Download didactico blues

( Objetivos y contenidos)
Objetivos
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.t Conocer las posibilidades expresi.yas de 18 v~ a tra~ de )aintápr$ción y la audición de obras de blues.
.t Cantar canciones que requienm Oifc:Íreña--~ v~ ~ al estilo a interpretar.
reconocer los elementOs ese~· da.-b~i~ ~ tOet~ linnOilfa y estructura.
Interpretar diferentes piezas de.blues ~.tódas sus.~· - ,
Conocer el mecanismo, la técnica y 'la clasificaC¡óñ.~-~ i:Utiumentos Útiliz;wloc en el concierto•
Investigar el origen y la evolución del blueS baSta,miestlps días. · _
- '
Reflexionar sobre la función sociocultw:al del b~s y su ~ (X)Il ~ mósicas.
./ AnalilJlf y
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Contenidos
Procedimientos
Actitudes
Interpretación instrumental en grupo
Disfrute con la interpretación, audi-
siguiendo partituras.
ción y creación musical.
Conceptos
Los instrumentos del blues.
Clasificación de los instrumentos del
blues.
La técnica de los instrumentos del blues.
La voz: técnica y recursos.
Audición y discriminación túnbrica de
los instrumentos característicos del
blues.
Improvisaciones vocales e instrumen-
Canciones relacionadas con el blues.
tales.
Elementos musicales característicos
Audición activa de fragmentos musicales.
del blues: riuno, melodfa, annonfa y
estructura.
Valoración de la música como un canal
de expresión y comunicación.
Origen, evolución e influencias del
blues.
Lectura y entonación de ejercicios rítmicos y melódicos relacionados con el
blues.
Grandes compositores e intérpretes del
Análisis y creación de textos de can-
blue.~-
ciones al estilo del blues.
FuACión social del blues.
Recopilación de información sobre
compositores, intérpretes e instrumentos del blues.
Interés por el proceso creativo.
Atención y concentración para la práctica musical
Sensibilidad. capac idad critica y tolerancia ante las músicas actuales.
Valoración del blues como corriente
musical comunicativa y expr-esiva.
Conciencia frente a la contaminación
Vocabulario específico del blues.
La Blues Band de Granada.
Realización de ejercicios de reconocimiento auditivo de l, IV y V grados y
sonora.
Valoración del silencio para la realización de actividades en grupo.
de la~ resoluciones del blues.
Desinhibición en la expresión vocal.
Uso del vocabulario asociado al blues.
Interés por la ~ca instrumental.
Elaboración de esquemas para inter-
lntms por el aprendizaje y mejora de
pretar canciones y parct realizar audiciones.
la lectura y la escritura musical.
Elaboración de actividades que interrelacionen los diferentes contenidos
adquiridos.
( Acerca del blues )
lQué es el blues?
Al igual que el jav., es un estilo musical que surge a principios del siglo XX al sur de Norteamérica.
El blues es un canto mediante el cual el hombre se interroga interiormente con un ánimo y un humor que le permiten distanciarse de sus pesares.
• El blues es una forma de estrofa y estructura annónica únicas, y no ha sido posible descubrir el momento en
que se desarrolló este modelo.
• La evolución del blues debe ser estudiada a nivel histórico y geográfico. Nació en el delta del Mississippi desplazándose hacia ciudades situadas río arriba como Memphis, San Luis y Chicago, e igualmente hacia Texas y
la región de los montes Apalaches.
• Su difusión fue acelerada por los songters* y vaudeville shows *itinerantes y por la difusión del gramófono,
cobrando gran importancia las casas discográficas dirigidas por blancos.
• El bluesman* es un trovador de los tiempos modernos. Los grandes estilos o escuelas del blues van a usurpar
en cierta medida los nombres de regiones o de ciudades que no son sino lugares de paso.
•
•
Orígenes, raíces e influencias
Durante el siglo XVll los terratenientes blancos europeos que habían colonizado América necesitaban un gran
número de trabajadores para sus cultivos de tabaco, arroz o azúcar y paliaron el problema comprando esclavos.
