
.
9
El 19 de agosto cumplió 95. Ni uno menos, porque es de 1914. Minutos antes
del Festival LA NOTA se la encontró marcando compases tangueros en el piano de
nuestro Pub, con la misma compenetración y entusiasmo que debió tener, suponemos, cincuenta años atrás. O más, ya
que toca el piano desde los 10.
“Yo también tocaba clásico, Chopin, todo
eso… (Tararea brevemente una melodía,
como hurgando en los compases algún título olvidado). Pero ya no puedo. Porque
en los impromptus hay que tocar mucho
en las teclas negras, y yo esta mano la
tengo operada porque me clavé un vidrio
en la calle. El piano me salvó, por la gimnasia de la mano”.
Tocó en muchos lugares, pero no los considera conciertos. “Toqué en el Petit Café,
a donde nos llevó a un grupo de alumnos
la profesora de piano. Toqué en Mar del
Plata; fuimos a un café y me dejaron tocar
el piano: la gente bailaba… Toqué mucho
en la Bancaria; ahí me dieron premios…
Toqué en Gimnasia y Esgrima, y me hicieron una nota los de Crónica TV. Hasta en
el Hotel Llao-Llao toqué, de metida nomás, pidiendo permiso”.
Pero eran otros tiempos. Como dice ella,
“era la vida estúpida de antes, perdone
que hable así. Con la picardía que tengo
ahora, a los 95 años, yo sería una gran
concertista de piano. ¡Con lo que me hubiera gustado! Pero antes ¿en dónde la
dejaban los padres a una ir a un lado y a
otro? Te tenías que pasar la vida encerrada. No era permitido ser como ahora…”.
Sus respuestas son sencillas y directas. ¿Por
qué le gusta seguir tocando el piano?
“Porque me gusta. Me alegra la vida, me
siento mejor. Yo toco el piano, y me parece que atrás tengo el público: como si
tuviera el público escuchándome”.
Se aleja caminando con alguna dificultad.
La ayudan a sostenerse su yerno y su nieto. Pero a María Esther, como a tantos,
más que ninguna otra cosa la sostiene la
música.
[en el SAdeM]
La Unesco declaró al tango “patrimonio de la humanidad ”
El TANGO ya no es nuestro
El Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM) rechaza la declaración del tango como Patrimonio Inmaterial y Cultural de la
Humanidad por la Unesco a solicitud del gobierno de la Ciudad
de Buenos Aires, por ser una propuesta inconsulta que lo único que demuestra es la incapacidad del Ministerio de Cultura
para proteger el patrimonio cultural de la Ciudad.
inalmente, el futuro del tango
estará en manos de 21 países:
Australia, Bahrein, Barbados,
México, Canadá, China, Cuba,
Egipto, Israel, Jordania, Kenia, Madagascar, Islas Mauricio, Marruecos, Nigeria, Perú, Corea del Sur, España, Suecia, Túnez y Estados Unidos.
La Ciudad se comprometió a crear un
Centro de Documentación y Registro
del Tango; a recuperar manuscritos,
material sonoro, vestuario de época e
instrumentos musicales. Además, se
creará un Instituto de enseñanza del
tango-danza y una cátedra de bandoneón, cuestiones que debería haber
realizado sin necesidad de ningún organismo internacional.
Esta propuesta es totalmente inconsulta, cuestión muy bien planteada en
el documento “Alerta Tango” emitido
por el compañero Chango Farías Gómez. Pero también demuestra la falta
de capacidad y eficiencia del Ministerio de Cultura para administrar el patrimonio cultural de la ciudad.
Hay muchas normas en Argentina que
obligan o recomiendan medidas de
protección y fomento del tango a los
distintos gobiernos y en especial a la
ciudad. La Declaración Universal de la
Unesco sobre la Diversidad Cultural
declara a los bienes culturales patrimonio común de la humanidad y da
recomendaciones sobre cómo
protegerlos. En Argentina es ley. También Unesco realizó recomendaciones
de cómo tratar a los artistas en las
Recomendaciones de Belgrado: en Argentina es ley y lleva el número
24.269. En la Ciudad de Buenos Aires
existe la Ley 130 que reconoce al tango como parte integrante de su patrimonio cultural, y por lo tanto garantiza su preservación, recuperación
y difusión. Obligaciones similares
plantea la Ley Nacional 24.684.
El fomento de la música en vivo en
la ciudad, la claridad en las normas
de habilitación, emitir políticas estratégicas de desarrollo y difusión,
el otorgar un presupuesto acorde a
estas políticas de la Dirección General de Música, el respeto de los
derechos laborales de los músicos,
principalmente el del salario, la protección del bandoneón como elemento indispensable del tango, la
fijación e investigación sobre el género, etc., son cuestiones que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires tiene la obligación de cumplir.
10
LA PRESIDENTA EN CONTRA
En el marco de los festejos por el Día
Nacional del Tango, la Presidenta
Cristina Fernández de Kirchner, rindió un homenaje al Maestro Horacio
Salgán quien recibió ese mismo día,
por primera vez, el premio homónimo, también homenajeó a Leopoldo
Federico, Nelly Omar, Horacio Ferrer
y Ben Molar y le entregó en mano al
Presidente de AADI, la Ley del Intérprete que prolonga el derecho de
los mismos de 50 a 70 años. Durante
la cálida reunión, la Presidenta hizo
pública su opinión en contra sobre
la Declaración del Tango como patrimonio de la humanidad, por lo que
aplaudió la iniciativa de llamar al
Festival Nacional de Tango: «EL TANGO ES NUESTRO».
Y si no sabe cómo, debe convocar a
las organizaciones que representan
a los distintos actores del género
para crear las políticas de estado que
permitan el fomento y la preservación del tango.
Cristovão Buarque
La internacionalización de la Amazonia
Durante un debate en una universidad estadounidense, el 23 de octubre del 2000, el ex-gobernador del Distrito
Federal y actual ministro de Educación de Brasil, Cristóvão Buarque, fue interrogado sobre qué pensaba de la
internacionalización de la Amazonia, una tesis sostenida por los círculos de poder de Washington. El joven que hizo
la pregunta dijo que esperaba la respuesta de un humanista y no la de un brasileño. Esta fue la respuesta de
Cristóvão Buarque:
e hecho, como brasileño yo
simplemente estoy en contra la internacionalización
de la Amazonia. Por más que
nuestros gobiernos no tengan el debido cuidado con este patrimonio, la
Amazonia es nuestra. Ahora, como
humanista, sabiendo del riesgo de
degradación ambiental que sufre la
Amazonia, puedo imaginar su internacionalización, como también de todo
lo demás que tiene importancia para
la Humanidad.
Si la Amazonia, desde el punto de vista de una ética humanista, debe ser
internacionalizada, internacionalicemos también las reservas de petróleo
del mundo entero. El petróleo es tan
importante para el bienestar de la Humanidad como la Amazonia para nuestro futuro. A pesar de eso, los dueños
de las reservas se sienten en el derecho de aumentar o disminuir la extracción de petróleo y de subir o no su
precio. De la misma forma, el capital
financiero de los países ricos debería
ser internacionalizado. Si la Amazonia
es una reserva para todos los seres
humanos, ella no puede ser quemada
por la voluntad de un propietario o
de un país. Quemar la Amazonia es tan
grave como el desempleo provocado
por las decisiones arbitrarias de los
especuladores globales. No podemos
dejar que las reservas financieras sirvan para quemar países enteros en
medio de la especulación.
Antes que la Amazonia, me gustaría ver
la internacionalización de todos los
grandes museos del mundo. El Louvre
no debe pertenecer apenas a Francia.
Cada museo del mundo es el guardián
de las más bellas piezas producidas
por el genio humano. No se puede
dejar que ese patrimonio cultural,
como el patrimonio natural amazónico, sea manipulado y destruido por
el gusto de un propietario o de un
país. No hace mucho, un millonario
japonés decidió enterrar su cuerpo
con un cuadro de un gran maestro.
Antes que eso, aquel cuadro debería
haber sido internacionalizado.
Durante este encuentro, las Naciones
Unidas están realizando el Forum del
Milenio, pero algunos presidentes de
países tuvieron dificultades para asistir por restricciones en la frontera de
los EE.UU. Por eso yo pienso que Nueva
York, como sede de las Naciones Unidas, debe ser internacionalizada. Por
lo menos Manhattan debería pertenecer a toda la Humanidad. También
París, Venecia, Roma, Londres, Río de
Janeiro, Brasilia, Recife... Cada ciudad del mundo, con su belleza específica, su historia, debería pertenecer al mundo entero.
Si los EE.UU. quieren internacionalizar la Amazonia, por el riesgo de dejarla en las manos de los brasileños,
internacionalicemos todos los arsenales nucleares de los EE.UU. Ellos ya
demostraron que son capaces de usar
esas armas, provocando una destrucción millares de veces mayor que las
lamentables quemazones hechas en las
florestas del Brasil. En los debates los
actuales candidatos a la presidencia
de los EE.UU. han defendido la idea
11
de internacionalizar las reservas forestales del mundo como canje de la deuda. Comencemos usando esa deuda para
garantizar que cada niño del mundo
tenga posibilidad de comer y de ir a la
escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a todos -no importando el país donde nazcan- como patrimonio que merece cuidarse en el
mundo entero, aún más de lo que Brasil merece la Amazonia. Cuando los dirigentes traten a los niños pobres del
mundo como un patrimonio de la humanidad, ellos no dejarán que trabajen cuando deberían estudiar, que mueran cuando deberían vivir.
Como humanista, acepto defender la
internacionalización del mundo. Pero,
mientras el mundo me trate como brasileño, lucharé para que la Amazonia
siga siendo nuestra. ¡Sólo nuestra!
n n n
[en el SAdeM]
Una conquista histórica
Ley del Bandoneón
l pasado 28 de octubre el Congreso Nacional aprobó la Ley que
crea el régimen de protección y promoción del bandoneón. A
impulso de los diputados Alicia Comelli, Luis Galvalisi y Jorge
Coscia, las dos cámaras parlamentarias se hicieron así eco de muchos años de gestiones y reclamos de los músicos y del SAdeM.
Se trata de un logro histórico, que resguarda y da nuevo impulso a un
instrumento que es parte del alma de nuestra cultura nacional y particularmente de la porteña.
La ley (art. 2) crea un sistema de resguardo especial, por el cual el Poder
Ejecutivo —a través de la Secretaría de Cultura de la Nación, que es la
autoridad de aplicación de la ley— “garantizará el resguardo y preservación de los bandoneones que hayan pertenecido a intérpretes reconocidos o cuya antigüedad supere los 40 años”. Con el mismo fin prohibe
expresamente la salida del territorio nacional de esos instrumentos, exceptuando aquéllos que sean trasladados circunstancialmente al exterior
para presentaciones artísticas.
La Academia Nacional del Tango actuará como órgano consultivo de la
Secretaría de Cultura.
Esta, por su parte, estimulará la “construcción local, conservación y restauración de ejemplares de especial significación o valor cultural o simbólico”; promoverá el aprendizaje de su ejecución y la difusión de su
repertorio vinculado al acervo musical de nuestro país”; velará por la “conservación de documentos, objetos, lugares y monumentos” relacionados
con el bandoneón y con sus intérpretes más destacados; impulsará la
edición de obras artísticas o científicas vinculadas, así como la realización de festivales musicales o espectáculos ligados a su repertorio, etc.
También se promoverá la difusión del instrumento en el exterior.
El art. 6 crea el Registro Nacional del Bandoneón, que inscribirá los bandoneones existentes en el país, su antigüedad y los datos de sus propietarios. El Estado nacional, los estados provinciales, la Ciudad Autónoma
de Buenos Aires y los municipios (art. 7) se reservan la prioridad de compra, “cuando los propietarios de bandoneones que hayan pertenecido a
intérpretes reconocidos o cuya antigüedad
supere los 40 años decidan vender uno
o más bandoneones”.
Recordando
lo hecho
LOS “GRANDES”,
EN DEFENSA DEL INSTRUMENTO
En los años iniciales del siglo XXI, ya
era grande la preocupación por el destino de nuestros bandoneones. Por
entonces, la crisis económica en la Argentina tocaba sus puntos más álgidos, y la creciente salida de bandoneones para su venta en el extranjero
llegaba a amenazar su existencia o su
disponibilidad en el país, haciendo peligrar una de las bases instrumentales
de nuestra identidad cultural. “Nos lastimaría entonces, a todos, su ronca
maldición maleva...”, escribía nuestra
revista LA NOTA. En aquellos días el SAdeM lanzó la iniciativa de abrir un registro de bandoneones que estableciera cierto control sobre su salida del
país, limitándola a fines laborales; también propusimos la emisión de un subsidio oficial que alentara la investigación y la producción local del instrumento. Dos reclamos que recoge la recientemente sancionada Ley del Bandoneón.
En diciembre de 2003, LA NOTA
entrevistó a dos figuras señeras
del instrumento: Rodolfo Mederos
y Osvaldo “Marinero” Montes. De
aquellas notas recordamos sus
12
s
s
s
párrafos esenciales.
Rodolfo Mederos
“Apostar al renacimiento”
( Extraído Revista La Nota / diciembre 2003 )
¿Están desapareciendo
los bandoneones?
R.M.: No es que estén “desapareciendo”. Los bandoneones se dejaron de
fabricar en Alemania en el año ’39: la
única fábrica que había fue destruida
durante la guerra. Desde entonces sólo
se transfirieron de mano en mano, por
venta… Lo que está sucediendo es que
se van de la Argentina.
¿Y a qué se debe?
R.M.: Y bueno... Se debe a Cavallo, a
los gobernantes a los que en algún
momento el pueblo eligió. ¿Para qué
se vende algo que no debiera venderse? Para conseguir plata. Algunos roban, otros matan, otros secuestran
gente y cortan dedos; bueno: otros
venden bandoneones… La gente vive
en una sociedad que no la protege, y
eso se debe a los gobernantes que han
vaciado de contenido, de ética y de
plata al país…
¿Esto tiene efectos sobre la docencia? ¿Existe una escasez?
R.M.: Sí, hay una escasez. De todos
modos, hay que creer que el mercado
argentino debe haber sido saturado de
bandoneones en aquellos años porque,
aunque sea usados o aunque haya que
repararlos, aún con escasez y con dificultad, los hay: yo tengo alumnos nuevos cada año... Esto significa que en
esos años –entre los ’20 y los ’50- Buenos Aires, y la Argentina toda, debe
haber sido saturada de bandoneones.
Habría un bandoneón por manzana.
