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 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE MÚSICA
PROGRAMA DE EDUCACIÓN CONTINUA CONVOCATORIA
para ingreso al curso:
Luces,cámara…¡música!
Imparte: Alejandro Javier Ruíz Escalante
Septiembre - Diciembre 2016
La Facultad de Música a través del departamento de Educación Continua, convoca al público interesado en participar en el curso:
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Luces, cámara…¡música!
Dirigido a:
Directores, productores, guionistas, compositores, músicos, estudiantes de música y cine. Así como a todos
aquellos diletantes de las bandas sonoras o interesados en el uso de la música para la realización
cinematográfica, radiofónica, tv o cualquier tipo de propuesta audiovisual.
Características:
Actividad: Curso.
Imparte: Mtro. Alejandro Javier Ruíz Escalante.
Días: sábado.
Duración total del taller: 36 horas.
Duración de cada sesión y horario: 3 horas por sesión, de 11:00 a 14:00 horas.
Número de sesiones: 12.
Tipo: Presencial.
Cupo: 25 participantes máximo.
Lugar: Sala de Audiovisuales de la FaM.
Fecha de inicio: 24 de septiembre de 2016.
Fecha de término: 10 de diciembre de 2016.
Documento que se expide: Constancia.
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Calle Xicoténcatl No. 126 Colonia del Carmen, Delegación Coyoacán, Ciudad de México. cp. 04100 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE MÚSICA
PROGRAMA DE EDUCACIÓN CONTINUA Costo: Comunidad Facultad de Música UNAM: $500.00 (QUINIENTOS PESOS 00/100M.N.).
Comunidad UNAM: $750.00 (SETECIENTOS CINCUENTA PESOS 00/100M.N.).
PÚBLICO GENERAL: $1,100.00 (UN MIL CIEN PESOS 00/100M.N.). Formas de Pago:
En ventanilla de la caja de la FaM en efectivo o tarjeta de débito, crédito.
Pago en banco, solicitando la referencia en el Departamento de Educación Continua.
En esta oferta educativa NO aplican las becas o exenciones de pago.
Horario de atención en la oficina del departamento de Educación Continua y Caja de la FaM:
De 10:00 a 14:30 y de 17:30 a 19:30 hrs.
Ficha técnica:
CURSO OBJETIVO
GENERAL: OBJETIVOS
ESPECÍFICOS: LOGROS ESPERADOS: LUCES, CÁMARA… ¡MÚSICA! El participante conocerá el desarrollo de la música cinematográfica en paralelo al desarrollo
de la historia del cine como espectáculo masivo, en sus diferentes etapas y características de
producción.
A partir de las siguientes cuatro tesis: 1) El cine nunca fue mudo; 2) El cine-compositor es un
profesionista especializado; 3) La composición cinematográfica requiere de una técnica
propia y 4) Se deben platear horizontes con una nueva crítica sobre las funciones de la música
en el lenguaje cinematográfico e igualmente, una nueva estética para el mejor uso y
apreciación en sus múltiples posibilidades.
1) El asistente será capaz de reconocer géneros musicales y cinematográficos.
2) Diferencia periodos, estilos, compositores, formas musicales utilizadas en el cine.
Experimentará y desarrollará los procesos de producción y creación necesarios para
componer o solicitar de la manera más eficiente un trabajo musical acorde a los propósitos
emotivos y/o ideológicos de la película.
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FACULTAD DE MÚSICA
PROGRAMA DE EDUCACIÓN CONTINUA 1. Introducción: Interpretación teórica sobre la historia de la música de cine.
Aplicación de la música de cine desde sus principios. Principales corrientes musicales. El
desarrollo de la tecnología. Las nuevas percepciones audio-visuales. De los mitos a las
emociones.
Wagner y su leitmotiv, como el padre de la música para imágenes.
2. Los años dorados de la música de cine.
El auge de Hollywood. El esplendor de las cintas épicas y su música. La llegada del color. El
romanticismo. La música de cine emprende su propio rumbo. Erich Wolfgang Korngold,
Max Steiner, Franz Waxman, Victor Young y otros.
3. música del cine de post-guerra.
Los nuevos clásicos de las bandas sonoras. La música del film noir. Las censuras y las
polémicas. Las huelgas y sus efectos en la música para películas. Alfred Newman, Hugo
Friedhofer, Bernard Herrmann, Miklós Rózsa, Dimitri Tiomkin y otros.
4. La música del cine fuera de las fronteras.
Las diferencias entre el cine norteamericano y el cine europeo. Las diferencias entre sus
respectivas musicalizaciones. Los pasos de uno al otro. Sergei Prokofiev, Georges
Delerue, Ennio Morricone, Nino Rota, Gerard Schurmann y otros.
CONTENIDOS: 5. El jazz y el pop en el cine.
Las nuevas corrientes musicales. La raíz del western. La moda y su imposición. El giro en el
sonido de la banda sonora. Henry Mancini, Lalo Schifrin, Dave Grusin, Bill Conti, Klaus
Doldinger, Tangerine Dream y otros.
6. La era plateada de la música de cine.
Los días de la televisión, el video y la tecnología digital. Los derechos sobre las
grabaciones. Los nuevos maestros de las bandas sonoras. Jerry Goldsmith, John Barry,
Elmer Bernstein, Maurice Jarre, Alex North, John Scott, David Shire y otros.
7. La ola del modernismo en la música de cine.
Los compositores que se atrevieron a cruzar la barrera de lo común. El modernismo, el
politonalismo y el atonalismo. La llamada music concréte y los experimentos. El
minimalismo en la música de cine. Leonard Rosenman, Jerry Fielding, Howard Shore,
Elia Cmiral, Christopher Young, Philip Glass y Michael Nyman.
