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Elaboración de recursos musicales basados en el trabajo por competencias en referencia a la LOMCE
Elaboración de
recursos
musicales
basados en el
trabajo
por
competencias en
referencia a la
LOMCE
Santiago Cabello Castilla
Adriana Cuenca Lucas
Gabriela Peinado Cebrián
Marian Ortega Justicia
Francisco Sánchez Lomeña
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Elaboración de recursos musicales basados en el trabajo por competencias en referencia a la LOMCE
1.- Justificación del GT.
El nuevo referente normativo así como el cambio metodológico que hay en los centros
hacen que sea posible la conformación de este grupo de trabajo ya que parte de la iniciativa
de un grupo de docentes de música que deciden reunirse y elaborar materiales, abordar
interrogantes metodológicos, aportar experiencia. promover los cauces necesarios para el
intercambio de estrategias de cambio ,musical en relación con la LOMCE
2.- Punto de partida.
Partiendo del nuevo referente normativo y su cambio metodológico, y dado que solo
estamos un maestro/a de Música por centro, vemos la necesidad de encontrarnos en un foro
de formación con el objetivo de integrar la música en las programaciones por competencias.
Como consecuencia compartiremos experiencias, elaboraremos materiales, promoveremos
propuestas metodológicas innovadoras...
Por otro lado y en función de las posibilidades del grupo de trabajo promoveremos una red
profesional colaborativa de docentes de música que proporcionará espacios de encuentro
entre compañeros/as de la misma especialidad, que en el caso que nos atañe, es vital dado
que somos los únicos representantes de la Música en los centros de Educación Primaria.
3.- Objetivos del GT. Los objetivos propuestos:
Integrar la Música en las diferentes UDIS propuestas en los distintos centros. Como
ejemplo del trabajo de la música a través de los diversos elementos de la misma,
descubrimos que el eje vertebrador de las terceras UDIS (mi cuerpo) era a través de las
danzas. Es con ellas que el alumnado descubre, práctica y fomenta su autoconcepto,
esquema corporal, lateralidad, uso del espacio.... Así es como desde el área de Educación
Artística desarrolla su actividad dentro de la tarea incluida en la Unidad Didáctica
integrada.
Y en relación con el trabajo propuesto de elaboración de materiales coincidimos en que la
UDI destinada a la historia decidimos aportar danzas que van desde la prehistoria
(Kokoleoko), danza africana); la
Edad Antigua relacionada con el renacimiento (la danza de Euterpe , musa griega); la Edad
Media (Danza medieval: Sellingers round), y pasamos al siglo XX con la incorporación
del área de Lengua Extranjera: Inglés (Head, shoulders, knees and toes) y (Little
polka),para trabajar todos los elementos de la música (ritmo, melodía, armonía y forma)
desde un punto de vista lúdico-activo musical que hace que el alumnado a través de la
vivenciación musical se acerque al hecho musical trabajando la audición, el lenguaje
musical, la expresión corporal e instrumental así como la voz desde el marco de la UDI en
una actividad.
Por lo que los objetivos propuestos del grupo de trabajo han quedado:
- Integrar la Música en las diferentes UDIS propuestas en los diferentes centros.
La adaptación e integración del área de Artística: música en las udis se ha realizado
a través de la búsqueda de estrategias de forma gradual y coherente en relación con el ejes
vertebradores de cada UDI.
Hicimos un estudio comparativo de las diferentes temáticas de todas las UDIS de cada
centro, llegando a la conclusión que todas recogían el mismo eje vertebrador pero
temporalizado de forma distinta, y buscando puntos en común para poder realizar la labor
del grupo de trabajo.
La consecución de este objetivo se incluye en el área de inglés a través de la metodología y
los centros de interés de las UDIS propuestas.
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Elaboración de recursos musicales basados en el trabajo por competencias en referencia a la LOMCE
- Elaborar materiales y compartir experiencias de la praxis docente de cada uno de
las/los integrantes del grupo.
Es el que se ha conseguido en mayor grado al compartir distintos tipos de metodologías,
recursos, formas de trabajo a través de las danzas, musicogramas, la visión de una música
globalizada.
La consecución de este objetivo ha favorecido el desarrollo de los aspectos
suprasegmentales de la lengua: Tono, ritmo, entonación, pausa, melodía, acento
prosódico...
- Fomentar y desarrollar metodologías musicales innovadoras en referencia a la
LOMCE.
Fundamentalmente en la visión de una música globalizada trabajando todos los aspectos de
los elementos musicales así como todas las formas de expresión musical.
La experiencia de una música viva a través de una experimentación e investigación lúdicoactiva de la música trae consigo una consecución mayor de los indicadores propuestos y por
ende de las competencias clave, como factor importante en el desarrollo integral del
alumnado de primaria así como el profesional.