Más aún, habría un músico por manzana. Y aún más: habría un bandoneonista por manzana: es bastante... Esto
refleja que la cultura popular urbana
estaba verdaderamente en una situación de prosperidad. Ahora eso es
mucho más difícil, de modo que el lenguaje musical nuestro tiene que abrirse paso a machetazos...
¿La cuestión requeriría una política
cultural específica por parte del Estado, para proteger los bandoneones?
El SAdeM propone abrir un registro
de los bandoneones existentes, que
se prohiba su salida del país, y que se
establezca un subsidio oficial para investigación, con vistas a su fabricación en la Argentina...
R.M.: Sería bueno, pero es difícil. ¿Por
qué razón no se fabrican Stradivarius?
Bueno: Stradivarius se murió, y como
sonaban esos instrumentos no sonó
ningún otro. Con los bandoneones
pasó lo mismo. Se han hecho intentos de fabricarlos, en Alemania, en
Italia, en Rusia, en Brasil, acá... Pero
no sirven: no suenan, no pueden contarse como posibilidad de producción…
…Tenía para vos la pregunta de si se
trata de un problema meramente “técnico” o hace a un problema cultural,
a un concepto de Nación, o al menos
de región. Y al mismo tiempo, ¿cómo
se protege esto?
R.M.: Bueno, no es que hoy haya venido medio discepoliano ¿no?, con
eso de “el mundo fue y será una porquería”. Pero si prendemos la televisión y vemos cómo están las cosas... No es que me haya instalado
en un nihilismo desalentador, pero
yo no veo que el mundo –la humanidad- avance por buen camino. Es decir, es algo mucho más vasto. Convengamos que una cultura no es algo
que se hace por decreto, o porque
se cierren las fronteras a los que
quieran vender bandoneones. Eso
sería apenas el “botiquín de urgencia”: no son remedios para la enfermedad de fondo. Que ni siquiera la
puede curar un médico, sino el entorno social, el contexto. Y como el
mundo está así, polarizado en fuerzas opuestas, con pérdida de los valores que supimos tener –credibilidades, confianzas, trabajo, ética-...
Como todo esto está en vías de desaparición –igual que el “Doble A”-,
entonces deberíamos poner una fábrica de moral...
Si la cultura porteña es parte de la
cultura argentina, y ésta es parte de la
cultura latinoamericana, ¿no percibís
actualmente una nueva reivindicación
de estas naciones nuestras?
R.M.: Nuestras naciones están preocupadas por paliar el hambre. La globalización se encarga de neutralizar y pulverizar las culturas. Hasta hemos llegado a pensar que el rock es nacional.
No estoy hablando de las virtudes o
calidades de esa música (porque a mí
me gusta el rock), sino de lo que significa culturalmente: hay un jazz, pero
no hay un “jazz argentino”; si supiera
tocar jazz –por placer, así como también toco Bach- lo haría; pero sé que
corresponde a otra cultura.
s
s
s
13
Osvaldo “Marinero” Montes
“Hay bandoneones en los países más diversos”
( Extraído Revista La Nota / diciembre 2003 )
Estamos dando las espaldas a lo propio: signo claro de la dependencia. Eso
se llama “servilismo imitativo”: imitar
a los polos de poder, que te marcan
cómo debe ser la existencia. Las modas vienen de allá. Buenos Aires es una
ciudad construida hacia afuera: antes
hacia Francia, ahora hacia el Fondo
Monetario... Un artista nuestro triunfa “allá”, y cuando vuelve sospechamos que tal vez sea bueno...
Cualquier intento de mejorar situaciones es bueno, pero no abrigo la esperanza de que esto sea la solución. Yo
creo que mientras un pueblo no reconozca su lugar de pertenencia, su perspectiva histórica, sus esencias, mientras se encarame en culturas ajenas,
tomándolas como propias de manera
impostada, por más decretos que haya
para que los bandoneones no salgan
del país, y que se fabriquen acá, esto
no tendrá solución.
Un pueblo que no defiende su cultura,
perece. Por eso podríamos pensar que
habría una ley natural, biológica, que
haría que en algún momento los pueblos reflexionen, despierten de esa situación, recuperen lo que habían perdido y enajenado. Porque el rock, el
flamenco, Bach, son músicas fantásticas que hay que conocer, tocar y disfrutar, pero que son ajenas, no son
nuestras. Nos han hecho creer que la
música es “universal”... Mentira; su disfrute puede serlo, pero uno se expresa
de determinadas maneras, que no son
inventadas, son las que la historia determinó. Desde ese punto de vista yo
podría apostar a un renacimiento…
¿Se percibe la falta
de bandoneones?
Se sabe que hay gente que tocaba el bandoneón y que vendió
algunos bandoneones afuera.
Pero cuando se vio que era negocio, gente que tocaba otros
instrumentos, o cantantes, llevaban también bandoneones al exterior para vender. Especialmente a Japón, porque allá hay varias buenas orquestas, con cuatro bandoneones, entre ellas la
Típica de Tokio. Ahí yo conocí a
un coleccionista que tenía más
de cien bandoneones.
Yo pienso que algunas personas
especulan, con un poco de ignorancia, pensando que dentro
de 10 años van a poder vender
esos bandoneones en 10.000 dólares. Pero el bandoneón es como un
auto: usted lo deja “parado” 5 años, 10 años, y al no tener la temperatura adecuada se empieza a desencolar... A un auto habría que ir todos
los días y “encenderlo”, aunque sea 10 minutos. Al bandoneón también
le hace falta que lo toquen, tener el calor del ser humano...
…Aunque hace mucho tiempo se viene diciendo que no hay más bandoneones, al parecer en su momento entraron tantos bandoneones en
este país, como guitarras eléctricas desde que empezó el rock. Hay gente que lo tiene desde el abuelo, y lo guarda y no lo quiere vender, hasta
que llega un nieto, y tal vez le falta lugar y lo vende, o lo empeña.
Sin embargo, lo que también he notado es que hay mucha gente joven,
entre 20 y 30 años, que están tocando el bandoneón, y yo diría que por
lo menos 10 tocan muy bien, a la altura de cualquier profesional. También mujeres…
¿Le parece que se podrían construir aquí, en la Argentina?
Yo creo que no. Se han hecho experimentos importantes. Hasta ahora
todos los intentos que se hicieron no dieron pie con bola... Conocí
una persona que los reprodujo en forma perfecta, parecía un Mercedes
Benz: no había ruido de teclas, de resortes, nada; pero el sonido dejaba
que desear…
n n n
14
Lo que pedíamos en 2003
Formación de nuestros artistas
y difusión de nuestra cultura
Allá por octubre de 2003, el SAdeM solicitó con carácter urgente una audiencia al entonces Secretario de
Cultura de la Nación, Torcuato Di Tella. Ya entonces reclamábamos (ver el punto b) que el Poder Ejecutivo
considerara precisamente los temas que ahora tienen cabida en la Ley del Bandoneón, además de otros que
aún siguen siendo objetivos de los músicos. Reproducimos la nota presentada en aquella oportunidad ante
la Secretaría.
.de octubre de 2003
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[en el SAdeM]
Festejos por el “Día del Tango”
Festival Nacional
“EL TANGO ES NUESTRO”
ajo el lema “El Tango es nuestro”, el viernes 11 de diciembre, la Secretaría de Cultura de la Nación con el
auspicio del CONSEJO FEDERAL DE LA MÚSICA, que está
integrado por el SAdeM, además de AADI, SADAIC, CAMUVI, Argentores, CAPIF y AADET, celebró el Día Nacional del Tango con una
programación de excelencia desplegada, simultáneamente, en las
ciudades de Mendoza, Salta, Formosa, Ushuaia y Buenos Aires.
En cada ciudad hubo recitales masivos con entrada gratuita. Nelly
Omar, Adriana Varela, Juan Carlos Copes, la Selección Nacional de
Tango dirigida por Leopoldo Federico, y la Orquesta Nacional de
Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” con Juan Carlos Baglietto y Amelita Baltar se presentan en la Ciudad de Buenos Aires.
En tanto, Luis Salinas, Rubén Juárez y Hugo Rivas se presentaron
en Mendoza; Soledad Villamil y Rodrigo de la Serna (Yotivenco)
visitaron Salta; Rodolfo Mederos, Ariel Ardit y Lidia Borda actuaron en Ushuaia; y Guillermo Fernández, en Formosa. Además, se acompañó esta iniciativa con importantes descuentos
y promociones especiales en las disquerías de la Ciudad de Buenos Aires, el Gran Buenos Aires, Salta, Mendoza y Ushuaia. Los
descuentos alcanzan a los CD y DVD de tango, y en muchos
locales, las rebajas se prolongarán durante toda la semana.
Se entregó el primer
Premio Nacional de Tango
“Horacio Salgán”
Por un convenio realizado entre el CONSEJO FEDERAL DE LA MUSICA y la Agencia
Télam, el 11 de Diciembre se entregó el
Primer Premio Nacional de Tango, que lleva el nombre del Maestro Horacio Salgán.
En esta primera edición el premiado fue el
mismísimo maestro Horacio Salgán, como
un homenaje a su indiscutida trayectoria
musical.
El premio quedará instalado para destacar
a nuestros mejores artistas del género en
cada Día del Tango.
Para comunicarte:
n SECRETARÍA GENERAL: [email protected]
n SECRETARÍA ADJUNTA: [email protected]
n SECRETARÍA DE ORGANIZACIÓN: [email protected]
Av. Belgrano 3655
Ciudad de Buenos Aires
Tel: 4957-3522
n GREMIALES: [email protected]
n PRENSA: [email protected]
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16
[en el SAdeM]
Compañeros que se fueron
EMILIO DE LA PEÑA
EDUARDO LAGOS
Proyección con raíces
Tornero de armonías
l 26 de junio murió, a sus 80
años, Eduardo Lagos. Pianista de antología, fundó lo que
a partir de él se llamó “proyección
folklórica”. Cuando lo entrevistamos
en diciembre de 1992, la definió
como “utilizar elementos de la música universal y vincularlos con las
raíces —esencialmente rítmicas— de lo folklórico”. “No hacemos jazz —refutaba en aquella entrevista a invisibles
acusadores—. Usamos un recurso que también usa el jazz.
Nuestra característica es improvisar. Los arreglos son elementales, casi ‘aproximativos’. La picardía está en la creación espontánea”.
De formación clásica, abrazó el folklore argentino marcado
por su encuentro con los Hermanos Abalos. Pero renovó los
viejos sentires buceando en nuevas armonías.
Gran creador, siempre parecía espontáneo. Su reconocido
vanguardismo no logró arrancarlo de sus raíces siempre
hundidas en la tierra. Basta oír la recreación que hizo en
Dialecto (1990) de viejos “clásicos” nativos como “Las dos
puntas” o “Criollita santiagueña”, pero también atrevimientos como los de «La bacha» (1949) o «La oncena» (1956):
en sus armonías sugerentes y por momentos inesperadas
despunta siempre la raíz folklórica.
«Sabemos perfectamente que no estamos haciendo folclore,
pues el folclore ya está hecho y, a lo sumo, podremos hurgar
en su esencia y en sus raíces para proyectarlo hacia hoy» —
recuerda Juan Andrade (Clarín, 29-06-09) que escribió Lagos en 1969, al presentar Así nos gusta, disco que grabó
con Astor Piazzolla, Hugo Díaz, Antonio Agri, Domingo Cura,
Oscar Cardozo Ocampo y Oscar Alem, entre otros.
Lagos hizo muchas cosas, además de música. Era de profesión oftalmólogo, pero también se di tiempo para ejercer
el periodismo y ocupar la dirección artística de las radios
El Mundo, Belgrano, Municipal y Nacional.
Quizá no contradiga su espíritu precursor recordar sus aportes con versos de otro que también fue fundador de épocas, Yupanqui:
Parece que no hubo nada
si se mira sin mirarlo.
Todo es malezal confuso,
pero mi huella está abajo.
asi pisando los 80, el 22
de junio un infarto se llevó a Emilio De la Peña,
“un tornero que tocaba el piano”, como él decía. Dejó pendientes varias actuaciones como
solista y con su trío, entre ellas un concierto en el festival de Tango de Buenos Aires que tuvo lugar en agosto.
Como escribió Mauro Apicella en La Nación, De la Peña
era un “tapado” al que el ambiente musical local y el de
afuera reconocerían bastante tarde.
Tarde, también, por cosas de su propia vida que durante
veinte años lo encerraron en las prioridades de su oficio
de tornero y fresador. Por entonces el piano era un complemento, al que perfeccionó estudiando composición y
armonía con Juan Carlos Cirigliano, y componiendo tango y folklore. “Quiero la tornería y la industria —alguna
vez explicó—. Con la música se unen en un punto que es
la creación”.
Fue recién en 1980 que conoció a Manolo Juárez, otro
gran músico que lo ayudó a hacer público su talento como
pianista y como armonizador. La música de una zamba lo
puso en contacto con Hamlet Lima Quintana que le puso
letra, y ambos arrancarían allí una larga colaboración materializada en 25 temas y un espectáculo conjunto que se
llamó “Debajo del asfalto”.
Tarde también empezó a grabar: tenía 60 años. El notable
pianista-tornero nos legó cuatro discos: “Tango New
Expression”, y luego “Así de simple” (en dúo de pianos
junto a Oscar Alem), “Virgilio está de gira” y “Este tango
es otra historia” (en trío con Matías González y Juan Carlos Varela).
También delicadamente nos legó su concepción de lo que
debe ser un espectáculo musical: “La música y el espectáculo son cosas distintas. Yo jamás podría tocar tirando
humo por debajo del piano. El espectáculo no tiene nada
que ver con el arte musical. Es otro arte”.
El 18 de mayo pasado fue su última aparición en público:
la Legislatura porteña lo distinguió como Personalidad
Destacada de la Cultura. En 2005 Gustavo Santaolalla ya
lo había sumado a su Café de los Maestros.
Foto: Eduardo Lagos, en el reportaje de la revista LA NOTA
en su departamento de la Recoleta, diciembre de 1992.
17
[en el SAdeM]
Compañeros que se fueron
MERCEDES SOSA
Más que adiós, hasta siempre
El domingo 4 de octubre se nos fue Mercedes Sosa. Tributos y recordaciones
ya hubo muchos. Nosotros, a manera de homenaje, reproducimos aquí la entrevista
que publicara nuestra revista “La Nota” en su edición de julio de 1994.
“
a vida mía, como la de todos los seres humanos, está
llena de lágrimas y sonrisas”, nos dice Mercedes Sosa,
citando el viejo vals. Y se refiere a sí misma cuando en voz alta reflexiona: “las
mujeres que triunfan tienen una vida de
angustia, porque abandonan su casa, dejándola en manos de otros, sobre todo por
los viajes. Y la de los cantantes es una
vida solitaria, requiere una enorme disciplina: hay que cuidar la salud) porque un
artista que se enferma es un peligro para
el empresario”.
