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Excmo. Ayuntamiento de Yecla
Concejalía de Cultura y Festejos
Teatro Concha Segura - 21:30 horas
Del 22 al 26 de septiembre
5
De l 22 a l 25 de s e ptie mbre , de 14:00 a 15:00 h. Auditorio Municipa l
RADIO 3, R.N.E.
PROGRAMA DISCÓPOLIS
Emisión en directo con
José Miguel López
Ma rte s , 22 - 21:30 hora s - Te a tro Concha S e gura
MYRIAM LATRECE
R&B, Soul, Jazz
Mié rcole s , 23 – 21:30 hora s . - Te a tro Concha S e gura
O S IS TER
Dixie / Sing años 20-30
J ue ve s , 24 – 21:30 hora s . - Te a tro Concha S e gura
MOIS ES S ÁNCHEZ TRÍO
Vie rne s , 25 – 21:30 hora s . - Te a tro Concha S e gura
ANTONIO LIZANA GROUP
Jazz / Flamenco
S á ba do, 26 – 21:30 hora s . - Te a tro Concha S e gura
AURORA & THE BETRAYERS
Música Negra
Myriam Latrece
R&B, Soul, Jazz
Artista revelación con mucho R&B, soul, jazz, y ritmos caribeños en su mochila
Miryam Latrece VOZ
Gabri Casanova HAMMO D
Ariel Brínguez SAXO TE OR Y SOPRA O
Michael Olivera BATERÍA
Resaltando como una de las principales voces de Madrid con tan solo 24 años, la
cantante y compositora madrileña Miryam Latrece, presenta en Bogui Jazz un
adelanto de lo que será su primer álbum en solitario. La joven, que destaca por su
estilo único y personal, está dando cada vez más de que hablar entre el gremio
musical de la ciudad.
Esta artista revelación llega cargada de fuerza, con un nuevo sonido, en el cual se
enlazan entre sí el conjunto de influencias que han formado sus gustos a la hora de
interpretar, como son el R&B, el soul, el jazz, y las músicas del caribe.
Este primer trabajo que se está gestando, estará formado por canciones de su propia
autoría, que la muestran tal y como es. Sus letras reflejan sus vivencias e ilusiones,
dejando ver al espectador su naturalidad y sinceridad.
Cada uno de los músicos que la acompañan son prestigiosos artistas del panorama
nacional del jazz. Como Ariel Brínguez, destacado saxofonista y compositor cubano,
que forma parte de numerosos proyectos emblemáticos como el cuarteto del
contrabajista Javier Colina, o la banda del relevante pianista cubano Chucho Váldes
entre otros. Gabri Casanova, sobresaliente pianista, organista y compositor, ha tocado
en numerosas bandas de diferentes estilos como
The Sweet Vandals, Anaut o Martha Reeves entre otras. Al mando de la dirección
musical y la batería, se encuentra Michael Olivera, señalado baterista cubano con una
larga trayectoria, que avala su capacidad y su talento. Actualmente trabaja con artistas
como Alfredo Rodríguez, Moíses Sánchez o Pablo Martín Caminero.
O Sister
Dixie /Swing años 20-30
O Sister!
MARCOS PADILLA (tenor voice)
HELENA AMADO (soprano voice)
PAULA PADILLA (alto voice
& ukulele on "Cryin' Blues")
MATIAS COMINO (guitar)
CAMILO BOSSO (double bass
& storyteller on "Ol' Man Mose")
PABLO CABRA (drums
& broomstick on "Cryin' Blues")
O Sister! es un homenaje a la música popular norteamericana de los años 20 y 30 y, en
general, de las décadas doradas del "dixie" y del "swing", llevando como principal
referencia artística a las míticas The Boswell Sisters, trío de mujeres pioneras en el jazz
vocal, que quizás no han alcanzado la popularidad que merecían, aún siendo imitadas
por muchos grupos vocales posteriores y admiradas por artistas de la talla de Ella
Fitzgerald.
El proyecto, impulsado por la cantante Paula Padilla, se centra fundamentalmente en la
búsqueda de repertorio muy poco conocido y de gran interés tanto por su contenido
melódico como por sus letras, así como la armonización y arreglo de temas más clásicos,
pero de los que no se encuentran versiones a tres voces.
O Sister! actualizan un estilo que pretenden acercar al público general, y no
exclusivamente al oyente habitual de jazz, y recuperar así esa forma de entender la
música -abierta, espontánea, divertida y directa-, que tan necesaria se hace dentro de la
realidad actual. Una realidad cuya situación social bien podría recordar a la vivida durante
la famosa Gran Depresión.
Moisés Sánchez Trío
Pianista, arreglista y compositor, la vida de Moisés P. Sánchez ha estado desde el
principio impregnada de música, gracias al ambiente que sus padres procuraron desde el
principio. A los tres años empezó a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía
y el solfeo de mano de su padre, el cual le abasteció de una gran cultura musical
abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes. Realmente esta
peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y
particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, pudiendo adoptar un
punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la
composición.