- Formación de una red profesional colaborativa de docentes de música.
Si bien no se ha establecido una red profesional (virtual) se han promovido los cauces para
el intercambio de experiencias, cursos, ideas, asistencia a congresos y que se desarrollarán
en otros grupos de trabajo.
Consideraciones:
- Perspectivas de futuro. El grupo propone la continuidad del trabajo realizado para el
curso que viene promoviendo el trabajo en el segundo ciclo y dando solidez a las
propuestas. Todo lo aplicado ha dado un fruto y una cohesión a nuestra praxis musical de
éxito.
- Análisis de la metodología de trabajo:
Es destacable las sesiones iniciales en las que se realizaron diversas lecturas siguiendo la
metodología de las tertulias dialógicas.
Por otro lado, en cuanto al desarrollo de las sesiones presenciales, valoramos positivamente
haber conocido con la suficiente antelación el orden del día. Asimismo, destacamos las
propuestas prácticas y las dinámicas llevadas a cabo en las reuniones del grupo.
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Elaboración de recursos musicales basados en el trabajo por competencias en referencia a la LOMCE
4.- Metodología.
El grupo de trabajo comenzó con una serie de lecturas y reflexiones acerca de la
importancia de la enseñanza de la Música en los centros educativos y de cómo integrar
nuestras actuaciones como docentes especialistas en Educación Musical en el nuevo
paradigma de la enseñanza por competencias.
Las lecturas que sirvieron de base fueron:
1.
2.
3.
Danzas del mundo
Ideario para la renovación pedagógica en las enseñanzas musicales.
Lectura y visionado de blogs relacionados con las danzas.
La metodología seguida fue la de las tertulias ideológicas se trata de la construcción
colectiva de significado y conocimiento en base al diálogo con todo el profesorado
participante en la tertulia.
En cada sesión cada participante expone su interpretación sobre aquello en lo que se está
trabajando en la tertulia dialógica, en este caso, las danzas. Así, expresa al resto aquello que
le ha suscitado, explicando por qué le ha llamado la atención, relacionándolo con diálogos
previos en tertulias anteriores, exponiendo su reflexión crítica al respecto, etc. A través del
diálogo y las aportaciones de cada uno se genera un intercambio enriquecedor que permite
profundizar en aquello sobre lo que versa la tertulia, promoviendo a su vez la construcción
de nuevos conocimientos. En cada sesión una de las personas participantes asume el rol de
moderador con la idea de favorecer una participación igualitaria entre todos.
Evaluación:
En cuanto a los resultados obtenidos y el grado de consecución de los objetivos marcados
creamos de forma conjunta una evaluación del grupo de trabajo
EVALUACIÓN GRUPO DE TRABAJO
Vamos a valorar conjuntamente el grupo de trabajo
1. Respecto del trabajo en la Plataforma
Colabora
Realización del proyecto inicial
1
2 3 4 5
Valoraciones individuales y memoria
1
2 3 4 5
Valoraciones y críticas
1
2 3 4 5
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Participación en las tertulias literarias
1
2 3 4 5
2. Respecto a la puesta en práctica del trabajo
desarrollado:
Facilidad de aplicación
1
2 3 4 5
Adecuación de la Etapa Educativa
1
2 3 4 5
Convivencia positiva
1
2 3 4 5
3. Respecto del grupo y participación
Asistencia a las reuniones presenciales
1
2 3 4 5
Fluidez de participación
1
2 3 4 5
Trabajo colaborativo
1
2 3 4 5
Formas de trabajo
1
2 3 4 5
5
Elaboración de recursos musicales basados en el trabajo por competencias en referencia a la LOMCE
4. Satisfacción del grupo
Satisfacción de la formación
1
2 3 4 5
Satisfacción del trabajo
1
2 3 4 5
Satisfacción general
1
2 3 4 5
5. Aprendizaje de nuevas metodologías
musicales
Asistencia a cursos o congresos
1
2 3 4 5
Grado de satisfacción con la formación musical del grupo
1
2 3 4 5
Uso de las Tic`s en relación con la música
1
2 3 4 5
Alguna propuesta de mejora para el próximo grupo de trabajo
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5.- Producción del GT:
Las danzas en primaria deben darse como un eje transversal debido a las grandes
posibilidades que tienen las partituras que interpretamos en clase para aprender contenidos
musicales, sobre todo, los relacionados con el lenguaje musical, se puede aprovechar para
repasar las notas, las figuras, el compás... además de la lectura melódica, rítmica, la
entonación y otros aspectos como el género musical, la forma musical, los instrumentos
musicales, el movimiento corporal etc. ¿Por qué no las aprovechamos?
Danzar es interpretar la música a través de los movimientos del cuerpo, es una forma única
de expresión que lleva unida a nuestras costumbres culturales desde tiempos inmemoriales.