Su proximidad al SAdeM viene de hace
muchos años… “Me sentí angustiada con
el viejo sindicato de la calle Paraguay. Era
una joya pero, como todas esas joyas antiguas, a veces son imbancables. Debía ser
muy caro mantener ese predio”.
La “Negra” es conciente de que los músicos argentinos —a contramano de su
altísima calidad— no pasan por el mejor de los momentos. Nuestra música
popular atraviesa una gran crisis: el dólar estable facilita la
tremenda avalancha de músicos extranjeros. ‘’No sólo de los
Whitney Houston o los Sting —que son artistas de primer nivel
en cualquier parte del mundo— sino de una cantidad de artistas que vienen por ejemplo al teatro Opera, y que yo creo que
hasta ellos mismos se admiran de que los contraten».
Hay, por lo tanto, un desplazamiento de los artistas propios y problemas de trabajo para éstos. ¿Se podría hacer
algo para remontar esa corriente? «Ese esfuerzo no es nuestro, de los artistas —opina— sino de los comunicadores sociales: dejar de recibir tanto dinero para difundir la música de
América del Norte y de los ingleses, que entre ellos se ayudan
para que la música de habla anglosajona tenga difusión tan
notable. Las FM son realmente banderas anglosajonas en este
país». Esto lo saben bien en España, donde comenzaron a
poner límites a la música anglosajona, porque los artistas
de ellos no tenían trabajo.
“Pero cuando venga a cobrar la DGI vamos a ver lo que cobran
los artistas populares de esos países, qué van a recibir: si la
fama nada más, o qué van a recibir. ¿Quiénes pagan los impuestos cuando vienen los artistas extranjeros? ¿Los pagan acá los artistas o
los pagan los empresarios? ¿Dónde quedan esos impuestos? Entonces, si se
habla de la DGI y de lo que estamos pagando los artistas en este lugar del planeta que es la Argentina, ¿qué es lo que
vamos a tener que defender?¿La difusión de los artistas argentinos, que quede el dinero acá, o la difusión de los
artistas extranjeros?”.
Pero lo que Mercedes reclama ¿no toca
—además de los comunicadores sociales— a la política cultural? “Estoy hablando no solamente de una política cultural, sino de una política económica, y
también de los artistas. Porque tener una
buena política cultural no es solamente
que los artistas actúen en la calle gratis.
Eso es peligroso, porque después la gente no se va a a
costumbrar a pagar por los artistas populares de su patria. Eso
se puede haer una vez… Pero el artista debe cobrar, para
poder pagar a sus músicos”.
Mercedes Sosa no está en contra de los artistas internacionales. Ella misma es uno de ellos, y agradece poder andar
trabajando por todo el mundo. Pero se hace voz de sus
compañeros que no tienen otra tierra para trabajar que la
suya propia. “Esta es nuestra patria, ésta es nuestra música,
son nuestros artistas; y no importa que toquen folklore, rock.
o jazz: son los que están dejando el dinero acá».
Sin embargo, la “Negra” cree que las fronteras se están “cerrando”. Hacia Chile, hacia Bolivia, hacia Uruguay y hacia
Brasil. “De Brasil pueden venir Caetano, Cal, Milton o Chico
Buarque. Pero el día que se mueran ellos ¿qué pasa? ¿Se
termina todo? ¿Acaso nosotros trajimos a lnti lllimani, que es
el mejor conjunto folklórico de América Latina, y que llevó a
18
GUSTAVO LIAMGOT
Músico completo
espués de una larga enfermedad, el jueves 25
de noviembre falleció
Gustavo Liamgot, un
músico completo y profesor de
la Escuela Popular de Música y
del Instituto Superior de Música Popular.
Obtuvo numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de
Música de la Secretaría de Cultura de la Nación (1994);
en el Festival de Baradero, rubro Dúo, con el dúo IdiartLiamgot (1993); y con el mismo dúo en la 2ª Bienal de
Arte Joven, Música Popular (1991).
Trabajó como pianista con grupos de jazz, candombe,
folklore, tango, salsa, fusión, rock, comedias musicales, en música para películas, televisión y teatro, y con
cantantes de diversos estilos, aparte de sus trabajos
como compositor, acordeonista, guitarrista, bajista,
cantante, silbador, arreglador y productor.
Llevaba compuestos más de 300 títulos de música
folklórica, jazz, fusión y otros géneros. Durante los últimos años actuó con su Gustavo Liamgot Trío (20042008), y con músicos como Lito Epumer Quinteto
(2002-2008), Lorena Astudillo (2004), Ibrahim Ferre
Jr. (música cubana, 2004-2005), Los Fabulosos Cadillacs
(2000-2002), Litto Nebbia Cuarteto (1997-2000), Bernardo Baraj Quinteto (fusión, 1993-1997), Laura Hatton
Sexteto (jazz, 199-2005), entre muchos otros. Fue director musical de la orquesta estable de ATC (19971998), Amelita Baltar (tango, 1993).
Su actividad docente fue prolífica e intensa, especialmente en la Escuela Popular de Música y el Instituto
Superior de Música Popular, donde desde 1991 enseñó
piano, armonía y elementos técnicos de folklore y dirigió el Ensamble de Folklore.
Aparte de gran cantidad de producciones en su estudio particular, participó en grabaciones con Fabián
Zylberman (“Lugar y momento”, 2007), La Mancha de
Rolando (“Espíritu”, 2006), Laura Hatton (“Laura”,
2002), Los Fabulosos Cadilacs (“Hola” y “Chau”, 2001),
Litto Nebbia (“La realidad interior”, 1999, “Un sueño
catamarqueño”, 1997), Dúo Idiart-Liamgot
(“Retapizando el folklore”, 1992), etc.
ese tremendo músico que es John Williams a amar la
música latinoamericana?».
“La música —piensa Mercedes— no debe tener nacionalidad. Pero hay muchos pillos que sí hacen que la música tenga nacionalidad, e idioma. Porque los chicos cantan en inglés; no hablan en inglés, pero las canciones las
saben. ¿Cuál es la razón por la que un artista ‘entra’ en
un país, como los chicos que me escuchan a mí en Alemania, o en Brasil? Porque después de mí no entró más
nadie en esos países. Son misterios, pero que en definitiva tienen que ver con un todo, que es la cultura: los
periodistas, los que hacen teatro, los cineastas, todos hacen
para que la música y la poesía de cada pueblo sean famosas”.
¿El Sindicato de Músicos tiene algún papel que jugar
en ese cambio que Mercedes Sosa propone? “Sí porque
para eso son ustedes cultos. Todo aquél que está trabajando con la música debe ser culto, leer, informarse, no
tan sólo saber música”.
“Usted sabe que la gente siempre pierde en las guerras:
se gana solamente con la palabra. Y esto quiere decir
con la cultura. Con las armas no ganamos nada. Ponernos a pelear con Norteamérica o con Inglaterra porque
ellos tienen artistas que venden miles de discos... Hay
que ver quién es el que ha comenzado todo esto, por
ejemplo a hacer rock en Río, mientras la música de los
brasileños, el samba, que era tan amado, va siendo
limitado a tres días por año”.
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¡ NO PAGAR
!
PARA TOCAR
19
[en el SAdeM]
LAS ELECCIONES EN EL SADEM
Histórica participación en las elecciones
del Sindicato Argentino de Músicos
LOS MÚSICOS
TIENEN QUIEN
LOS DEFIENDA
El jueves 3 de setiembre del 2009, los afiliados al Sindicato Argentino de Músicos
(SAdeM) eligieron a los candidatos de la Lista Celeste para conducir el sindicato para el
período de cuatro años que se inició el 17 de
setiembre de 2009.
891 compañeros músicos de un total de 1531
empadronados, con mesas de votación en cinco lugares distintos, participaron de la elección con mayor cantidad de votantes de la
historia del SAdeM, superando el 50 % de
asistencia.
Ni la copiosa lluvia que se registró en las
provincias de Misiones y Córdoba, ni la tormenta de nieve en la provincia de Tierra del
Fuego, ni el desaliento a la participación en
que suele caerse cuando hay una sola lista,
impidieron que tantos compañeros se acercaran al SAdeM para participar en esta elección y fortalecer con su respaldo a la próxima conducción.
En nuestro sitio de Facebook podés ver algunas fotos que fueron tomadas en las mesas
de Capital Federal.
n n n
Las propuestas
de la Lista Celeste
ya están en marcha
Quiénes somos
Desde mediados del año 2007, un grupo de compañeros que
provocaran un cambio en la conducción política del SAdeM,
cargaron al sindicato sobre sus hombros, en su peor momento
político y estructural, con sus instalaciones y servicios en condiciones lamentables, sin herramientas estatutarias para la consulta y el debate, y alejado de los músicos.
En los primeros seis meses de conducción hemos podido asegurar el salario del músico cobrado por el mostrador del SAdeM,
ponernos al día con el personal del sindicato, y mejorar las
instalaciones de atención al afiliado. Pudimos mejorar el salario
de los músicos a través de las discusiones paritarias y estar
presentes al lado de los compañeros en cada conflicto. La Obra
Social acompañó con un servicio digno a cada compañero y/o
su grupo familiar que tuviera problemas de salud.
Luego vino el período de las modificaciones en las herramientas
de consulta. Así se aprobó la memoria y balance del año 2007
por asamblea, luego de más de 10 años sin participación de los
afiliados, y debatimos largamente el Plan de Acción del 2008
propuesto por nosotros.
Iniciamos las tareas de remodelación del Pub, hoy terminado y
en plena actividad.
Ya a principios del 2009, propusimos la discusión de un nuevo
estatuto del SAdeM, que recupera para siempre el nombre de
Sindicato Argentino de Músicos, impone como única forma de
toma de decisiones la consulta a la asamblea, amplía la Comisión Directiva con el objeto de dar respuestas a la realidad nacional, proponiendo una estructura amplia, participativa, nacional y posible.
Los compañeros que provocaron este cambio, integramos el
Consejo Directivo propuesto por la Lista Celeste, ampliado con
otros que participaron activamente en este proceso. Acompañan este sueño con su apoyo muchos compañeros del interior,
muchísimos otros que día a día desarrollan la profesión, como
Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Atilio Stampone, Dino Saluzzi,
Chango Farías Gómez, Juan Carlos Cirigliano, Héctor Lettera,
Angel Mahler, Alberto Favero, Pepe Motta, José Colángelo,
Horacio Malvicino, Luis Strassberg y muchos más.
20
CONSEJO DIRECTIVO NACIONAL
El nuevo Consejo Directivo Nacional
asumió el pasado 17 de setiembre,
y está constituido como sigue:
Presidente: José Alberto Giaimo
Secretario General: Ricardo Vernazza
Secretario Adjunto: Carlos “Kali” Carabajal
Secretario de
Organización: María Laura Vigliecca
Secretario Gremial: Jessica Blanco
Secretario de Finanzas: Carlos Alvarez
Secretario de Prensa
y Actas: María Estela Monti
Secretario de Cultura,
Educación y Capacitación: Luis Blanco
Vocal Titular 1º: Armando De la Vega
Vocal Titular 2º: Pablo Guimera
Vocal Titular 3º: José Cataldi
Vocal Suplente 1º: Raúl Cela
Vocal Suplente 2º: María Josefa Lamanna
Qué proponemos
Los compañeros integrantes de la Lista Celeste proponemos:
l
Trabajar fuertemente en desarrollar servicios que le permitan al músico mejorar sus condiciones de trabajo, como
facilitar la grabación de CDs, su distribución y difusión.
l
Atacar firmemente la modalidad de “PAGAR PARA TOCAR”,
trabajando en la recuperación de la cultura del trabajo,
en la reinserción de cada compañero en la profesión y
combatiendo con firmeza al empresario que se aprovecha
de esta coyuntura.
l
Trabajaremos en la extensión de las condiciones dignas
de trabajo impuestas por nuestros convenios colectivos
al ámbito nacional, creando nuevas seccionales y fortaleciendo las ya existentes.
l
Generaremos, acercaremos y apoyaremos propuestas que
multipliquen los puestos de trabajo y formalicen la profesión de músico. La inclusión de los músicos a los beneficios de la Seguridad Social será el objetivo, para que
podamos jubilarnos, estar cubiertos en salud y accidentes de trabajo, cobrar asignaciones familiares y subsidio
por desempleo.
l
La Escuela Popular de Música, el Instituto Superior de
Música Popular y el Centro de Capacitación Profesional
continuarán con su educación de excelencia y constituirán un todo en la capacitación profesional, articulando programas de estudio y ciclos de discusión políticogremial.
l
Trabajaremos para mejorar los servicios de la Obra Social
de Músicos (OSDEM) y para su nacionalización, para llevarle salud a cada compañero en todo el país.
l
Acercar propuestas e interponer acciones ante la autoridad de aplicación para crear las condiciones de habilitación y seguridad que permitan reabrir y crear nuevas fuentes de trabajo, y de este modo recuperar la actividad
musical caída tras la tragedia de Cromañón.
COMISIÓN REVISORA DE CUENTAS
1º Miembro Titular: Claudia Tejada
2º Miembro Titular: Walter Pisapia
3º Miembro Titular: Ricky Vecchio
Miembro Suplente: Bucky Arcella
l
Rediscutir con las cámaras empresariales los convenios
colectivos vigentes, con el objetivo de mejorar las condiciones de trabajo en las distintas ramas de nuestra actividad y generar convenios colectivos en aquéllas que
aún no han sido reguladas.
l
Consolidar al Pub del SAdeM como un centro cultural
nacional y popular y como ejemplo de condiciones de
trabajo dignas para los músicos.
El desarrollo de estas propuestas debe estar acompañado
por un Sindicato cuyo trato y estructura edilicia sean amigables para sus afiliados y que dé respuestas adecuadas en
tiempo y forma. A fin de garantizarlo es fundamental continuar con la política de consulta y participación que venimos proponiendo y desarrollando con nuestros afiliados.
21
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[en el SAdeM]
Elecciones en el SAdeM: hablan las regionales
TIEMPO DE PARTICIPACIÓN
María Josefa Lamanna
Francisco López
coordinadora provincial
secretario general, y
Aquí en la provincia de Córdoba se votó
sólo en Villa María, pero concurrieron afiliados de muchas localidades del interior
como Camilo Aldao, Varillas, Inriville,
Belville y de la propia Córdoba capital.
Votó una gran parte de nuestro padrón,
pero aquí teníamos una situación muy particular, porque hay una cantidad de afiliados, adherentes que aún no estaban incluidos en el padrón, y que con autorización del SAdeM desde Buenos Aires podían votar. De nuestro padrón de Villa María votaron casi todos.
