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RADIO 7 14-04-2016 1- L’AZIZA de por DANIEL BALAVOINE 4:20 Daniel Balavoine, also known as Bala, was a French singer and songwriter. He was hugely popular in the French-speaking world, and inspired many singers in the 1980s, such as Jean-Jacques Goldman… Born: February 5, 1952, Alençon, France Died: January 14, 1986, Gourma-Rharous, Mali Daniel Balavoine (5 February 1952 – 14 January 1986), also known as Bala, was a French singer and songwriter. He was hugely popular in the French-speaking world, and inspired many singers in the 1980s, such as Jean-Jacques Goldman, a japanese pop-rock group Crystal King (band) and Michel Berger, his closest friend. He took part in French political life and is known for a 1980 televised verbal confrontation with then presidential candidate François Mitterrand. In the French music-business, Balavoine earned his own place with his powerful voice, his wide range, and his lyrics, which were full of sadness and revolt. He was emphatic, and his songs for the most part talked about despair, pain, and death, although hope was present as a theme as well. He sold more than 20 million records during his career. Biography Childhood Balavoine was born on 5 February 1952 in Alençon, France. He was the youngest in a family of six children. He had two sisters and three brothers. His father, Emile, was an urban engineer and worked for the Reconstruction Ministry. His mother was an antiques wholesaler. In 1959, his father relocated to Algeria, and Balavoine moved to southern city of Pau and attended a boarding school, an experience he clearly didn't appreciate. When he was eleven, he heard She Loves You by The Beatles which sparked his taste in music. In 1968, while attending high school, he was one of the many youth who supported the nationwide strikes. Death In 1986, Daniel Balavoine was chosen to lead a fund-raising effort aimed at building water wells in Africa. In order to supervise it, he was invited by Thierry Sabine, founder and director of the Paris-Dakar Rally Raid. 1 On January 14, 1986, Balavoine, Thierry Sabine, François-Xavier Bagnoud (HSH Albert II, Prince of Monaco's cousin), a female reporter and her cameraman got aboard Sabine's Eurocopter AS350 Écureuil helicopter to attend a football match. At 7:00 p.m., the helicopter encountered a desert storm and landed. But some time later, the chopper took off again, and after a few minutes disintegrated, killing the five passengers on board. Balavoine's tomb The news of Sabine's and Balavoine's deaths plunged the country in deep grief, and the accident remains unexplained today. Balavoine was buried in Biarritz. Activism Beginning in 1968, Balavoine became interested in French political life. During the strikes in May of that year, he first thought about going into politics. But the end of the movement and General de Gaulle's come-back disappointed him, and he turned his mind to music. In 1980, he confronted François Mitterrand, who was at this time the National Secretary of the French Socialist Party and a French presidential candidate, during a France 2 Evening News broadcasting program, leaving the entire room speechless. During a 7-minute spontaneous speech, an angry Balavoine expressed how he felt about the political situation of the youth in France, namely that the youth was completely ignored by the political world, only interested in their own stuff. 2- GRANADA de AGUSTÍN LARA por PLÁCIDO DOMINGO 4:09 Granada Canción de Agustín Lara Género Lírica Escritor(es) Agustín Lara «Granada» es una canción escrita en 1932 por el compositor mexicano Agustín Lara, que con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico. Trata de la ciudad española de Granada. Si bien Agustín Lara escribió la canción Granada, acerca de esta ciudad española, él no la visitó hasta 1964, 32 años después de la composición. Compuesta para Pedro Vargas, «el Tenor de las Américas», el tema pronto se hizo extremadamente popular. Las versiones más populares son frecuentemente cantadas con estilo operístico, a veces por intérpretes de la talla de Jorge Negrete, Javier Solís, Claudio Villa, Mario Lanza, Hugo Avendaño, Luis Mariano, Filippa Giordano, Alfredo Kraus, Alfonso Ortiz Tirado, Fritz Wunderlich, José Carreras, Plácido Domingo,Andrea Bocelli, Juan Diego Flórez o Luciano Pavarotti, en el último año por el trío de tenores 2 italianos Il Volo y por el tenor Javier Camarena . Además, existen versiones en estilos tan diversos como el jazz, pop, easy listening, flamenco o rock. Hay versiones en inglés, como la cantada en 1966 por Frank Sinatra al gusto del cha-cha-chá de la época, e incluso en alemán y en hebreo. Agustín Lara Datos generales Nombre