La danza es una manifestación artística y cultural que se ha desarrollado en todo los lugares
del mundo, es un lenguaje universal que hoy día, gracias a las TIC, podemos conocer
mejor. Si llevamos la danza al aula daremos a nuestro alumnado un nuevo e interesante
vehículo para expresarse y relacionarse con los demás, pero si además de esto les damos a
conocer danzas de otros países del mundo tendrán la oportunidad de conocer, valorar y
respetar las tradiciones musicales.
La expresión corporal, el movimiento, la coordinación, etc. son actividades que forman
un pilar importante en nuestra metodología. Las danzas se aprenden en cualquier nivel
educativo, no es necesario ningún conocimiento musical previo para danzar ni ningún
instrumento musical, solo el propio cuerpo. Por eso son un recurso maravilloso para
trabajar el ritmo desde el movimiento y la coordinación. Hay que destacar el aspecto
colaborativo de las danzas grupales que en el aula adquieren gran importancia ayudando al
alumno a relacionarse con sus compañeros. Entrar en el maravilloso mundo de la danza
supone entrar en un mundo de tradiciones, costumbres, expresiones, etc. que cambian según
el tipo de danza y lugar. Por eso es tan interesante trabajar las danzas del mundo, a través
de ellas podremos dar a conocer a nuestros alumnos otras culturas inculcando el respeto y
valor de las tradiciones e identidades de cada país. Además, la gran variedad de ellas las
convierte en un mundo infinito de aprendizaje.
Todo está vinculado con las UDIS dado que la actividad de música que se suma a la
consecución de la tarea pretende en el caso de cada la relación entre la Historia con la
Música ya que es a través del conocimiento, experimentación de una producción humana
musical, las costumbres del ser humano, las características hacen en una etapa nos
comunica cómo viven
Los indicadores de logro que se trabaja de forma global:
EA1.11.1 - Experimenta con los sonidos de su entorno natural y social inmediato desarrollando la
creatividad para sus propias creaciones sencillas.
EA1.12.1 - Distingue distintos tipos de instrumentos y obras musicales sencillas adaptadas a su
edad.
EA1.13.1 - Escucha audiciones y obras musicales del folclore andaluz (flamenco, fandangos, etc.)
manteniendo una actitud de respeto y valoración hacia las mismas.
EA1.14.1 - Interpreta canciones sencillas individuales y grupales como instrumento y recurso
expresivo desarrollando la creatividad.
EA1.15.1 - Conoce e interpreta canciones sencillas de diferentes épocas, estilos y culturas,
individualmente o en grupo, asumiendo la responsabilidad en la interpretación grupal.
EA1.16.1 - Se acerca a la sonorización de imágenes, piezas musicales e instrumentos, tomando
como referencia los medios audiovisuales y los recursos informáticos.
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Elaboración de recursos musicales basados en el trabajo por competencias en referencia a la LOMCE
Justificación “Kokoleoko” Prehistoria-Edad Antigua
La música, en su primeras manifestaciones en la Historia de la Humanidad, y, aún hoy, en
algunas culturas, como por ejemplo las de diversas tribus africanas, se caracteriza por una
implicación social integradora, de manera que no existe la dicotomía entre público e
intérpretes o músicos, sino que todas las personas presentes en los fenómenos musicales
participaban de este arte de forma muy activa y vivencial. Y eso mismo es nuestro
principal objetivo al trabajar esta canción.
ASPECTOS DIDÁCTICOS
-Ésta canción se inserta en la UDI 6 del Centro: “La línea del tiempo”, en la que se estudian
diferentes etapas de la Historia de la Humanidad. En este caso, centrándonos en la
Prehistoria en las músicas tradicionales africanas.
-Los elementos rítmicos y fórmulas que aparecen son sencillos, y no añadiremos una mayor
complejidad, ya que nuestro material está destinado a trabajarlo en el primer ciclo.
-En el relación con los aspectos motrices, desarrollaremos la visión del esquema corporal,
el desplazamiento por el espacio y el aumento progresivo de la velocidad de movimiento.
-Al ser una danza, en la que se tienen que relacionar, por las características de la
coreografía con todos los participantes, tiene una importante función socializadora.
-Además, es una danza en la que los aspectos musicales se trabajan desde una perspectiva
lúdica, que favorece el disfrute con la actividad musical.
-Otros aspectos musicales que integra la actividad están relacionados con el canto (a una
voz o en polifonía a dos y tres voces), y el desarrollo del oído armónico.
OBJETIVOS:
●
Trabajar los aspectos socializadores de la música.
●
Desarrollar la coordinación individual, por parejas y grupal.
●
Introducirse en la línea temporal de la Historia de la Música.
●
Potenciar la participación activa en las manifestaciones musicales.
●
Desarrollar la sensibilidad auditivo-armónica.