El movimiento de esos días fue muy intenso. Aquí el músico es muy manoseado,
y hay mucha bronca con el Sindicato de
Córdoba. Anteriormente muchos directores de bandas de pueblo se acercaban a
nosotros a denunciar, por ejemplo, que trabajaban sin cobrar o no les pagaban lo
convenido, y que el Sindicato de Córdoba
no hacía nada (son muy burocráticos:
atienden lunes, miércoles y viernes, para
ellos los músicos “no existen”).
A nosotros ya nos conocían, porque yo
les daba la revista LA NOTA y ellos la llevaban a sus localidades. Por eso la jornada
electoral sirvió también para que muchos
de ellos se acercaran a afiliarse. Había mucho desconocimiento: preguntaban por los
convenios, les contamos sobre el que firmamos recientemente con la Universidad
de Villa María. Se sorprendían de que existiera una Obra Social para músicos.
n n n
24
Francisco Sierra
secretario adjunto
J U N Í N
C Ó R D O B A
LA NOTA conversó con compañeros de distintas regionales, que nos contaron
sobre las alternativas y el significado de la extraordinaria jornada electoral del
3 de setiembre en sus respectivos lugares.
“La mejor elección”
Para nosotros fue la mejor elección que tuvimos, porque votó el
60 por ciento del padrón. Los compañeros nuestros, que suman 150,
tienen doble afiliación: al Sindicato de Músicos de Junín y al
SAdeM.
En este caso se votó solamente
para el SAdeM. La gente se portó
muy bien, estuvimos con muchos
socios que nos apoyaron y nos
ayudaron.
Recibimos unos cuantos comentarios respecto a lo que salió en la
última revista LA NOTA, sobre todo
lo que está haciendo el SAdeM
hacia el interior, los esfuerzos por
extender la obra social, etc. Sobre
esto último, como explicamos en
la Asamblea del SAdeM, hay mucha expectativa y para nosotros
es fundamental, ya que tiene más
servicios y es mucho más barata
que las prepagas.
Al final de la elección hicimos una
cena, donde un compañero nos
trajo una botella de vino especial
y contó cuentos toda la noche.
n n n
Roberto Carlos Tapia
“Gran participación,
con lluvia y todo”
La nuestra fue una jornada de participación, tal como lo habíamos planteado en las charlas que veníamos haciendo en las semanas previas con los músicos, especialmente en el conurbano,
en el gran Posadas.
La participación fue muy alta, en un
día en que desde la mañana hasta la
noche “llovieron perros y gatos” sin
parar.
Nosotros nos dimos una forma de trabajo: dividimos la ciudad en seis zonas, buscando referentes y lugares de
votación, desde la sede policial hasta
compañeros que ofrecieron sus casas.
Fue muy significativo ver que los compañeros venían bajo la lluvia, algunos
en taxi, otros de a dos bajo un paraguas...
De 235 compañeros empadronados
votaron 144, así que estamos hablando de un 60 y pico por ciento de participación, incluyendo instituciones
como la Banda Municipal, músicos de
la Banda de la Penitenciaría, músicos
independientes. Muchos expresaron su
apoyo. Y muchos que, aunque por su
ocupación tienen resuelta la obra social, decían “bueno, vamos por los que
no tienen”.
Un hecho significativo fue una charla
de una hora, previa a la jornada electoral, que tuvimos con los músicos de
la Banda de la Municipalidad en su
misma sala de ensayo, porque era recuperar la participación de una institución que tiene más de 120 años en
la provincia. Esa participación fue casi
completa, salvo algún caso aislado por
la inclemencia del tiempo. O sea que el
mismo hecho de la elección sirvió para
reencontrarnos.
“Ya nos conocen todos”
En nuestra regional votaron 100 de
107 empadronados. El padrón, en realidad, todavía está en construcción.
Incluso tuvimos que agregar a dos
personas, al inicio mismo de la jornada, para lo cual llamamos por teléfono
a Buenos Aires para pedir autorización.
Que nosotros conozcamos, fue la única elección a la que vino a fiscalizar el
delegado del Ministerio de Trabajo de
Nación en la provincia. Por lo general
no va personalmente a las elecciones,
sino que manda a un secretario. Y quedó muy conforme con la participación,
que fue muy alta en Río Grande, a pesar del día muy gris, cambiante, con
temperaturas bajo cero y nieve después del mediodía, y en Ushuaia donde también hubo nieve y lluvia. Una
cosa que ayudó mucho es que teníamos autos a disposición para ir a buscar a los compañeros. Hubo un fuerte
trabajo de militancia.
Además, como la votación se hizo en
la sede de la CGT, también nos ayudó
la gente de la central, que incluso llamó al canal, de donde vivieron periodistas para hacernos una nota.
Sí, entramos “por la puerta grande”,
ya nos conocen todos.
Y bueno, después de la votación y antes del recuento de votos hubo aplausos. La elección fue una cosa linda,
de esas que te dignifican.
TIERRA DEL FUEGO
M I S I O N E S
Richard Cantero
n n n
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¡ NO PAGAR
!
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25
[en el SAdeM]
Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual
UNA LEY QUE GARANTIZA
la libertad de información,
la diversidad cultural
y el trabajo de los artistas
l pasado 10 de octubre fue publicada en el Boletín
Oficial con el número 26522 la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, que deroga la
Ley de radiodifusión de la Dictadura más sangrienta que gobernó la Argentina, y genera una nueva herramienta que permite democratizar los medios de difusión
generando la pluralidad informativa, el respeto de los derechos de los habitantes del país sin importar dónde vivan, promueve y defiende las culturas regionales y genera
fuentes de trabajo.
La propuesta fue lanzada por la Presidenta de la Nación,
Sra. Cristina Fernández de Kirchner, desde el Teatro Argentino de La Plata para ser discutida en audiencias públicas
por el término de 3 meses, y luego se envió al Congreso
Nacional con un importante consenso popular. Durante este
proceso, el proyecto fue duramente cuestionado por los
monopolios de la comunicación y sus aliados en el Congreso de la Nación.
La Ley democratiza los medios de radiodifusión, porque
distribuye el espectro en tres partes iguales: 33 % para las
empresas privadas, 33 % para los Estados (Nacional, Provinciales y Municipales) y 33 % para entidades sin fines
de lucro, asociaciones, fundaciones, mutuales, sindicatos, etc., además de las Universidades.
La Ley garantiza que ningún poder de turno ejercerá censura o presión contra ningún medio, ya que crea autoridades de aplicación cruzadas y otros institutos, como la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual,
con participación legislativa de mayoría y minoría a través
de la Comisión Bicameral de Promoción y
Seguimiento de la Comunicación
Audiovisual. Crea el Consejo Federal de
Comunicación Audiovisual con participación de todos los sectores
involucrados en la actividad:
empresarios, trabajadores, organizaciones sin fines de lucro. Crea, además, la Defensoría
del Público de Servicios de Co-
municación, y reglamenta las audiencias públicas para la
elaboración participada de normas y renovación de licencias. También crea el Consejo Asesor sobre Audiovisual e
Infancia, para garantizar los derechos del niño.
La Ley es una importante herramienta antimonopólica, ya
que pone límites a la multiplicidad en la propiedad de medios, principalmente cuando se da en la misma zona de
actuación, método que suele ser utilizado para la imposición de ideas. Castiga las prácticas indebidas de concentración, como la integración vertical u horizontal de actividades ligadas. Transparenta las titularidades de los
prestadores del servicio.
La Ley reconoce al sistema como un servicio social, por lo
que fomenta los contenidos educativos e infantiles, prevé
que los partidos de fútbol relevantes se puedan ver por televisión abierta, la accesibilidad a la programación de personas con discapacidad como el subtitulado oculto, lenguaje de señas y videodescripción, y establece la creación
de una “tarifa social” para los servicios pagos que se discutirá en audiencias públicas.
Crea Radio y Televisión Argentina Sociedad del Estado (RTA
S.E.) con autoridades similares a las del sistema, con participación legislativa y de todos los actores del sistema.
La Ley crea cientos de fuentes de trabajo para los artistas y
demás trabajadores, ya que obliga a la producción regional
y local, impone cuotas obligatorias en los contenidos de
producción nacional, música nacional, cine nacional, contenidos educativos, culturales y de bien público, producción local independiente, publicidad de producción nacional, etc.
Esta Ley incluye todos los requerimientos que desde el Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM) hemos solicitado a
cada gobierno de turno, por lo que nos transformaremos en
los más acérrimos defensores de la Ley, y nos comprometemos a un trabajo militante para el esclarecimiento de sus
alcances y para su fiel cumplimiento, principalmente a partir del 10 de diciembre, cuando los lobbys de los monopolios volverán a insistir con su derogación o modificación
para que el sistema siga beneficiando a unos pocos.
26
Artículos que contienen beneficios para los músicos
l
La actividad realizada por los servicios de comunicación audiovisual se considera una actividad de interés
público, de carácter esencial para el desarrollo sociocultural (Art. 2º).
l
Promueve la promoción del federalismo y la integración regional latinoamericana; la expresión de la cultura
popular y el desarrollo cultural, educativo y social de la población; el fortalecimiento de acciones que contribuyan al desarrollo cultural y educativo de las localidades donde se insertan y la producción de estrategias formales
de educación masiva y a distancia, estas últimas bajo el contralor de las jurisdicciones educativas correspondientes; el desarrollo de una industria nacional de contenidos que preserve y difunda el patrimonio cultural y la
diversidad de todas las regiones y culturas que integran la Nación (Art. 3º).
l
Garantiza la representación de los trabajadores de los medios de comunicación social en sus órganos de control
y administración (Arts. 16º y 124º).
l
Da posibilidad a las organizaciones sin fines de lucro de tener su propio medio, lo cual nos permite contar con
un medio propio (Art. 21º).
l
Obliga a los licenciatarios a no ser deudores morosos de obligaciones fiscales, previsionales, sindicales o de
seguridad social, como así también con las entidades gestoras de derechos, tanto para pedidos de licencias,
prórrogas o renovaciones (Arts. 24º y 25º).
l
Fomenta la producción propia y regional a través de la obligación de no colgarse en cadena de otra señal (Art
62º), y con las cuotas obligatorias de producción propia, música nacional, cuota de producción local, etc. (Arts.
63º y 65º).
l
Establece una cuota pantalla para el cine nacional (Art. 67º).
l
Obliga a que todos los avisos publicitarios sean de producción nacional, y desalienta la utilización de PNT
(Publicidad No Tradicional, más conocida como «chivos»), que no generan puestos de trabajo (Art. 81º).
l
Impone tiempos mínimos de transmisión para los diferentes medios (Art. 86º).
l
Para la solicitud de beneficios obliga a la presentación de certificados de libre deuda otorgados por las entidades
recaudadoras de las obligaciones previsionales y por las asociaciones profesionales y agentes del seguro de salud
en tanto entes de percepción y fiscalización del cumplimiento de las obligaciones laborales y de la seguridad
social, como así también de las entidades de gestión de derechos (Art. 99º).
l
Prevé que los integrantes de los órganos directivos de los titulares de los servicios de radiodifusión privada y los
administradores de los medios de radiodifusión estatales, sean responsables del cumplimiento de las obligaciones emanadas de esta ley, lo que garantiza tener un responsable “de carne y hueso” por el incumplimiento de las
leyes laborales (Art. 109º).
l
Crea Radio y Televisión Argentina Sociedad del Estado, con los objetivos de: promover el desarrollo y la protección de la identidad nacional, en el marco pluricultural que caracteriza a la República Argentina; promover la
producción de contenidos audiovisuales propios y contribuir a la difusión de la producción audiovisual nacional y latinoamericana; garantizar la cobertura de los servicios de radiodifusión en todo el territorio nacional, con
la obligación de incluir en su programación contenidos educativos, culturales y científicos que promuevan y
fortalezcan la capacitación y la formación de todos los sectores sociales; difundir y promover las producciones
artísticas, culturales y educativas que se generen en las distintas regiones del país; y obliga a este organismo a
difundir un porcentaje de producción propia y de producción independiente (Arts. 119º y 121º).
l
Obliga a las emisoras universitarias a dedicar espacios a la creación y experimentación cultural (Art. 148º).
l
Faculta al Poder Ejecutivo para implementar políticas públicas estratégicas para la promoción y defensa de la
industria audiovisual nacional (Art. 153º).
l
Dispone de un 2% (dos por ciento) de la recaudación del sistema para el Instituto Nacional de la Música.
l
Obliga a la radiodifusión sonora (radios) a un porcentaje de difusión de música nacional del % 30, de los cuales
un %50 deberá ser de música producida en forma independiente donde el autor y/o intérprete ejerza los derechos de comercialización de sus propios fonogramas mediante la transcripción de los mismos por cualquier
sistema de soporte teniendo la libertad absoluta para explotar y comercializar su obra. Promueve la cultura
nacional y las fuentes de trabajo de los artistas con porcentajes de pantalla para la producción propia, nacional,
regional, etc. en todos los medios audiovisuales (Art. 65º).
27
[en el SAdeM]
El SAdeM y tres leyes
PROYECTO DE LEY DE
RECONOCIMIENTO ARTÍSTICO
EL SADEM Y LA LEY
NACIONAL DE LA MÚSICA
Al finalizar este año, vemos que se ha
formado consenso de los todos los sectores de la música y también en el
ámbito político en cuanto a la necesidad de una Ley que fomente y proteja la actividad musical.
Con la Ley de Servicios Audiovisuales
se ha dado un paso adelante, ya que
prevé un aporte del 2% de lo recaudado para el Instituto de la Música,
por lo que hoy ya hay un dinero, pero
no hay ley.
En cuanto a los proyectos en danza
son cuatro, y esto demuestra que ponernos de acuerdo en la necesidad es
fácil, porque la sufrimos, pero cuando
nos tenemos que poner de acuerdo en
la letra, ahí fallamos.
Un proyecto de los Músicos
Autoconvocados, otro de José Luis
Castiñeira de Dios, músico y hoy Director Nacional de Artes, otro de Jorge Coscia, hoy Secretario de Cultura
de la Nación y otro de la Asociación
Argentina de Empresarios Teatrales
(AADET), más de doscientos artículos
y mucho esfuerzo desperdiciado.