Estos esclavos procedían de la costa oeste africana y fueron raptados de sus hogares y llevados en barcos a
América, comenzando de esta manera un penoso viaje de sufrimientos. Fueron comprados y obligados a trabajar
y vivir en condiciones de miseria; los castigos eran duros y los colonos les prohibían que tocaran y cantaran su
música africana. La mezcla que los esclavos hacían de sus propias tradiciones africanas con la música europea de
los colonos hizo surgir nuevos estilos musicales que han ido derivando hasta la música popular de nuestros días:
así nacieron los cantos de trabajo* y los espirituales negros*.
En la costa oeste de África los griots* de las diferentes tribus desempeñaban funciones similares a las de los
cantantes de blues en cuanto a la expresividad y contenido de sus cantos. Se acompañaban con instrumentos de
cuerdas, de los que procede el banjo.
En los cantos de trabajo era frecuente que un solista cantara a modo de Uamada de forma bastante libre
(holler*). que es una de las características melódicas primordiales del blues. La armonía que conforma el blues
procede de los cantos y bailes europeos. y muchos ritmos se originaron en los bailes y jigas angloirlandesas (reel.f*)
y en la polirritmia africana. La forma y la estructura pueden tener su base en las baladas angloescocesas.
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Música africana )
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Cantos de tra~
Espirituales negros
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El blues urbano
• Debido a la emigración hacia el norte cientos de cantantes, pianistas, guitarristas y otros instrumentistas de blues
se trasladaron a Chicago, Detroit o New YorX, convirtiéndose Chicago en el centro de la evolución del blu.es.
• La música se vuelve más seca y dura, más acorde con el paisaje urbano y con el acontecer histórico.
• Las letras narran los penosos trabajos, peligros y placeres carnales de la vida cotidiana de los barrios pobres.
• El sello discográfico más representativo en la historia del blu.es ha sido la compañía Chess.
• Tampa Red fue pionero en la creación de grupos más numerosos, en los que el piano, la guitarra y el bajo eran
elementos esenciales.
• En muchos discos y libros se refleja la mezcla entre el jau y el blu.es Uau~blues), aunque la importancia de la
armónica y del piano alejó al blues de la influencia de los instrumentos de viento del jau.
• Se introduce la armónica como instrumento solista (William Gillum o John Lee Sonny Boy Williamson).
• Era habitual tocar en rent~parties (fiestas organizadas para ayuda mutua en casas de vecinos), pero principalmente en clubes.
• Surgen nuevos estilos muy influenciados por el blu.es como el rock and roll, el bebop o el rockabilly.
• La radio ocupa un papel fundamental en la difusión del blues, adquiriendo gran importancia la figura del disc
jockey.
• Junto a los blu.es lentos se tocan otros de ritmos más vivos (shu.ffle, jumping o swing).
• Surgen grandes intérpretes como Memphis Slim, Big Maceo Major Merriweather, Joseph Vemon Big Joe
Turner (que anticipó el rock and roll), T-Booe Walker (cuya forma de tocar la guitarra eléctrica no tenía precedentes), Muddy Waters, Howlin' Wolf, B.B. K.ing o Buddy Guy.
El blues claisico
•
•
Es un término que se aplica a las canciones de las cantantes urbanas de New York y Chicago, por regla general mujeres de voz fuerte, artistas profesionales cuyos discos eran versiones de temas del blues, normalmente
acompañadas por músicos de jau.
Bessie Smith, l1amada la "emperatriz del blues", fue la cantante más famosa de blues de vodevil*, junto a
Gertrude Ma Rainey e Ida Cox. La inmensa mayoría dejó de actuar en Jos años '30 y '40, cuando decayó la
popularidad del vodevil.
El rhythm and blues
• Es un término que inventó la industria discográfica para designar la música afroamericana. Agrupaba a toda la
música negra salvo la clásica y la religiosa.
• Surge a finales de los años '40 como rechazo a los viejos estilos de blues y sus connotaciones de vida sureña (mulas,
arados, limitación de expectativas), aunque muchos cantantes sureños llegados a la ciudad aportaron su estilo.
• Era una música de cambio y movimiento, y muchos artistas anteriores a la Segunda Guerra Mundial se adaptaron al nuevo estilo.
• El saxo y la guitarra eléctrica pasaron a ser instrumentos solistas (Eddie Davis, T-Bone Walker, B. B. King,
Johm Lee Hooker o Muddy Waters).
