Download reseñas artículos secciones

ARTÍCULOS
10
12
14
16
17
18
22
28
29
30
32
33
3BallMTY ¿Tribal para las masas? Daniel Segundo
Fangoria Innecesario pero divertido Alejandro Mancilla
Miyavi Tocar como todos es aburrido Marcos Hassan
GusGus Cabalgando en la pista Alejandro Rojas Luna
Blind Guardian Metal indestructible Eduardo "Rockstar" Rodríguez
Sleigh Bells Un par sin sentido Marcos Hassan
Luz Casal Pasado y presente Alejandro Mancilla
Pedro Piedra La letra con Pedro entra Alejandro Mancilla
Renoh Pesadillas a domicilio Alejandro Mancilla
Lana del Rey Simpatía por lo retro Pedro Escobar
Laura Pausini No quiere cambiar @anagalleta
David Bisbal Realmente acústico Fabiola Hinojosa
SECCIONES
2
4
7
8
9
Editorial Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas Alex Castro
Se Habla Español Jacobo Vázquez
Doble Vida Jorge R. Soto
Diez artistas con un pasado oscuro
Pedro Escobar
20 Especial Veinte Aniversario
40 DVD y BD Elías Nahmías / Alejandro
Mancilla
44 Videojuegos Deavid Author
46 Lo Más Vendido
48 La Miscelánea Pilar Ortega
RESEÑAS
34 • Noel Gallagher’s High Flying Birds • Burdel King • Cage the Elephant • Charlotte Gainsbourg • Dawes • James Blake
• Of Montreal • Seal • Stevie Nicks • Wiz Khalifa • Luz de Ríada • Megadeth • The Big Pink • The Maccabees
• Un Viernes Pop
C
M
Todo parece indicar que en este 2012 se habrá de librar, parafraseando al extinto
dictador Saddam Hussein, la madre de todas las batallas contra la piratería cibernética.
Tras la muy sonada detención del jefe de Megaupload, Kim Dotcom, y sus secuaces,
las cosas para las mafias que trafican y se enriquecen a su antojo con contenidos
creados legítimamente se ven realmente complicadas.
Yo sé que hay mucha gente a la esto le enoja, incluso le enfurece. Y lo entiendo: Qué
mejor que disponer de sitios en donde sea posible ver las series y películas que a
uno le gustan y bajar toda clase de música sin pagar un solo centavo. Después de
todo, ¿a quién le gusta pagar? Pero el caso es que, míresele por donde se le mire,
eso es un robo: Quienes crearon estos materiales invirtieron millones de dólares en
su producción, distribución y difusión, trabajaron durante meses e incluso años para
lograrlo. Y entonces llegan estos verdaderos gángsters cibernéticos y suben todo a
sus redes (ofreciendo en ciertos casos unos cuantos miles de dólares a quienes suben
cosas muy populares), lo hacen disponible a todo el mundo y luego cobran por la
publicidad y hasta por sus servicios premium. Y de ese dinero, los realizadores nos ven
un clavo jamás. Si alguien dudaba que éste es un negocios de mafiosos, baste ver la
tremenda fortuna, la colección de coches y motos y helicópteros que Dotcom acumuló
en unos cuantos años, igualito que los narcos y otras joyitas que circulan por ahí.
Si la famosa ley Sopa nos escandalizó por excesiva, al grado de que el propio
presidente Obama consideró necesario echarla para atrás, lo que parece un hecho
es que las reglas del juego en internet tendrán que cambiar y proteger mejor a los
creadores de contenidos, las verdaderas víctimas de una tecnología que los rebasó y
los dejó indefensos y pasmados.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial
Alex Castro Colaboradores en este número Deavid Author, Enrique Blanc, Pedro Escobar, Ana
Galleta, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, Alejandro Mancilla, Darío Moreno, Violeta Mayer Lux,
Elías Nahmías, Pilar Ortega, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Daniel Segundo,
Walter Schmidt, Jorge R. Soto, Irlanda Tostado, Jacobo Vázquez, Diseño Alfonso Peña, Salomón
Huerta Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951
Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No.
436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520
México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer
Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P.
53970, Edo. Mex.
02
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor
Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San
Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951
/ Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup /
El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los
autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de
Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud
de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se
responde por material no solicitado.
Revista mensual. Año 20, número 227, Febrero 2012
Y
CM
MY
CY
CMY
K
I
podcast
http://dixo.com
COMUNICAR VUELVE A SER GRANDE
Mientras lees estas líneas, una
guerra se está librando en internet.
Por un lado están las iniciativas
que pretenden regularlo todo;
por el otro, millones de personas
cuyo mayor delito es utilizar
las herramientas disponibles.
Y ninguno está dispuesto a
ceder. Estamos viviendo un
momento histórico y será
muy interesante ver en qué
termina todo esto… Hablando
de protestas, artistas como
Yoko Ono, Debbie Harry,
Tom Morello, Devo,
Mogwai y Yo La
Tengo anunciaron
su participación
en el disco Occupy
This Album, que
saldrá a la venta
esta primavera y cuyas
ganancias serán destinadas
al movimiento Ocupa Wall
Street…
04
En temas más amables, Old Ideas,
el esperado nuevo disco de Leonard
Cohen, acaba de llegar a las tiendas,
luego de que se dieran a conocer los
temas “Show me the place” y “Going
home”. Se trata del décimo segundo
álbum en la carrera de Cohen y su
primer trabajo en ocho años, por lo que
las expectativas están a la alza. Como
dato curioso, Joaquín Sabina adaptó
algunas letras de este disco al español,
aunque no nos hacemos responsables
de ninguna úlcera gástrica que
provoque esta información… Tras su
cancelación en el festival Corona Capital
2010, Metric repuso su encuentro
pendiente con México a
inicios de este año, aunque
nunca entendimos de
quién fue la genial idea
de presentarlos en el
Auditorio Nacional, cuya
parte superior estaba
prácticamente vacía,
según se aprecia en
las fotos que varios
asistentes compartieron
esa noche en las redes
sociales. Ahora sí se
le fue la liebre a esos
promotores cazadores
de público… Tras cinco
años de ausencia,
vuelve The Shins
con su cuarto disco
de estudio, cuyo
primer adelanto es
“Simple song”. Para
saber todo sobre
este lanzamiento, no
se pierdan nuestra
próxima edición…
Ya nació la hija de Jay-Z y Beyoncé y la bautizaron como
Blue Ivy Carter, pero no necesitas saber nada más. Sus
padres y la industria se encargarán de hacerla famosa,
de que actúe, modele o grabe discos. Sólo es cuestión
de tiempo (poquito)… Hablando de divas, Björk vuelve a
nuestro país, pero a juzgar por la euforia de sus fans, es
como si viniera por primera vez. Además de la islandesa,
se presentarán en Cumbre Tajín una lista de músicos de
probado talento y convocatoria, como Sinead O’ Connor,
Janelle Monàe y Pink Martini, quienes alternarán con
monstruos de la música latina como Café Tacvba, Caifanes,
Willy Chirino y Los Joao. ¿Quihubo?...
v
Ha levantado comentarios muy favorables el cartel del festival 72810, que presentará
a Public Enemy, Modest Mouse, Peter Murphy, Blonde Redhead y Kid Sister, más
una veintena de nombres que se presentarán en la llamada “Gran Piramide” de…
¡Cholula, Puebla! Bien, queremos más festivales así… John Legend acaba de
compartir en su cuenta de Facebook su nuevo sencillo, “Tonight (best you ever had)”,
que marca su regreso tras Evolver. Según el propio cantante, este track además de
servir como primer adelanto de su nuevo disco, aparecerá en la película Think Like
A Man. Legend ha estado trabajando al lado de Kanye West durante algunos meses,
aunque no sabemos si es precisamente para este nuevo álbum o para el disco editado
bajo el sello G.O.O.D. Music, que West lanzará en unos meses… Este año, Underworld
celebra sus dos décadas de vida (o sea que somos contemporáneos) con la salida de
varios materiales conmemorativos: Desde un juego de tres discos
con material nuevo e inédito, hasta el compilatorio A Collection,
que reúne lo mejor del dúo británico y algunas de sus
colaboraciones recientes con artistas como Tiesto y Brian
Eno. Por cierto, hay mucho de ese material disponible
para escuchar en www.circulomixup.com… Es todo
por este mes. Nos leemos en marzo. Johnny, la gente
está muy loca por Pulp.
El Guincho Teatro Fru Fru DF
Bombay Bicycle Club El Plaza Condesa DF
Girls Vive Cuervo Salón DF
06
Rápidamente avanza el 2012, y
llegamos al mes dedicado al amor.
Y así como avanza el tiempo,
también las noticias del rock
iberoamericano. Para aquellos
que pensaban que Leonardo
de Lozanne ya había cambiado
a sus amigos de Fobia por sus
simpatiquísimos compañeros del
programa de televisión “Miembros
al Aire”, les informamos que Leo
cerró el 2011 trabajando en lo
que será el nuevo disco de Fobia.
Este nuevo material incluirá varios
temas compuestos por el propio
cantante, quien señaló que cuidaron
mucho el sonido, ya que no quieren
dar un paso en falso. De Lozanne
agregó que quieren darle a sus fans un
disco muy honesto, maduro y sobre todo
divertido. Además de esto y de una nueva gira
con el show de “Miembros al Aire”, Leo grabó el
piloto de un programa musical donde habrá entrevistas
y actuaciones en vivo. Mientras no se parezca a “Otro Rollo”,
bienvenido… Muy interesante resultó la exposición de Ricardo Bravo, “25
discos que cambiaron el rock mexicano”, que se presentó en el Museo Diego
Rivera. Ahí pudimos ver el primer disco de La Maldita Vecindad y Los Hijos
del Quinto Patio, que aunque no tuvo tanto éxito como El Circo, tiene la
virtud de ser el primer disco “oficial” de ska mexicano. Otros elegidos para
la expo fueron el álbum debut de Caifanes; En la Mira, de Ritmo Peligroso;
Simplemente, de El Tri, y Nadie en Especial, de Chac Mool. Sin duda uno de
los discos que causó más polémica fue ¿Dónde Jugarán los Niños?, de Maná,
a lo que Bravo contestó que ese álbum tiene el mérito de haberse convertido
en uno de los discos de rock nacional más vendidos, y que de alguna forma
demostró los alcances comerciales que podía tener el rock hecho en México.
Se planea que la exposición viaje a ciudades como Guadalajara, Monterrey y
Nueva York… Daniel Melero sorprende con nuevo material. En esta ocasión,
el “Brian Eno argentino” deja de lado el sonido acústico que nos había
presentado en el disco X y se acerca más a lo experimental, en la línea del
krautrock. El disco lleva por nombre Supernatural y fue grabado en sólo tres
días, con la peculiaridad de que lo hizo con la banda que lo acompaña en
vivo, algo que Melero no hacía desde que formó parte de Los Encargados.
Supernatural es también un disco bastante Borgiano, ya que en algunos
títulos y letras de las canciones hace referencia al gran escritor. Melero
comentó que en este material se sintió un poco perdido, como si hubiera
extraviado el mapa del camino, aunque los resultados fueron mucho mejores
de los que esperaba. Buenas noticias desde el Sur del Continente… Ana Curra
(Pegamoides, Parálisis Permanente, Seres Vacíos) presentará en vivo el mítico
álbum El Acto, como homenaje a su compañero Eduardo Benavente. Además
del disco en su totalidad, Curra aprovechará para tocar todo el material que
produjo junto al mítico Benavente, fallecido a principios de los ochenta en
un accidente automovilístico. En declaraciones recientes, Ana comentó que
tenía esa deuda pendiente con él, y que gracias a la ayuda de algunos amigos
músicos se pudo lograr lo que será un merecido homenaje para una de las
figuras más importantes de la Movida Madrileña… Zoé sigue cosechando los
frutos de su exitoso Música de Fondo y, a manera de agradecimiento, León
y compañía decidieron editar esta producción en un lujoso vinilo doble que
tiene todas las canciones del disco, además del DVD del concierto… En enero
se cumplieron diez años de la muerte del que muchos consideran el músico
mexicano más creativo de las últimas décadas: Juan García Esquivel, quien
dejó un legado invaluable dentro de la música mexicana contemporánea.
Creador del lounge moderno y experimentador del sonido stereo, Esquivel
también fue de los primeros músicos nacionales en utilizar sintetizadores, por
lo que algunos consideran que los discos de “Odisea Burbujas” podrían ser
los primeros discos de techno-pop mexicano. Descanse en paz ¡Maestro!
Hombres G
En la Playa
Sony Music, 2011
El grupo de David
Summers revisita sus
mejores canciones y lo
hace en compañía de varios
colegas.
Dentro de los temas
escogidos destacan las
versiones de “Si no te tengo a
ti” (con Ana Torroja) y “Lo noto”
(con Miguel Bosé). Se incluye un
DVD con los videos de las canciones.
Van a pasárselo bien.
“La diferencia entre el pop mexicano y el pop español de los años ochenta es que en
España La Movida fue encabezaba por Alaska y en México por Verónica Castro”.
Cada que un artista quiere
llamar la atención –o que las
compañías quieren llamar la
atención colgándose de la fama
de un artista– surgen proyectos
como “la guitarra edición
especial de tal músico”.
Ahora les tocó el turno a Johnny
Marr (The Smiths) y Paul Stanley
(Kiss), quienes presentaron por
separado nuevos modelos de
las marcas Fender y Washburn
Guitars, que la mayoría de sus
fans podrán admirar sólo en las
revistas o los aparadores.
Desorden
Público
Los Contrarios
Intolerancia,
2011
Los creadores
del ska más fino
de Venezuela
(y tal vez
de América
Latina) nos
presentan su última producción, donde
hacen uso de sus mejores recursos:
Buena voz, letras inteligentes y excelentes
arreglos de metales. Sobresalen “El poder
emborracha” (con Rubén Albarrán) y el
magnífico cover de “It must be love”, de
Madness.
Juan Perro
Río Negro
La Huella
Sonora, 2011
El ex líder de
Radio Futura
nos trae un
disco dedicado
al estado de
Nueva Orleáns.
Si Santiago Auserón ya nos había llevado
al Caribe en trabajos anteriores, ahora
nos lleva por el sur de los Estados Unidos
y su música negra. Excelentes arreglos
musicales con letras que nos hacen volver
a creer en el tan manoseado “rock en tu
idioma”. ¡Arde la calle!