●
Comenzar a trabajar la interpretación vocal polifónica y la polirritmia.
CONTENIDOS:
●
La Prehistoria y la música popular africana.
●
Desplazamiento.
●
Control del espacio.
●
Esquema corporal.
●
Ritmo.
●
Coordinación entre la danza y la propia música.
●
El canon y la polirritmia.
●
Fórmulas rítmicas sencillas en compás binario.
●
La percusión corporal.
●
La memoria motriz.
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
-Aprendizaje de la canción por imitación: Kokoleoko es una sencilla y pegadiza canción
infantil africana. La traducción de la letra es la siguiente: “El gallo canta, madre, debemos
levantarnos, madre, el gallo canta”. En primer lugar, la trabajaremos por imitación. Los
alumnos estarán de pie, lo cual les permitirá balancearse libremente siguiendo la canción
mientras percuten palmadas a contratiempo a ritmo de negra, tal y como comenzará
haciendo el docente.
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Elaboración de recursos musicales basados en el trabajo por competencias en referencia a la LOMCE
La letra de la canción es la siguiente:
“Kokoleoko mama kokoleoko, kokoleoko mama koleoko. (Bis)
Aba mama aba, aba mama koleoko” (bis).
Para el aprendizaje de la canción, la dividiremos siguiendo su sencilla estructura AABB.
Esta es la partitura de la melodía::
Esta canción es muy adecuada para trabajar
trabajar la introducción a la polifonía y a la polirritmia
en el primer ciclo: Se divide la clase en dos grupos y, mientras uno de los dos canta de
forma repetida la parte A, el otro canta la parte B y luego se intercambian las partes.
Después de la práctica vocal,
ocal, visualizaremos el siguiente video, que emplearemos como
musicograma, y que nos servirá, además, para situarnos en el contexto natural de la canción
y acercarnos a timbres e instrumentos característicos africanos.
https://www.youtube.com/watch?v=UoSjmNIe71k
La danza, tal y como podemos apreciar en el video que introducimos posteriormente, se
basa en los siguientes pasos y percusiones corporales. (Para aprender la danza y situarse
espacialmente
ente desde un primer momento, es importante que se sitúen formando dos
círculos concéntricos).
-Cada
Cada persona de círculo de dentro se coloca mirando de frente a una del de fuera. La
secuencia consta de los siguientes pasos:
-A:
A: Palmada y, luego, dos palmadas
palmadas cruzadas con el compañero. En la última
palmada se cogen de las manos y chocan las otras dos palmas, primero por encima de las
que están cogidas, luego a la altura de éstas (centro)
(
) después, por debajo, y vuelta al centro.
Tal y como hemos dicho, la estructura
tructura es AA, y en ambas partes se repite lo mismo.
-B:
B: Empieza igual: Palmada y, luego, dos palmadas cruzadas con el compañero.
Otra palmada y chocamos de frente las manos con el compañero. Después, otra palmada y,
otra, por detrás. En la última parte, palmada y golpe en hombros, piernas, palmada por
detrás y de frente.
-A
A la vez que se da esta última palmada, los alumnos colocados en el corro exterior
dan un paso hacia la derecha. Y los del interior, hacia la izquierda, quedando colocados
enfrente de otro compañero distinto. Se vuelve a repetir la misma secuencia A y B las veces
que se considere conveniente.
A continuación, facilitamos dos ejemplos prácticos de esta danza:
https://www.youtube.com/watch?v=XJP7B5J2BJk
e.com/watch?v=XJP7B5J2BJk
https://www.youtube.com/watch?v=XJP7B5J2BJk
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Elaboración de recursos musicales basados en el trabajo por competencias en referencia a la LOMCE
Justificación “Danza medieval: Sellingers round”
DANZA MEDIEVAL
ASPECTOS DIDÁCTICOS
Preparar una danza resulta muy interesante cuando se trabaja con Unidades Didácticas
Integradas, ya que es un elemento motivador, la danza engancha al alumnado y es
fundamental para comenzar una actividad dentro proyecto/tarea.
Se inserta en la UDI 4 el "TÚNEL DEL TIEMPO" (3º Trimestre), en la que se trabajarán
las diferentes etapas de la Historia.
Concretando un poco más en aspectos didácticos:
- Ritmo. La danza es puro ritmo y trabajando con la danza éste se desarrolla notablemente
ya que interiorizando el movimiento se va interiorizando también el ritmo y el pulso. No es
suficiente enseñar el ritmo únicamente de forma auditiva.