• En la década de los '50 el bajo amplificado Fender cambió el papel de este instrumento, aumentando sustancialmente la fuerza de la sección de ritmo.
• Entre los pianistas más destacados se encuentran Count Basie, Roosevelt Sykes, Ray Charles o Memphis Slim.
• La batería tuvo que ocupar un papel más importante para hacer frente a la guitarra amplificada y a su compañero de la sección de ritmo, el bajo.
• En la década de los '50 atrajo a adolescentes blancos que buscaban algo diferente de la música de sus padres.
• Surge el rock and roll como el resultado de la unión entre el rythm and blu.es y el country and western (Bo
Diddley y Chuck Berry).
• Un nuevo estilo de blues soul aparece como convergencia entre el blues y elgospel. Willie Dixon cantó en grupos vocales de gospel utilizando un blues armónico a varias voces. Bobby Bland y Otis Rush son dos puntos
diferentes de referencia para músicos de la época.
Estilos del blues
El blues sureño
• A principios del siglo XX se recopilaron blues en una extensa área: las Carolinas, Georgia, Mississippi, sur de
•
•
Illinois, sudeste de Oklahoma y el centro de Texas.
Se pueden diferenciar estilos y variantes regionales: country blues, rural blues o downhome blues.
En algunas zonas como el delta del Mississippi y el cinturón negro de Alabama, la población negra podía supo-
•
•
ner un 80 o 90% del total.
Era interpretado principalmente por cantantes analfabetos.
Los songstus* tuvieron un papel importante en la difusión de las letras y técnicas del blues, como Josbua
•
Barnes Peg Leg Howell.
La mayoría de Jos bluesmen nacieron en zonas rurales, y muchos emigraron a las ciudades ganándose la vida
cantando en las calles.
• El primer disco de blues rural fue grabado con acompañamiento de banjo por Papa Charlie Jackson.
• Gracias a las grabaciones de las compañías discográficas como Columbia, Victor y Okeh se han recuperado grabaciones de campo como las del prestigioso Alan Lomax.
La guitarra, de sonido menos agudo que el banjo, se convirtió en el instrumento favorito del blues, ya que se
adaptaba mejor a la expresividad del canto (sin embargo, muchos estilos de acompañamiento derivan de la técnica que se empleaba en el banjo). Se desarroJlaron técnicas presionando las cuerdas contra los trastes para
obtener sonidos lastimeros, como la guitarra slide* o bending* .
• En determinadas zonas existían diferentes tipos de bandas: de cuerdas (los Mississippi Sheiks eran una banda
familiar de hasta once miembros); de jug*, que usaban como bajo una jarra además de incluir cuerdas, armónica o el kazoo* (La Memphis Jug Band de Will Shade y los Jug Stompers de Gus Cannon tuvieron gran fama);
y las de tabla de lavar (washboard baná), grupos instrumentales que usaban una tabla de lavar como instrumento rítmico y que incluían instrumentos de cuerdas e instrumentos improvisados como un peine forrado de
papel o una tina de lavar, el kazoo o la armónica (Washboard Sam tocaba la tabla de lavar mientras cantaba
•
•
ásperos blues).
Algunos autores importantes de la zona de Texas fueron: Blind Lemon Jefferson, Willard Rambling Thomas o
•
Texas Alexander.
De la zona de Mississippi destacaron Charley Patton, Son House o Robert Jonson, que unirá el blues de tradi-
•
•
ción rural con el blues moderno de Cbicago.
En el sur hubo muchos pianistas de blues que producían las inflexiones características mediante síncopas, frases rítmicas fuertemente acentuadas, o tocando las notas no muy simultáneamente (Charles Cow Cow
Davenport, Roosevelt Sykes).
El boggie-woogie* se originó en el sur promovido por Jos pianistas de los bares, caracterizándose por la figura
rítmica que toca la mano izquierda dentro de la progresión armónica del blues.
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El blues blanco
• A finales de los años '20 una serie de cantantes blancos usaban con frecuencia la estructura del blues (Austin
y Lee A11en).
• Existía un género de blues blanco antiguo, pero la pronunciación y la forma de cantar narrativa y desapasionada le hacía diferenciarse del blues negro.