Mago de Oz
Love and Oz
Warner, 2011
El grupo se
pone romántico
con 25 de sus
mejores power
ballads en su
último disco con
José Andrea
como vocalista.
Vale la pena escuchar las versiones 2011 de
temas como “Desde mi cielo” y “Ancha es
Castilla”. A rockear con todo el corazón.
07
El riff de “You really got me”, la energía de “All day and all of the
night” y el lamento de “Set me free”, entre otras, me volaron la
cabeza, convirtiéndome instantáneamente en un seguidor.
En México, el cuarteto inglés nunca tuvo la atención de los
Beatles o los Rolling Stones, a pesar de que su música se
encuentra a la altura de cualquiera de esas bandas. Las letras de
su líder Ray Davis están llenas de creatividad cáustica y de crítica
al modo de vida británico.
El sonido de los Kinks era poderoso, agresivo e innovador.
Muchos sostienen que son los verdaderos precursores del hard y
el punk rock, gracias a que al guitarrista Dave Davies se le ocurrió
cortar su amplificador con una navaja de afeitar para producir un
sonido más áspero, mismo que podemos encontrar en las dos
canciones mencionadas.
A través de los años, seguí la pista de los Kinks, tarea difícil
porque no se editaron muchos de sus discos aquí. En ese
trayecto su sonido se diversificó, lo mismo que los temas
abordados en sus canciones, que iban del cuestionamiento de
la sociedad inglesa a la preservación ecológica, pasando por
la simple diversión. Nunca me decepcionaron, incluso con sus
obras menores.
La buena noticia es que se han reeditado los dos primeros
álbumes de la banda; el primero, titulado Kinks –diferente del
mexicano–, apareció en 1964, un año después de la fundación del
grupo. Como toda banda de la época, grabaron principalmente
covers, pero ahí es donde se encuentran las joyas “You really
got me”, “All day and all the night”, “Stop your sobbing” y una
estupenda versión de “Louie Louie”. La edición es doble y el
segundo disco está integrado por tomas alternas de los 28 cortes
incluidos en el primero.
Kinda Kinks es el segundo álbum del grupo y también fue
reeditado en presentación doble. Inicialmente apareció en 1965
y, a diferencia de su antecesor, aquí todas las canciones son
de la autoría de Ray Davies, excepto la versión de “Dancing
in the streets”. En este disco se nota la cohesión de los
miembros del grupo en torno a una solidez instrumental que
se estaba construyendo. Los temas tratados tenían que ver
El primer disco significativo que me compraron
con la desaparición de los valores y estilos de vida, además
fue The Kinks, por supuesto de The Kinks. Años
de los encuentros y desencuentros amorosos. Basta escuchar
después, supe que se trataba una recopilación de
“Something better beginning”, “Don’t ever change” o “So
canciones hecha en México, muy buena por cierto.
long”. Aquí encontramos otro de los clásicos del grupo, que
es una tonada pop melancólica de medio tiempo, atmósfera
desesperanzada y
reclamadora: “Tired of
waiting”, aunque todo el
material presentado vale
la pena. Las canciones
fueron remasterizadas
y se incluyen en estas
reediciones con el audio
en estéreo y monaural,
para apreciar el sonido
mejorado tal como
lo escuchamos en su
momento.
Háganse un favor:
Descubran a los Kinks
o desempolven sus
recuerdos con estos
relanzamientos. Este
grupo es uno de
los que han escrito
brillantes páginas en
The Kinks.
The Kinks.
la historia de la música
Kinks.
Kinda Kinks.
contemporánea y no
Sanctuary, 2011
Sanctuary / Universal, 2011
deben ser olvidados.
08
Aunque todos
tenemos
anécdotas
vergonzosas,
algunos artistas
arrastran
recuerdos tan
penosos como
los que aquí te
presentamos.
1. Aunque suene increíble, la
sensual y atrevida Katy Perry
debutó con un disco de música
cristiana bajo el nombre artístico
de Katy Hudson. Quién la viera.
2. Antes de convertirse en la
mujer ruda que dominó los
noventa, Alanis Morrisette lanzó
dos discos de… ¡Música dance!
¿No que muy malota?
3. El primer disco de la banda de
rock industrial Ministry es un material de corte ¡synthpop! que, francamente, nunca debió existir.
4. El oscuro pasado de la estrella de música rap Eve fue
revelado por un ex cliente que dio a conocer fotos de su
etapa como… ¡Stripper profesional!
5. Tras la imagen de gángster maloso que maneja el
rapero Rick Ross, se esconde una etapa como custodio
de una correccional en Miami.
6. Selena Gómez no sólo tiene el dudoso honor de ser
novia de Justin Biebier; también presume haber sido
parte de la serie “Barney & Friends”. Doble #FAIL
7. Evanescence comenzó su carrera cantando rock
cristiano. Tiempo después se pasaron al lado oscuro y su
carrera se disparó a las nubes.
8. Una mancha indeleble en la reputación del gran Robi
Draco Rosa es haber formado parte del grupo Menudo.
Ni modo, ¡nadie es perfecto!
9. Previo a la llegada de Phil Anselmo, Pantera editó un
par de discos de glam… Tan fresas que harían palidecer a
los mismísimos Poison.
10. Antes de tocar en los grupos Fobia y Titán, Jay de la
Cueva fue parte de Microchips. Pero quizá la experiencia
dejó secuelas, ya que hoy se autonombra “Brian
Amadeus”. Oops!
Muchos
los han
catalogado
como un
fenómeno,
aunque quizá de
forma desmedida.
Lo justo es decir que
algo interesante sucede
con 3BallMTY. Algo que
puede convertirse en una
bomba que reinvente
parte de la música
popular de México, o
bien quedarse en una
simple “chinampina” de
estruendosa moda fugaz.
Platicamos con sus
protagonistas (Erick
Rincón, DJ Otto y Sheeqo
Beat) acerca de esta
situación y de su disco
debut, titulado Inténtalo.
Nuestra cara de
confusión no es menos
evidente que la de ellos.
para
al es de
b
i
r
t
l
“E os; pue una
tod o desde
desa
harl
escuc de la Con pito…
chica na de Te ne
u
hasta orita no tiel”.
h
A
socia
status
Chicos, si comenzaron haciendo esto de forma
instrumental, ¿por qué integrar cantantes y
otros elementos en el disco?
Erick Rincón: El disco es una cosa y lo que
tocamos en vivo es otra. En las tocadas
incluimos tres o cuatro canciones del disco y
lo demás es tribal silvestre. Este material es
una evidencia de la evolución del tribal, ya que
primero era muy prehispánico, luego fue más
cumbiero y sintetizado y ahora es un poco más
pop, para toda la gente.
¿Están conscientes del riesgo que esto implica?
Erick Rincón: Sí, por supuesto que es un riesgo
grande. Tal vez ahora que estamos entrando
a un mercado lo natural sea que perdamos
al otro, que en este caso es el alternativo.
Estamos intentando tener un balance. Por
ejemplo, en un mismo mes le “remixeamos” a
Paulina Rubio y a Tiga.
Están en un punto en el que muchos los
consideran cool por traer algo novedoso y
under, aunque la exposición masiva puede
llevarlos al otro extremo.
DJ Otto: El tribal es para todos; puede
escucharlo desde una chica de la Condesa
hasta una de Tepito. Creo que ahorita no tiene
status social.
Exacto, ahorita. Imagina que después
un sofisticado hipster se entera de que
estuvieron en “Sábado Gigante”. Y luego otro,
y luego otro.
Erick Rincón: De entrada, yo creo que la
televisión ya no le interesa a los hipsters. Nos
la estamos jugando y no pensamos mucho
en lo que viene, ya que la única manera de
conducirnos es basados en el equilibrio. De
hecho, pronto viene mi disco solista, en el
cual estarán personajes como Celso Piña y
Diplo.
DJ Otto: Estamos en una etapa de tomar
decisiones y la verdad es bien difícil (suspira).
Hace cinco meses estaba en mi casa,
encerrado sin hacer mucho. Hoy estamos todo
el tiempo viajando y con la atención de mucha
gente (encima).
Erick Rincón: La verdad es que nos dejamos
llevar; somos unos simples vatos de barrio y
creo que eso nos da una ventaja. Hay grupos
de Monterrey como Kinky o Panda, que están
formados por riquillos de las zonas nice y no
pueden tocar en un rodeo o en un pueblo; nosotros
sí. Creo que ahí está el secreto de todo.
¿Cómo les gustaría ser recordados en unos años?
Erick Rincón: A mí como el DJ que hizo que la gente
del barrio encontrará su verdadera identidad a través
de la música.
DJ Otto: A mí como el productor que logró
consolidar un nuevo género en México.
Sheeqo: Como un pionero que siempre se atrevió
a hacer lo que creyó prudente y logró catapultar al
mundo el tribal guarachero.
Por último díganme, ¿cómo es estar con Don
Francisco? Siempre he querido estar en su set de
Miami.
Sheeqo Beat: Pues impone; la verdad uno se siente
como si se hubiera metido a la tele. También nos
pasó con Cristina y recientemente con Chabelo
(risas).
La fusión musical que realiza
este trío es llevada a los
extremos de lo barroco, ya que
incluye sampleos de cumbia
colombiana, beats electrónicos
y una clara influencia pop, con
algunos efectos en las voces
propios de la música urbana.
El disco invita a los estados
alterados de la fiesta, aunque
en algún punto puede parecer
repetitivo. Ya veremos si se
consolida este nuevo género en
México.
3BallMty
Inténtalo
Universal, 2011
“Tal vez ahora
estamos entr que
a otro merca ando
d
natural sea q o lo
perdamos al ue
que en este anterior,
ca
el alternativoso es
”.
“Siempre hemos
asumido que nos
gustan tanto los
Ramones como Juan
Gabriel. Es lo que
somos, y muchos no lo
comprendieron en su
momento”.
Siempre es interesante charlar con Alaska. Esta vez el
pretexto fue el nuevo disco en vivo de Fangoria, donde
revitalizan algunos temas de todas sus épocas. De todo
ello nos habla la artista, esta vez sin su compañero de
mil batallas, Nacho Canut.
Fangoria
Operación Vodevil. En
Vivo. En Directo desde
el Benidorm Palace.
Warner Music, 2011
Este disco vale la pena por el DVD que
incluye, ya que la parte visual ayuda
a comprender lo que el dúo buscaba
con esta puesta en escena de su disco
anterior (donde reversionan temas
emblemáticos como “Bote de Colón”,
“Quiero ser santa” o “Retorciendo
palabras”). ¿Necesario? Quizá no,
pero sí divertido.
12
¿Cómo está eso de que son fans del teatro musical?
Odiamos todo lo de Broadway, estilo El Rey León. Lo nuestro
tiene que ver más con un show real y fiel, al estilo Music Hall,
con el teatro de revista y el cabaret. Es un homenaje a lo que
veíamos de niños en la TV.
¿En qué momento un dúo que viene del underground y el
punk sale del clóset y acepta que también le gustan Raphael y
Sara Montiel?
Siempre hemos asumido que nos gustan tanto The Cure como
Sara Montiel o los Ramones como Juan Gabriel. Es lo que
somos, y muchos no lo comprendieron en su momento.
¿Cuál será el último gran mito del rock español?
La música ya no ocupa el mismo lugar que antes, cuando era
una forma integral de ser, de vestir y pensar. Ahora compran
el disco porque le gusta una canción; los mitos ya no son
como antes.
Cada fan tiene su propio himno. ¿Para ti cuáles son los temas
más importantes de cada época del grupo?
De Pegamoides, “Bailando”, que representa el momento
cumbre al combinar disco con rock. De Dinarama, “A quien le
importa” que significa mucho para mí, independientemente
de que sea la más conocida. Y de Fangoria, “No sé qué me
das”, que es una canción que cada quien lleva a su terreno.
En esta época de tanta oferta mediática, ¿de qué eres fan?
De las series: “American Horror Story”, “Sons of Anarchy”,
“Mad Men”… Aunque claro, tampoco es que me ponga a ver
“Twin Peaks” y salga una canción. Me gustan los comics de
Alan Moore y cosas de mis asignaturas de antropología.
¿Dónde quedó el grupo que contaba historias? Ahora hablan
del amor en sus diferentes manifestaciones, pero ya no
cuentan cosas de ficción, tipo “La funcionaria asesina” o
“Perlas ensangrentadas”.
No lo sé, pero tienes razón, hemos perdido eso. Hemos dejado
la narrativa, que ya no nos sale y quizá se deba a que no
leo novelas; leo ensayos y, pues sí, las letras van más sobre
relaciones amorosas.
¿O era Carlos Berlanga quien los llevaba por ese camino?
No, Nacho igual escribía historias, como en Los Vegetales.
No es que estemos huyendo de hacerlo, pero sí estoy muy
consciente de que ya no lo intentamos.
¿Hacia dónde crees que evolucionará Fangoria?
No nos ponemos a pensar eso, porque nos aburrimos… Para
nosotros son importantes las rupturas. No sé exactamente
a dónde vamos, lo veremos hasta noviembre, cuando
grabaremos material de estudio.
¿Te gusta el pop de esta época? ¿Por dónde crees que vendrá
la innovación?
El punk tomaba de muchas cosas pero creaba algo nuevo.
Qué ricos eran los ochenta: Boy George, el after dark, Kylie…
Ahora todo es más lineal. Prefiero la electrónica dura sobre el
pop suave, aunque me gustan cosas como Rihanna y Calvin
Harris.
¿Si hubiera un rey del glam en nuestros días, ¿quién sería?
El rey del glam es Gaga, sin duda.
Parece que todos sus movimientos son estudiados. Se dice
que es iluminati.
Habla de cosas y lee textos que le interesan, como nosotros
con “Isis”; pero no creo que haya una sociedad que pretenda
instalar un nuevo orden mundial a través del pop… Me
encantaría que así fuera; me ofrezco a formar parte, quiero
creer, pero es pura ilusión.
¿Y Madonna? ¿Alguna vez la conociste?
La conocí y me pareció maravilloso que fuera... La persona
más estúpida y maleducada que he visto en mi vida, eso que
soy superfan.
e
tien es
“No si hac más
n
ido
ro
sent e alguie s. Quie te
e
n
lo qucho ant a la ge vo,
r
e
i
ue
ha h er sent algo n de
hac mundo e trato
del s lo qu nicar”.
e omu
c
Para destacar con una guitarra,
ser virtuoso no es suficiente.
