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Musikschule – Deutsche Schule Quito
Escuela de Música – Colegio Alemán de Quito
2012 – 2013
¿QUIÉNES SOMOS? Área 1: INSTRUMENTOS NO SINFÓNICOS
CLASES DE CANTO Y PERCUSIÓN DE ANDRÉS CARRERA
¡Hola, estimados amigos! Mi nombre es Andrés Carrera y quisiera compartir con ustedes mi
pasión por el canto y la percusión. Puedo decir que la música ha sido y es parte de mi vida
desde siempre. Siendo muy joven empecé mi recorrido en el mundo de la música (como
muchos de ustedes) juntando cajas de cartón y ollas para construir mi primera batería y
cantando los temas que entonces estaban de moda en la radio. Actualmente, como
percusionista de la Orquesta Sinfónica Nacional y cantante lírico con múltiples óperas en las
que he intervenido como solista, siento la misma emoción y entusiasmo antes de salir al
escenario como en aquellos primeros años de mi vida en que descubrí lo maravilloso que es el
poder transmitir mis sentimientos y mis anhelos a través de la música. Deseo compartir con
ustedes que prácticamente todo lo que he logrado en mi vida: mi familia, mi hogar, mis bienes
materiales, mis amigos, el conocer muchas partes del mundo…se lo debo a la música; sin
embargo, creo que lo más importante que ella me ha dado ha sido la posibilidad de realizarme
como persona haciendo lo que más me ha gustado y compartiendo con otros los sentimientos
nobles y profundos que sólo puedo conseguir cantando o interpretando mis instrumentos.
Por ello quiero invitarlos a que disfruten conmigo la magia y la satisfacción que el canto y la
percusión nos pueden dar cada momento, porque aunque pocas cosas se comparan con salir
al escenario a interpretar un papel operístico o a tocar como solista junto a una orquesta
sinfónica, la música también tiene otras manifestaciones igualmente importantes ya sea
tocando la batería en un grupo de rock o cantando géneros populares.
Créanme, ¡Vale la pena! Podría citar muchos ejemplos pero me quedo con éste, las palabras
de un estudiante de cinco años que un día me confió sumamente agitado y feliz luego de una
clase: “Profesor: esto es más lindo que jugar fútbol o ver televisión”…y estoy seguro de que
tiene razón.
CLASES DE GUITARRA CLÁSICA DE OMAR TORAL
Realizó sus estudios de música desde los 6 años en Interamericano de Música Sacra y el
Conservatorio Nacional de Música en guitarra clásica, sus maestros fueron Emilio Lara
(Ecuador), José Angel Pérez (Cuba) con los cuales realizó estudios tecnomusicales y
de repertorio. En el año 1997 participó en el Segundo Concurso Nacional de Guitarra
efectuado en Guayaquil donde obtuvo el primer lugar y mención especial del
guiatarrista Japonés Ryuhei Kobayashi, en 2001 viajó a Alemania para realizar el nivel
superior en el Musik Akademie de Kassel bajo la guía del concertista de guitarra
Wolfgang Lendle, donde obtuvo el título de interpretación, pedagogía didáctica y
metodología del instrumento.
CLASES DE GUITARRA CLÁSICA DE IGOR GORTAIRE
Siendo todavía un niño, y en medio de una familia musical, la guitarra se convirtió en
mi mejor juguete. ¡Hoy es toda una pasión! El camino para descubrir las bondades
que la guitarra ofrece lo comencé solo: observando, leyendo, escuchando y dando
pasitos uno a uno. Una noche mis manos empezaron a tocar solas y me sorprendí al
reconocer que la magia sí existe, que estaba escondida dentro de mí. Volé alto, he
llegado más lejos de lo que alguna vez creí, pero al ver hacia atrás… ¡cómo me
hubiera encantado tener frente a mí a alguien que fuera mi guía y me diera una luz
cuando comenzaba este proceso! La vida da giros extraños y ahora me da la
oportunidad de tomar el rol de ese Maestro que yo no tuve antes, compartiendo con
“El arte es un perfume que roza mis alumnos lo que voy descubriendo aún.
la realidad de las cosas a través Todavía me sorprendo al ver mis manos recorriendo cuerdas y notas pero hay un
de los dedos de un hombre lleno secreto más que no fue fácil de descifrar… no hay técnica que valga si no se aprende
de amor”. Sherwood Anderson
a tocar con todo el Corazón, desde lo más profundo del Alma. Vuelvo a ver mis
IGOR para los panas … me
encanta que me traten así, como
amigos, como sentirse en casa …
manos: la música, la guitarra me regaló los Más Bellos Momentos de mi vida. Ahora,
con vocación y con la experiencia del camino andado, me entrego (nos entregamos)
al oficio de ser portadores de una bandera de sueños para quien quiera seguirlos y
así devolverle a la vida su generosidad con Amor.