real: Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino Fecha de nacimiento: 30 de octubre de 1897 Ciudad de México. México Fecha de fallecimiento: 6 de noviembre de 1970 Ciudad de México, México Ocupación: Compositor, interprete y actor Plácido Domingo Datos generales Nombre real José Plácido Domingo Embil Nacimiento 21 de enero de 1941 (75 años) Origen Madrid, España Nacionalidad Española y Mexicana Ocupación Cantante, compositor, productor y director de orquesta Género(s) ópera Instrumento(s) voz Período de actividad 1959 - presente José Plácido Domingo Embil (Madrid, España, 21 de enero de 1941), más conocido públicamente como Plácido Domingo, es un cantante, director de orquesta, productor y compositor español. El actual director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles (California) formó parte del trío Los tres tenores, junto a su compatriota José Carreras y al italiano Luciano Pavarotti. Domingo es conocido por su voz versátil, lo que le ha permitido cantar como barítono y tenor. El mayor aplauso: En la historia de los grandes aplausos, el tenor Luciano Pavarotti se llevó la palma en 1968, consiguiendo un aplauso de 67 minutos por su actuación en la obra El elixir de amor. Ese fue, durante más de veinte años, el aplauso más largo de la historia. El récord se mantuvo hasta que, en 1991, Plácido consiguió superarlo en una de sus interpretaciones de la obra de Verdi Otello, realizada en Viena. En aquella actuación, el 3 tenor consiguió arrancarle al público un aplauso de 80 minutos, una hora y veinte minutos durante los cuales el cantante salió al escenario 101 veces para agradacer a su público tan gran reconocimiento. Biografía: Plácido Domingo nació en la madrileña calle de Ibiza, nº 34, siendo hijo de dos cantantes de zarzuela, el zaragozano Plácido Domingo y la guipuzcoana Josefa Pepita Embil Etxaniz. Su familia le conoce como El Granado, por cantar desde muy pequeño la canción «Granada», del compositor mexicano Agustín Lara. En 1949, con ocho años, se trasladó junto a su familia a la Ciudad de México para trabajar en teatro musical y pronto destacó en las lecciones de piano. Estudió en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de Música, estudiando piano y dirección de orquesta. En esa época, junto con sus estudios, intentó ser futbolista profesional. Fue en 1957 cuando se casó con la pianista mexicana Ana María Guerra Cué, con quien tuvo a su primer hijo, José Plácido Domingo Guerra, nacido el 16 de junio de 1958. El matrimonio sólo duró unos meses y ella, nacida en 1938, falleció en 2006. En 1962 volvería a casarse, esta vez con la soprano veracruzana Marta Ornelas, a quien conoció estando en el conservatorio. 3- IL GATTOPARDO (WALZER BRILLANTE) de G.VERDI/NINO ROTA 4:12 Visconti fece registrare a Palermo un provino del Valzer brillante, con gli altri sei ballabili. L'esecuzione un po' approssimativa, a prima lettura, che l'orchestra ne diede fu, sorprendentemente, preferita e utilizzata dal "perfezionista" Visconti, il quale voleva che anche nel film la qualità imperfetta dell' interpretazione emulasse una esecuzione "dal vivo". Valzer brillante di Verdi, trascrizione per orchestra di Nino Rota dalla versione originale per pianoforte, dedicata alla contessa Maffei. Il manoscritto fu acquistato a Roma presso una libreria antiquaria da Mario Serandrei, montatore del film, che lo donò a Visconti. Giuseppe Verdi Información personal Nombre de nacimiento Giuseppe Fortunino Francesco Verdi Nacimiento 10 de octubre de 1813 Le Roncole (en), Italia Fallecimiento 27 de enero de 1901 Milán, Italia 4 Ocupación Compositor, director de orquesta Cargos ocupados Diputado del Reino de Italia (desde 1861) Senador del Reino de Italia (desde 1874) Género Música clásica y ópera Movimientos Romanticismo italiano Obras notables Aida Otelo Don Carlos Nabucco Rigoletto La Traviata La palabra VERDI, significando «Vittorio Emmanuele Re D'Italia» se usó en la época como acrónimo político clandestino a favor de la unificación italiana. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Le Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813Milán, 27 de enero de 1901) fue un compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable e influyente compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff. Nino Rota Datos generales Nombre real Giovanni Rota Rinaldi Nacimiento 3 de diciembre de 1911 Nacionalidad Italiana Muerte 10 de abril de 1979 (67 años) Nacimiento 3 de diciembre de 1911 Milán, Italia Fallecimiento 10 de abril de 1979 Roma, Italia Nacionalidad Italiana Instituto de Música Curtis Información profesional Ocupación Compositor y director de orquesta GéneroÓpera y sinfonía Premios artísticos Premios Óscar Mejor banda sonora 1974 