• Surgen los talking blues, un estilo de piezas habladas más que cantadas (Woody Guthrie).
• Algunos músicos blancos (Eddie Lang) acompañaban a cantantes de blues negros. En la era del boggie-woogie
destacaron pianistas blancos que tocaban blues (loe Sullivan).
• En Inglaterra el skiffle* tuvo una extraordinaria popularidad a fmales de los años '50, usándose instrumentos
caseros (tablas de lavar, jarras, kazoos ... ) para acompañar a la guitarra y la annónica.
• Grupos como los Rolling Stones grabaron piezas de Willie Dixon, siendo grande el contacto con músicos de
blues negro.
• Uno de los guitarristas más admirados en Inglaterra es Eric Clapton.
Nuevas generaciones de blues
•
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•
Los medios de comunicación, en especial la televisión, así como los anuncios publicitarios y las películas han
ayudado a su difusión.
Los festivales de blues corno el de Chicago, San Francisco o los de Antequera, Cazorla, Villa de Madrid, Bilbao,
Cerdaoyolo o Almería, reflejan el interés que sigue manteniendo este estilo musical.
Algunas discográficas han editado recopilaciones haciendo que el blues tradicional sea accesible para las nuevas generaciones.
Joe Louis Walker, Lucky Peterson, Kenny Neal o La Blues Band de Granada son ejemplos de nuevos hori·
zontes para el blues.
Elementos del blues
•
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Es una música de sonido muy libre y llena de emoción.
La escala que emplea se llama escala blues, mezcla de la diatónica empleada por los europeos y la pentatónica
de los africanos, que produce un efecto de "desafmación" intencionada y juega con los cambios continuos entre
modo mayor y menor.
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La mayoría deJas letras tienen 3 frases, siendo las 2 primeras iguales (a a b).
Numerosas canciones siguen la forma del blues de 12 compases de 4/4.
Utiliza fundamentalmente 3 acordes (tónica, subdominante y dominante) que se tocan en un orden establecido:
los 4 primeros en la tónica, los 2 siguientes en la subdominante, a continuación 2 en La tónica, 2 en la dominante (o 1 en la dominante y 1 en la subdominante) y los 2 últimos en la tónica, dándole color la 7• de dominante.
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• Las corcheas que emplea el blues no son regulares, y se marcan como si fueran tresillos.
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Cronología
1900 Formas primitivas cantadas en el delta del Missi~it>pi·
1910 Publicacióo de las primeras~ de' bfu~.
Bmi¡raci6o nepa hacia los centros iodustriales durante la Primera Guerra Mundial.
1920 En 1u cindas el blws y el jau se funden.
Primc:raa gnbacio¡a de Bessic Smith coo tiradas millonarias: la población negra tiene una másica propia.
1930 A los soliJtas ae apepn ~ ñ1micas.
El sello Bluebird comieaza. a public:ar discos.
1940 El desam>llo de la radio y las coonmicaciones D19difica radicalmente Jos estilos del blues, cuyos intérpretes masculinos son diezmados pór la guerra.
·
Hue)p de dos aftas en los estudios de grabación.
G6aesis del bebop.
1950 B.B. King y Jobn Lee Hooker presentan fOflDJII modélicas del blue.s urbano.
Una derivacióo simplificada del blue.s -el rock. ilnd rol/- se con~ en la gran miisica de masas.
1960 Jau. blues y bogsie- woogie se funden en TeX:aS y C~ifotnia.
1970 FJ blws de Cbicaso es revaenciado ea todo el nümdo. Los Rolling Stooes se inspiran directamente en
el blws de Loaisiaoa.
1980 lmlpción de s6lidos iDt6rpretes blanCQs, prove~~ del roe/e and roU.
Gran ctifnsi6o del blpu graciu a su udlizagíóo ,eil,áDDDcÍ.08 publicitarios. películas y televisión.
1990 · FativalellllUititqdi.aar m Estados Unido~ -~ Europa. Elic Clapton. IDÓ5ico blanco, se inclina casi
totalrnenle hacia el blilu.