Hoy en día hay que ofrecer
algo más, aparte de destreza
en las seis cuerdas. Por eso ha
llamado la atención el guitarrista
japonés Miyavi, cuyo estilo
original se basa en una fusión de
rock con hip-hop, electrónica y
blues, sin más artilugios que su
instrumento y un baterista.
De eso y otras cosas charlamos
con este artista nipón, quien
después de debutar con el grupo
Duel’e Quarts, inició una carrera
solista en 1999 y ahora presenta
el disco What’s My Name?
¿Qué te hizo querer tocar guitarra?
Cuando era niño quería ser jugador
profesional de fútbol, pero me lastimé
y tuve que dejarlo. Empecé a tocar la
guitarra por diversión; tocaba todas
las noches, hasta llegar a faltar a la
escuela y dejar de juntarme con mis
amigos por seguir tocando. Desde la
primera vez que toqué una guitarra,
me imaginé rockeando en todo el
mundo, en un escenario como todo
un rockstar. Pero no quise seguir el
estilo de ningún otro artista, por eso
empecé a tocar guitarra acústica de
esta manera. Obtuve algunas ideas de
mi técnica de la “guitarra” tradicional
japonesa, llamada shamisen, que
es un instrumento muy tradicional e
histórico.
¿Qué te hizo crear tu propia técnica
para tocar?
Tocar como todos es aburrido. Así
no podía encontrar una posibilidad
de destacar en el futuro. Si tocas
bien, todo el mundo te conocerá,
pero luego ¿qué? Te aburres. Por eso
empecé a hacer taps y slaps en la
guitarra. No tiene sentido si haces
lo que alguien más ha hecho antes.
No está bien. Quiero hacer sentir a
la gente del mundo algo nuevo, es lo
que trato de comunicar.
Eso suena bien.
Siento la responsabilidad de dejar un
mensaje con significado a través de
la música. Las melodías y las letras
son tan importantes como tocar la
guitarra. Muchas cosas malas han
estado sucediendo: Inundaciones,
temblores, tsunamis, contaminación,
problemas económicos. Muchas
cosas al respecto de las que debemos
decir algo.
Te presentas con Bobo, tu baterista.
¿Por qué son sólo dos integrantes?
Dos personas en el escena-rio es lo
único que
necesitamos
para rockear
el mundo.
Miyavi. What’s My Name? EMI, 2011.
Seguir los pasos de GusGus siempre ha sido una tarea ardua. Así lo era en
1995, cuando el entonces colectivo de Reykjavik debutó y lo es ahora que
cabalgan vinculando sus texturas sonoras a la imagen del caballo árabe, que
es considerada la raza más pura y antigua que existe en la naturaleza.
En ese sentido, GusGus ahora pondera un trabajo donde la tecnología no es
rebajada ni fusionada con instrumentos orgánicos o que pretendan imitarlos.
Se trata de música electrónica en su estado más puro y sintético, elaborada con
herramientas digitales y sintetizadores dispuestos a encadenar combinaciones de
patrones rítmicos que tienen origen en el house, cuyas percusiones repetitivas,
ondulaciones y desfasamiento del sonido corren hasta a 135 beats por minuto.
GusGus ha sido difícil de seguir. Por ello, a lo largo de sus seis producciones de
estudio previas, este proyecto originalmente multidisciplinario, donde cabían
performance, diseño y video, entre otras disciplinas, nunca ha tenido la misma
exposición que artistas como Underworld, The Chemical Brothers, The Prodigy,
Moby, Daft Punk o incluso los efectistas Justice. La información sobre GusGus no
suele proliferar y su presencia en medios convencionales escasea (salvo en 1997
con el disco Polydistortion).
Sin preocuparse, el conjunto ha reconocido sus circunstancias y se ha adecuado
al flujo itinerante de integrantes, mientras que Stephan Stephensen y Birgir
Þórarinsson se perfilan como elementos cohesionadores en cada producción.
Es así que durante casi dieciséis años sus discos han sido consistentes, aplanando
el terreno para que este animal que galopa brioso no tropiece.
Aunque un poco tardía,
la edición mexicana de
Arabian Horse viene
en un disco doble con
remixes especiales de The
Wookies, Lasser Sound,
Escobar Sound Sistema,
Sweetsuite y Bufi.
16
GusGus
Arabian Horse
Kompakt, 2011 / LOV Recs, 2012
Repitiendo la alineación del
disco anterior (24/7, 2009),
–Stephan Stephensen,
Birgir Þórarinsson y Daníel
Ágúst–, el grupo incorpora
las voces de Urður
“Earth” Hákonardóttir y
Högni Egilsson, además
del multinstrumentista
Davíð Þór Jónsson, para
complementar el combo
que desarrolla house, pop
obscuro y soul, dentro de
canciones que crecen a
cada beat.
Basta internarse en la
tensión pausada de
“Selfoss” para encontrarse
atento y a la defensiva
ante las pulsaciones que
de repente frenan para dar
paso a banjo y acordeón
gitanos.
Las voces también son
determinantes, como se
ratifica en la seducción
tamborileante de “Be with
me”, en las hormonas
alteradas por la secuencia
bailable de “Over” (tono
compartido por “Within
you” y “Magnified love”) y
en la punzante frialdad de
“Arabian horse”.
Falta poco para que terminen los días en que
llenábamos nuestras mochilas con pesados libros
y lleguen aquellos en los que la enseñanza sea
más interactiva y (ojalá que) divertida, gracias a
los avances que actualmente desarrolla Apple.
La empresa de la manzana ha dado a conocer las mejoras que
aplicará a sus sistemas para llevar el aprendizaje a un siguiente
paso que beneficiaría tanto a estudiantes como profesores y
editores gracias a iBooks 2, iBook Author y iTunes U.
La nueva versión de iBooks, plataforma con la que puedes
acceder a tus publicaciones electrónicas (revistas, libros
presentaciones, etcétera), ya agrega la opción de libros de texto,
los cuales te brindan no sólo la información más actualizada
del momento, sino también casi todo lo que visualices –videos,
imágenes 3D, galerías de fotos y más– será dinámico. Para hacer
búsquedas de páginas, palabras o realizar anotaciones, bastará
con que toques la pantalla y escribas lo que necesitas. Así de
sencillo.
Pero para aquellos que deseen publicar contenido propio, desde
casas editoriales hasta escritores, está disponible iBooks Author,
aplicación que de una forma sencilla e intuitiva te permitirá crear
y publicar tus propios libros interactivos. Para empezar a utilizarla
debes descargar la app de iBooks Author a tu Mac, después seleccionar alguna de las plantillas que vienen
cargadas, escribir o arrastrar a ella los documentos de Word o Pages que ya tengas creados, y si lo deseas,
añadir elementos multimedia como galerías, animaciones o videos para hacer tu libro más atractivo.
Incluso puedes incluir secciones con pequeños exámenes, característica ideal para profesores.
Al final sólo debes decidir si lo publicas como un documento de texto, PDF o libro interactivo y listo, ¡has
creado tu primer libro!
Finalmente, iTunes U se renueva para que, junto a iBooks 2, iBooks Author, iCloud y otras
apps, todo alumno y profesor saque provecho de sus dispositivos Apple. Dentro de iTunes U
(la U es por “University”), podrás subir tu plan de trabajo del curso, cuestionarios, folletos
o tomar enlaces de internet, contenido de iBook 2, iTunes y App Store. También puedes
enriquecer tu clase o tarea con material de las universidades de Stanford, Oxford, Yale o los
museos MoMA y la New York Public Library. De hecho, actualmente en iTunes U hay más de
500,000 recursos de toda materia que te imagines.
Toda esta nueva forma de aprender está ya disponible para los usuarios de iPad, iPhone, iPod
touch y Mac con iOS Lion. La experiencia de aprender nunca volverá a ser igual.
Top apps iPhone
Mac. En Microsoft Excel puedes escribir
varios renglones de texto sobre una misma
celda. Sólo oprime alt+cmd+enter y verás
cómo el cursor baja para permitir que sigas
escribiendo abajo.
iPhone. Puedes capturar una imagen de la pantalla de tu iPhone
oprimiendo de manera simultanea el botón de on/off y el botón del home.
Escucharás el sonido de la toma de la foto y tu captura de pantalla quedará
guardada en el carrete de la cámara.
…Puedes sincronizar
tu iPhone, iPad o iPod
Touch por medio de WiFi
sin necesidad de cables?
Sólo necesitas tener el
sistema iOS 5 actualizado y habilitar la opción en iTunes de permitir la
sincronización vía WiFi (esto debes hacerlo inicialmente con cable). Luego
conectas tu computador y tu dispositivo a la misma red inalámbrica y
¡listo! Ya puedes sincronizar todo tu contenido sin necesidad de cables.
Wunderlist. Esta herramienta de
productividad te permite administrar
tus tareas y organizarlas por prioridad.
Lo más funcional de esta app es que
sincronizas de inmediato con tu cuenta
de Wunderlist gratuita cualquier
dispositivo con Windows, MAC, Linux,
iPad o Android.
La carpeta secreta. Esta aplicación te permite esconder, en una carpeta
secreta bajo un código patrón o un código pin, las fotos o videos que
no quieres que caigan en manos de otros. Es importante que no olvides
borrarlas luego de llevarlas a la carpeta de la aplicación.
Strava Cycling: A los amantes de andar en bici, esta app les permite
marcar sus propios recorridos incluyendo información de tiempo,
distancia, elevación y calorías quemadas. También pueden comparar con
su ejercicio de otros días y ver el progreso que han tenido. Cuanto mejor
sea su desempeño, más medallas tendrán.
ABC Go: A tus hijos les va a encantar. Con esta aplicación podrás
enseñarles diferentes palabras que irán descubriendo con imágenes y
videos. ABC Go tiene contenido de más de 68 palabras relacionadas con
los medios de transporte.
* TechPeople es el nuevo servicio de Soporte y Ayuda que encontrarás en
todas las tiendas iShop- Mixup del país. www.techpeople.co/mx
App pagadas
1. WhatsApp Messenger
Redes sociales
2. ¿Dónde está mi agua?
Juegos
3. Angry Brds
Juegos
Apps gratuitas
1. LiveProfile
Redes sociales
2. ¿Dónde está mi agua? Free
Juegos
3. ¿Cómo te ven los demás?
Entretenimiento
Top en ingresos
1. WhatsApp Messenger
Redes sociales
2. Plants vs. Zombies
Juegos
3. ¿Dónde está mi agua?
Juegos
Top apps iPad
App pagadas
1. ¿Dónde está mi agua?
Juegos
2. Penultimate
Productividad
3. Angry Birds Seasons HD
Juegos
Apps gratuitas
1. iTunes U
Educación
2. Order Up!! To Go
Juegos
3 . Facebook
Redes sociales
Top en ingresos
1. Documents To Go Premium
– Office Suite
Negocios
2. Pages
Productividad
3. Keynote
Productividad
Blind Guardian se formó en Krefeld,
Alemania, bajo la influencia de bandas
como Helloween, Uriah Heep y Queen.
Hoy, a 14 años de su primer disco,
presentan Memories of a Time to Come;
una poderosa recopilación con lo mejor
de su carrera. Y es justo su cantante y
bajista, Hansi Kürsch, quien nos cuenta
los pormenores de esta producción.
Hansi, ustedes comenzaron su carrera en
los ochenta, aunque la escena del metal ha
cambiado mucho.
Hay cosas muy buenas, en la actualidad hay
grandes músicos y ejecutantes. Nosotros
crecimos escuchando bandas como Manowar,
Judas Priest o Iron Maiden, que siguen
haciendo grandes cosas. Ahora la nueva
generación nos toma como influencia y eso
nos parece muy grato.
De los diez álbumes que conforman
su discografía, ¿cuál te parece el más
importante?
Hay muchos que significan diferentes cosas
en nuestra vida, pero me atrevería a decir que
The Forgotten Tales (1996) y A Night at the
Opera (2002) representan muy buenas etapas
en la carrera del grupo.
Bien, háblanos de Memories of a Time to
Come.
Es una recopilación que consta de tres discos
y resume lo mejor de nuestra carrera a lo largo de 24 años. Es un trabajo repleto de
nostalgia y recuerdos, que va de Battalions of Fear (1988) hasta At the Edge of Time
(2010). Y es una recopilación que viene en dos formatos: Uno de dos CDs y la edición
de lujo con un disco extra. Las versiones son remasterizadas y otras regrabadas. Es
como si hubiéramos hecho un disco nuevo.
Muchos dicen que su estilo es heavy metal, pero otros que speed metal. ¿Cómo lo
definen ustedes?
Hay elementos de ambos. Puramente diríamos que somos una banda de heavy
clásico que maneja muchos elementos, desde el heavy hasta el metal sinfónico.
Podemos decir que no tenemos límites, en nuestros discos manejamos diferentes
estilos, pero eso sí, el trabajo de las guitarras es inevitable y eso lo cuidamos mucho
en la composición.
¿Quienes son tus ídolos musicales?
Siempre he admirado a vocalistas como Freddie Mercury y al guitarrista Brian May,
pero también me gustan Ian Gillan, de Purple, o el bajeo de Steve Harris, de Iron
Maiden. También admiro a Lemmy, de Motörhead, o a Joey DeMaio, de Manowar.
¿Volverán a México?
Queremos regresar una y mil veces; queremos organizar una breve pero concisa
gira para promocionar este disco, pero aún no tenemos nada claro. Sólo puedo
comentarte que cuando fuimos en septiembre pasado, la experiencia fue sensacional.
Queremos mucho a los fans mexicanos.
Blind Guardian
Memories of a Time to Come
Virgin/ EMI, 2012
Temas inolvidables en la carrera del grupo, como “Nightfall” y
“Majesty”, perfectamente remasterizados y retrabajados, además
de algunas sorpresas que sólo los fans valorarán en su justa
dimensión. Por cierto, en la edición de lujo se incluyen algunos
demos de cuando la banda aún se llamaban Lucifer´s Heritage.
17
Hay muchas cosas que, gracias
a los tiempos modernos en
que vivimos, no logramos
comprender, como la formación
de un dúo como Sleigh Bells.