Desde el SAdeM, estamos realizando un
esfuerzo para consensuar un proyecto
que cree fuente de trabajo para los
músicos, trabajo digno, que no sea sólo
una solución coyuntural y que todos
los sectores estén representados.
n n n
LA REGLAMENTACIÓN DE
LA LEY DE CONCERTACIÓN
MUSICAL DE LA CIUDAD
El jueves 20 de marzo del 2009, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires
sancionó por unanimidad, la ley que
crea el Régimen de Concertación para
la Promoción de la Actividad Musical
No dependiente del Ámbito Oficial de
la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
con el objetivo de «Proteger, propiciar y fomentar la actividad musical
en vivo en todos sus géneros» a través de subsidios, créditos y exenciones para locales de música en vivo de
hasta 300 localidades.
La convicción y el consenso de todo
el sector de la música de la ciudad,
preocupado por la crisis que está sufriendo este tramo del desarrollo del
músico, ha sido el mejor impulso para
generar esta importante herramienta.
Hubo varias reuniones por su reglamentación, incluida una con el Ministro Lombardi, un cruce de proyectos,
pero luego la nada misma. Ah! Si….
Nos dijo el Ministro que los $2.000.000
de este año ya se gastaron en otra
cosa.
n n n
28
El Diputado de la Ciudad de Buenos
Aires, Juan Manuel Olmos presentó el
proyecto de Ley de Reconocimiento Artístico que busca otorgar un beneficio económico a personalidades destacadas de la música, mayores de 65
años y sin otro beneficio previsional.
Las modalidades de contratación típicas del sector musical, especialmente
por el trabajo en negro, expulsa a los
trabajadores músicos de los beneficios
de la seguridad social, y muchos compañeros llegan a su vejez sin ningún
beneficio que de contención en sus
últimos años.
El proyecto bajó al recinto el jueves
26 de Noviembre y no fue votado, ya
que se giró a la Comisión de Hacienda.
Durante esa semana hicimos las gestiones para que tuviera dictamen de
comisión y bajara al recinto en la última cesión del año, pero no pudimos
lograrlo. Queda como pendiente para
el año que viene.
Vaya un agradecimiento al Chango
Farias Gómez, que está trabajando activamente para lograr esta ley.
n n n
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¡ NO PAGAR
PA R A
TOCAR !
[en el SAdeM]
Sentencia en el Juicio por la tragedia de Cromañón
Ayer una mochila muy pesada,
HOY UNA OPORTUNIDAD
PARA EL CAMBIO
inalmente, el 19 de Agosto del 2009, el Tribunal
Oral en lo Criminal Nº 24 de la Ciudad de Buenos
Aires dictó sentencia para los acusados de la tragedia de Cromañón, a cinco años de haberse producido el hecho que causó la muerte de 194 chicos que fueron
a ver un recital de rock.
Entre los acusados se encontraban los músicos de la banda
CALLEJEROS, que trabajaron esa noche en el local, y sobre
ellos recaían la acusación de dos delitos, coautores del
delito de estrago doloso seguido de muerte por la tragedia
y el de partícipe necesario de cohecho activo por las coimas
comprobadas que pagara el empresario dueño del local para
el funcionamiento del mismo.
La sentencia los absolvió de los delitos por los que fueron
acusados, sentencia que también trajo alivio para el resto
de los trabajadores músicos en cuanto al antecedente que
hubiera significado la condena.
Desde el día siguiente de la tragedia, el SAdeM tuvo una
intensa actividad en sus consecuencias, por un lado la
brusca desaparición de miles de fuentes de trabajo y por
otra la delegación de las obligaciones empresarias en los
músicos, así nace la modalidad de “pagar para tocar” y
otras miserias.
En las 2451 fojas de la sentencia, hay muchas declaraciones, pruebas y testimonios para llegar al resultado final,
uno a uno fueron cayéndose muchos argumentos que fueron instalados desde los medios de comunicación, y las
pruebas aportadas por el SAdeM en cuanto a la regularidad de los pagos de Obra Social y aportes Sindicales por
parte de Omar Chabán resultaron fundamentales para la
absolución.
Los músicos del grupo declararon desconocer los aspectos
legales de la habilitación, capacidad y las otras responsabilidades empresariales y siempre se declararon como trabajadores alcanzados por la Ley 14597/58 “Ley del Ejecu-
29
tante Musical” y el Convenio Colectivo de Trabajo
112/90, aplicable a la actividad desarrollada en el
local.
Más allá de las polémicas que desató y desatará
esta sentencia, muy poco ha sido lo que nos ha
permitido evolucionar como sociedad, algunos simulacros de control en tiempos electorales a los
locales y recitales masivos, la responsabilidad de la
prohibición del uso de la pirotecnia en los recitales por parte de los músicos y el traslado de la
responsabilidad empresarial hacia la cabeza de los
músicos.
Por otro lado, la cultura del reviente y el aguante
sigue sumando muertes a una larga lista, estos últimos días fueron Rubén Carballo en el recital de
Viejas Locas y Melissa La Torre, en el recital de Las
Pastillas del Abuelo, ambos en circunstancias no
muy claras hasta hoy.
Los músicos estamos ahora en condiciones de debatir profundamente cuales son nuestras responsabilidades sociales como trabajadores de la cultura, sin la pesada carga de una sentencia pendiente
sobre la cabeza, y cual debe ser nuestro rol en el
proceso de dignificar a la juventud. La sociedad
argentina debe debatir profundamente sobre “que
hacer” con sus hijos, ya que el rock no es una isla
y los mismos chicos que van a un recital son aquellos que vemos todos los días en los medios a las
trompadas fuera de un boliche, los que generan
desmanes en el fútbol, los que matan por un celular
o un par de zapatillas. Las medidas como las leyes
de nocturnidad, los topes horarios en boliches
bailables, las prohibiciones para la venta de bebidas alcohólicas, y la represión ya fracasaron, es
hora de la educación y la contención de nuestros
hijos en la convivencia pacífica.
[Gremiales]
[Gremiales]
Cartilla sobre la condición del Músico
ante la Seguridad Social
Imprescindible en la
cartera de la dama y el
bolsillo del caballero
Aumento de salarios
en los Teatros
E
l Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM) y la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET) convinieron un aumento de salarios para los músicos que participan
en la actividad del 30 % a partir del 1º de Diciembre del
2009.
También se han actualizado las tarifas de transporte de instrumentos.
Los salarios del sector quedan actualizados de la siguiente
forma:
Salas de mas de 801 Localidades: Ejecutante Musical $
2.600,00; hora de ensayo $ 26,00; arreglador por cada 5
minutos $ 520,01, la grabación de ampliación Solista por
c/ media hora con un mínimo de 2 hs. $ 97,39 y Masa por
c/ media hora con un mínimo de 2 hs. $ 82,05.
Salas de 351 a 800 Localidades: Ejecutante Musical $
2.340,00; hora de ensayo $ 23,40; arreglador por cada 5
minutos $467,99, la grabación de ampliación Solista por
c/ media hora con un mínimo de 2 hs., $ 87,65 y Masa por
c/ media hora con un mínimo de 2 hs. $ 73,84.
Salas hasta 350 Localidades: Ejecutante Musical
$1.690,00; hora de ensayo $ 16,90; arreglador por cada 5
minutos $338,01, la grabación de ampliación Solista por
c/ media hora con un mínimo de 2 hs., $ 63,31 y Masa por
c/ media hora con un mínimo de 2 hs. $ 53,33.
Las tarifas de transporte de instrumento se fijaron en: A) $
45, B) 90 y C) $170.
Este aumento permite recuperar la retracción de los salarios del sector en el último año.
L
a cartilla llamada “LA CONDICIÓN DEL
MUSICO ANTE LA SEGURIDAD SOCIAL” se
ha transformado en un muy buen material de difusión sobre los derechos de
los trabajadores músicos, como así también una fuente permanente de consulta para los músicos y empleadores.
La lectura y discusión de este material ha generado una
gran actividad de concientización de los músicos sobre
sus derechos, y ha puesto de manifiesto las desigualdades
que la falta de normativa genera principalmente en el interior de nuestro país.
En ella podrás encontrar la información legal correcta sobre la condición impositiva/previsional del músico en TODAS las formas de trabajo, la regulación sobre las condiciones de trabajo, y los derechos de los músicos en cuanto
a la protección ante riesgos de trabajo, la Obra Social , las
asignaciones familiares, el desempleo y la protección a la
vejez (jubilaciones y pensiones).
Pedí este importante material en la sede del SAdeM.
[Obra Social]
Se lanzó la OSDEM en Rosario
E
l 9 de Diciembre, en la sede del Sindicato de Músicos de Rosario se lanzó la filial de la Obra Social de
Músicos (OSDEM). En la foto el Presidente de la OSDEM
y Presidente del SAdeM, José Alberto Giaimo, el Secretario General del Sindicato de Músicos de Rosario
y Director de la OSDEM, Claudio Rosa y el Secretario
de Finanzas del Sindicato de Músicos de Rosario, Hugo
Vitantonio.
30
[Gremiales]
[Gremiales]
El Arzobispado se niega regularizar
a sus músicos
Solicitá tu
Matrícula Profesional
en el SAdeM
La paja en
el ojo ajeno
E
L
l Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM), continúa extendiendo la Matrícula Profesional a los compañeros que,
habiendo demostrado su idoneidad para el ejercicio de la
profesión de Ejecutante Musical la soliciten.
uego de dos años de negociaciones con las autoridades
del Arzobispado argentino, en las que se nos reconoció las
irregularidades en la contratación de los músicos en las
Iglesias de la Ciudad y del Gran Buenos Aires, y se nos
prometió un borrador de convenio para la regularización,
por medio de tres líneas en un mail se nos informó que
“luego de haber realizado un relevamiento, no se han detectado irregularidades que justifiquen cambios en el estado de situación vigente”.
A partir del Decreto 636/06 que derogó la norma que imponía la Matrícula Profesional, un grupo de compañeros
matriculados le solicitó al Sindicato Argentino de Músicos
que continuara extendiendo la credencial, entendiendo que
la misma otorga una importante transformación cualitativa frente a nuestra condición de “trabajadores de oficio”,
al reconocernos como verdaderos “trabajadores profesionales”.
Las autoridades de la Iglesia argentina han mostrado en
estos últimos días estar muy preocupadas por la pobreza y
la exclusión puertas afuera de su organización, mientras
dentro de sus paredes registran un puñado de músicos (organistas, cantantes y directores de coro) registrados bajo
convenios que no corresponden a sus categorías profesionales, y otro grupo numeroso sin registrar, a los que obliga
a prestar servicios semanales a cambio de permitirles ofrecer su trabajo a quienes se casan o venderlos en los casamientos más caros a cambio de un magro salario.
Más allá de que la credencial no es obligatoria para el ejercicio de la profesión, muchos compañeros han descubierto
que la acreditación de la profesionalidad a través de la
matrícula, los ha beneficiado en cuanto a tramitaciones
de visas, aeropuertos, contratos de trabajo en el exterior, calificación profesional para dictar clases particulares, ante Organismos nacionales o internacionales, o
simplemente un motivo de orgullo más, que nos permite
identificarnos como trabajadores de la música.
Luego de reuniones con el obispo Monseñor Joaquín Sucunsa y el apoderado del Arzobispado Ernesto Polotto, se
nos informó que ya habían tenido reclamos judiciales de
músicos y que este acuerdo sería una solución para la regularización. Se nos pidió tiempo para notificar a los párrocos dependientes del Arzobispado y para acercarnos un
borrador de acuerdo, para luego de nuestra insistencia
contestar con un simple mail.
Tanto los representantes de artistas, como DJ´s, o los técnicos de locales nocturnos, se encuentran aún en plena
lucha por sus respectivas matrículas que los acredite como
idóneos. Los músicos ya tenemos la nuestra: hoy suman
casi 2000 compañeros que la tienen y están orgullosos
de ella.
Los compañeros que posean su matrícula vencida, pueden
pasar a renovarla por el Sindicato, de lunes a viernes en el
horario de 11:30 a 13:00 y de 14:00 a 16:00, en forma
gratuita y sin fecha de vencimiento. A los que
deseen solicitarla por primera vez, deberán acreditar su
idoneidad a través de algún material o documentación que
demuestre trabajos anteriores o su carnet de socio de AADI,
abonando por única vez $10.-, la misma, en este caso,
también se extenderá sin fecha de vencimiento.
La preocupación de los compañeros músicos de la actividad en cuanto a sus fuentes de trabajo nos comprometió
a la mesura en la negociación, pero cualquier plazo razonable para la regularización ya está vencido, por lo que
haremos las denuncias correspondientes a los organismos
de control y realizaremos las acciones gremiales que nos
lleven al objetivo de la regularización de este grupo de
compañeros.
Secretaría General
31
[Gremiales]
Horacio Cuello fue
reincorporado en
la Banda de Morón
Los músicos del
“CHE, El Musical”
a la justicia
E
l Tribunal de Trabajo Nº 2 de Morón intimó a la Municipalidad de Morón a reincorporar al compañero Horacio Cuello, que fuera “jubilado” forzosamente en cumplimiento de
sus fueros sindicales como Delegado del Sindicato Argentino de Músicos.
El compañero Cuello fue un ferviente militante del SAdeM
en la Banda de Morón, participó en las negociaciones con
la Municipalidad en busca de mejoras salariales y del Estatuto de la banda.
La Municipalidad del “progresista” Martín Sabatella (hoy
Diputado Nacional), utilizó un Decreto provincial de la dictadura para la jubilación forzada e inmediata de trabajadores, y para garantizar este objetivo desconoció la
representatividad del SAdeM para los músicos de la Banda,
con el argumento de que sólo el Sindicato de Municipales
de Morón podría representarlos, desconociendo un año de
reuniones por los reclamos de los trabajadores de la banda.
Hoy la justicia obligó la reincorporación de Horacio a su
puesto de trabajo, y la Banda seguirá con los reclamos de
mejores condiciones de trabajo, mientras en el Ministerio
de Trabajo se encuentra el expediente de reconocimiento
del SAdeM para la representatividad de los músicos de la
banda.
L
os quince compañeros que participaron en la obra “CHE,
EL MUSICAL” que se presentó en el Auditorio KONEX, luego
que la obra se levantara sin el cobro de los ensayos y más
de un mes de funciones, llevaron este reclamo a la justicia.
Luego de varias reuniones de conciliaciones obligatorias,
tanto la productora que está integrada por Oscar Mangione,
Oscar Laiguera y Ernesto Mandela, como así también de las
autoridades del Auditorio KONEX, representado por
Obsejevich en persona, tomaron esta instancia con poca
seriedad y sus propuestas para la solución del conflicto
fueron realmente vergonzosas, desde irrisorias sumas de
dinero hasta la propuesta de prestarle a los músicos el auditorio para recaudar su indemnización.
Hoy sólo queda la vía legal y con fecha 11 de noviembre se
presentó la demanda, la cual quedó radicada en el Juzgado
Nacional Del Trabajo Nº 31.