- Aprendiendo esta danza el alumno toma conciencia de sí mismo elaborando el esquema
corporal, ayudando y favoreciendo todo tipo de coordinación del mismo. Además del
ritmo y el esquema corporal, en la danza se trabaja constantemente con desplazamientos a
derecha o a izquierda, contribuyendo, de esta forma, a afianzar la lateralidad. Otro aspecto a
destacar es la dimensión espacio-temporal. Recorrer un determinado espacio y en un
tiempo concreto, que viene marcado por el ritmo, ayuda al niño a captar esta dimensión y
en cierto modo a afianzar el sentido del equilibrio y de la orientación. El niño toma
conciencia de su lugar en el espacio en relación con sus compañeros, con los objetos, etc.
En el aprendizaje de la danza se desarrolla la coordinación global del alumnado ya que todo
su cuerpo es percibido de forma nueva y al unísono, para desempeñar una misma función.
- Otro aspecto destacable en el trabajo con la danza es la creatividad. Actualmente se
insiste mucho en este aspecto relacionado con la iniciativa del alumnado, por eso es
interesante dejar abierta la posibilidad de improvisar, crear nuevas versiones de danzas,
crear pasos diferentes, etc. sin miedo a la equivocación y dando importancia a la expresión
del alumno.
- Tan importante como la creatividad son las relaciones sociales que se fomentan a través
de la danza. Como ésta se hace en grupo hay que saber adaptarse a los demás y solucionar
los posibles conflictos. Esa coordinación individual que uno logra debe saber estar en
relación con los demás integrantes del grupo. Saber desplazarse a la vez que otros niños,
darse la mano, chocar palmas, etc. ayuda a fomentar las relaciones humanas entre ellos.
- La relajación y la diversión también están presentes en el aprendizaje de las danzas.
Aunque en ocasiones puede producir cansancio físico y/o psíquico, la interpretación de la
danza distiende y relaja. Y, por supuesto, divierte ya que es un elemento lúdico y, como tal,
produce alegría, entretenimiento, risas, etc. También es importante la atención, el alumno
está obligado a permanecer concentrado, para no moverse antes de tiempo, ni después, lo
que le ayuda a desarrollar su capacidad de atención.
OBJETIVOS:
●
Afianzar relaciones con los compañeros/as.
●
Desarrollar la coordinación.
●
Estimular la curiosidad sobre la edad media.
●
Potenciar la participación activa.
●
Desarrollar la sensibilidad auditiva
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Elaboración de recursos musicales basados en el trabajo por competencias en referencia a la LOMCE
CONTENIDOS:
●
Edad media.
●
Desplazamiento.
●
Control del espacio.
●
Esquema corporal.
●
Ritmo.
●
Coordinación entre la danza y la propia música.
●
Forma de forma intuitiva.
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD:
Se trabajan previamente los diferentes aspectos de la música antes de ejecutar la
danza. Esto se realiza con la ayuda del musicograma, ya que a través de él, representamos
gráficamente lo que podemos percibir auditivamente. Esto permite subrayar y trabajar el
aspecto musical que más interese en cada momento como la forma y los elementos
musicales.
CANCIÓN: Sellingers round FORMA: ABB (x3)
La danza consiste en hacer un círculo a la vez que realizan unos pasos sencillos a
través de los cuales imitan a los antiguos caballeros y damas de la época. Dichos pasos
consisten en lo siguiente:
1. PARTE A:: Se colocan en círculo de la mano y avanzan dos pasos/pulsos hacia el centro
y otros dos hacia atrás (esto se realiza dos veces).
2. PARTE B: Continúan en círculo y giran dos pasos a la izquierda y otros dos a la derecha,
se sueltan de las manos y dan saltitos
saltitos a la izquierda, luego a la derecha y giran una vuelta
completa sobre sí mismos. Se repite otra vez la parte B.
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Elaboración de recursos musicales basados en el trabajo por competencias en referencia a la LOMCE
Justificación “danza de Euterpe” Edad Antigua - Renacimiento
La Danza de Euterpe como cualquier danza y dado que el grupo de trabajo hay destinado
sus esfuerzos para trabajarla como actividad dentro de la tarea incluida en la Unidad
Didáctica Integrada número cinco "Las máquinas a través de la historia" (tercer
trimestre).. El simple hecho de ser un elemento motivador, y la forma de trabajo global de
la música a través de ella hace de reclamo para el alumnado atrayéndolo para un
aprendizaje lúdico-activo del hecho musical. ya que es un elemento motivador, la danza
engancha al alumnado y es fundamental para comenzar una actividad dentro
proyecto/tarea.
Esta danza tiene una relación con el período de la Edad Antigua porque cuenta la historia
de una musa griega encargada de la inspiración de la música, rescatada posteriormente en el
renacimiento.
Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=KoGrAw92Bqg
Los aspectos didácticos musicales:
- Ritmo: La danza lleva un ritmo binario (2/4) compuesto por 36 compases cuyo ritmo está
representado básicamente por negras durante 8 compases(primera), corcheas durante 4
compases (segunda), dos corcheas una negra durante dos compases (tercera), 8 negras
durante 4 compases (cuarta) con unas fórmulas rítmicas:
Primera:
segunda:
Tercera: puente
Cuarta:
PARTE A de 8 pulsos (16
pulsos)
PARTE B de 8 pulsos
PUENTE de 4 pulsos
Coda de 8 pulsos.