Y es que estas dos personas no
debieron haberse conocido, para
no hablar de juntarse para hacer
música. Alexis Krauss era una mujer
que soñaba con cantar, habiendo
formado parte de una girl band
llamada Rubyblue, que nunca
logró despegar. Por su parte, Derek
Miller había estado en la banda de
hardcore de Miami Poison the Well,
misma que dejó después de un
tiempo.
Pero a pesar de todos esos
antecedentes en contra, Krauss y
Miller se encontraron, formaron
Sleigh Bells y, aunque parezca muy
raro, no podrían haber establecido
una mejor unión.
Los estruendos que Miller y Krauss
componen son cacofónicos,
escandalosos y excesivos. Al
fondo suenan alarmas, acordes de
guitarra distorsionados adornan
ciertas partes, las baterías utilizan
reverberación y se escucha como
una explosión en THX. Incluso, en
la mayoría de sus canciones se
deshacen de la melodía casi por
completo, trabajando con tonos
irritantes, texturas nada sutiles y
grandes ritmos.
Sin embargo, el resultado no es
insoportable, siniestro o violento,
sino toda una fiesta para ponerse a
bailar, gritar y cantar. Son el sonido
del pop desmadroso del Siglo XXI.
La aventura comenzó cuando Derek
conoció a Alexis y a su mamá en
el restaurante donde él trabajaba.
Cuenta la leyenda que cuando él
mencionó que estaba iniciando
un nuevo proyecto y necesitaba a
alguien que cantara, la señora dijo
que Alexis sería perfecta. Pronto
comenzaron a presentarse en vivo,
donde Krauss en verdad su mejor
faceta. Con una personalidad
electrizante, ella brinca, baila, mueve
su cabellera y se zambulle dentro
del público con la energía de pocos
cantantes.
18
Derek prefiere usar su guitarra a
estar detrás de sus máquinas y trata
de rebotar un poco de la energía
de Krauss para llenar el escenario.
Basta con ver las fotografías de
Alexis, con su pelo largo oscuro,
su gran tatuaje de la Virgen de
Guadalupe en el antebrazo y su
carisma desbordándose, para
saber lo descontroladas que sus
presentaciones llegan a ser.
Fue precisamente ese descontrol
en escena el que llevó a M.I.A. a
firmarlos en su disquera N.E.E.T.,
con la que sacaron un EP que
la prensa norteamericana y los
blogueros recibieron con los brazos
abiertos. Fue entonces que lanzaron
Treats (2010), un disco cuyas
canciones llegaron a sonar en MTV,
así como en algunos trailers de
cintas y videojuegos.
Ahora viene Reign of Terror, un
disco más agresivo y ruidoso que
el anterior, pero con rastros aún
más melódicos que en sus rolas
previas. Para prueba, basta con
escuchar “Born to lose” o ver el
video de “Comeback kid”, donde se
ve cómo el grupo madura entre sus
berrinches sónicos para dar algo
mejor, más explosivo y divertido.
No debería ser un mejor disco que
el debut, aunque eso tampoco es
una regla. ¿Qué quieren? No tiene
sentido que Sleigh Bells existan y
tengan éxito desde un principio.
Sleigh Bells. Reign of Terror. Mom+Pop, 2012.
Seguimos festejando nuestros 20 años con
las proyecciones del futuro que tienen los
especialistas en diversas áreas. Escríbenos
a [email protected] y dinos
tú cómo te imaginas el futuro.
Hugo Maguey / Editor General de Animal Político
¿Cómo ves el futuro del periodismo
digital?
El futuro ya está aquí. La masificación
de la banda ancha, aunque cara,
junto al crecimiento de los nativos
digitales, hace que mucha más gente
se informe por medio de internet. Hace
falta profesionalización de editores
y periodistas que sepan manejar las
herramientas propias del medio (como
en TV o radio).
¿Cómo ves a México en ese sentido?
Debido a las elecciones, a la
incapacidad de algunos grandes
medios para adaptarse a la nueva
forma de publicar y a la falta de
imaginación para elaborar planes
de negocio, hay un auge de medios
online, pero se acerca una nueva
burbuja, donde sólo quedarán los más
sólidos y los que entiendan la nueva
dinámica de comunicación.
¿Llegará a ser rentable el periodismo
online?
Puede ser rentable, pero muchos
medios están haciendo gastos más
que inversiones; algunos invierten de
más sin entender que no es una mina
de oro y que se requiere una buena
estrategia para ser rentables.
¿Con las herramientas digitales, todos
pueden ser periodistas?
No. Al igual que en cualquier otro
medio, se requiere preparación de
periodista. No existe lo que algunos
se empeñan en llamar ciberperiodista,
sino los periodistas que trabajan para
un medio digital y saben explotar las
herramientas. Se requieren nuevos
perfiles de periodistas, pero la base de
partida es ser periodistas.
Diana Iris Tejadilla Orozco /
Psicofisióloga y neurobióloga
¿Hacia dónde va el estudio de las
patologías mentales?
Soy optimista. Hay mucho
conocimiento que se puede generar y
que podría contribuir al tratamiento de
las enfermedades mentales de manera
inmediata. En la medida en que
podamos educar a la gente respecto a
lo que realmente es una enfermedad
mental y que esa enfermedad tiene
un componente biológico, uno mental
y uno social, vamos a poder tratarlas
incluso antes de que se presenten.
Todos pueden beneficiarse de este tipo
de tratamiento (por lo que) es crucial
hacer énfasis en la educación, no sólo
a nivel formal sino también de boca en
boca.
¿Hacia dónde va el tratamiento de
estas enfermedades?
La Medicina necesita aliarse con
otras disciplinas para dar un
tratamiento integral. Ahora los
médicos comprenden que necesitan
de la Investigación Biomédica, de la
Robótica, de la Psicología, de la Física,
de la Ingeniería, de la Nanotecnología
y de las Neurociencias en general
para dar solución a los cada vez más
complejos cuadros patológicos. ¿Es cierto que con el registro de ondas
cerebrales en poco tiempo se podrá
hacer algo parecido a leer la mente?
Si bien es cierto que podemos detectar
cambios en las ondas cerebrales como
resultado de estados fisiológicos
como la concentración, la atención,
la emoción o la impulsividad, no es
verdad que exista un aparato que
literalmente pueda leer la mente. El
poder detectar estos cambios ya es un
gran avance, pero aún estamos lejos de
lograr leer la mente.
Ilustración: Benas
¿Cómo ves el futuro de la industria musical?
La industria musical y las bandas no van hacia el mismo camino, así que la industria va a tener que
cambiar. Las grandes compañías se vendrán abajo y cada vez más proyectos saldrán con la mentalidad
del DIY (Do It Yourself), ahora que es mucho más sencillo hacer música con los formatos digitales.
Placebo terminó su contrato con una major después de Battle for the Sun y decidimos tomar el control
lo más posible. Muchas de las bandas tratarán de hacer todo por ellas mismas.
Verónica Espinoza González / Investigación en Química y Genética Forense
¿Cómo ves el futuro de la ciencia forense?
Se ha avanzado en ese tema. Actualmente se cuenta con equipo de última tecnología y personal altamente
capacitado en varios estados de la República. En un futuro se pretende adquirir equipo nuevo y contar con
la continua capacitación de los investigadores especialistas en diversas áreas, lo que dará al ciudadano
la confiabilidad de los resultados para el esclarecimiento de los hechos, todo bajo estrictos estándares de
calidad.
Supongo que siempre te dicen que tu trabajo es como de "C.S.I."
Sí, a menudo me preguntan si mi trabajo es como "C.S.I." En esa serie de TV muestran la capacidad que
tienen para resolver casos con equipo de alta tecnología y personal capacitado. Con respecto a México,
actualmente se está trabajando para que en un futuro se tenga equipo y personal altamente capacitado
para poder estar a la altura de cualquier país de primer mundo.
¿Qué nos puedes decir de la controvertida área de stem cells?
Las “stem cells” son células que se localizan en organismos multicelulares y que se pueden dividir (a
través de mitosis) y diferenciar en diversos tipos de células especializadas y renovarse a sí mismas para
producir más “stem cells”. Los investigadores creen que la terapia con estas células tendrá a futuro una
participación importante en el tratamiento de diversas enfermedades. Actualmente ya existen diversas
terapias aplicadas con esta técnica, particularmente el trasplante de médula en pacientes con leucemia.
De manera experimental existen trabajos en enfermedades como cáncer, Parkinson, lesiones de columna,
esclerosis múltiple y daño muscular.
Nos enlazamos vía telefónica con la
mismísima Luz Casal, quien después de
recuperarse de la terrible enfermedad
que la alejó de un tiempo de la música,
vuelve con nuevos bríos (y canciones)
en un disco que rememora
momentos cumbres de su carrera.
Luz, ¿qué sientes cuando escuchas en retrospectiva tus
canciones?
Este disco salió casi de casualidad, en un momento de
balance y reflexión. Pero coincide con un año en que vamos
a dar conciertos por varios países. La verdad, se fue armando
casi contra mi voluntad, pero es grato encontrarme con las
canciones tal y como fueron grabadas en su momento y
darme cuenta de que curiosamente todo encaja; hay canciones
de distintas épocas que parece que estuvieran recién grabadas,
aunque, claro, hay sonidos que puedes identificar con una época
determinada.
¿Qué tal la colaboración con Nouvelle Vague?
“Amado mío” fue grabada por una invitación del cuarteto francés. Ellos
querían hacer algo con temas de cine, así que pensé que “Gilda” era
buena opción. La grabamos más o menos en vivo y de las tres tomas
se quedó la mejor.
¿Qué me dices de los otros temas nuevos?
Grabé “18 años”, que es una canción muy importante en
Francia; la ha interpretado cantidad de artistas, aunque
la más conocida es la de Dalia. Trata de la relación de
una mujer madura con un joven. “Gracias a la vida” (De
Violeta Parra) la quise hacer porque, después de estos
episodios que tuve con mi enfermedad, era la canción
más adecuada para decirle a la gente cómo me encuentro
emocional y físicamente. “Ramo de rosas” creo que fue
la canción idónea para un nuevo disco. Son mi presente,
para el público mexicano, hispano, francés…
¡Y para los armenios y chinos! Porque irás a esos países en
esta gira.
Uff… No sabes. Iremos a China a hacer tres fechas y estamos
emocionados, será una experiencia rara, me imagino.
¿Y México?
Tiene seis años que no voy, pero estoy en contacto con
muchos de mis fans de siempre, así que es como si
estuviera y a la vez no. Es natural que a mucha gente
le suene quién soy, pero conozcan sólo algunas
canciones. Cuando estuve enferma recibí muchas
muestras de cariño y ahí es donde te das cuenta
hasta qué punto puede ser importante para los
demás lo que haces.
¿Qué has escuchado últimamente?
Trato de escuchar lo último que hacen los
grandes grupos. Si Radiohead tiene
un nuevo disco, pues hay que
escucharlo, así como a
bandas noveles que
me llamen la
atención y
que estén
editando su
primer disco.
También me
gustó el último
de Muse.
Luz Casal
Ramo de Rosas
EMI Music, 2012
Canciones que retratan una historia que comenzó a principios de
los ochenta y que tuvo su parteaguas cuando la artista descubrió
que podía interpretar baladas intensas y boleros con un sello que la
hacía destacar. Se incluyen grandes canciones como “No me importa
nada”, “Piensa en mí” o “Negra sombra”, además de tres nuevas. Si lo
complementas con alguna de sus anteriores recopilaciones, tendrás un
panorama completo de una interesante carrera que sigue agregando
coordenadas al mapa del pop rock hispano.
22
l
te era e
portan decenio
im
lo
e
un
qu
r llegar
vor de
da en la
a déca ica. Estaba pobre todo a fa n MTV.
n
u
a
b
e
s
da
so
a la mú
ás que
otación
iarían,
979, atr y justificabatísticas cambclips de alta r n de una de um
1
e
d
o
rició
taba
ideo
l álb
el añ
es ar
Corría o que sustens y prioridad blarían los v gos de la apallo del rock; e Floyd.
s
o
ti
a
r
k
o
p
s
r
u
r
m
in
c
e
te
r
a
P
u
is
s
s
fo
d
fuimo
afía de
n el de
guras q
ue las
en el q iencia, con fi de aquel año r logradas e de la discogr
r
jo
s
e
a
e
r
e
p
la a n noviemb iciosas y m s medular
Pero e as más amb de los título
las obr he Wall, uno
doble T
24
Acercarse a The Wall en los meses que
siguieron a su lanzamiento fue como
desembarcar en un lujoso puerto en
el que cada detalle estaba tocado por
la ambición. Si bien el legendario
cuarteto –integrado entonces por
Roger Waters, David Gilmour, Richard
Wright y Nick Mason– ya nos había
acostumbrado a un sonido en el que
cada grano de producción estaba
calculado, el álbum en turno ahora
comprendía dos discos, cada uno con
trece canciones, donde los estados
de ánimo y la diversidad de recursos
instrumentales creaban una obra
desafiante y nada fácil de desmenuzar
durante las primeras escuchas.
Uno de los grandes logros de The
Wall, la obra que concibiera un
arrogante Waters en el momento
quizá más inspirado de su carrera,
fue el hecho de ser imaginada como
una novela, en la cual la narrativa
sugerida por sus canciones contaba
una historia de principio, es decir de
la canción “In the flesh?”, a fin, hasta
el último track del disco 2, “Outside
the wall”, por lo que no es gratuito
considerarlo uno de los ejemplos
mejor logrados de lo que se denomina
como “disco concepto”.
Para fines de los setenta, Pink Floyd
era uno de los grupos de rock más
prestigiados del orbe y era bien sabido
que sus conciertos estaban entre las
experiencias más solicitadas por los
seguidores del género, cosa que hizo
aún más espectacular la aparición de
este disco, que de inmediato generó
grandes expectativas entre quienes
queríamos adivinar qué intrincada
maquinaria pondrían en juego para
presentarlo en directo.
Obviamente, su propuesta narrativa, a
la par de su calidad musical, lo hicieron
el álbum más rentable del grupo, en lo
que a permanencia y posibilidades de
reinvención representó.
En principio, la adaptación al cine,
realizada por Alan Parker tres años
más tarde, las puestas en escena que
el grupo hizo, así como las que Waters
realizó por su cuenta, ya distanciado
de los demás. Quizá en el horizonte
del rock sólo la ópera rock Tommy, de
The Who –paradójicamente creada una
década antes que The Wall y también
llevada al cine–, pueda equipararse
con ésta, en cuanto a todo lo que les
redituó a la larga a sus creadores.