El SAdeM va
a la justicia
contra Canal 13
P
Los músicos de
Showmatch
llegaron a un acuerdo
or constantes incumplimientos del Convenio Colectivo
de Trabajo de Televisión, el SAdeM se presentó a la justicia.
La empresa ARTEAR, dueña del Canal 13, desconoce el trabajo de los músicos en tareas como la música incidental,
las cortinas y además permite que productoras independientes que participan de su programación demoren largamente el pago de salarios, y hasta cobren por tocar, como
en el caso del programa “Mañanas Informales” en su emisiones del año 2008, desconociendo su solidaridad con
estos incumplimientos convencionales.
La empresa, que tiene una importante influencia con el
resto de los canales, habría “convencido” al Canal 9 con el
mismo comportamiento, por lo que sólo la firme defensa
del Convenio Colectivo permitirá que no se pierdan estos
derechos.
L
uego de varios años de reclamos para tocar en vivo, la
empresa Ideas del Sur había prometido que en esta edición, en formato de “comedias musicales” los músicos estarían tocando en vivo. Se inició un nuevo “Bailando por
un sueño” y la empresa no cumplió con su palabra. Los 14
músicos del programa tomaron la decisión de reclamar por
esta situación, y se consideraron despedidos.
Luego de varias reuniones de conciliación en el Ministerio
de Trabajo los músicos y la empresa llegaron a un acuerdo
económico que finalizó con el reclamo.
32
[Gremiales]
Posición SAdeM sobre
la Libertad Sindical
E
Hoy presenciamos un nuevo embate al modelo sindical, un
nuevo embate contra los trabajadores. Desde el mismo movimiento obrero, la CTA, impulsa un modelo de “libertad
sindical” que promueve la afiliación a cualquier sindicato y
elecciones de delegados gremiales sin la cobertura sindical
de sus organizaciones. Este modelo dispersa la organización sindical y peca de ingenuidad al pensar que un trabajador puede representar con fortaleza a sus compañeros sin
las organizaciones que los respalden. Conflictos como los
del Subte o de la empresa Kraft se publican en los medios
como resultado de este planteo pero tienen raices muy diferentes.
l modelo sindical argentino tiene sus raíces en la mitad
del siglo XIX, cuando luego de que a nivel internacional se
empieza a ver la necesidad de contar con una jornada laboral, ya que las condiciones de trabajo creadas por la
revolución industrial castigaban a los trabajadores.
El 25 de Mayo de 1857 se crea la Sociedad Tipográfica
Bonaerense, que su objetivo eran “los socorros mutuos”, y
aparece como la primera organización de trabajadores en
Argentina. Luego se fueron organizando el resto de los
trabajadores de las distintas profesiones, y ya estaba sentado este modelo sindical de “Actividad” o “Profesión”.
Durante los conflictos desatados en la década del treinta,
ya con un importante movimiento obrero organizado y con
reclamos que van mas allá de la jornada, como el salario, y
otros beneficios sociales.
Que los trabajadores se sientan representados por su sindicato es un derecho, pero también es obligación de los trabajadores participar de la vida interna de su sindicato para
garantizar esta representación.
Este modelo sindical se vio fortalecido a mediados del siglo veinte, cuando con la aparición del Peronismo en la
escena política argentina, se transformó en la “columna
vertebral del movimiento” y consiguió sus mayores conquistas.
El Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM) confía
profundamente en el modelo sindical por profesión,
Bajo el gobierno de facto de la Revolución Libertadora,
con el argumento de la “libertad sindical” aparece el Decreto 9270/56 que permitía la formación de varios sindicatos
por actividad, la negociación colectiva podía hacerse a
través de “comisiones” y se derogaba la afiliación obligatoria al sindicato de actividad, pero los trabajadores continuaron fieles al modelo sindical de “sindicato único”,
modelo que ha logrado las mayores conquistas de los trabajadores, hoy admirado en el mundo.
ya que nadie va a defender a los músicos mejor que
los músicos, la dispersión de los trabajadores en
otros sindicatos sólo debilita la organización sindical y fortalece a los empresarios. La historia reciente de nuestro sindicato nos muestra que cuando
los músicos se alejan de su organización por dife-
En la historia reciente de nuestro país podremos recordar
que en el Gobierno del Presidente De La Rúa, la Ministra de
Trabajo, Patricia Bullrich auspició una ley que con el argumento de avanzar contra la “burocracia sindical” derogaba
la ultraactividad de los Convenios Colectivos de Trabajo, la
herramienta más importante para los trabajadores, en momentos en que el Ministro Domingo Cavallo, impulsaba la
profundización del modelo capitalista salvaje. Esta Ley fue
llamado “Ley Banelco” y fue votada en el Congreso con el
pago de coimas.
rencias con su conducción, también se perjudican.
Por esto, el modelo de sindicato único asegura legalmente la fortaleza de la organización sindical,
pero la participación de los músicos en su vida
institucional es la única garantía de que esta organización sea representativa y fuerte.
33
[Cultura]
Escuela Popular de Música
Del ISMP del SAdeM con la
Universidad Nacional de Villa María
Comienzan las
Teleconferencias
Convenio Marco de
COOPERACIÓN
Y COMPLEMENTACIÓN
E
l 23 de noviembre inauguramos las clínicas didácticas
dirigidas a profesionales y amantes de la música del interior de nuestro país.
En esta primera ocasión la conexión fue con la provincia
de Tierra del Fuego. Los protagonistas fueron el pianista
Ricardo Nolé y el percusionista Facundo Ferreira. La clase
magistral se centró en la música latinoamericana, con puntualización en el candombe.
La experiencia fue magnífica. En Río Grande, pese a no
contar aún con todos los implementos técnicos adecuados, había 50 personas. El evento salió adelante gracias a
la colaboración de todo el personal de la EPM.
Este es un hecho importantísimo, ya que nos permite atender necesidades muy sentidas de nuestros compañeros del
interior. Nosotros encontramos esta metodología para acercarnos a ellos y, de este modo, mantenernos vinculados a
través de nuestro trabajo en la formación de músicos profesionales.
E
n el pasado mes de agosto, el Instituto Superior de Música Popular del SAdeM y la Universidad Nacional de Villa
María firmaron un acuerdo-marco de gran alcance potencial.
Con el fin de coordinar y complementar sus respectivas actividades de investigación y extensión, la UNVM y el SAdeM se proponen asociar esfuerzos para desarrollar conjuntamente proyectos culturales, científicos y educativos en
beneficio no sólo de docentes y estudiantes sino de la
comunidad toda.
Con este propósito, ambas entidades se comprometen a promover la realización de cursos, conferencias, talleres, etc., y
a impulsar la participación de sus miembros en actividades
conjuntas de investigación científica y de extensión.
Universidad Nacional de Villa María
LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN MUSICAL
CON ORIENTACIÓN EN MÚSICA POPULAR
Actividades culturales en el Auditorio del SAdeM
Además de muchas otras carreras -Licenciaturas en
Diseño y Producción Audiovisual, Ciencias de la Educación, Ciencias de la Comunicación , Educación Física, Psicopedagogía, Gestión Educativa, Desarrollo
Local-Regional, Ciencia Política, Informática, etc., y
Profesorados en Matemática, Lengua y Literatura,
Lengua Inglesa y otros- la Universidad Nacional de
Villa María (UNVM) dicta la Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular.
A través del título de Licenciado en Composición
Musical con Orientación en Música Popular, la UNVM
se propone formar músicos profesionales capacitados para “componer música popular, realizar y supervisar transcripciones, adaptaciones y arreglos instrumentales y vocales así como musicalizar propuestas que integren diferentes manifestaciones artísticas, y realizar estudios e investigaciones en el área
de la composición de música popular”.
La Carrera es muy completa, incluyendo formación en
los distintos niveles de Audioperceptiva, Instrumento principal y complementario, Armonía y Composición, Contrapunto, Historia de la Música , Práctica
Coral, Armonía, Instrumentación y Orquestación,
Música Argentina y Americana, Informática y Electrónica Musical, Composición y Arreglos, y también
Talleres de Composición y Arreglos en los géneros de
Folklore, Tango, Rock y Jazz.
UN AÑO INTENSO
E
ste año fue prolífico en la realización de conciertos,
siempre con entrada libre para los alumnos de la EPM, el
ISMP y afiliados al SAdeM.
Los afiliados a SIVENDIA, AEFIP y SAT-SAID tienen un 20%
de descuento en el valor de la entrada, y los jubilados un
descuento del 50%.
Entre los artistas que pasaron por nuestro escenario podemos nombrar a nuestra querida y recientemente desaparecida Suma Paz, el Raúl Garello Quinteto, Miguel Tallarita Quinteto, Tucuta y Lucas Gordillo con los Hermanitos Tolaba, Cacho
Stella Quinteto, Osvaldo Mollo trío, Juntos pero No Revueltos
(conformado por el Trío Gorosito-Cataldi-De La Vega, A Seis
Manos Trío y María Estela Monti), Laura Hatton Cuarteto, Miguel Tallo y su grupo Afro, Nilda Godoy, Trío Nueva Colombia,
Alejandro Herrera Quinteto, Violín en Bolsa, Ay Agüela! (alumnos egresados en concierto), y muchos más.
El espacio fue también el marco del Ciclo de Tango Contemporáneo con la presencia de Nicolás Guerschberg Quinteto,
Quinteto Viceversa y Diego Schissi Quinteto.
Una vez más los músicos encuentran en nuestro Auditorio
las condiciones óptimas en calidad, comodidad y respeto
por la música que diferencian este espacio —nuestro espacio— del resto de los locales de música en vivo.
34
[Cultura]
Escuela Popular de Música (EPM) / Instituto Superior de Música Popular (ISMP)
ABIERTA LA INSCRIPCIÓN
« 2010 «
stá abierta la inscripción para la Escuela
Popular de Música y el Instituto Superior De Música Popular, terciario, las únicas carreras en Argentina —especialmente de nivel terciario— que ofrecen clases individuales para las materias de instrumento,
desde siempre considerada la manera ideal para un aprendizaje personalizado. Los aranceles son los menos onerosos
para institutos de estas características, con un plan que
abarca clases de instrumento, armonía, composición, arreglos, ensamble y materias teóricas. El plantel de profesores
es de primer nivel, tanto artístico como didáctico.
articular su propia ruta académica de cursada. Las materias
que se dictan son piano, guitarra, bajo, bandoneón, batería, flauta, percusión, violín, canto, saxo, clarinete, trompeta y/o contrabajo, con orientación en tango, jazz, folklore y/o rock-blues, y egresan altamente capacitados para:
· integrar conjuntos, ensambles y orquestas profesionales
· iniciar carreras como solista
· componer música
· improvisar en diversos estilos
· analizar el repertorio
· formular y llevar a cabo proyectos de producción, inves tigación e intervención comunitaria.
La EPM ofrece clases de bajo, bandoneón, batería, clarinete, contrabajo, guitarra, flauta traversa, percusión, piano,
saxo, trompeta y violín; y también de canto y de teoría. La
oferta educativa incluye distintos talleres, ensambles, etc.,
y el curso completo dura cinco años si se comienza desde
el nivel inicial, aunque el examen de admisión tiene prevista una evaluación nivelatoria, por la que el alumno que
tuviera conocimientos previos puede iniciarse en otros niveles. El repertorio sobre el que se trabaja incluye rock,
blues, jazz, tango, folklore, entre otros géneros, y el
egresado con título no oficial de Músico Intérprete está
capacitado para el desempeño laboral, incluidas distintas
especializaciones o talleres optativos, como arreglos, laboratorio rítmico, interpretación vocal en tango, etc. Algunos de los pofesores son Luis Nacht, Bucky Arcella, Víctor
Skorupsky, Jorge Pemoff, Diana Burman o Miguel Tallarita.
Luis Blanco es Director de la Escuela y del Instituto, y Armando de la Vega es su Director de Estudios.
Ambas escuelas cuentan con contrabajo para los alumnos
que no lo posean, estudio de grabación modernamente equipado, comedor, y el Auditorio del SAdeM está a disposición de los profesores que quieran presentar ensayos abiertos o muestras de alumnos, ya sea en forma pública o privada.
Por Resolución 209-03 y 1535-04, el título ha sido reconocido por la Comisión Permanente de Títulos y Cursos de
Capacitación y Perfeccionamiento Docente del GCBA como
título supletorio para el Cargo de Maestro Especial de Música, cuya función es la de acompañar instrumentalmente
las clases prácticas de danzas folclóricas, danza moderna,
expresión corporal y/o canto, en los distintos niveles de la
enseñanza (C. Registro Nº 531.670 - SED 2005).
El ISMP, por su parte, es para estudiantes avanzados, que
ingresan según examen de admisión y pueden entonces
Informes e inscripción
Av. Belgrano 3655 (1210) Buenos Aires, Argentina / Tel/Fax 4956-0673
Horario de atención: Lunes a Viernes de 15 a 21 hs. En enero y febrero: de 16 a 20 hs.
www.epm.edu - [email protected]
35
[Interior]
Tierra del Fuego ya tiene su Estatuto Profesional del Músico
El sur existe,
y vamos por más
E
l jueves 24 de setiembre, la Legislatura de la Provincia de Tierra
del Fuego, Antártica e Islas del Atlántico Sur, votó por unanimidad,
con el número 800/09, la Ley que
crea el Estatuto Profesional del Músico – Régimen Legal del
Ejecutante Musical de la provincia.
La Ley, que nació a impulso de la seccional del SAdeM de la
provincia con asesoramiento del SAdeM nacional, y que se
debatió en dos Encuentros Provinciales de Músicos, es un
magnífico marco normativo que regula la Ley Nacional 14597
—“Ley del Ejecutante Musical”—, consagrando los derechos laborales de los músicos y su inclusión en el sistema
provincial de Seguridad Social. Constituye un verdadero
triunfo de los músicos; en primer lugar de los de nuestra
provincia más sureña, pero también de los de todo el país.
En primer lugar porque nuestro sindicato fue el motor del
proyecto ahora aprobado. Y en segundo, porque la Ley fueguina es un verdadero prototipo en el que podemos hacer
pie para —con las particularidades de cada caso— lograr
su extensión al resto de nuestro territorio.
sico presta “bajo ningún concepto se presumirán gratuitos, y el valor de la remuneración no podrá establecerse por
debajo de los mínimos de convenio vigentes en cada caso”.
El texto invalida expresamente cualquier forma de contratación “orientada a desvirtuar la relación laboral existente”.
Para garantizarlo, se promueve la celebración de contratos
de trabajo, independientemente de “si la prestación del
músico es eventual o permanente, por una o más actuaciones, o por temporada”, y los contratos deberán ser registrados en la entidad sindical con personería gremial, es
decir en el SAdeM.