La trabajamos de forma de imitación para poder asimilarla a la danza. Utilizamos para ello
un lenguaje semiconvencional con la imagen de Euterpe (musa griega) por imitación y
audición del ritmo que posteriormente nos servirá para la danza.
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Elaboración de recursos musicales basados en el trabajo por competencias en referencia a la LOMCE
EXPRESIÓN INSTRUMENTAL, En un primer momento empezamos con el trabajo de
las sílabas rítmicas Ta, ti-ti. Una vez asimilado pasamos al tocar con los instrumentos
corporales en donde las corcheas son palmas, las negras golpes en la pantorrilla.
A continuación introducimos los instrumentos de pequeña percusión, siendo por ejemplo
las corcheas (cajas chinas) y las negras (claves/pandero)
Con los boomwhakers, trabajamos la melodía.
- Melodía La melodía está en el tono de Do Mayor que nos permite por su tesitura trabajar
de forma cómoda, para ello en un primer momento tarareamos la melodía, y construimos a
partir de las experiencias de los niños/as una canción abierta que represente el espíritu de la
canción, como ejemplo:
Euterpe es una musa,
que vivía en la Grecia,
le gustaba inspirar,
a los músicos y músicas,
con alegría y vida ya.
Así componían,
y volvían a empezar
La canción la aprendemos de forma imitativa sumativa, en primero que todavía están con la
adquisición de la lectoescritura y en segundo le sumaremos la lectura de la canción.
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Elaboración de recursos musicales basados en el trabajo por competencias en referencia a la LOMCE
Así trabajamos la expresión vocal junto con la audición permitiendo al alumnado asimilar
la canción, la melodía y casi que la forma instrumental, que dará su fruto en la danza.
Por otro lado aprendernos las notas a través del código de colores justa para poder
interpretarla canción con un arreglo para boomwhakers.
- Armonía al ser un concepto muy abstracto, se puede trabajar de forma de voces
superpuestas a través del uso de los boomwhakers y el aprendizaje de la canción, en
conjunto permite la sonorización y experimentación de la armonía.
- Forma
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Elaboración de recursos musicales basados en el trabajo por competencias en referencia a la LOMCE
- Expresión corporal:
Con el aprendizaje de la danza el alumnado toma conciencia de sí mismo elaborando el
esquema corporal, ayudando y favoreciendo todo tipo de coordinación del mismo.
Además del ritmo y el esquema corporal, en la danza se trabaja constantemente con
desplazamientos a derecha o a izquierda, contribuyendo, de esta forma, a afianzar la
lateralidad. Otro aspecto a destacar es la dimensión espacio-temporal. Recorrer un
determinado espacio y en un tiempo concreto, que viene marcado por el ritmo, ayuda al
niño a captar esta dimensión y en cierto modo a afianzar el sentido del equilibrio y de la
orientación. El niño toma conciencia de su lugar en el espacio en relación con sus
compañeros/as, con los objetos, etc. En el aprendizaje de la danza se desarrolla la
coordinación global del alumnado ya que todo su cuerpo es percibido de forma nueva y al
unísono, para desempeñar una misma función.
DANZA:
La posición cero los niños están en el circulo interior en sentido
contrario a las agujas del reloj, las niñas están a su lado cogidos de
la mano, tal que el niño acoge la mano de la niña sin agarrarla de
forma suave.
En la primera parte, los niños/as van en el sentido contrario de
las agujas del reloj marcando ocho pasos hacia delante, y
ocho pasos hacia atrás
En la segunda parte la niña girara alrededor del niño en el
sentido contrario de las agujas del reloj contando ocho pasos.
En el puente la niña se pone en frente del niño y los dos chocan
las palmas y las caderas al siguiente ritmo:
iq
q
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Elaboración de recursos musicales basados en el trabajo por competencias en referencia a la LOMCE
Por último, en la coda final, solo se desplazan las niñas cuatro
pasos hacia delante y cuatro pasos más grandes hacia detrás
cambiándose así de pareja. Los niños se quedan en el sitio
esperando su nueva pareja e iniciando otra vez la danza.
- La relajación y la diversión están vinculadas a las danzas ya que son necesarias para
relajar y activar al alumnado porque ello produce una sensación de gozo y alegría de forma
lúdica, atrayente y sobretodo motivadora para conocer el hecho musical de forma global.
- Con la creatividad se fomenta la iniciativa del alumnado en la resolución de problemas
cotidianos y en la relación con los demás. La improvisación o la creación de nuevos ritmos
y pequeñas variaciones a la danza de Euterpe desarrolla un sentido e iniciativa fundamental
para el alumnado de primer ciclo.