Son muchas las razones por las que
The Wall, a treinta y tres años de su
salida, sigue siendo un disco que
fascina. Porque el paso del tiempo,
como cantaran los Rolling Stones,
sigue estando de su lado.
The Wall representa el momento
en el que el cuarteto gozaba de una
cohesión instrumental incuestionable.
Pero además, me parece también un
icono de la época, con ese arte de
corte minimalista que adorna su tapa
y la inscripción de su nombre como
si fuera un graffiti. Tal como lo vimos
por vez primera, en doble acetato,
o bien ahora en su versión CD y
en las completísimas reediciones
que han llegado al mercado, el
recipiente de varias de las canciones
más emblemáticas en la carrera
del grupo, como “Run like hell”,
“Comfortably numb”, “Hey you” y
la ubicua “Another brick on the wall,
part 2”, resulta uno de esos objetos
que uno quiere tener entre las manos,
admirar, oler y, especialmente,
redescubrir con el oído.
25
En 1979, mientras The Wall iba gestándose en el estudio, la química
entre los integrantes de Pink Floyd se deterioraba, a tal grado que se
dice que Waters corrió a Wright durante la grabación. Tengamos en
cuenta que un año atrás tanto este último como Gilmour habían lanzado
discos solistas, mientras Waters trabajaba en los demos de The Wall.
Mucho de lo acontecido alrededor de este disco se cuenta en el libro Comfortably Numb. A History of The
Wall. Pink Floyd 1978-1981, de Vernon Fitch y Richard Mahon. Es allí donde, entre otras cosas, se afirma que
en la grabación del disco participaron músicos que nunca tuvieron crédito en la obra, destacando a Jeff Porcaro,
posteriormente baterista de Toto, y al jazzista Lee Ritenour, entre otros.
mbra
costu , las
a
e
s
Como actualidad all que an
en la s de The Wocer rebas ores,
con
e
umid
cione
reedi ha dado a e los cons s grados d
d
o
c
i
t
s
s
n
i
a
u
t
v
s
i
EMI M expectat dades a di estos: quete
s
u
i
l
a
p
i
l
pa
u
b
s
i
s
s
a
e
tod endo po ión y pr Set es un más del
i
obses rsion Box cluye, ade s con una
ofrec
me que in
CD po entre
all Im
s!
ar de
u
The Wsiete discoinal, otro p a por el gr Waters
¡
h
g
e
i
c
r
n
d
o
he
co
os
doble
y un
cierto
s dem
álbum ión en con í como lo l cuarteto tal y
s
e
c
n
a
graba 0 y 1981, rabajando n docume
198 ue fue t ncluye u eos.
q
que i lgunos vid
DVD
a
La llam
edición Th ada
e Wall
Experie
discos CDsnce contiene tres
original y lo, con el álbum doble
Waters y la s demos hechos po
reeditará T banda. También se r
al igual qu he Wall en acetato,
e
versión remlos demás, con la
James Gu asterizada por
thrie en 20
11.
26
Pedro Piedra
Cripta y Vida
Intolerancia,
2011
Siempre es reconfortante que no
todo tenga que girar alrededor
de los clichés amorosos. Y es
ahí, en las letras y las pequeñas
historias obsesas, donde reside
el valor de esta colección de
canciones entre folk con aire pop
funk y electrónica disimulada que
se desliza entre estribillos bien
elaborados y guitarras puntuales.
Destacan “Occidental” y la irónica
“Vacaciones en el más allá”.
El pop chileno atraviesa por un buen momento
y Pedro Piedra, tras un debut afortunado y
extrañamente original, regresa con Cripta y Vida.
Por ello platicamos con él, en medio de un ensayo
en el que se encontraba con Javiera Mena…
Jorge González (Los Prisioneros) debe estar
orgulloso de sus pupilos.
28
Es evidente que no te limitas a la fórmula de verso y estribillo
fácil. ¿De dónde vienen tus letras?
De chico leí mucho, pero no tengo influencias de autores, sino
que me obsesiona que mis letras se traten de algo. A veces
me paso meses pensando en una letra; de repente escucho
una canción de James Brown y… ¡prau! A veces se abusa de
la economía de recursos; la gente ya se acostumbró.
Se notan las influencias de The Beatles.
Claro, yo los escuchaba de chico. ¿Mi Beatle favorito? Me
laten todos por separado, pero Lennon y McCartney son tan
distintos que cuando se juntan son equivalentes.
Y de artistas hispanoparlantes, ¿quién te gusta?
Fui muy fan de Los Prisioneros y escuché mucho a Charly
García y a Los Jaibas, un grupo andino psicodélico de
progresivo chileno. En mi casa escuchábamos mucho Roberto
Carlos, Perales…
Es curioso que casi todos los artistas chilenos actuales
mencionen a la radio como inspiración.
Claro, era lo que había en la radio en todas las casas de Chile
en los ochenta. Las bandas que me abrieron la mente fueron
Cream, los Velvet y luego el hip-hop y el soul, Stevie Wonder.
Lo más importante fue la música negra, la incorporé a lo que
hacía, que era más blanco.
Ya que eres tan fan de las letras, ¿cuál será la letra definitiva
del rock en español?
Jorge Gonzalez, de Los Prisioneros, es increíble. La letra de
“Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos” es
magnífica, y luego en su etapa más de relaciones de amor,
“Estrechez de corazón” me parece una letra perfecta. Igual
Violeta Parra, que recorría pueblos buscando ancianos que le
enseñaran canciones viejas y luego las grababa.
¿Qué tal tu paso por México?
Me quedé un par de meses y fue bien importante; me puse a
componer, con tanto tiempo y libertad me volví bien creativo.
Fue una metamorfosis; la ciudad es genial, pasan cosas todo
el tiempo, es como salir del campo a la gran ciudad.
Hubo un tiempo en que Sony Music te iba a grabar con un
productor más de la onda de Camila (Ettore Grenchi).
Pues un amigo chileno estaba metido en ese ambiente, le
mostré mi demos y llegaron ahí; creo que el disco hubiera
sido mucho menos sencillo. Él viene del heavy metal y
también de Camila; hacía ese tipo de cosas que no me
gustaban para mi disco.
¡Te iban a convertir en el Arjona chileno!
Me decían el Kevin Johansen chileno, eso tenían en mente.
Y grabaste en el estudio de Sin Bandera.
Leonel fue productor ejecutivo y me prestó el estudio; se
portó muy bien. Grabamos todo y él sólo iba a tirar buena
onda. Él viene de la balada, pero ahora empezó a hacer otras
cosas… Él es más naïve, con todo en su lugar; a veces me
daban ganas de que su música sonara más desordenada.
Es hora de hablar de tu disco. ¿Qué me puedes contar sobre
él?
Traté de que tuviera contrastes, que sonara un poco más
intervenido que el primero; que se escuchara la guitarra
bien clarita. Tiene que ver con que como no terminaba las
letras, me entretenía metiéndole cosas a la música en la
computadora. Es un disco con más horas de trabajo.
La guitarra de “Uyuyuy” me recordó un poco a Cerati.
Sí, la guitarra de enmedio. Tiene ese efecto de trémolo, quizás
no tan consciente, pero ahora que me lo dices... No sé, yo fui
fan de Soda cuando era muy chico.
¿Y cuando creciste ya no?
Más bien cuando crecieron ellos; me gustaba más su onda
menos madura, los prefería en su faceta más festiva, más
ska.
En otra de las letras hablas de “Héroes de cartón” ¿quiénes
serían?
Todos los héroes son así, todo es invención de los medios.
Esa letra habla de cómo quieren influenciarte a hacer las
cosas, a decirte lo que quieras hacer.
Renoh acaba de terminar una gira por México, luego
de ganar el concurso de bandas Rockampeonato 2010
y de lanzar su álbum debut, con claras influencias
del post rock y el pop melancólico. Platicamos con
este grupo antes llamado Lissa, que tras la llegada de
Ene a las vocales se convirtió en Renoh… Por cierto,
ningún integrante de la banda se llama Rodolfo.
¿Fue complicado meterle voz a un concepto que era
instrumental?
Pano (batería): Todo fluyó muy bien y las influencias son las
mismas. Las canciones ya estaban, sólo les hicimos algunos
cambios.
Ene: Antes yo iba a sus conciertos para verlos, pero tenía un
proyecto y alguna vez les abrí un show. Después le metí voz a
un coro; desde el principio me acoplé muy bien.
Me suenan a Austin TV, pero con voz.
Zury (bajo): No se me hace mal, hay pocas propuestas como
nosotros en México; digamos que con Porter pasaba lo
mismo. Nos comparan con Mogwai a ambos, son las mismas
influencias.
El disco lo produjo Joselo, quien siempre ha sido un defensor
del idioma español. ¿No les dijo nada al respecto?
Dave Eme: Sí, nos dijo que todo el movimiento del que salió fue
para tratar de defender el idioma español y que a él le gustaría
mucho que todo el disco fuera así, pero al final respetó nuestra
decisión de incluir algo en inglés.
¿No les da miedo pasar a las filas de bandas como HKBO, que
surgen de concursos y después no pasa mucho con ellos?
Ene: Todo lo hicimos para tocar, no salimos al escenario con la
mente en el futuro ni en qué iba a pasar después. Yo creo que
ahora que terminamos la gira, lo que viene es mudarnos al DF,
comenzar a componer nuevas cosas y movernos más.
Sus letras son un poco románticas, pero a veces son como de
pesadilla. ¿De dónde salen?
Ene: Yo tengo pesadillas toda la noches. Soñé que estaba en
la gira y mi guitarra estaba desafinada; las cuerdas brillaban
como luces de colores. Todo gira en torno a Renoh ahorita.
Renoh.
Renoh.
Noiselab,
2011.
29
El valor de lo indie como prueba de autenticidad
quedó hecho añicos en 2011, tras la irrupción de la
enigmática Lana Del Rey. La nueva sensación de
la música saltó al estrellato desde la plataforma
de internet, recurriendo a la fórmula del éxito
en la música indie: Una joven se muda a Nueva
York a los 18 años para dedicarse a la música sin
el apoyo de sus padres. Tras sortear múltiples
obstáculos y vivir en un remolque, la cantautora
logra triunfar y convertir dos de sus canciones en
un éxito mundial.
La voz pausada y sensual de Lana, acompañada de un
físico imposible de pasar por alto y un outfit de lo más
hype, hicieron que la mayoría de los puristas del indie
mordieran el anzuelo y se lanzarán a difundir y exhaltar
la indiscutible originalidad de “Videogames”, tema con
el que conocimos a la autodenominada “Nancy Sinatra
gangsta”.
Autenticidad y estilo parecían ser las cualidades de una
mujer que señalaba a Elvis Presley, Billie Holiday y la
música de los cincuenta como sus influencias musicales.
Lana presumía originalidad hasta en su nombre artístico,
al que ella misma describía como un homenaje a la actriz
Lana Turner y al rimbombante auto de lujo Ford Del Rey.
Hasta aquí todo parecía normal, pero el asunto se puso
interesante cuando se reveló que Lana Del Rey es en
realidad Lizzie Grant, la afortunada hija del magnate de
internet Rob Grant, quien un año antes había financiado
el predecible y prescindible disco debut de su hija, Kill
Kill.
En sólo un par de meses, la meteórica carrera de Del
Rey pasó de la aclamación a la división de opiniones,
pues una buena parte de quienes la exaltaron como
la nueva Amy Winehouse pasaron a señalarla como
la “Frankestein del indie” debido a las repetidas
incongruencias en sus declaraciones, como cuando
afirmó que al igual que Elvis, detrás de ella hay un
equipo de asesores que le indican qué decir y cómo
comportarse.
Pese a todo, la controversia en torno a la neoyorquina
no hizo más que incrementar su fama y garantizarle
un jugoso contrato con el sello Interscope, filial de la
trasnacional Universal y responsable de dar a conocer el
video de su segundo sencillo, "Born to die", que cuenta
con una producción millonaria. La fijación por lo retro,
la sensualidad desbordada en su interpretación vocal
y interés en elementos representativos de la cultura
norteamericana son una constante en canciones como
"Blue jeans" y la descriptiva "National anthem".
Pero no todo es sensualidad y contemplación en
Born to Die. Cortes como “This is what make us girls”
muestran la versatilidad de la cantante para moverse
con soltura a través de la narrativa cotidiana y coquetear
con ritmos bailables que dejan claros los alcances de
los productores Justin
Parker y Emile. Por cierto, el
fenómeno de Lana Del Rey
es un caso de estudio sobre
cómo las disqueras han
aprendido a manipular el
hype en internet y convertirlo
en un producto terminado de
alta calidad.
Sólo el tiempo dirá cuál de
las dos facetas que marcaron
Lana Del Rey.
el surrealista origen de la
Born to Die.
cantante logra imponerse.
Interscope, 2012.
30
Para su quinta producción
discográfica, David Bisbal retomó
uno de los conceptos que más
ha impulsado la industria, pero
adaptándolo a su estilo, en un
teatro de su país natal. A propósito
del lanzamiento de Acústico. Una
Noche en el Teatro Real, el cantante
charló con nosotros.
Laura Pausini regresa tras
dos años de descanso, y lo
hace con algo más que un
nuevo material discográfico:
Una ecuánime confidencia.
En Inédito se sosiegan las
tempestades para dar paso
a una etapa de calma que
es todo menos pasiva; una
sólida producción que la
confirma como una de las
figuras más reconocidas del
pop en español. Y respecto
a esta nueva etapa fue que
platicó con nosotros.
años he hecho un balance de lo que he
Hay artistas que sacan discos como pan
vivido como mujer y como cantante, y
caliente, pero tú hiciste una pausa.
he aprendido a amar lo que sé hacer sin
El hecho de no trabajar es un lujo
necesidad de sentirme avergonzada u
impresionante ahora. Es un bien inédito para
obligada a cambiar.
mí, aunque te confieso que los primeros cuatro
Tienes razón, tu estilo no es de ruptura.
meses fue como una enfermedad.
¿Cómo lo definirías?