CLASES DE PIANO DE ANA CECILIA ALVEAR
Pianista. Realizó sus estudios en el Conservatorio Superior Nacional de
Música de Quito y obtuvo los títulos de Bachiller Técnico Musical
especialización piano (1999) y Tecnólogo Musical especialización piano
(2003). Entre sus maestros figuran: Bertha Brito, Toshko Stoyanov, Angela
Aroutuñyan y ha recibido clases magistrales con célebres pianistas como
Hervé Billaut (Francia), María José Carrasqueira (Brasil), Iván Vásconez
(Ecuador). Ha participado en recitales de piano y de música de cámara en
el Teatro Politécnico, Salón Larson de la Radio HCJB, auditorio de la
Orquesta Sinfónica Nacional, Casa de la Música, Centro Cultural de la
Universidad Católica de Quito, Teatro del Conservatorio Nacional de
Música, Iglesia Parroquial “Espíritu Santo” de Portoviejo, Colegio Alemán
de Quito, Corporación Financiera Nacional. Participó como pianista
acompañante en el VII Festival de Coros Infantiles en el Salón de la Ciudad. Es además licenciada en Lingüística
Ha ejercido actividad docente en el Colegio Militar “Eloy Alfaro” (2003), Aplicada con mención en traducción de
Conservatorio Superior Nacional de Música (2003 – presente) y Colegio textos.
Alemán de Quito (2009 – presente).
CLASES DE PIANO DE CRISTINA RETTENBERGER
Hola, mi nombre es Cristina Rettenberger y realicé mi
bachillerato alemán y ecuatoriano en el Colegio Alemán de
Quito en el año 2008. Toco piano desde los 8 años y desde
hace aproximadamente 7 años he tomado clases de piano
con Iván Vásconez. Estoy terminando mi licenciatura en
educación en la Universidad San Francisco de Quito, donde
también he tenido la oportunidad de recibir clases de
piano privadas de jazz y de música clásica.
La música es para mí un sinónimo de libertad, en donde
todo sentimiento es bienvenido, es una oportunidad para
crear arte y expresión. La música se difumina con todos
los sentidos, pensamientos y aprendizajes hasta
convertirse en una auténtica representación de uno
mismo y uno nunca termina de conocerse. El conocerse es
un camino que nadie puede recorrer por ti, pero existen
personas que te pueden guiar para que sepas si vas en la
correcta dirección y para eso están los profesores. Por este
motivo también he decidido combinar mis conocimientos
musicales con mi carrera en pedagogía, porque los buenos
profesores son los que nunca dejan de aprender.
No pretenden enseñar nada a nadie, sino motivar a sus
alumnos a pensar y descubrir las cosas por sí mismos.
Iván Vásconez ha sido para mí durante tantos años como
su alumna un verdadero ejemplo en pedagogía musical.
Aprovecho este espacio para agradecerle por haberme
guiado por esta senda musical con un instrumento tan
completo como el piano y así como lo hizo él, espero que
yo también pueda ayudar a muchos alumnos y alumnas a
vivir una experiencia que se ha convertido en una de las
más significativas en mi vida: la música.
DIRECTOR DELEGADO ESCUELA DE MÚSICA Y CLASES DE PIANO: IVÁN VÁSCONEZ
Concretamente, he dedicado mi vida a ese mundo de la música con un
instrumento especialmente versátil y multifacético: el piano. El repertorio que
existe para este instrumento es enorme, es decir, solos frente al piano
tenemos muchísima música que tocar; pero además, el piano se combina muy
bien con casi todos los instrumentos musicales y está en casa con todos los
tipos de música. El piano es, entonces, a la vez el instrumento más íntimo y el
más “sociable”; lástima que por su peso no lo podamos llevar a la playa… Así
pues, los casi diez años que pasé en la ciudad de Essen-Alemania realizando
mis carreras pianísticas, se ven permanentemente recompensados, no sólo
cada vez que ofrezco un concierto, sino también cada vez que observo
progresos en mis alumnos. Cabe también indicar que el desarrollo intelectual y
motriz que permite la ejecución del piano es incomparable. El hecho de que
las dos manos tengan tareas similares hace que los dos hemisferios cerebrales
se desarrollen por igual. Esto permite que nuestras capacidades analítica y
afectiva se mantengan en equilibrio, por lo que una buena práctica del piano
Alguna vez el gran poeta francés Victor repercute positivamente incluso en nuestro rendimiento general en (casi)
Hugo escribió: “La música expresa todas las materias.