Ha tocado, grabado y producido a un amplio abanico de músicos como John Adams,
Orquesta Nacional de España, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo,
Chuck Loeb, Eric Marienthal, Wolfgang Haffner, Pasión Vega, Nach, Ara Malikian,
Fernando Egozcue, Sandra Carrasco, Javier Paxariño, Pablo Martín Caminero,
Chema Vílchez, Serranito, Javier Vercher, Albert Vila, Yoio Cuesta, Larry Martin
Band, Carmen París, , y un largo etc
También ha asistido a clases y cursos con grandes músicos como Pat Metheny, JeanMichel Pilc, John Taylor o Joaquín Achúcarro.
Como líder en solitario tiene cuatro discos, el más reciente , "Soliloquio", su primer disco a
piano solo y que acaba de ser editado. Sus tres discos anteriores son "Adam the
Carpenter" (Sello Autor, 2007) "Dedication" (Universal Music Spain/Magna Records,
2010) y "Ritual". Además como productor y compositor de "Los Viajes Inmóviles" del
rapero Nach consiguió ser número uno en ventas.
Actualmente se encuentra escribiendo la música para su nuevo disco, el cual espera
comenzar a grabar a finales de año.
Antonio Lizana Group
Jazz/Flamenco
“Antonio Lizana Group ,el respeto por la música de raíz,
navegando desde el Flamenco hasta los Ritmos del mundo
a través del diálogo improvisado del Jazz.”
Comienza los estudios de saxo a los 10 años, en el conservatorio de San Fernando,
Cádiz, y tiene sus primeros contactos con el Jazz asistiendo a varios seminarios de
Jazz impartidos por Jerry Bergonzi, Dick Oatts, Jim Snidero y Perico Sambeat.
En 2011 finaliza los estudios superiores de Jazz en el centro Superior de música del
País Vasco, Musikene, donde tiene comoprofesores a Mikel Andueza, Guillermo
Klein, Jordi Rossi, Bob Sands, Miguel Blanco, Perico Sambeat, Andrej Olejnizak y
Guillermo McGuill entre otros. Es durante su estancia en el País Vasco donde nace su
propio proyecto, Antonio Lizana Group, al que se dedica en la actualidad, y con el
que ha tocado en numerosos festivales de jazz como el de San Sebastián, Ciclo 1906
Jazz, 365 Jazz Bilbao, Jazzymás Canarias, Sherry Jazz Jerez, Girando Por Salas…
Recientemente a sido galardonado con el premio Cádiz Joven, en el campo del arte,
como reconocimiento a su proyección.
Ha participado con la Afrodisian Orchestra de Miguel Blanco (Satierismos 2011)
donde interviene como saxofonista, arreglista y cantaor.
Colabora también con la Afro-latin-jazz Orchestra de Arturo O’farril, con sede en
New York, como cantaor y saxofonista, en cuyo último disco ha colaborado, y con el
cual han ganado un Grammy al mejor disco de latín jazz instrumental. Con esta Big
Band ha compartido escenario con los hermanos Andy y Jerry González,
Dave
Valentin , Papo Vázquez, Pablo Mayor, Cristina Pato, Ximo Tévar, Gregg Agust,
entre otros…
Es habitual en la banda Gabacho Maroconnection y ha trabajado con artistas como
Samuel Torres, Pablo Martín Caminero, Ana Salazar, Patáx, Guillermo McGuill,
Manolo Carrasco, Ariadna Castellanos, Big Band de Andalucía (Dirigida por Zé
Eduardo), Big Band de Las Palmas (Dirigida por Francisco Blanco “Latino”), Los
Atlánticos, Ea!, Maita Vende Cá o Mario Díaz y ha colaborado con Miguel Ríos,
Chambao, Raimundo Amador, David de María, José Mercé, Juan Parrilla, India
Martínez, Tucara, Rancapino...
AURORA AND THE BETRAYERS
COMPONENTES
Coke Santos (drums), Alfonso Ferrer (bass), Jose Funko (guitar), David Schulthess (keyboards), Martín
García (tenor sax), Josué García (trumpet),Carolina García (background vocals), Verónica Ferreiro
(background vocals), Aurora García (lead vocals).
BIOGRAFÍA
Fruto de la unión de Aurora García y SietePulgadas surge Aurora & The Betrayers (2014), que con su
primer trabajo “Shadows go Away” consiguieron sorprender por igual a crítica y público. Este primer álbum
refleja la magia de dicha unión, una banda con personalidad propia y con tintes e influencias que van del
rock más clásico al soul, pop o folk norteamericano. La búsqueda de un sonido diferente que se mueve
entre lo vintage y la experimentación ha colocado a Aurora & The Betrayers en el punto de mira, siendo
catalogada como la propuesta más genuina e inclasificable del panorama musical nacional, avalado por un
premio Pop-Eye 2014 en la categoría de Mejor Banda de Música Negra.
Tras el bagaje musical de todos sus miembros en la escena nacional así como las numerosas
colaboraciones con músicos de la talla de Larry Graham, Fred Wesley, Irma Thomas, Swamp Dogg,
Vintage Trouble, etc., Aurora & the Betrayers se posicionan como una banda de personalidad aplastante en
el escenario y una desgarradora voz al frente capaz de arrancar las emociones más fuertes.