El Padrino II Nino Rota (Giovanni Rota Rinaldi: Milán, 3 de diciembre de 1911 - Roma, 10 de abril de 1979) fue un compositor italiano de música clásica y cinematográfica. Biografía: Altamente dotado, Rota estudió en Roma con Alfredo Casella e Ildebrando Pizzetti, entre otros. Profesor del Liceo Musical de Bari desde 1939, del que llegaría a ser 5 director, desarrolló una doble carrera como compositor de bandas sonoras de cine y compositor de música clásica. Ganó una beca y estudió en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Fue maestro del director Riccardo Muti. El estilo de Rota, neorromántico, queda inscrito plenamente dentro de la tonalidad, bien acorde con su don innato de melodista. Escribió música para piano, música de cámara y música sinfónica, dejando tres sinfonías y varios conciertos, de entre los que se destacan su famoso "Divertimento Concertante" para contrabajo y orquesta (dedicado al gran solista Franco Petracchi) y su Concierto para trombón. Destacó igualmente como compositor de escena, siendo el autor de varias óperas. 4- NATURE BOY de Eden Ahbez por LADY GAGA y TONY BENNETT 4:08 Nature Boy «Nature Boy» es una canción de Eden Ahbez (1908-1995) publicada en 1947. La canción cuenta la historia de un chico extraño y encantador que viajó muy lejos solo para aprender que lo más importante de la vida es amar y ser amado. La grabación del tema que hizo Nat Cole en 1948 fue un enorme éxito, y desde entonces la canción se convirtió en un estándar tanto del pop como del jazz, interpretado por innumerables intérpretes. Lady Gaga Datos generales Nombre real Stefani Joanne Angelina Germanotta Nacimiento 28 de marzo de 1986 (30 años) Nueva York Nacionalidad Estadounidense Ocupación Tipo de voz Contralto Pop, rock, electrónica, dance y jazz. Instrumento(s)Voz, piano, sintetizador, keytar y guitarra. Stefani Joanne Angelina Germanotta (Nueva York, 28 de marzo de 1986), más conocida por su nombre artístico Lady Gaga, es una cantante, compositora, actriz, productora, bailarina, activista y diseñadora de moda estadounidense. También ha dedicado parte de su vida a la actuación y la filantropía.3 Nacida y criada en la ciudad de Nueva York, estudió en la escuela Convent of the Sacred Heart y asistió por un tiempo breve a la Tisch School of the Arts, perteneciente a la Universidad de Nueva 6 York, hasta que abandonó sus estudios para enfocarse en su carrera musical. Influenciada por varias personalidades, Lady Gaga es reconocida por su sentido estético cambiante y extravagante con respecto a la música, la moda, las presentaciones en directo y los vídeos musicales. Hacia abril de 2015, había vendido 28 millones de álbumes y 140 millones de sencillos, de los cuales algunos figuran entre los más vendidos en el mundo. Los reconocimientos que recibió incluyen seis premios Grammy, siete Billboard Music Awards, tres premios Brit, trece MTV Video Music Awards y un lugar dentro del Salón de la Fama de los Compositores, así como un Globo de Oro, una nominación al Óscar y dos al Emmy. Figuró consecutivamente como «artista del año» en la revista Billboard y en el cuarto puesto de la lista de VH1 de las «Cien mujeres más grandes de la música», así como en otras listas elaboradas por la revista Forbes y Time, donde la consideran asimismo como una de las personas más influyentes del mundo. Ha lanzado sus propias fragancias comerciales, Fame y Eau de Gaga. Más allá de su carrera como artista, Gaga también se dedica a causas humanitarias y al activismo en favor de la comunidad LGBT. Tony Bennett Información personal Nombre de nacimiento Anthony Dominick Benedetto Nacimiento 3 de agosto de 1926 (89 años) Nueva York, Nueva York, Estados Unidos Nacionalidad Estadounidense Información profesional Ocupación Cantante, pintor, autobiógrafo y músico de jazz Participó en Segunda Guerra Mundial Para el exjugador y entrenador de baloncesto, véase Tony Bennett (baloncestista). Anthony Dominick Benedetto, de nombre artístico Tony Bennett (n. Queens, Ciudad de Nueva York, 3 de agosto de 1926) es un cantante estadounidense de orígenes italianos, uno de los últimos grandes crooners de mediados del siglo XX, aún en activo con 89 años de edad. Recordado por éxitos como "Blue Velvet" y "I Left My Heart In San Francisco", su repertorio se basa en estándares o canciones clásicas de la música popular, mayormente baladas y jazz. Tony Bennett ha sido visto como el eterno rival de Frank Sinatra, si bien se profesaron mutua admiración y grabaron juntos el célebre tema "New York, New York". 