8. La vuelta triunfante del sinfonismo.
Los avances en los efectos especiales y la música adecuada para ellos. Las contribuciones a
la música de los géneros de acción, ciencia-ficción, horror y aventuras. John Williams,
Bruce Broughton, Elliot Goldenthal, Trevor Jones, Michael Kamen, Basil Poledouris y
otros.
9. El papel dramático de la música de cine.
Las grandes orquestas. Los nuevos reconocimientos. El papel de los orquestadores. Las nuevas ramas de la música por géneros. Las colaboraciones duraderas entre directores y
compositores. James Horner, Don Davis, Danny Elfman, Alan Silvestri y otros.
10. Música para películas de animación.
Las diferencias entre la música para el actor físico y para el personaje animado. Los distintos
tiempos. El llamado mickey- mousing. Dibujos para chicos y dibujos para grandes. El impacto
del manejo japonés. Carl Stalling, Alan Menken, Alf Clausen, James Newton Howard,
Robert Folk, Gerard Calvi, Yoko Kano y otros.
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PROGRAMA DE EDUCACIÓN CONTINUA 11. Cine-compositoras.
El toque femenino en la música para películas. Las grandes interrogantes sobre sus
trabajos. Las siempre cuestionadas capacidades creativas de las mujeres compositoras.
Shirley Walker, Anne Dudley, Rachel Portman, Wendy Carlos y otras.
12. Siglo XXI: Orquesta versus sintetizadores.
Los nuevos estilos en la arena musical del cine. El sonido acústico y el sonido sampler. El
efecto de las computadoras y las máquinas electrónicas. La brecha entre lo viejo y lo nuevo.
La llamada “fábrica de chorizo” en la industria de las bandas sonoras. Vangelis, Brad Fiedel,
Graeme Revell, Eric Serra, Hans Zimmer, Trevor Rabin y Media Ventures.
CUPO: Máximo: 25 participantes. DURACIÓN
TOTAL: 36 horas. Currículum del ponente:
Alejandro Javier Escalante. Egresado de la licenciatura de comunicación, con especialidad en cine en la Universidad
Iberoamericana-UIA, del Conservatorio Nacional de Música de la carrera de compositor.
Egresado del la Escuela de Estudios Superiores de Música del Sindicato Único de Trabajadores de la Música (SUTM). Socio
activo de la Sociedad de Autores y Compositores de México, A.C. (SA M).
Periodista, ensayista y crítico de música. Pianista, arreglista y compositor, matrícula en el Conservatorio Nacional de Música y
American Conservatory of Music, Chicago, Illinois. Ha presentado recitales de piano en Universidades, casas de cultura y
Delegaciones políticas en el Distrito Federal y el interior del país. Invitado por la Cadena ABC en Chicago, Ill. Como pianista en
la serie WEEKEND EDITION, EL SHOW DE TONY QUINTANA, CANAL 26 de la cadena NBC. Igualmente ha dado
conciertos en el Centre Culturel Du Mexique y en la Maison du Mexique en Paris, Francia. Participó como artista invitado en EL
AÑO INTERNACIONAL DE LA JUVENTUD, celebrado en Moscú (1985). Ha seguido haciendo presentaciones en: Salón
Casa Blanca, la Fundación Fertilizando el Esfuerzo (2014)
En el cine ha desarrollado actividad profesional en la producción en:
CONACINE (Estudios Churubusco), CONACITE II, con los productores Raúl Fernández, José Loza, Carmen Toscano de
Moreno Sánchez, Meliá Media Productions, Inc.
Colaboró como asistente con los compositores Raúl Lavista, José Antonio Alcaráz, Blas Galindo.
Productor, director, conductor y compositor del tema original de la serie LA VOZ DEL ASEGURADO en Radio Capital, Ciudad
de México (2012).
Desde 2012 difunde el curso- taller LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA en diferentes sedes como EL CONSERVATORIO
NACIONAL DE MÚSICA (INBA), en 2013. y LA FACULTAD NACIONAL DE MÚSICA (UNAM) en 2014 ,
Se desempeña como productor, director general y conductor de la serie en DVD: FANÁTICOS DE LA BANDA SONORA-LA
MÚSICA CINEMATOGRÁFICA (2015).
Productor y conductor del PRIMER ENCUENTRO DE FANÁTICOS DE LA BANDA SONORA, realizado en el
CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA,
el 10 de octubre de 2015.
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FACULTAD DE MÚSICA
PROGRAMA DE EDUCACIÓN CONTINUA Director, productor y conductor junto con el periodista Salvador Estrada del programa AMEMOS LA VIDA...A TRAVÉS DE
LOS AÑOS, que se transmite los jueves de 19 a 20 horas por reporteclic.com (2015).
Ponente del curso-taller LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA en la FILMOTECA – UNAM (2015). Impartido de septiembre a
diciembre de 2015. Ponente del curso IMÁGENES SONORAS EN EL CINE DE KUBRICK marzo – junio 2016.
Ponente del curso HISTORIA Y APRECIACIÓN DEL CINE Y LA MÚSICA, junio-agosto 2016.
Correo de contacto:
[email protected]
Jefe del departamento de Educación Continua
Alfredo Nieves Molina.
Ciudad de México, junio de 2016.
“POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU”
http://www.fam.unam.mx/campus/educ_continua.php#demoTab2 Página 5 de 5 Domicilio de la Facultad de Música de la UNAM
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