Me sentía culpable y me aburría
Esta vez no quise salir con
muchísimo, aunque yo era la
que quería parar, para ver cómo
una canción melancólica, sino
“Ya canté en
es la vida normal. Necesitaba
con algo que representara
mi pausa. Lo que he vivido
silencio y serenidad, pues el éxito
todos los lugares
te da mucho pero te quita esa
con el cariño de mi familia y
famosos que
mis amigos me ha enseñado
paz. Ahora hay otras cosas que
pueden existir
a ser luz, poder, esperanza y
prefiero que funcionen en mi
y con todos los
vida, como mi relación conmigo
energía, que se reflejan en el
cantantes que
misma y con la gente que amo;
álbum.
he querido.
ahí no puedo fallar.
Entonces tú elegiste el feeling
No lo digo por
de este disco.
¿Y qué fue lo que cambió en
Muy importante: Sólo yo elijo
ti, ahora que regresas con este
impresionar, pero
disco?
las canciones que estarán en
ya no sé qué más
el disco. Ninguna otra persona
Me ha permitido como nunca
soñar después de
puede decirme algo; soy muy
antes sentirme libre y cómoda;
todo esto”.
quería escucharme cantar otras
dura en eso. Debo ser yo,
cosas y he hecho demos de
porque finalmente seré yo
otros autores que escriben jazz y
quien enfrentará al público en
un escenario. Imagínate que
rock. Algunos dirán que no he experimentado
me ponga a cantar algo de lo que no estoy
tanto ni cambiado, pero yo no he parado este
tiempo para eso, más bien estoy contenta
segura… ¡Sería bastante falso!
¿Crees que ya alcanzaste todo lo que
de ver que no he querido cambiar. Estos dos
32
querías?
No es la respuesta que normalmente
se debe dar, ¡pero creo que no hay
más! (risas). Hace un par de años
yo no sabía lo que era un Grammy,
y hoy simplemente no tengo otras
ambiciones que no sean seguir
cantando, o esperando crecer y llegar
al nivel que la gente espera de mí.
No quiero más… Ya canté en todos
los lugares famosos que pueden
existir y con todos los cantantes
que he querido. No lo digo por
impresionar, pero ya no sé qué
más soñar después de todo esto.
Quizá por eso decidí parar, pero
comprendí lo que quiero: Cantar con
la misma ilusión que tenía a los ocho
años. Quiero
enfrentarme
con esa misma
sinceridad
de aquel
entonces:
Como una
niña a la que le
gusta cantar.
Laura Pausini. Inédito. Warner Music, 2011.
Está de moda lo acústico, aunque este
disco suena un poco más orquestal.
Es un acústico muy completo y muy
clásico, pero te puedo asegurar que
ningún instrumento es eléctrico, lo
que pasa es que están los quintetos de
cuerdas, el contrabajo y el piano de cola.
Yo quería que fuera algo de calidad, de estar en casa pero
al mismo tiempo elegante, acorde a los arreglos y la puesta
en escena. Me obligaron a cambiar melodías y formas de
interpretar, pero he redescubierto mis canciones y géneros
como el bossanova y el latin jazz; ha sido un regalo.
Y suenan muy distintas…
Sí, la que más se parece es “Ave María”, pero “Dígale”, por
ejemplo, está muy cabaret; “Lloraré las penas” está muy
bossanova… Hay un poco de todo. Me canso más en los
conciertos donde me muevo menos que en uno con baile; es
más desgastante.
¿Cómo fue que elegiste a Sanz, Serrat y Manzanero como
invitados?
Queríamos destacar algunas de las mejores obras que se
han escrito en los últimos sesenta años y fue fantástico
poner a autores como ellos, que completen nuestra cultura
latina.
Presentarte y grabar en el Teatro Real, que es un lugar más
de ópera, supongo que te abrió a un nuevo público.
Me puse muy contento, porque hubo público que me
veía por primera vez y qué bueno que haya sido con algo
diferente, que es diez veces más difícil de hacer. Fue todo
un reto, porque es un teatro que sólo le abre las puertas
al flamenco y a la música clásica. Con haberme permitido
ocupar ese foro, sentí que al pop se le empezaba a tomar en
cuenta.
¿Qué sigue?
La gira que emprenderé
este 2012,
principalmente por
América y Europa,
se termina en
julio; a partir de
ahí aprovecharé
para empezar a
componer en los
viajes. Me gustaría
que mi próximo
disco fuera pop,
pero también
introducir algunos
elementos que me
dejó este disco
acústico.
David Bisbal.
Acústico.
Una Noche en
el Teatro Real.
Universal, 2011.
Wiz Khalifa
Rolling Papers
Atlantic Records, 2011
v
8.8
Of Montreal
Paralytic Stalks
Polyvinyl, 2012
8.2
El proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds ha llegado para
continuar con el suministro sonoro que desde hace años nos
ha entregado el mayor de la dupla Gallagher.
Para los seguidores fue una excelente noticia que el cerebro
musical de Oasis regresara, pero fue mejor comprobar que
este material sigue fiel al sonido del grupo.
La banda está conformada por algunos viejos colaboradores,
además del baterista de The Lemon Trees y el bajista de
The Zutons. La gran diferencia está en la ausencia de
la característica voz de su hermano Liam, con quien las
relaciones están dañadas desde el quiebre del grupo en 2009.
Este primer disco resulta muy conciso, con diez canciones
que abarcan un poco más de cuarenta minutos. “Everybody’s
on the run” abre el show con un sonido poderoso y heroico.
Comenzando con una intro de gran densidad, a los pocos
segundos el arreglo adelgaza la instrumentación para dirigir
toda la atención hacia la voz de Noel.
De ahí, el álbum se embarca en una carrera de aciertos.
“Dream on” cuenta con un sonido familiar, ese ritmo que
acentúa cada cuarto del compás con el rasgueo de una
guitarra electroacústica.
El tercer lugar en la lista de tracks lo ocupa “If I had a gun”,
la cual explora el terreno de la balada rock con un sonido
redondo y pulsado por los teclados, la batería, el bajo y la
característica estampa de las cuerdas metálicas resonando en
la cavidad de madera de la guitarra electroacústica. Siguiendo
la rítmica de “Dream on”, “The death of you and me” lleva el
condimento adicional de los instrumentos de viento y bronce
que acompañan la voz de Noel, mientras canta acerca de
escapar de situaciones y personas que pueden terminar con la
establidad y armonía de una relación.
“(I wanna live in my) record machine” es otro himno que con
cuerdas, cascabeles y coro de voces comienza y termina en un
espacio abierto donde los niños se divierten. “AKA… What a
life” llega con un ritmo incesante, acentuado por el bombo y
el piano. El sonido se destaca por la ausencia del característico
rasgueo de guitarra y la aparición de sonidos más eléctricos.
34
“Soldier boys and Jesus freaks” retorna a la temática rítmica de
las anteriores, dándole unidad al disco.
En el último tramo está “AKA… broken arrow”, con un cupido de
flecha rota y un nostálgico sonido con sabor a bongó y cítara. En
la antesala del final se posiciona “(Stranded on) The wrong beach”,
que encanta con un sonido más sucio que nos traslada a un bar
adornado de humo, alcohol y chaquetas de cuero indie.
Pero el final del disco lo corona “Stop the clocks”, canción que
comienza en balada etérea y termina en psicodelia, refiriéndose
al paso del tiempo y paseándose por la muerte y la existencia.
Un tema que se vino forjando desde los tiempos de Oasis, para
finalmente ver la luz en el proyecto solista de Noel Ghallagher.
Un álbum muy bien logrado, con canciones que si bien no se
destacan por su innovación, explotan una herencia musical rica en
sonido y calidad.
Violeta Mayer Lux
El rapero de Pittsburgh cobró notoriedad cuando su canción “Black and
yellow” se convirtió en el tema del Super Bowl que finalmente perdieron sus
acereros. Sencillos como “Roll up” y “No sleep” alcanzaron las listas de éxitos,
gracias a su agradable mezcla de hip-hop y ganchos pop.
Con impecable producción y accesible fórmula musical, las canciones de
Khalifa tienden a caer en el lugar común de describir con detalle la vida en los
suburbios. Cortes como “Fly solo”, “On your level” y “Take your s**t” hablan
de la legitimación a través de la violencia, el dinero, el sexo y una apología del
consumo de marihuana que da título al disco. Pero a pesar de la vacuidad de
sus letras, el rapero de 24 años ha creado un material musicalmente agradable.
Pedro Escobar
El hecho de que este álbum haya sido
compuesto y producido en la casa-estudio
de Kevin Barnes, el capitán de esa rara nave
psicodélica llamada Of Montreal, confirma
que el proyecto pertenece a alguien que
trabaja bajo sus propios términos, y que aquí
presenta dos facetas: Una donde los sonidos
son coloridos pasajes melódicos de folk, pop,
arrebatos orquestales y juegos vocales, y otra
que se distingue por la disonancia, cual si se
tratase de algún score cinematográfico cuyas
imágenes debe interpretar el espectador.
Así es Of Montreal, concede apenas hasta
cierto punto.
Alejandro Rojas Luna
Seal
Soul 2
Warner
Music,
2011
8.2
9.2
Noel Gallagher’s High Flying Birds
Noel Gallagher’s High Flying Birds
Universal, 2011
Llegas a casa, prendes velas, bajas las luces y las cortinas...
Preparas el champán. No esperas a nadie, sólo quieres crear el
ambiente idóneo para escuchar el nuevo disco de Seal, en el
que rinde tributo a esos grandes intérpretes de, claro, el soul.
Pasan las horas y el disco te atrapa, pero hay algo que no
cuadra. Al ver el booklet, te preguntas cómo es que Seal estaba
casado con una modelo. Luego te das cuenta de que estás solo
en la sala oyendo su disco. Eres un perdedor.
Alejandro Rojas Luna
35
RESEÑAS
v
7.0
Estos chicos, antes que norteamericanos,
son californianos, ya que la música que
hacen ondea la identidad del lugar que
los vio nacer.
Del clásico barrio californiano Lauren
Canyon, que alguna vez albergara en sus
entrañas a artistas como Jim Morrison
o Frank Zappa, surge este talentoso
cuarteto, que se posiciona cada vez más
en el gusto del público más exigente.
Y es que si bien no producen algo nuevo,
han creado una serie de canciones bien
armadas, con bellas armonías vocales
y brillantes guitarras, convirtiendo al
rock and roll californiano en un sonido
atemporal.
Irlanda Tostado
Dawes
Nothing Is Wrong
Ato Records, 2011
8.9
Cage the Elephant
Thank You, Happy
Birthday
Jive, 2011
9.0
Hay una gran diferencia entre ser un grupo ‘simpático’, por
la entretenida manera de conjuntar stoner rock, funk y punk
(como le sucedió a este grupo en su debut de 2008) y escalar
esos mismos elementos a un nivel que requiere guitarras
distorsionadas y complementadas con efectos que enturbien
el ambiente. Todo lo anterior acontece aquí, y se vuelve
gratamente inestable al activarse la aguda voz mutante de
Matthew Shultz, que ahora se moviliza también entre grunge,
hardcore e influencia de Pixies,
Mudhoney y ¿Pavement?
La advertencia está hecha.
8.9
Para quienes no tienen
suficiente con Mago de
Oz, Txus, el baterista
de la banda, presenta
este proyecto que
de primera instancia
parece una especie de
Moderatto español.
Pero no, se trata de
un combo hard rock
muy a la vieja escuela
(con algo de ska, metal
y rock and roll) cuya
música fácilmente podría ser el soundtrack de una película
de Isi y Disi (si no la han visto, busquen en internet esta
parodia jevi a cargo de Santiago Segura).
“Sexorcista” es un buen intento, con un humor callejero
que está presente en todas las letras, por lo que seguro el
proyecto gustará a los seguidores del rock urbano, el metal
de periferia, genéricos y similares.
Alejandro Rojas Luna
9.3
James Blake
Love what
Happened Here
R&S Records, 2011
Navegando
con soltura en los
mares del dubstep,
el minimal y el triphop, el nuevo trabajo
de este chico cuyo nombre
forma parte de la lista de nuevos jóvenes genios, es
verdaderamente contundente.
En solo tres cortes, Blake nos muestra con elegancia
y determinación lo que es capaz de crear jugando
una y otra vez con la misma idea, moldeándola y
deshaciéndola sólo para reconstruirla a partir de
detalles, sumergiéndonos en un estado de hipnosis
que nos hace pensar en las infinitas posibilidades de
la música.
Irlanda Tostasdo
8.7
Stevie Nicks
In Your Dreams
Warner Music, 2011
Alejandro Rojas Luna
Charlotte Gainsbourg
Stage Whisper
Because Music, 2011
Se dice que Charlotte Gainsbourg no tiene mucho carisma
en el escenario, pero parece no necesitarlo, pues todo lo que
hace tiene la cualidad de gustar.
En todo caso, ello no quiere decir que su proyecto musical
carezca de cualidades; las tiene sin duda, sobre todo si
consideramos que la genialidad de Beck ha arropado el
proyecto musical de la francesa desde sus inicios musicales.
En esta ocasión, Charlotte nos presenta un álbum doble que
más que propuesta parece una extensión del álbum anterior,
ya que contiene canciones que no fueron incluidas en el
aclamado IRM y versiones en vivo de sus mejores temas.
Quien obtenga el álbum encontrará secuencias electrónicas
finamente elaboradas, interesantes colaboraciones de
Noah and the Whale y Conor O’ Brien y la suave voz de
Gainsbourg metiéndose entre las comisuras de la oscuridad
y el erotismo.
Irlanda Tostado
36
Burdel King
Ladran, luego
Cabalgamos
Warner, 2011
En su momento, la voz de esta
mujer hizo que muchos nos
volviéramos fans de Fleetwood Mac.
Hoy, esa voz se escucha intacta en
canciones como “Italian summer”,
“Soldier’s angel” (con Lindsay
Buckingham) o “Everybody loves
you” (con el ex Eurythmics Dave
Stewart, quien produce), que son
muestras de buen pop rock con (a
veces) toques campiranos.
¿Quién se hubiera imaginado que en
estos tiempos un material de Stevie
Nicks destacaría sobre los que otras
féminas lanzan, creyendo que le
hacen un bien a la humanidad? La
portada, con Stevie a contraluz y un
caballo en el bosque, es un pequeño
lujo, pero creo que lo vales.