Fl ioterá por el blues, COilSiderMo níz ,de ,muChas~ las músicas populares contetnporúeas. promueve la creación de escuelas y de ~Qnes dé bl'rus. ·
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I,.a iDformación acerca del blues se multi¡,liea ttav68 de diversos medios (Internet, publicaciones de
difuli6a muiva o revistas~). .
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4
•
( Vocabulario)
Bending: técnica guitarrística para acceder de un
tono a otro estirando la cuerda hacia arriba o hacia
abajo basta conseguir el tono deseado.
Black splrltual o espiritual negro: canto religioso afroamericano anónimo, cantado sin acompañamiento instrumentaL
Bluesman: término legendario que se le daba a aquellos músicos que generalmente tocaban en garitos y
antros marginales, y que iban de ciudad en ciudad y de
pueblo en pueblo extendiendo la cultura blues.
Boggie-woggle: estilo pianístico con movimiento
muy rítmico y repetido en el registro grave, que mantiene la estructura del blues.
Bottleneck o cuello de botella: puede ser de cristal, metal o cerámica. Originariamente se usaban botes
de medicina alargados, o se quebraban los cuellos de
las botellas de whisky para su deslizamiento sobre las
cuerdas.
Breaks: breves fragmentos musicales improvisados
alternativamente por los instrumentistas melódicos,
como respuesta a las frases melódicas del blues.
Gospel: canciones que surgen de los cantos espirituales negros, con autor e instrumentación definida
(piano u órgano, bajo, batería y a veces instrumentos
de viento).
Grlots: músicos profesionales africanos que actuaban
como historiadores y comentaristas sociales de la
tribu.
Holler: una forma de cantar empleando gritos.
J~: jarro empleado en algunos grupos de blues con la
función de bajo.
Kazoo: instrumento musical de origen africano utilizado en la música popular americana que consiste en
un canuto provisto de papel de seda por un extremo
que se hace vibrar al soplarlo.
Medicine shows: espectáculos callejeros de variedades promovidos por un "médico" para vender sus
remedios.
Race: compaftía discográfica de música destinada
para consumidores negros. Lleva implícito un significado racista.
Reels: baile escocés muy vivo.
Resolución: término musical que se refiere a los 2
últimos compases de la rueda de blues. Existen múlti-
ples cadencias musicales típicas designadas con este
término.
Rlff: esquema melódico y rítmico que se repite sin
parar, utilizado en el blues, en el jazz y en corrientes
posteriores derivadas de éstas, que sirve para acompañar a la parte melódica.
Rueda o vuelta: conjunto de 12 compases que combina los grados 1, IV y V sobre los que están construidos la mayoría de los blues tradicionales.
Slide: técnica empleada en el blues para producir
ciertos efectos en la guitarra deslizando un bottleneck
sobre las cuerdas.
Songsters: músicos afroamericanos de principios
del siglo XX que cantaban un repertorio variado, generalmente compuesto por otros. Solían ir acompañados
de musicianers, instrumentistas que no cantaban.
Soul: término asociado a la música negra de los años
'60 enmarcada dentro del rythm and blues, con
orquestación relativamente sencilla y sólida, destacando los riff empleados por la sección de vientos.
Swing: término característico del jazz y del blues,
alusivo a la expresión y la intensidad rítmica. La era
del swing, en la década de los '30, se caracterizó por la
moda de las grandes orquestas cuyo objetivo más
importante era hacer bailar al público.
Vaudeville shows o vodevil: espectáculos ofrecidos fundamentalmente por cantantes negras de los
años '20 en los clubes de ciudades como Chicago o
New York, en los que mezclaban canciones de blues.
Vlbrato: técnica que consiste en hacer vibrar la cuerda con los dedos de forma perpendicular al mástil produciendo pequeftas modificaciones de altura. Tambi~n
se conoce con este ténnino a la palanca que llevan
algunas guitarras en la parte inferior trasera, que se
pulsa para obtener dicho efecto.
Work songs o cantos de trabajo: cantos creados
por la comunidad afroarnericana en la época de esclavitud, para sobrellevar e) duro trabajo del campo o de
las prisiones.
Zydeco: blues que tocaban los franceses emigrados al
delta del Mississippi, en los que empleaban otro tipo
de instrumentos como mandolina, acordeón, violines,
contrabajos e incluso guitarras flamencas .