Por ejemplo con la realización de ejes rítmicos más complejos y similares a la melodía d la
danza. En sí misma la danza cabe la posibilidad de inventarse pases alternativos jugando
con el ritmo. En la parte cuarta cuando hay que esperar cuatro pulsos para soltarse de la
pareja y hacer el cambio de pareja, se podría introducir cuatro pasos hacia delante y cuatro
grandes hacia atrás acometiendo el cambio de parejas.
Objetivos
• Tomar conciencia de la posibilidad expresiva del movimiento rítmico.
• Distinguir la noción de movimiento-pausa y adaptar el movimiento.
• Diferenciar estructuras rítmicas y adaptar el movimiento a ellas.
• Experimentar las posibilidades del movimiento expresivo y de su relación con el
ritmo.
• Realizar danzas y bailes sencillos
• Reconocer e interpretar los gestos codificados y expresiones habitualmente
utilizados.
Contenidos
• La cultura grego-romana y el renacimiento.
• El movimiento como forma natural de expresión y comunicación.
• El ritmo y el movimiento natural.
• La toma de conciencia del propio ritmo.
• Experimentación y expresión de emociones a través del movimiento corporal.
• Realización de bailes y danzas sencillas como elementos de comunicación.
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Elaboración de recursos musicales basados en el trabajo por competencias en referencia a la LOMCE
•
•
•
•
Simbolización de la acción motriz reproduciendo movimientos de alguna
complejidad.
Valoración de la expresión como forma natural de comunicación que conlleva
respeto a la diversidad y a las posibilidades de los demás.
Participación en grupo valorando el esfuerzo, la exigencia y el disfrute.
Actitud creativa hacia la comunicación no verbal disfrutando del baile, de la danza y
de nuevas manifestaciones expresivas.
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Elaboración de recursos musicales basados en el trabajo por competencias en referencia a la LOMCE
Justificación “Little Polka” s.XX
La danza podemos definirla como el conjunto de elementos que la forman: movimiento
corporal, ritmo, música y expresión o comunicación.
Las danzas que vamos a trabajar en la UDI están clasificadas en distintos períodos
históricos. La polka corresponde al último período de la UDI 6 "La línea del tiempo" (3º
Tr), en la que se estudian diferentes períodos de la Historia de la Humanidad
Las danzas tienen diferentes connotaciones pedagógicas, desde su perspectiva de actividadexperiencia educativa:
1. La danza es una actividad tradicionalmente vinculada a la educación y a la
educación física y artística en particular, así ha quedado de manifiesto una vez
explorada su presencia dentro del pensamiento pedagógico a través de la historia.
2. Entendemos que la danza tiene validez pedagógica porque a través de su práctica
puede incidirse en los siguientes aspectos propios de la educación física integrada:
○ Adquisición y desarrollo de las habilidades y destrezas básicas
○ Adquisición y desarrollo de tareas motrices específicas
○ Desarrollo de las cualidades físicas básicas
○ Desarrollo de capacidades coordinativas
○ Adquisición y desarrollo de habilidades perceptivo-motoras
○ Conocimiento y control corporal en general
○ El pensamiento, la atención y la memoria
○ La creatividad
○ Aumento de las posibilidades expresivas y comunicativas
○
Favorecer la interacción entre los individuos
La polca (o polka). La aparición de la Polca en Europa constituye uno de los
acontecimientos más memorables en la historia de la danza del siglo XIX, por la rapidez
increíble de su irradiación.
Nacida en Bohemia, alrededor de 1830, su nombre, al parecer, proviene de la palabra checa
“Pulka”, esto es, “mitad”, por el medio paso o sobrepaso que se da al bailarla. Llega a
Praga alrededor de 1835, toma allí este título y de inmediato se extiende a Viena y a París y
luego arrecia Londres.
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Objetivos
Tomar conciencia de la posibilidad expresiva del movimiento rítmico.
Distinguir la noción de movimiento-pausa y adaptar el movimiento.
Diferenciar estructuras rítmicas y adaptar el movimiento a ellas.
Experimentar las posibilidades del movimiento expresivo y de su relación con el
ritmo.
● Realizar danzas y bailes sencillos
● Reconocer e interpretar los gestos codificados y expresiones habitualmente
utilizados.
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Contenidos
Siglo XX.
El movimiento como forma natural de expresión y comunicación.
El ritmo y el movimiento natural.
La toma de conciencia del propio ritmo.
Experimentación y expresión de emociones a través del movimiento corporal.
Realización de bailes y danzas sencillas como elementos de comunicación.
Simbolización de la acción motriz reproduciendo movimientos de alguna
complejidad.
● Valoración de la expresión como forma natural de comunicación que conlleva
respeto a la diversidad y a las posibilidades de los demás.