Otro principio fundamental que la ley establece es que la
utilización secundaria de la prestación del músico, mediate su fijación, transmisión, retransmisión o cualquier otra
forma, además de requerir la autorización fehaciente del
músico (que podrá asentarse en el propio contrato), generará a favor de éste el derecho al cobro de la remuneración
por la autorización a uso, “la cual en ningún caso y bajo
ningún concepto se presumirá gratuita”.
A través de un apartado especial, la provincia o los municipios promueven la implementación de espacios libres y gratuitos para la difusión y el desarrollo de los músicos y grupos musicales amateur (o sea los que actúan fuera de los
circuitos comerciales).
PROMOVER, PROTEGER, RESGUARDAR
El objeto de la ley aprobada es “promover, proteger y resguardar los mecanismos de contratación y las condiciones
de trabajo” de los músicos de la provincia.
El articulado comienza por definir a quién se considerará
Músico: “todo trabajador que cree o participe, por su interpretación, en la creación o recreación de obras de arte
de contenido total o parcialmente musical, y que sea reconocido o pida serlo como tal”. Sobre esta base se promueve
la inscripción de los trabajadores músicos en un Registro
General, entregándosele la correspondiente credencial que
certifica su registración.
La ley será de aplicación a todos los músicos que desarrollen su actividad en Tierra del Fuego, “siempre y cuando
intervenga como contratista el Estado Provincial y/o los
Municipios” adheridos a esta norma. En cuanto a los que se
desempeñen en el ámbito privado, deberán manifestar en
el respectivo convenio su voluntad de encuadrarse en el
régimen de esta ley.
Un principio general básico (art. 7) es que “se presume el
carácter laboral de los servicios que el músico preste... para
la satisfacción de intereses tenidos en cuenta por el contratista”. En consecuencia (art. 8), los servicios que el mú-
LIBRETA DE TRABAJO
Para los trabajadores que actúan exclusivamente de manera
eventual, también el Estado —a nivel provincial o municipal—, en conjunto con el Sindicato, promoverán la instrumentación de la “Libreta de Trabajo del Músico”, que servirá para acreditar los servicios prestados (arts. 24 y 25). El
cómputo de los servicios apunta al otorgamiento de los
beneficios previsionales (jubilación, pensiones), y parte
de una base de 10 actuaciones mensuales u 80 anuales
(sumando otro período igual por los ensayos, que se consideran parte del trabajo).
Del mismo modo, los servicios acreditados en la Libreta de
Trabajo servirán como base para la gestión de las asignaciones familiares, desempleo, ART, cobertura del Programa
Médico Obligatorio, etc.
Para más precisiones, podés ver el texto completo de la Ley
en nuestro sitio de Internet (http://www.sadem.org.ar/
grem/2009/Legislatura.pdf).
36
[Interior]
[Interior]
Nuevos locales del SADEM
Nota aparecida en varios medios de prensa
de la provincia de San Juan
NACE EL SINDICATO
DE MÚSICOS EN SAN JUAN
Más de trescientos músicos y cantores se reunieron en la
sede de la CGT local, con el propósito de avalar la creación
de la filial San Juan del Sindicato Argentino de Músicos.
El encuentro contó con la presencia de Alberto Giaimo (pianista de Raúl Garello) y Ricardo Vernazza (guitarrista), presidente y secretario general, respectivamente, deL SAdeM,
quienes señalaron la importancia de la institución gremial
como herramienta para los artistas.
Los dirigentes indicaron que, desde el punto de vista social,
el gremio brinda a sus
afiliados la posibilidad
de ser reconocidos
como trabajadores
profesionales, otorgándoles una matricula que debe ser reconocida por empresarios y funcionarios
de gobierno.
Además habrá, entre otros
beneficios, una obra social del sindicato que funcionará
con un sistema solidario; un instituto de capacitación para
los artistas afiliados, y un estudio de grabación digitalizado.
En la reunión, los músicos y cantores sanjuaninos manifestaron su disconformidad por la falta de interés de los funcionarios municipales y del gobierno provincial, en contratar a los locales durante las fiestas en los distintos ámbitos, donde se pagan grandes sumas a artistas foráneos.
Se calcula que en
San Juan hay
unos 5 mil músicos que estarían encuadrados en la actividad, lo que
transformaría a
la institución
en un gremio
fuerte.
Tanto Giaimo
como Vernazza manifestaron
sus buenas expectativas a partir de la nueva Ley de Medios
Audiovisuales, que en su contenido les da a los músicos del
país un rol importante desde el punto de vista laboral.
La casa de los músicos en San Juan funcionará en Caseros
1287, Capital, donde comenzarán a recibir las solicitudes
de afiliación.
TIERRA DEL FUEGO
PiedraBuena 976 (CP 9420).
Río Grande, Tierra del Fuego.
MISIONES
Bolivar 1742, 1º «C» (CP 3300).
Posadas, Misiones.
[Obra Social]
Nuevo Directorio de la
Obra Social de Músicos
Una herramienta nacional para
que la salud sea una realidad
“Donde hay una necesidad, hay un derecho” decía Evita. En
cada rincón del país donde los músicos empiezan a organizarse su primera necesidad es la salud, la propia y la de su
grupo familiar. Desde el SAdeM tomamos este reclamo y nos
comprometimos a llevarle nuestra obra social, la Obra Social
de Músicos (OSDEM) a todos los músicos. Luego dimos un
paso más allá, integramos a compañeros del interior al nuevo Directorio de la OSDEM, para que ellos mismos sean los
protagonistas de esta historia. José Alberto Giaimo es el
nuevo Presidente, Luis López Mateo Vicepresidente, Oscar
Pinasco de Tesorero, María Josefa Lamanna de la Provincia
de Córdoba y Claudio Rosa de Rosario como Vocales, Richard
Cantero de Misiones, Roberto Tapia de Tierra del Fuego y
Paco Maracaibo de Junín como Revisores de Cuenta.
El compromiso asumido por la nueva conducción del Sindicato Argentino de Músicos con los compañeros del interior
está probado y sólo nos queda trabajar para transformar la
necesidad en un derecho adquirido. La salud de los músicos y de su grupo familiar es un derecho.
37
[Historia]
20 años de Cositmecos
Los músicos
y la comunicación social
tiendo posicionamientos y acciones conjuntas entre organizaciones que, en diferentes etapas, pertenecieron o pertenecen a las dos centrales sindicales nacionales.
a fundación de la Confederación de Trabajadores
de Sindicatos de los Medios de Comunicación Social (Cositmecos), en agosto de 1989, fue un hito
en la organización gremial de los trabajadores de
la comunicación.
La Confederación —inicialmente con el nombre de Comisión Sindical de Medios de Comunicación Social— nacía
como una entidad sindical de tercer grado, agrupando a
diez organizaciones entre sindicatos, asociaciones y federaciones. Su Consejo Directivo Nacional quedó entonces
constituido con Néstor Cantariño (Sindicato Argentino de
Televisión, SAT), Secretario General; Néstor Piccone (Federación Argentina de Trabajadores de Prensa, FATPREN), Secretario General Adjunto; Remo J. Burino (Asociación Argentina de Trabajadores de las Comunicaciones, hoy AATRAC, en aquel entonces AATRA), Secretario Administrativo; Carlos “Cacho” Gómez (Sindicato Argentino de Músicos,
SAdeM), Secretario de Hacienda; Osvaldo Sorrentino (Sindicato Único de la Publicidad, SUP), Secretario Gremial e
Interior; Carlos Carella (Asociación Argentina de Actores,
AAA), Secretario de Organización y Acción Social; Jorge
Ventura (Sindicato Argentino de la Industria Cinematográfica, SICA), Secretario de Cultura y Propaganda; José Pérez
Nella (Sociedad Argentina de Locutores, SAL), Secretario
de Relaciones Internacionales; y José A. Conte (Sindicato
Único de Trabajadores del Espectáculo Público, SUTEP),
Secretario de Prensa y Actas.
También lo fue en la lucha por una cultura independiente,
en tiempos en que el “nuevo orden mundial” pretendía, en
nombre de la llamada “globalización”, arrasar con las identidades nacionales y culturales del tercer mundo, subordinándolas a las de las grandes potencias. Tiempos además
en que el menemismo estaba en plena ofensiva por el cierre
y liquidación de los canales de TV abierta 11 y 13 de Capital Federal y las radios LR3 Belgrano, LR5 Excelsior, LU6
Atlántica (Mar del Plata), LV7 Tucumán, LV3 Córdoba, LU33
Santa Rosa, y otros medios. “El objetivo —recuerda hoy la
Cositmecos— no solo se alcanzó sino que derivó, en el
caso de los canales y algunas de aquellas radios, en la administración conjunta por parte de sus mismos trabajadores y el Estado. Si bien breve, aquella experiencia cogestionaria logró revertir situaciones financieras catastróficas y
transformar en rentables a las empresas”.
“Los países que han logrado un gran desarrollo en el área
de las comunicaciones están ejerciendo presión para influir en la opinión pública mundial, a través de los medios
que disponen, modificando nuestras costumbres y nuestra
cultura”, decía en el acto fundacional de Cositmecos en
1990 Néstor Cantariño, dirigente de los trabajadores de
televisión y secretario general de la entidad. La lucha conjunta forjó un espíritu de unidad en defensa de la cultura
y la identidad nacionales y la dignidad del trabajador. Una
unidad que desde entonces se mantuvo incólume, permi-
Al momento del acto fundacional de la Cositmecos el 19 de
setiembre de 1990 en el salón de actos de la Asociación
Argentina de Actores, ya se había integrado también la
Federación Argentina de Trabajadores de la Imprenta, Diarios y Afines (FATIDA). En conjunto, la Cositmecos nucleaba entonces a más de 50.000 trabajadores de todo el país.
38
Defender la
producción nacional
“Los medios gráficos han dejado de
ser una costumbre diaria para muchos
-expresó en aquél acto de 1990 Néstor Piccone, Secretario General Adjunto-, para pasar a ser un medio suntuario. La marginalidad no lee, y de
imponerse, como estamos viendo en
Latinoamérica y en los países subdesarrollados, los planes económicos
neoliberales, que arrojan a la marginalidad a más de los dos tercios de la
población, se reducirá aún más la capacidad de los lectores”.
“En lo que hace a la profesión de los
músicos -expresó en aquella ocasión
“Cacho” Gómez, Secretario General del
SAdeM a quien acabamos de perder
en este año 2009- vemos cómo los
playbacks reemplazan a nuestros profesionales, cómo muchos de los que
intentan surgir no tienen posibilidades de difusión, y cómo el acceso
a los medios y a las nuevas formas
tecnológicas se da en función de la
capacidad económica y no del talento. Por eso hoy más que nunca -subrayó- debemos defender las actuaciones en vivo, la producción nacional, la reglamentación de nuestras profesiones y las fuentes de trabajo. Esto
protegerá a los trabajadores de todos los sindicatos y asociaciones aquí
reunidos”.
Así, la Cositmecos se comprometió a
“defender los intereses profesionales del sector y a efectuar el aporte
sustantivo del pensamiento de los
trabajadores organizados en el diseño de las políticas de comunicación que sirvan de soporte a la construcción de una comunidad más justa, más libre y más soberana”.
Pero la meta no era fácil, y en ese
camino la Cositmecos fue una herramienta fundamental en la lucha por
impedir la eliminación de las cabeceras de la red de nacional de teleradiodifusión, ATC Canal 7 y Radio
Nacional, y de la agencia oficial de
noticias Telam, que eran objetivos
explícitos de la presidencia de Menem. Igualmente debió confrontar
con las sucesivas leyes de “reforma
laboral”, los intentos de desregulación del sistema nacional de obras
sociales sindicales, y con las profundas oleadas de desempleo y recesión
que acompañaron la larga década de
ofensiva neoliberal.
Los diez sindicatos de la Cositmecos, junto a cuatro entidades empresarias de composición nacional
y la Secretaría de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, integraron en 2008 el Foro en Defensa
39
de las Industrias Culturales, desde donde reclaman insistentemente que se
mantenga a dichas industrias excluidas de las normas imperantes en de la
Organización Mundial de Comercio,
puesto que lo contrario implicaría la
imposibilidad de incentivar y proteger el teatro, el cine, la literatura y la
producción en audio y video y libros
nacionales, que quedarían asimilados
a las reglas de cualquier producto de
exportación-importación.
La Cositmecos participó también activamente en las discusiones de la UNESCO de las que surgió la Convención para
la protección de los bienes culturales,
y hoy sigue gestionando a favor de su
ratificación por el parlamento y el gobierno argentino.
[Pasando Revista]
La Ley de Radiodifusión
como objetivo prioritario
El siguiente artículo y el recuadro a continuación aparecieron publicados en la
primera y única edición de la revista de la Confederación de Sindicatos de
Trabajadores de los Medios de Comunicación Social (COSITMECOS), octubre de 1991.
a ley de Radiodifusión es uno de los objetivos prioritarios de la COSITMECOS. Es que este instrumento
legal —remozado y consensuado, tal la propuesta
de la Confederación— es el que rige toda la actividad radiotelevisiva.
greso de la Nación. La COSITMECOS planteó a los señores
diputados la urgente necesidad de sancionar una nueva
Ley de Radiodifusión, y resaltó que luego de siete años de
democracia los medios de comunicación siguen regidos por
una ley del proceso militar (Ley 22285).
Con tal fin se realizaron reuniones en la sede del SAT con el
diputado nacional Fernando Paz (PJ), presidente de la Comisión de Medios de Comunicación de la Cámara Baja; con
VictorTomaselli, a la sazón interventor de la ahora privatizada Radio Excelsior, y con Rafael Arrastía, presidente de
la Federación Argentina de Radiodifusoras Comunitarias
(FARCO).
La Confederación señaló que la nueva ley deberá ser pluralista, participativa y federal. Deberá permitir el acceso a la
explotación de los medios a toda persona física o jurídica
(cooperativas, asociaciones barrlales, sindicatos, cultos,
fundaciones, etc.). Deberá prever la descentralización del
COMFER —actual órgano de aplicación— para que cada
municipio o provincia regule y adjudique los medios en su
zona tomando como base la ley nacional. Exigencia de producción propia a todos los medios (30 por ciento más el
servicio informativo) y de programación nacional (70 por
ciento). La nueva ley deberá prever la participación de los
trabajadores p tl en los directorios del COMFER, ISER y las
empresas del Estado, y la creación de centros provinciales
de capacitación. Deberá hacer, también, reserva de frecuencias para las asociaciones intermedias sin fines de lucro.