7 Tras una prolongada crisis en las décadas de 1970-80 por problemas personales y por el cambio de las modas musicales, recobró pujanza en los años 90 y actualmente es muy estimado por estrellas y público de nuevas generaciones. En 2006, 2011 y 2012 grabó tres exitosos álbumes de duetos con figuras como Lady Gaga, Amy Winehouse, Mariah Carey, George Michael, Elton John, Barbra Streisand, John Mayer, K.d. lang, Norah Jones y Michael Bublé, así como con artistas latinos como Ricardo Arjona, Chayanne, Christina Aguilera, Gloria Estefan, Thalía, Dani Martín, Vicente Fernández, Juan Luis Guerra y Vicentico entre otros. En 2014 ha repetido colaboración con Lady Gaga grabando a dúo un álbum completo de clásicos: Cheek to Cheek, que se alzó con el número 1 en la lista de álbumes estadounidense vendiendo más de 720.000 copias en EEUU, superando el millón de copias mundialmente y recibiendo un grammy al mejor álbum de pop tradicional. En un estado de forma inusual para su edad, Tony Bennett sigue ofreciendo decenas de conciertos al año. A lo largo de una dilatada carrera de más de seis décadas ha vendido 50 millones de discos y ha sumado múltiples galardones, como 18 premios Grammy y dos premios Emmy. Es también un reconocido pintor con obras en diversos museos e instituciones públicas. 5- SIDES NOW de por JONI MITCHELL 5:45 Joni Mitchell Joni Mitchell es una de las principales cantautoras de la música moderna. Su posición independiente, capacidad lírica de introspección emocional y contemplación sociocultural, además de su talento para fusionar diferentes sonidos como el folk, rock, jazz, pop y la world music, le convierten en una de las figuras más emblemáticas e influyentes en la historia de la composición femenina. Joni Mitchell (cuyo nombre real es Roberta Joan Anderson) nació el 7 de noviembre de 1943 en Fort McLeod, Saskatchewan (Canadá). Su iniciación en el mundo de la música se produjo en su tempraña niñez, cuando aprendió a tocar la guitarra y a cantar mientras se hallaba convaleciente de una polio. Tras culminar sus estudios secundarios, Joni se trasladó a estudiar arte en Calgary, lugar en donde comenzó a interpretar música folk. 8 En el año 1965 tuvo a una hija en un flirteo sexual con un compañero de la Escuela de Arte, a la que acabó cediendo en adopción. Treinta años después se produjo el encuentro feliz entre madre biológica y descendiente ante la petición de Joni. La modelo canadiense Kilauren Gibb afirmó que ella era esa hija perdida que la compositora había añorado durante tanto tiempo. A mediados de la década de los 60 se marchó a Toronto, ciudad en la que conoció y se enamoró del cantante Chuck Mitchell. Joni se casó en 1965 con Chuck, adoptando de nombre artístico el apellido de su esposo. Ambos se dirigirían a Detroit, en donde actuaron con éxito en varios locales folk de la zona. Lamentablemente en 1966 terminarían separándose. Joni continuó su carrera como cantante y compositora en Detroit, actuando con posterioridad en Nueva York, ciudad a la que se mudó en el año 1967. Por esa época, también voló hacia Inglaterra, país en donde cautivó con sus sensibles interpretaciones. Ese mismo año la cantante Judy Collins grabó un tema escrito por Joni titulado “Both sides now”, canción que consiguió importantes ventas y facilitó el incremento de popularidad de la compositora canadiense. Su amor por la música jazz se enfatizó con el irregular doble “Don Juan’s Reckless Daughter” (1977), un trabajo en el que colaboró la cantante Chaka Khan, el guitarrista Larry Carlton, el bajista Jaco Pastorius, el saxofonista Wayne Shorter o el pianista Michel Colombier. 6- WHEN I FALL IN LOVE de Victor Young y Edward Heyman por NIÑO JOSELE 4:08 When I Fall in Love The song has become a standard, with many artists recording it, though the first hit version was sung by Doris Day released in July 1952. Niño Josele Datos generales Nacimiento 24 de abril de 1974 Almería Nacionalidad Española Ocupación Guitarrista flamenco 9 Información artística Género(s) Flamenco Jazz Instrumento(s)Guitarra flamenca Período de actividad 1990-presente Juan José "Niño Josele" Heredia (n. Almería, 1974) es un guitarrista flamenco. Hijo del Josele, cantaor almeriense, es descendiente de una larga dinastía de tocaores y cantaores almerienses, comenzó a despuntar a mediados de los años 1990, ganando en 1996 el Concurso de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Ha tocado en multitud de países y en compañía de músicos de todos los ámbitos, desde flamencos como Paco de Lucía, Montse Cortés, Duquende, Remedios Amaya, Pepe de Lucía, Enrique Morente o el Cigala, a intérpretes de talla internacional como Andrés Calamaro, Joan Manuel Serrat, Lenny Kravitz, Alicia Keys o Elton John. Con él han colaborado productores musicales como Javier Limón o Fernando Trueba. Fue candidato a los Premios Grammy Latinos 2010, por su disco Española, Repitiendo en 2012 por su álbum El mar de mi ventana. 10