● Participación en grupo valorando el esfuerzo, la exigencia y el disfrute.
● Actitud creativa hacia la comunicación no verbal disfrutando del baile, de la danza y
de nuevas manifestaciones expresivas.
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Desarrollo de la actividad
Pequeña Polka
Forma musical
Su forma deriva directamente del minueto, con una introducción que prepara la entrada del
tema y una coda que sirve de final a la obra, se toca con tuba, contrabajo, clarinete,
acordeón y algunos con batería.
En compás de 2/4 (dos por cuatro) y tempo rápido, se baila con pasos laterales del tipo
"paso", "cierra", paso, "salto" y evoluciones rápidas, motivo por el que se hizo muy popular
en Europa y América.
INTRO: Se colocan en posición de baile agarrados con las manos
PARTE A:
1.- PASOS: Punta-talón-punta-talón
2.- PASOS: Se desplazan hacia la derecha cogidos de la mano.
3.- PASOS: Punta-talón-punta-talón
4.- PASOS: Se desplazan volviendo a su sitio.
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PARTE B:
M1.- PASOS: Palmas sobre las rodillas
2.- PASOS: 2 palmas
3.- PASOS: Chocan dos veces las manos con su compañero/a
4.- PASOS: Giran entrelazados, cuando se repite la última vez ,bailan enfrentados
chocando los pies el uno con el otro en sentido contrario.
FINAL: Terminan como empiezan
En estos enlaces podemos ver un ejemplo de esta danza:
https://www.youtube.com/watch?v=PqiXIimKfiw
https://www.youtube.com/watch?v=b2Fv77Pgf8g
MUSICOGRAMA : PEQUEÑA POLKA
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Justificación “HEAD SHOULDERS KNEES AND TOES” s. XX
1.
JUSTIFICACIÓN
La danza/canción a trabajar para el Primer Ciclo de Educación Primaria se
llama Head, Shoulders, Knees and Toes, considerada una Nursery Rhyme o
canciones tradicionales de la cultura inglesa. Dentro de esta categoría la podemos
clasificar como una Action Song, que son canciones utilizadas en el método TPR
(Total Physical Response) desarrollado por Asher, J. (1963). Las Action Songs
facilitan el aprendizaje de la lengua extranjera (Inglés) reforzando el vocabulario
a través de movimientos o acciones relacionadas con la actividad física.
Esta canción se plantea como ejercicios de la UDI : Nuestro cuerpo,
formando parte a través del Área de Inglés y trabajada en la Unidad Didáctica
Our body, que se desarrollará en el segundo período del primer trimestre.
2. OBJETIVOS
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A través del aprendizaje se alcanzarán los siguientes objetivos propuestos:
Aprender vocabulario en inglés relacionado con las partes del cuerpo.
Conocer el cuerpo a través de la música y la danza.
Fomentar la actividad física y hábitos saludables.
Tener conciencia de la característica del sonido: la velocidad a través del
tiempo Andante, Moderato y Allegro.
Conocer las figuras rítmicas negra y blanca.
Hacer uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC’s)
para reproducir la canción.
3. CONTENIDOS
Con el trabajo de la canción intentaremos la adquisición de los
siguientes contenidos
• La música del Siglo XX: la música pop.
• Desarrollo del speaking a través de la música.
• Análisis del tempo.
• El ritmo y el movimiento corporal.
• Expresión corporal a través de la letra de la canción.
• Conocimiento de la importancia de la actividad física.
• Participación activa en el desarrollo de la actividad.
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4. DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
4.1 FORMA MUSICAL
La canción
anción es un 4/4 claramente marcado por la batería y que se organiza
en la siguiente estructura:
Introducción
Tema A y B
(variante)
Tema A y B
(variante)
Coda final
2 compases (instrumentación) + 5 compases (voz)
3 compases (estribillo)
+ 2 compases
3 compases (estribillo)
+ 2 compases
3 compases (Tema A)
Para bailar y cantar la canción nos dispondremos de forma individual de
cara al televisor donde se dispone el musicograma o descargándola de
YOUTUBE. Durante el desarrollo de la canción los alumnos/as van realizando
diferentes acciones de acuerdo a la letra. Las acciones son simples, en este caso
tocar cada una de las partes del cuerpo que se van nombrando (TEMA A) y
posteriormentee (TEMA B) ejercitamos acciones como caminar, saltar o golpear
al aire.
La letra de la canción se aprenderá por repetición, pero previamente se realiza un
análisis del vocabulario a aprender sobre las partes del cuerpo y las acciones a
realizar como actividad
idad física para posteriormente con la canción llevarlos a
cabo.
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Una actividad complementaria sería cantar la canción como si fuera un karaoke,
eliminando palabras en las repeticiones sucesivas.
Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=h4eueD
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