Alejandro Rojas Luna
37
Maccabees
Given to the Wild
Polydor, 2012
8.0
Entre críticos y escuchas
exquisitos, lo usual
es apreciar a una
banda mientras pocos
la conocen. También
se les cuestiona
si deciden crear
armonías pausadas
y memorables, como
es el caso de estas
nuevas composiciones
de Maccabees que
encuentran soporte
en el recurrente uso
de trompetas y que se
conjugan con la apacible voz de Orlando Weeks.
A la cuidadosa planeación de este tercer material hay que agregar
a Tim Goldsworthy, Bruno Ellingham y Jag Jago, tres productores
que si bien aportaron nitidez también ligaron ¿inconscientemente? el
sonido con algo del actual Coldplay (Mylo Xyloto) y Bon Iver.
¿Los Maccabees lograrán llenar grandes arenas?
Alejandro Rojas Luna
The Big Pink
Future This
4AD, 2012
v
7.5
Aliando shoegaze
y electro rock,The
Big Pink destacó
en 2009 con los
cortes “Dominoes”
y “Velvet”. En esta
segunda entrega
dichos estilos se
complementan con
efectos virtuales que imitan arreglos de cuerdas
y alientos, audibles por ejemplo en “Give it up”.
Asimismo, mayor melodía pop y sensación
espacial gravitan en este disco donde hay cabida
para detalles como el sampleo de “O Superman”
(de Laurie Anderson) en “Hit the ground
(Superman)”. El Gran Rosa no es sólo hype.
Alejandro Rojas Luna
10
Luz de
Ríada
Cuentos &
Fábulas
Mexitli,
2011
Este cuarteto
de música
instrumental
reúne a
músicos que han trabajado anteriormente con grupos
como Cabezas de Cera, Nirgal Vallis, Saena y Panteón
Rococó. Es un álbum conceptual que musicaliza ocho
cuentos y siete fábulas con amplio vocabulario y con
el jazz y el rock como referencias de un mundo sonoro
más amplio, donde se dan cita la improvisación y
diversos elementos de la música contemporánea
experimental. La presentación es muy original, con
un formato de libro usado que le viene bien a la obra.
Excelente.
Walter Schmidt
38
8.5
4 Way Vol. 1
Aeroplano / Mobbing
/ Pestaña / Postpastel
Molécula, 2011
Este disco reúne a cuatro
bandas de pop en español
cuyo punto en común es una
fuerte influencia del techno
pop inglés de los ochenta.
Mobbing nos presenta melodías bonitas adornadas con loops,
ruiditos y más, en temas como “Vamos a andar” y “El pequeño
lector”. Aeroplano también recurre a las tonadillas y voces naïve, muy
al estilo de OMD (“Lentamente”). Pestaña, de Perú, es la banda que
se roba el disco con temas prendidos, casi dance (¿Soft Cell?) y por
momentos más densos y ruidosos, casi experimentales.
Por último, Postpastel va por un estilo más punky, una electrónica
rockera y voces aceleradas. Cuatro maneras de reinventar o destruir
el pop, según se vea. Todo al estilo “hágalo usted mismo” que
caracteriza las producciones de Molécula.
Walter Schmidt
Un Viernes Pop
Un Viernes Pop
Molécula, 2011
7.8
Este cuarteto capitalino, que se define
como “un proyecto honesto y con un
gran sentimiento” no niega la cruz de
su parroquia: Una gran afinidad por el
pop independiente español, basado en
melodías sencillas y letras inocentes
para una tarde de sol.
Grabado y masterizado por los Twin
Tones, el disco está bien hecho y
ejecutado, reforzado sobre todo en
la base rítmica, ya que las voces
(femeninas y masculinas) son
asignaturas pendientes.
La abridora “Corazones de galleta”
podría ser un cover de cualquier
grupo del sello Elefant, aunque es de
su autoría. Lo más destacable está en
“¿Qué has hecho tú?” y “Date cuenta
ya (eres)”. Buen intento, pero hay que ir
más allá.
Alex Castro
Megadeth
TH1RT3EN
Roadrunner
Records, 2011
8.0
Megadeth es una banda a la que se le ama de forma egoísta. Aunque les
criticamos su falta de innovación, muy en el fondo uno desea que nunca
envejezcan, que no experimenten y que nunca dejen de hacer lo que nos gusta.
Basta escuchar su más reciente placa para reconocer que, pese a sus altibajos,
la consistencia es una cualidad que Dave Moustaine y compañía pueden
presumir. Temas como “Dead end”, “Wrecker” o “Deadly nightshade” ofrecen la
fórmula ganadora de riffs ruidosos, ganchos vocales y solos de guitarra.
En cuanto a las letras, el discurso “sospechosista” de Mustaine está de regreso
en temas como “Millenium of the blind” y la ochentera “New world order”,
mientras que la velocidad del guitarrista Chris Broderick en cortes como “Black
swan” es otro de los grandes atractivos de un disco que le encantará a los fans.
Pedro Escobar
39
v
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
El Juego de la
Fortuna
Dir. Bennet Miller
Drama deportivo
Sorprendentemente buena y
muy entretenida película sobre
cómo Brad Pitt lleva al equipo de
beisbol los Astros de Oakland a
la Serie Mundial, basándose en
el análisis de cada jugador que
hace un nerd de Yale (Jonah Hill).
El análisis busca encontrar a
los jugadores más baratos, con
capacidades que ningún otro
equipo ve en ellos. Basada en
hechos reales, la cinta es muy inteligente, sensible y balancea
muy bien todos los temas. Los fans de Pitt y del beisbol estarán
encantados.
Super 8
Dir. J.J. Abrams
Ciencia ficción
30 Minutos o Menos
Dir. Ruben Fleischer
Comedia
El buen actor Jesse Eisenberg
(La Red Social) es un repartidor
de pizza secuestrado y atado
a un chaleco lleno de bombas
por un par de buenos para
nada que lo obligan a robar un
banco. Ellos quieren el dinero
para contratar a un pandillero
que mate al padre de uno de
ellos y así poder quedarse con
su fortuna. Una comedia que
te hace sentir tan tonto como
los personajes que aparecen
en ella. Increíble, pero está
inspirada indirectamente en
hechos reales.
40
Homenaje al primer
cine de Spielberg,
donde unos niños que
filman un corto sobre
zombies son testigos
de un accidente de tren
donde puede que haya
un extraterrestre. La
primera parte es muy
buena: Los personajes,
las situaciones, el
suburbio, las bicicletas,
la filmación en súper
8 y un toque de buena
nostalgia. La
segunda está
muy forzada y
los efectos de
computadora
no son muy buenos, aunque no deja de ser un buen viaje.
Con Elle Fanning, quien es una futura estrella de cine.
La Boda de
mi Mejor
Amiga
Dir. Paul Feig
Comedia
Kristen Wiig hace la perfecta
transición de “Saturday Night Live” al
cine con esta cinta que es una cruza
entre “Sex and the city” y ¿Qué Pasó
Ayer?
Wiig interpreta a Annie, una mujer
que pasa por un pésimo momento en
su vida, al mismo tiempo que su mejor amiga encuentra novio y se va a casar. Así, recibe el
papel de dama de honor, que la compromete a ayudar a planear la boda, aunque no sabe
mucho de eso. Añádanle que una nueva conocida de la novia quiere dicha responsabilidad
para sí y le hace la vida difícil a Annie para quedarse con el puesto.
La película es divertida, tiene personajes chistosos y momentos inolvidables.
La Dimensión
Desconocida:
Temporada 1
Ciencia ficción
(Blu-Ray)
Una de las mejores series
de TV de todas la épocas.
Inteligente, audaz y con
mucha imaginación. Cada
semana nos exponía a las
inusuales vueltas que el destino le daba a los personajes. Recuerdo el
episodio de un hombre al que le gusta leer en la bóveda de un banco,
viene una explosión nuclear pero él sobrevive; al salir descubre una
inmensa biblioteca, pero se tropieza y pisa sus lentes. Este episodio nos
da apenas una idea de lo que fue esta gran serie.
El Sacrificio
Dir. Andrei
Tarkovski
Drama
(Blu-Ray)
La última película del gran
director ruso que murió en
el exilio al ser congelado
en la desaparecida URSS
por hacer un cine con
tendencias espirituales. La
cinta narra la historia de un
hombre que le propone a
Dios sacrificar todo lo que
ama y tiene, a cambio de
evitar un holocausto nuclear que se acaba de desatar. Una obra de gran
misterio y espiritualidad donde la fe juega un gran papel.
Boardwalk Empire
(1a Temporada)
Drama de época
Serie de lujo que recrea
los años de la prohibición
de bebidas alcohólicas en
Atlantic City. El personaje
principal, Enoch “Nucky”
Thompson, es interpretado
por Steve Buscemi y está
basado en un personaje
real. Con gran estilo visual
y veracidad histórica, la
serie nos muestra cómo
un político corrupto ve
en la prohibición una
buena oportunidad para
crear un imperio ilegal.
Desafortunadamente
Buscemi no es convincente
en el papel del mafioso,
aunque ha recibido
excelentes críticas. El piloto
fue dirigido por Martin
Scorsese.
Este mes: Espacios cerrados
DVD's
Clásico
El Ángel Exterminador
Dir. Luis Buñuel
La mejor película que sucede en un
espacio cerrado. Unos ricos invitan a su
mansión a un grupo de amigos después
de la ópera. Sin razón alguna, cuando se
quieren ir no pueden salir de la sala. El
encierro hace que se caigan las máscaras y
aparezcan sus verdaderas personalidades.
Una obra maestra del surrealismo en el
cine.
La Muerte y la Doncella
Dir. Roman Polanski
Brillante adaptación de la obra de teatro
de Ariel Dorfman acerca de un torturador
sudamericano que por casualidad va a
dar a la casa de una de sus víctimas, la
inquietante Sigourney Weaver. Excelente.
El Resplandor
Dir. Stanley Kubrick
Una de las mejores películas de suspenso. El
tema es la gradual locura que el encierro produce
en el cuidador temporal de un hotel en invierno
y cómo ésta afecta a su esposa e hijo, quienes
lo acompañan. Con Jack Nicholson, basada en la
novela de Stephen King. Te mantiene en suspenso
de principio a fin.
Enterrado
Dir. Francisco Cortés
Buena película que sucede dentro de un ataúd.
Paul Conroy (Ryan Reynolds) es un transportista
que es secuestrado en Irak. Cuando despierta,
después del golpe en la cabeza sufrido tras
la emboscada al convoy al que pertenecía, se
encuentra enterrado vivo en un ataúd, con
un celular y un encendedor Zippo que los
secuestradores dejaron en la caja. Tiene que
conseguir 5 millones de dólares en poco tiempo
para poder salir.
Un Condenado a Muerte Se Escapa
Dir. Robert Bresson
Con gran elegancia y sin ningún adorno, Bresson
nos muestra cómo un hombre detenido por los
nazis decide escaparse de la prisión donde
espera la muerte. Basada en hechos
reales.
41
v
Talihina Sky: The
Story of Kings of
Leon
Sony Music
Lady Gaga
The Monster Ball Tour
at Madison Square
Garden
Sony Music
Todo lo que querías saber
sobre el grupo y no te atrevías
a preguntar porque no debería
ser de tu incumbencia (como
sus creencias religiosas o su
entorno familar) está en este
documental de formato casero
–pero con buen audio– que
muestra reuniones, ensayos
íntimos, entrevistas y la mejor
manera de adentrarse a la
verdadera historia de un grupo:
A través de las palabras de
sus integrantes. Los buenos
momentos llegan cuando
muestran sus discos de Pixies
y hablan de drogas duras (y sin
llorar, como Metallica).
Esta presentación, realizada
durante su pasada gira mundial
s.i.n c.e.n.s.u.r.a, cumple con
creces a lo largo de 19 tracks y
buenos extras, como la versión a
capella de “Born this way”, detrás
de cámaras, after party, encuentro
con su admirada Liza Minelli y
una galería de más de 40 fotos
extraídas del show. Si eres fan de
las tendencias pop del momento,
n.i l.o.p.i.e.n.s.e.s.
All 6 Ed Sullivan Shows
Starring The Rolling Stones
Sofa Entertainment
The Beatles
A Hard Day’s
Night
Zima
Entertainment
En plena Beatlemanía
se realizó este
filme que retrata
un día común
y corriente en
la vida de la
banda y que es
indispensable en
la colección de
cualquier fan. Si
tienes el boxset,
la antología y
hasta bautizaste
a tu hijo como Ringo, debes tener esta edición en DVD
(doble) o Blu-ray, en exclusiva para México con subtítulos,
doblaje, extras especiales (como un detrás de cámaras) y
audio 5.1 DTS. Si eres de los moderados, de todos modos
te llevarás una película divertida a un precio más que
motivador.
42
Si a Sullivan le hubieran dicho que en pleno
2012 Jagger y compañía seguirían vigentes
y hasta con nuevos proyectos, seguro habría
pensado que era una buena broma. Pero
era cosa seria, tanto que ahora se edita este
paquete que recopila las actuaciones de los
Stones en el legendario programa (entre 1964 y 1969) sin que queden fuera
los clásicos de la época. Incluye buenos extras, como un pequeño libro de 24
páginas con muchas fotos y réplicas del codiciado boleto de acceso al show.
Como si hubieras estado ahí.
Sigur Rós
Inni
XL Recordings
¿De verdad le hace falta al mundo un
DVD o Blu-ray con CD doble incluido
sobre del grupo islandés? Sí, sobre
todo cuando está tan bien armado,
ya que la experiencia de verlos
en vivo, que muchos describen
como religiosa, está muy bien
montada y es un repaso necesario
a sus 17 años de carrera. Un buen
sonido enmarcado entre artificios
cinematográficos que en 75 minutos
crean un atmósfera íntima y algo
claustrofóbica, ideal para disfrutar de
Sigur Rós como en el cine.
Queens of the Stone Age
Live in Brazil
Rock Heroes
14 temas encapsulados en un DVD que
recoge una presentación de la banda en
pleno uso de sus facultades musicales,
durante su reciente parada por el
Festival SWU Brasil del 2010, ante una
afición que demuestra que además del
fútbol, el rock los vuelve locos. Incluye
sus temas más representativos (aunque
cero extras). El audio de origen no es de
lo mejor, pero se puede pasar por alto
ante el despliegue de energía que queda
registrado en el concierto de más de una
hora de duración y una buena dirección
de cámaras que hacen que todo mejore.