Los pliegos de condiciones para licitar medios para explotación comercial o sin fines de lucro deberán ser diferenciados y deberán prohibirse las redes permanentes, e incluirse en la nueva ley a los circuitos cerrados.
Durante los encuentros se intercambiaron opiniones referidas a la futura Ley y se analizaron en profundidad las
distintas realidades regionales que es imprescindible sean
tenidas en cuenta, ya que la ley que voten finalmente los
legisladores deberá tener una prolongada vigencia.
Con ese espíritu la COSITMECOS aportó, en forma
transparente, ideas que considera positivas
y esclarecedoras y que pueden ser provechosas a todos aquéllos que tengan actuación directa en la redacción, debate y aprobación de la nueva ley.
EN EL CONGRESO
También en el ámbito del Congreso la COSITMECOS se reunió
con los legisladores Corchuelo Blasco (Chubut), C. Rosales
(Catamarca), Héctor Dalmau (Misiones), Antonio Guerrero
(Tucumán), Jaime Martínez Garvino (Entre Ríos), Marcelo
Kohan, Eduardo Budiño, Guillermo Ball Lima (todos de Buenos Aires), Fernando Paz (Jujuy), titular de la Comisión de
Otra importante reunión con los
integrantes de la Comisión
de Comunicaciones de la
Cámara joven se realizó en el Con40
Comunicaciones de la Cámara Baja. Los diputados respondieron así a una convocatoria que les
efectuara el legislador Rafael Flores (Santa Cruz).
En tales circunstancias la Confederación sostuvo
la necesidad de que la futura Ley tenga en cuenta el amplio debate que la COSITMECOS está propiciando con todos los sectores sin excepción
en busca del consenso que permita sancionar una
ley que responda a la realidad actual de los medios de comunicación social del país.
Los legisladores siguieron con marcado interés
las exposiciones de los dirigentes de la COSITMECOS y se comprometieron a participar de todas
aquellas reuniones que puedan significar un aporte
a este importantísimo tema como es la Ley de
Radiodifusión.
PROYECTO COMFER
El COMFER elaboró en su momento un proyecto
de Ley de Radiodifusión que mereció una serie
de observaciones por parte de la COSITMECOS.
La Confederación, tras analizar en profundidad
el mencionado anteproyecto, envió una nota al
delegado normalizador del COMFER, León Guinsburg, haciéndole notar las objeciones al mismo.
Tras insistir en la necesidad de hacer las consultas pertinentes “con distintos sectores del quehacer comunicacional”, vale decir buscar el consenso propiciado por la COSITMECOS, la Confederación dejó sentado que «la nueva ley debe
estar orientada por el más amplio sentido pluralísta y democrático, con un reconocimiento de
las identidades regionales a través de una aplicación normativa verdaderamente federalista».
La COSITMECOS puntualiza en su nota “la preocupación y el reclamo de buscar algún mecanismo
que a través de un amplio debate permita a todos los sectores comprendidos definir temas tan
importantes como: a) los espacios de publicidad; b) la participación de capitales extranjeros; c) la utilización satelital; y d) la orientación
hacia una segmentación en la población a partir
de niveles de acceso a los mismos”.
Junto con un amplio trabajo sobre las modificaciones a tener en cuenta, la COSITMECOS arrimó
al COMFER elementos de juicio suficientes y reiteró “la necesidad de ampliar los marcos de debate para garantizar una Ley de y para toda la
sociedad”.
DIEZ Principios DIEZ
l.- Defensa de la producción nacional y local. En la televisión abierta y cerrada 75% de programación nacional
con un 30 % de producción propia. Noticieros propios.
En la televisión por cable o codificada: un canal nacional por cada dos que emitan señales extranjeras exclusivamente.
2.-Un COMFER que a través de su descentralización facilite
la participación del Interior del país garantizando, hoy
más que nunca, el necesario federalismo.
3.-Libre acceso de todos los sectores de la comunidad a
la propiedad de los medios. Para garantizar esto proponemos reservar un 40 % de frecuencias para entidades
de bien público, sindicatos. cooperativas, sociedades de
fomento, etc.
4.-Limitar la cantidad de medios a adjudicar a cada grupo económico y por zona. Se debe impedir que el avance de los monopolios en los Medios de Comunicación
conforme Redes y Cadenas permanentes que desde su centralización anulen la difusión de la problemática regional.
5.-Cadena estatal nacional. Creación de un Ente Público
Gubernamental integrado por TELAM, ATC, Radio Nacional, SOR, RAE y Canales Provinciales que garantizando la
plena ocupación estén co-administrados por los trabajadores.
6.-Evitar la discriminación en la regulación de los Medios. Todos los servicios deben estar regulados por la
futura Ley, incluyendo la TV por cable y codificados.
7.-Horarios mínimos de transmisión. Ocho horas (como
mínimo) para televisión y 18 para radio.
8.-Garantia de continuidad de la onda. En los casos de
quiebra o convocatoria la Onda debe continuar en manos del Estado, garantizando la continuidad de la fuente
de trabajo.
9.-Publicidad para todos. Permitir a las emisoras públicas
la emisión de publicidad.
10.-Garantizar igualdad ante la ley. Reconocimiento defmitivo de todos los trabajadores, de su encuadramiento
respectivo y el respeto igualitario de leyes laborales.
41
[Gremiales]
Plenario Regional de Orquestas
En nuestra
condición de artistas
os días 14 y 15 de octubre, en la sede del
SAdeM en la Ciudad de Buenos Aires, se llevó
a cabo el Encuentro Plenario Regional de Orquestas de Capital y Provincia de Buenos Aires. Fue en cumplimiento de lo acordado en el Encuentro Plenario Nacional realizado en Tucumán en
diciembre de 2008.
Atento a las sistemáticas políticas de precarización
laboral, pérdida de fuentes de trabajo, pauperización
salarial y destrucción del patrimonio cultural tangible e intangible, ejecutadas por el poder político de
turno, los representantes de los organismos artísticos e instituciones estatales manifestaron su firme
convicción de defender “el derecho del artista a ser
considerado, si lo desea, como un trabajador cultural, y
a gozar en consecuencia de todas las ventajas jurídicas,
sociales y económicas correspondientes a esa condición
de trabajador, teniendo en cuenta las particularidades
que entrañe su condición de artista” (Recomendación
de la UNESCO, Condición del Artista. Suscripto por
Ley 24269, publicada en el Boletín Oficial el 15 de
diciembre de 1993).
En su convocatoria, los participantes promovieron la
inclusión de la enseñanza de las artes en la Educación Argentina, involucrando para ello a los distintos ámbitos de la actividad cultural, e instaron a la
generación de un Proyecto con participación activa de los trabajadores culturales, con el fin de realizar las modificaciones
pertinentes en la currícula docente que promuevan y alienten la
vocación y formación por el arte.
Con el fin de proveer los medios necesarios para la concreción de
estos preceptos y recomendaciones, exigieron el incremento de
la partida presupuestaria asignada a Cultura como mínimo al 1%
del PBI, de acuerdo a lo establecido en esa Recomendación.
Los participantes no aceptaron que el Estado se desentienda del
rol que le corresponde cumplir como promotor cultural de acuerdo a los tratados internacionales vigentes, y rechazaron cualquier intento de implementación de leyes que propicien el mecenazgo en la Cultura Estatal, puesto que ese sistema prevé la intervención del sector privado en los contenidos culturales públicos, siendo ésta función exclusiva e insoslayable del Estado.
Asimismo los representantes congregados exigieron:
Reivindicación y preservación de los símbolos representativos de
la identidad nacional.
Que el Estado dé cumplimiento a todas aquellas leyes y tratados
que haya suscripto, garantizando así la preservación y defensa
del Patrimonio Cultural Humano Intangible.
Normalización de la situación de todos los elencos artísticos y
artístico-técnicos en funcionamiento, consolidación de las estructuras funcionales y planteles básicos existentes, y creación
de aquellas que sean necesarias para formalizar instituciones y
Los participantes
Asistieron a este Plenario Regional:
CLAUDIA DI DOMÉNICO, Coordinadora del Coro de Niños del Teatro Colón l MARÍA ROSA BOLANO, Madre de integrante
del Coro de Niños del Teatro Colón l CRISTIAN VATTIMO, Integrante del Ballet Folclórico Nacional l ANDRÉS ASCENIO,
Integrante del Coro Polifónico Nacional l CONSUELO ÁLVAREZ, Integrante del Coro Polifónico Nacional l SILVIA
LASO, Integrante del Coro Polifónico Nacional l RICARDO FRANCO, Integrante del Coro Estable del Teatro Argentino
l HUGO PONCE, Integrante del Coro Estable del Teatro Argentino l MARIANO BALLONI, Integrante Ballet Estable del
Teatro Argentino l MÁXIMO PARPAGNOLI, Fotógrafo, trabajador del teatro Colón l GUILLERMO TEJADA, Integrante de
la Orquesta Filarmónica del teatro Colón l JOSÉ PIAZZA, Integrante de la Orquesta Filarmónica del teatro Colón
l SUSANA BENÍTEZ, Integrante del Coro Estable del teatro Colón l MÓNICA CASTRO, Integrante del Coro Estable de la
ciudad de Bahía Blanca l HORACIO CUELLO, Integrante de la Banda Sinfónica de Morón l JULIO MARTÍNEZ, Integrante de la Banda Sinfónica de Morón l PABLO QUIROGA, Integrante de la Banda Sinfónica de Escobar l CARLOS GROBA,
Actor, representante de la Asociación Argentina de Actores l RICARDO VERNAZZA, Músico, representante del SAdeM.
42
organismos culturales existentes que aún no las
poseen.
Aplicación en todo el territorio nacional del Decreto 973/2008, Convenio Colectivo de Trabajo
Sectorial del personal de Orquestas, Coros y Ballet
Nacionales.
Se recomendó la concreción de Plenarios Regionales en aquellos lugares que hubiere organismos
o instituciones estatales, con el objetivo de enriquecer el Plenario Nacional.
La Ciudad de Buenos Aires quedó establecida como
sede del futuro Plenario Nacional, en apoyo a la
situación crítica de los organismos e instituciones referentes de la cultura, dependientes del
Gobierno de la C.A.B.A.
Convocatoria
A todas las Bandas Sinfónicas
Con el objetivo de crear un espacio para la discusión e
intercambio de opiniones e información, el SAdeM convoca a todas las bandas Sinfónicas del país a comunicarse a nuestro mail [email protected].
Las Bandas Sinfónicas municipales o provinciales comparten la desigualdad y los mismos problemas: las soluciones deben ser nacionales. Por eso es indispensable la
organización y la coordinación de la lucha.
Convocamos a todas las bandas del país, incluidas las que
tienen representación de otros sindicatos, ya que esta
coordinación es indispensable para unificar la normativa
y mejorar las condiciones de trabajo.
[Gremiales]
Convenio del SAdeM con el Sindicato del Cine y el de Televisión
Dos opciones para disfrutar del aire libre
El Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM) acordó con los compañeros del Sindicato de Cine (SICA) y
el de Televisión (SATSAID) la posibilidad de que
los afiliados del SAdeM puedan utilizar los campings de
estos dos Sindicatos hermanos en las mismas condiciones que le otorgan a sus afiliados.
Los músicos afiliados al SAdeM, con su carnet en mano y
su cuota sindical al día podrán concurrir a estos dos
campings:
CAMPING 12 DE AGOSTO / MORENO
SATSAID. La Piedad 599 y La Tablada, Moreno, Bs. As.
ENTRADA
Afiliados, Sin Cargo, Pileta $ 4.00
Afiliados 0-4 años sin cargo, Pileta sin cargo
Invitados $ 14.00, Pileta $ 14.00
Invitados 0-4 años sin cargo Pileta sin cargo
Invitados 4-10 años $ 8.00, Pileta $ 9.00
El acceso a la pileta requiere previa revisación médica.
QUINTA «7 DE SEPTIEMBRE» - DEL VISO
S.I.C.A. - R. Koch 898 - Del Viso - Bs. As.
El horario para disfrutar del predio es de
Martes a Domingos de 10 a 21 hs.
TARIFAS 2010 Vigentes a partir del 1º de diciembre de 2009
Por gupo familiar:
Afiliado a SICA $5.Afiliados al SAdeM $5.Invitados $15.- (por persona)
Invitados menores de 16 años $5.Para más informaciones:
http://www.sicacine.com.ar/turismomini.php
43
DATOS ÚTILES
AFILIACIONES SAdeM
Av. Belgrano 3655, 1º piso · Tel. 4957-3522
De 10:00 a 16:00 hs.
$3 mensuales, demostrar profesionalidad.
RECLAMOS Y DENUNCIAS
Belgrano 3655, 1º Piso.
Tel. 4957-3522
De 10:00 a 16:00 hs.
MATRICULACIÓN
Av. Belgrano 3655, 1º piso · Tel. 4957-3522
De 11:30 a 13:00 hs. y de 14:00 a 16:00 hs.
$10 única vez, sin vencimiento,
demostrar profesionalidad.
ESCUELA POPULAR DE MÚSICOS,
INSTITUTO DE MÚSICA POPULAR
Y CENTRO DE CAPACITACIÓN PROFESIONAL
Av. Belgrano 3655, PB.
Tel. 4957-4062 / 4932-5769
De 15.00 a 21.00 hs.
JUBILACIONES
Av. Belgrano 3655, 1º piso · Tel. 4957-3522
De 10:00 a 16:00 hs.
ESTUDIO DE GRABACIÓN
Av. Belgrano 3655, Planta Baja.
Tel. 4957-4062 / 4932-5769
De 15.00 a 21.00 hs.
Descuentos para afiliados y alumnos.
SERVICIO JURÍDICO
Av. Belgrano 3655, 1º Piso · Tel. 4957-3522
De 10:00 a 16:00 hs. Pedir turno.
OBRA SOCIAL DE MÚSICOS
Av. Belgrano 3655, 2º Piso.
Tel. 4931- 4453 / 6621
De 09:00 a 16:00 hs.
PAGO A MÚSICOS
Belgrano 3655, 1º piso · Tel. 4957-3522
De 12:00 a 15:00 hs.
PUBLICACIÓN DEL SINDICATO
ARGENTINO DE MÚSICOS
·Contratapa
·Retiración de tapa o contratapa
·(17 x 12 cm)
·(8,5 x 10 cm)
·(4 x 5 cm)
·Página de Clasificados (4 x 5)
POR ARMADO DE AVISO: 20% de recargo
ÓRDENES POR TRES NÚMEROS: 15% de descuento
y se abonan a medida que sean publicados
AFILIADOS: 10% de descuento
44
$ 702
$ 459
$ 342
$ 216
$ 090
$ 054