aquello que no puede ser dicho, y
sobre lo cual es imposible callar”. Pero Terminemos con otra cita, esta vez del gran violinista Yehudi Menuhin: “La
para poder acceder a esta forma de música habla por sí misma, partiendo de que nosotros le demos una
expresión, para ingresar a ese mágico oportunidad”. Entonces, manos a la obra: les invito a que demos a nuestros
mundo de la música, necesitamos una hijos la oportunidad de aprender a expresarse en este hermoso arte para que
puerta, y la mejor puerta es un ellos, a su vez, den a la música la oportunidad que necesita para hablarnos. Es
instrumento musical. Es un camino un camino difícil, pero la recompensa es enorme.
difícil, pero la recompensa es enorme.
CLASES DE EDUCACIÓN TEMPRANA MUSICAL, FORMACIÓN BÁSICA MUSICAL,
FLAUTA DULCE Y OBOE DE EVA FIERRO LUNA
Inicia sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de
Quito.
En 1987 viaja a la República Democrática Alemana a continuar
estudios en su especialización Oboe.
En el mismo año ingresa en la Escuela de Música “Johann
Sebastián Bach” de la ciudad de Leipzig en la clase de Oboe del
reconocido pedagogo alemán Rüdiger Schwarz.
Forma parte de la Orquesta juvenil “Johann Sebastian Bach” de
Leipzig.
Ingresa como músico de la Orquesta “Jugend Sinfonie Orchester
Sachsen” de Sajonia.
En 1992 termina sus estudios en la Escuela de Música “Johann
Sebastián Bach” en la especialidad Oboe.
Fue catedrática en la Facultad de Ciencias
Humanas de la Universidad Católica de Quito, en
las cátedras de estilos musicales e historia de la
música.
En el mismo año ingresa en el prestigioso “Institut für
Musikwissenschaft”, Instituto Superior de Ciencias de la Música de Desde el año 1998 se desempeña como docente
en el Colegio Alemán de Quito.
Leipzig, en le especialidad Musicología.
En 1995 termina con honores “mit Auszeichnung” sus estudios en Es profesora de la escuela de Música del Colegio
el Institut für Musikwissenschaft de la Universidad de Leipzig y se Alemán de Quito, en las materias: educación
recibe como Musicóloga, adquiriendo el título Académico de musical temprana y básica, flauta dulce y Oboe.
“Masterado en Ciencias de la Música”.
Ha realizado Seminarios sobre, enseñanza musical temprana,
pedagogía musical, etnomusicología, etc.
¿QUIÉNES SOMOS? Área 2: INSTRUMENTOS SINFÓNICOS
CLASES DE VIOLÍN DE SANTIAGO MORA A.
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El violín es el instrumento rey de las orquestas sinfónicas.
Su timbre no es solamente muy bello, sino que también
permite hacer una diversidad de colores y matices. Su
sonido puede expresar dulzura y también mucha fortaleza.
Santiago Mora es violinista. Ha estudiado el violín desde
niño y ha participado en la Orquesta Mundial de
Juventudes Musicales en Alemania y Polonia. Ha sido
miembro de las orquestas de Méjico, España y el Ecuador.
Ha tomado parte en el programa para niños “El
Conciertazo” que difunde la Televisión Española
Internacional.
CLASES DE VIOLÍN DE FELIPE LUZURIAGA
La Música es energía, es vida, alegría, tristeza, emoción. Yo he dedicado la mayor parte de
mi vida a la música, y esto ha sido una gran satisfacción para mí. Cada vez que interpreto
una obra es como entrar en un mundo de emociones, historias, personajes. Así mismo
disfruto mucho escuchar diferentes estilos de música; encuentro inspiración y me llena de
energía.
Con el violín he liderado muchas orquestas como Concertino y también he sido Solista
con varias de ellas. A lo largo de los años, he encontrado que la música tiene una fuerza
especial, capaz de unir a las personas. La electricidad que se genera en un concierto es
algo único tanto para el artista como para el público, generando esperanza, luz,
cambiando vidas.
Espero que ustedes se unan a la pasión que tengo por la música, y con el Violín, o el
instrumento que escojan, puedan disfrutar tanto como lo he hecho yo.
CLASES DE VIOLÍN Y VIOLA DE TIGRAN KHATCHATRIAN
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CLASES DE VIOLONCELLO DE ELSA ERAZO
Estos momentos son los que me motivan
a seguir con el estudio orientado a una
búsqueda de calidades que me permitan
trasmitir estas sensaciones a través de la
interpretación y la enseñanza del
violoncello...”
Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Salvador Bustamante Celi
de su ciudad natal, Loja. En el 1990 se traslada a la ciudad de Quito donde
tuvo la oportunidad de recibir clases de violoncello con varios profesores
como Barbara Mader, Ursula Hammes, Serguei Brodsky, Haenzel Arutunian
y Eddie Jumbo. Ha integrado varios ensambles y orquestas del país, como la
Orquesta de Cámara del H. Consejo Provincial de Pichincha, Exaudi
Ensamble, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador, Camerata Ecuatoriana
Tuhuamari, y por 17 años fué integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Fué profesora de violoncello en el Conservatorio Nacional de Quito por 4
años. Actualmente es integrante del Ensamble de Violoncellos “Prieto” , el
Cuarteto de Cuerdas Spondylus, Profesora de cello en la Escuela de Música
del INEPE y cursa la maestría en Pedagogía e Investigación Musical de la
Universidad de Cuenca en convenio con la Pontificia Universidad Católica
del Ecuador.
“Empecé a tocar el violoncello a los 9 años, y en el transcurso de los años
he llegado a enamorarme del maravilloso sonido del violoncello, me siento
privilegiada de tocar este instrumento y gozar de aquellos momentos
mágicos en los que se logra sentir una conexión con el cosmos.
CLASES DE FLAUTA TRAVERSA DE LUIS FERNANDO CARRERA
Luis Fernando Carrera es músico de la orquesta Sinfónica Nacional, 2º premio jóvenes
solistas ecuatorianos 1990, 1º premio F. Liszt, Ecuador, 2001, representante al país en el
mismo año a concurso mundial de Juventudes Musicales, Rumania. Invitado al 1º festival
de música académica Latinoamericana, Washington, 1999; 2º simposio internacional en
Lima, Perú, 2004, a dictar clases, conferencia y recitales. Estuvo a su cargo el programa de
Radio El Mundo de Hameln, que duró 2 años.
A los alumnos del Colegio Alemán de Quito, les doy la más cordial bienvenida y quisiera
compartir el maravilloso mundo de la flauta, instrumento de los más antiguos, su historia
se remonta a una flauta de hueso que data de 25000 años antes de Cristo. Las grandes
culturas (China, celta, Incas, Mayas, Hindú, etc.) han tenido una flauta en su arte. Incluso
Krishna, en la cultura Hindú, era un flautista. La versatilidad del instrumento, su tamaño
cómodo y en sí su sonido ha hecho que los más diversos estilos acepten a la flauta como
propia, por ejemplo las diferentes épocas de la música: Renacimiento, barroco, clásico,
Romántico, etc., el rock, el jazz, música popular de diversos sitios, y prácticamente toda
Deseando poder ayudar a
música puede ser interpretado en flauta sin perder su originalidad.
quienes se interesen, me
despido hasta un próximo
contacto.
CLASES DE FLAUTA TRAVERSA DE LISETTE PÉREZ
Nacida en la Ciudad de la Habana, Cuba en 1971. Graduada en su
país natal como Instrumentista y Profesora, especialista en flauta
traversa. Tiene más de veinte años de experiencia.
A través del estudio de la flauta traversa se desarrolla el instinto
musical a través de la expresión instrumental, se combina con la
destreza de la lectura musical, despertando así el interés por la
creatividad. Es muy saludable y nos hace más competentes, al
permitir esta actividad el cerebro conecta los dos hemisferios y
produce un aumento a nuestro intelecto que no se experimenta
con otro tipo de aprendizaje.
Se necesita el gusto por querer aprender a tocar la flauta traversa
y la disciplina para su estudio. Les esperamos.
¿QUIÉNES SOMOS? Área 3: POP, ROCK & JAZZ
CLASES DE BATERÍA Y BANDAS DE DAVID ROSALES
Mi nombre es David Rosales Carrasco. Soy profesor de batería de la
Escuela de Música del Colegio Alemán de Quito desde hace 8 años y he
trabajado muy a gusto con todos mis alumnos y alumnas enseñando y
practicando día a día las maravillas de la batería.
La Batería es el instrumento de percusión más versátil de todos, es muy
importante en la formación de una banda ya que es la base rítmica de
todos los géneros que la utilizan. Tocarla es una excelente forma de
expresar nuestros sentimientos mediante el desarrollo potencial de
nuestras cuatro extremidades, en las diferentes partes de la misma.
Mis clases se dividen en aprendizaje de técnica, lectura, ritmos y
canciones. Poseo conocimiento también de la guitarra y el bajo, esto me Soy compositor y miembro fundador de
sirve para acompañar a los alumnos en sus composiciones y para tocar varias agrupaciones, donde experimento
fusión de música tradicional ecuatoriana y
canciones junto a ellos.
latinoamericana con ritmos modernos
Es necesario tener conocimiento académico para una excelente como el rock, funk, metal, punk, ska y
interpretación de la batería, sin embargo es importante también tener un reggae.
sentimiento y conexión con ella para poder disfrutar de su ritmo.
La Música es la mejor forma de expresar
Llevo tocando 18 años lo cual me ha dado gran experiencia y conocimiento la sensibilidad del ser humano,
incentivando la paz, el amor y la humildad
de mi instrumento.
para poder llegar a ser felices en la vida.
CLASES DE GUITARRA POP & ROCK DE EFRAÍN GABELA
Efraín Gabela profesor de la Escuela de Música del Colegio Alemán desde su
fundación.
Ha participado en todos los eventos artísticos de carácter popular, Musicales, de
Rock y otros del Colegio.
Tiene larga experiencia en la enseñanza de la guitarra y dictará las clases de
guitarra en música Popular y Rock.
Realizó sus estudios en El Conservatorio de Paris entre los años 1980-1990 donde
hizo sus estudios de Armonía, Composición y luego la Escuela de Berklee en Francia
en Composición Jazz, dirección de Orquesta, Arreglos para Orquesta, Coros etc.
Trabaja en el CAQ desde el año de 1992.
Invito a todos los alumnos y alumnas que quieran participar de esta experiencia de
aprender a tocar la guitarra, de proyectar este estudio a la formación de grupos
musicales y de desarrollar sus ideas artísticas dentro del campo popular, rock, jazz
etc.
CLASES DE SAXOFÓN DE GHANDI RUBIO
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DIRECTOR DE LA ESCUELA DE MÚSICA Y DE LA ORQUESTA CAQ: JOHANNES
DERING-READ
Después de terminar sus estudios, dictó clases en 8 colegios diferentes
dentro y fuera de Alemania, entre ellos también en colegios
especializados en Arte, donde enseñaba la materia Piano. Interpretó la
viola en diferentes orquestas de cámara y en la Orquesta de de
Universidad para Música en Munich.
En las diferentes instituciones donde trabajó, el señor Dering-Read tuvo
siempre mucho éxito con sus coros y orquestas, realizó giras de conciertos
y se presentó en la radio y en la televisión.
En 1987, el Ministerio de Educación y Enseñanza le encomendó la
fundación y dirección de la “Orquesta de los Colegios de Suabia” (OGS), la
misma que dirigió por espacio de 11 años, hasta el 2006. En 2005 fundó el
Después de asistir a un colegio
“Coro de los Colegios de Suabia” (CGS). Con los dos ensambles presentó,
especializado en Música, Johannes Deringentre otras obras, el “Schicksalslied” de J. Brahms.
Read (Alemania) estudió primero, durante
un año, Música Sacra (con órgano), Piano y
Desde el 2006, el señor Dering-Read dirige la Escuela de Música del CAQ y
Viola en el Conservatorio de Augsburgo.
desde el 2009 un ensamble instrumental y es responsable por el trabajo
Para obtener su licenciatura, estudió Piano
cultural de la institución. Representa al CAQ en la “Red Cultural Alemana
(Herbert Spitzenberger), Viola (Fritz Ruf)
del Ecuador” y dirige al coro de adultos “Voces Cantantes de Quito”
und Canto (Marianne Hofweber) en la
(VCQ). Bajo su dirección, este coro se ha presentado en la “Casa de la
Universidad para Música en Munich. El
Música”, en el Teatro Sucre, en el Teatro Variedades, en numerosas
enfoque principal de su formación fue la
iglesias de Distrito Metropolitano (entre ellas también en la “Compañía de
dirección de coro y de orquesta.
Jesús“); junto con la “Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador”, con la
Paralelamente a sus estudios el señor
Sinfónica Nacional, con la “Banda Sinfónica Metropolitana“, y con la
Dering-Read enseñaba piano en diferentes
“Orquesta de Instrumentos Andinos“.
Escuelas de Música y fundó el ensamble
vocal „Collegium Vocale München“, que
luego gozó de mucho éxito siendo
premiado por varias ocasiones.