Franz Schubert
The Trout / The Greatest Love
& the Greatest Sorrow
OpusArte
Los dos documentales que contiene este
DVD (el segundo recién reeditado en alta
calidad) dan cuenta de fases distintas y
específicas del proceso creativo en la música
escrita y su interpretación moderna. La
primera se explora a partir de un recorrido
atípico por las circunstancias de vida de
Schubert y su época, sin acudir a los datos
y a las fechas, pero sí a su correspondencia
personal, por ejemplo, y a un acercamiento
casi emocional a su estado mental en los
últimos años de su vida, tempranamente
trunca. Las obras correspondientes a ese
último periodo creativo distan mucho
en carácter, sin embargo, de la obra
protagonista del otro documental.
En 1969 Jacqueline du Pré, Zubin Mehta,
Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman y
Daniel Barenboim se reunieron, cada uno
virtuosísimo de su instrumento y en el
inicio brillante de meteóricas carreras a
nivel global, para un diálogo musical de
profundo entendimiento y amistad a través
del famoso quinteto La Trucha, de Schubert:
Obra exultante de vida, vitalidad, chispa,
color y movimiento en la que el goce de
hacer música en grupo funge como eje
medular del momento creativo y creador
de la revivificación de la partitura, más
allá –pero a partir– de la maestría individual
extraordinaria de cada uno de ellos.
Darío Moreno
43
VIDEOJUEGOS
v
Género: Peleas
Desarrollador: Capcom
Clasificación: M 14+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
Género: Peleas
Desarrollador: SNK Playmore
Clasificación: T 14+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
Tras la dolorosa
caída que significó la
duodécima entrega, KoF
regresa para demostrar
que aún tiene mucha
pelea que dar y que el
13 no necesariamente es
de mala suerte.
Con un nuevo reparto,
amplio tanto en calidad como en cantidad,
muchos modos de juego y un sistema en
línea digno, esta entrega es el acercamiento
a la generación HD que la serie se merece.
Para empezar, el modo de juego fue
replanteado para ser más ágil y dinámico;
los gráficos, tanto de personajes como de
escenarios, fueron dibujados y detallados
a mano y se ven preciosos. Se incluyeron
montones de personajes nuevos, ahora
con otros diseños, animaciones y poderes,
además de que hay nuevos modos de juego
que lo mantienen fresco y variado.
El modo en línea es muy bueno, aunque le
falta un poco de desarrollo y las batallas no
son muy parejas, por lo que si te metes a internet en busca de pelea, puede
tocarte lo mismo un novato que un “terror de las farmacias”.
KoF XIII es el verdadero regreso de una de las series más gustadas de los
juegos de video; no sólo recuperó los elementos clave que nos encantaban
de The King of Fighters, sino que los adaptó y, junto con nuevas opciones,
se convirtió en un título que convence a los fanáticos de la serie, mientras
cautiva a una nueva generación de jugadores.
Sí, es un poco abusivo que Capcom saque un nuevo Marvel Vs.
Capcom, pero ¿qué te digo? Nosotros no los programamos, sólo
los recomendamos y, aunque no lo creas, éste es ampliamente
recomendable, incluso si ya tienes la versión anterior.
Para empezar, se incluyen doce nuevos personajes. Y aunque
algunos no son de nuestro total agrado, aceptamos que hay
grandes adiciones, como Ghost Rider, Dr. Strange y Haweye
(por el lado de Marvel), así como Phoenix Wright, Frank West y
Nemesis (por el de Capcom).
Pero eso no es todo. Algunos de los personajes tienen nuevos
poderes, así como un balaceo general en el catálogo de
peleadores para eliminar “jugadas trabadoras”, combos infinitos y
demás problemas que podrían alejar al jugador casual.
Hay un nuevo modo llamado “Héroes y Heraldos”, que puede
jugarse tanto dentro como fuera de línea, para ver quién puede
más, si los héroes de Marvel Vs. Capcom o los heraldos de
Galactus.
Si ya tienes Marvel Vs. Capcom 2, te recomendamos que le eches una lupa a este título antes de comprarlo. Pero si no lo
tienes y te gustan los títulos de catorrazos y los personajes de los cómics, no-puedes-dejarlo-pasar. El control, la acción,
el frenesí, los combos, los poderes… Ultimate Marvel Vs. Capcom 3 es más bueno que Superman y Batman juntos… Por
eso no salen en este título (por eso y porque son personajes de DC Comics).
Género: Aventuras
Desarrollador: Ubisoft
Clasificación: E 10+
Calidad del juego:
Excelente
Gráficos: Buenos
Aunque los juegos basados en películas no gozan de mucha popularidad, hay que admitir que los
mejores títulos dentro de la categoría “de la pantalla grande a las consolas” los tiene Ubisoft…
(Sin contar las joyas que hicieron Konami y Capcom en la era de los 16 Bits).
Tintin, para quien no lo sepa, salió de una historieta francesa bastante famosa e interesante, de la
cual puedes buscar el libro o aunque sea la película, que fue dirigida por Steven Spielberg (y de la
cual fue adaptado este juego).
Lo primero que notarás es que los gráficos, incluso en la versión de Wii, son muy buenos, ya que
en vez de concentrarse en los detalles y las texturas en alta resolución, se fueron por un estilo
gráfico que empata con la historieta y
con la película.
Y aunque el juego es una adaptación,
verás la historia desde la perspectiva
de Tintin, así como desde la del
Capitán Haddock (incluso hay un
par de niveles en los que manejas a
Snowy, el perro de Tintin).
También está la posibilidad de jugarlo
de manera cooperativa, cosa que pasa
por alto la continuidad de la película,
aunque mantiene en lo alto el factor
diversión.
En general es de corte familiar,
aunque la historia, el modo de
juego, los gráficos y la narrativa son
elementos que hacen que este título
sea atractivo para personas de todas
las edades.
45
LADY GAGA
TERRY RICHARDSON
Durante la última
visita de Lady Gaga
a México, pocos
advirtieron que un
personaje –tanto o
más interesante que
ella– la acompañaba
a todos lados. Se
trataba obviamente
de Richardson,
quien trabajaba en este libro de reciente
aparición que nos muestra a la mayor diva
de estos tiempos.
Esta serie retrata lo
que ocurre dentro de
una de las familias
más icónicas y
controvertidas de
Estados Unidos,
que tanto en su
vida política como
personal ha estado
marcada por los
escándalos, rumores,
tragedias y la fama. Tan reveladora que
The History Channel se negó a transmitirla.
Un grupo de niños
graba una película
casera cuando
son testigos de un
choque de trenes.
Poco después,
hechos extraños
empiezan a ocurrir
en su pueblo y llega
el ejército a impedir
que la verdad se
conozca. Un gran
tributo a E.T.
CLÁSICO # 3
PASSIONE ITALIANA
FERNANDO DE LA MORA
Ha interpretado
danzones,
rancheras y
ahora va por
canciones
italianas. El
tenor mexicano
canta lo mejor
y más bello
del repertorio napolitano en un disco
producido por él mismo y en el que su voz
suena madura, aunque sin perder fuerza.
VIDEOJUEGOS # 4
SAINTS ROW: THE THIRD
XBOX 360
¿Aburrido de ser
bueno o de pelear
guerras serias?
Entonces, este juego
es justo lo que
necesitas, ya que te
permitirá originar una
guerra entre pandillas,
pelear contra una
organización militar,
tener apariencia de mujer (y no cualquier
mujer), zombie u hombre/reptil y al mismo
tiempo reír durante horas mientas realizas
las acciones más absurdas que puedas
imaginar.
INGLÉS
VARIOS
+ NESCAFÉ AÑO 8 (3 CDS+1 DVD)
5
DAVID GUETTA
NOTHING BUT THE BEAT (2 CDS)
6
COLDPLAY
MYLO XYLOTO
7
AMY WINEHOUSE
LIONESS: HIDDEN TREASURES
8
MAROON 5
HANDS ALL OVER
9
VARIOS
TOP CHART VOL. 2 (CD+DVD)
MY WORLDS
1 YURIDIA
PARA MÍ
2 JENNI RIVERA
JOYAS PRESTADAS BANDA
3 JESSE & JOY
¿CON QUIÉN SE QUEDA EL PERRO?
4 BUNBURY
LICENCIADO CANTINAS
5 SHAKIRA
EN VIVO DESDE PARÍS (CD+DVD)
6 ZOÉ
MTV UNPLUGGED-MÚSICA DE FONDO
7 EMMANUEL
ACÚSTICO EN VIVO, LOS ESTUDIOS CHURUBUSCO
8 CAMILA
DEJARTE DE AMAR (CD+ 2 DVDS)
9 PANDORA
XXV AÑOS EN VIVO (2 CDS + DVD)
10 CRISTIAN CASTRO
MI AMIGO EL PRÍNCIPE (CD+DVD)
1 VARIOS
THE TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN
2 PHINEAS AND FERB
ACROSS THE 1ST AND 2ND DIMENSIONS
3 VARIOS
PERFUME DE GARDENIA: EL MUSICAL
4 VARIOS
ALVIN AND THE CHIPMUNKS 3
5 VARIOS
¡SI NOS DEJAN! (2 CD)
1 LILA DOWNS
PECADOS Y MILAGROS
2 VARIOS
BOSSA & BOSÉ: UN TRIBUTO BOSSA NOVA
3 IL DIVO
WICKED GAME (CD+DVD)
4 EUGENIA LEÓN
AGUA DE BEBER
5 VARIOS
BOSSA… 012
1 DANIEL RADCLIFF
HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE
2 SELENA GÓMEZ
PRINCESA POR ACCIDENTE
3 INFANTIL
CARS 2
4 VIN DIESEL
RÁPIDOS Y FURIOSOS 5IN CONTROL
5 ELLE FANNING
SUPER 8
1 ANDY WHITFIELD
SPARTACUS BLOOD AND SAND: 1A TEMP.
2 GREG KINNEAR
THE KENNEDYS
3 VARIOS
EL ENCANTO DEL ÁGUILA
4 JOHNNY GALECKI
TEORÍA DEL BIG BANG: 4A TEMP.
5 ANDRÉS ALMEIDA
HÉROES DEL NORTE
1 TERRY RICHARDSON
LADY GAGA
2 METAL & HARDCORE
FKG
3 RED HOT CHILI PEPPERS
AN ORAL/VISUAL HISTORY
4 ANABEL HERNÁNDEZ
SEÑORES DEL NARCO
5 SOFÍA MACÍAS
EL PEQUEÑO CERDO CAPITALISTA 1 VARIOS
THE GREAT MASTERS OF THE OPERA (3 CDS)
2 ALONDRA DE LA PARRA
MI ALMA MEXICANA (2 CDS+DVD)
3 FERNANDO DE LA MORA
PASSIONE ITALIANA
4 VARIOS
CLASSICAL 2012 (2 CDS)
5 LANG LANG
LISZT MY PIANO HERO
1 XBOX 360
CALL OF DUTY: MODERN WARFARE 3
2 XBOX 360
HALO ANIVERSARY
3 XBOX 360
GEARS OF WAR 3
4 XBOX 360
SAINTS ROW: THE THIRD
5 PLAYSTATION 3
WWE ’12
ESPAÑOL
10 JUSTIN BIEBER
SOUNDTRACK
LIBROS # 1
THE KENNEDYS
GREG KINNEAR
LIVE AT THE ALBERT HALL (CD+DVD)
4
SORRY FOR PARTY ROCKING
WORLD MUSIC
Miguel Bosé es un
clásico; es enorme
el número de
canciones suyas
que son favoritas
de toda la familia.
Por eso, este
peculiar tributo,
que permite
disfrutar versiones tranquilas y
románticas de sus éxitos de toda
la vida, es algo que no hay que
dejar pasar.
SUPER 8
ELLE FANNING
BOX SET Y SERIES DE TV # 2
ADELE
DVD REGIÓN 4
BOSSA & BOSÉ: UN TRIBUTO
BOSSA NOVA
VARIOS
DVD REGIÓN 4 # 5
El trío de ardillas
presenta esta vez sus
versiones de grandes
éxitos de la pista
de baile como “Bad
romance”, “Party rock
anthem” o “We no
speak americano”.
Algo que los chicos
no querrán perderse
y que los grandes disfrutarán en secreto (o
no tanto).
3
BOX SET / SERIES
DE TV
WORLD MUSIC # 2
Un disco
conceptual
en el que
Bunbury
crea un
personaje
para
interpretar
junto a su banda, Los Santos Inocentes,
canciones de Agustín Lara, Louie Ortega y
hasta Willie Colón, acompañado del Flaco
Jiménez, David Hidalgo y ¡Elíades Ochoa!
ALVIN AND THE CHIPMUNKS 3:
CHIPWRECKED
VARIOS
LIBROS
Este tercer disco de
estudio, además de
seguir en la línea
de fusionar el pop,
rock, funk y R&B
de sus pasadas
producciones,
incorpora también
algo de country en
"Out of goodbyes",
en el que participa la banda Lady
Antebellum. Dinamismo y energía de un
grupo que sigue en los cuernos de la luna.
SOUNDTRACK # 4
21
CLÁSICO
DVD
REGIÓN 1
LICENCIADO CANTINAS
BUNBURY
HANDS ALL OVER
MAROON 5
46
ESPAÑOL # 4
1 ADELE
2 LMFAO
VIDEOJUEGOS
DVD REGIÓN 1
INGLÉS # 8
Paola Gómez
v
En el siglo XVII, Descartes afirmó aquello de “Pienso, luego
existo”, pensamiento que le dio una gran tranquilidad a la
humanidad. Desde entonces, se podía confiar en que:
1) Uno existía y
2) La realidad existía.
De esta manera, se podía ir por la vida sin preguntarse
mayor cosa, y cuando llegaba alguien a contar que había
hecho algo o había estado en algún lugar, uno podía confiar
(a menos que se tuviera enfrente a un mentiroso reconocido)
que aquello realmente había sucedido.
Pero desde hace unos pocos años, eso ha dejado de
funcionar. Parecería que si no existe una foto o un video que lo pruebe, no sólo el
mundo entero duda que un cierto acto haya tenido lugar, sino uno mismo.
No sé cuándo empezó a pasar eso, quizás fue con la llegada de los teléfonos
celulares, porque ya se podía llamar a los amigos para contarles que en ese
momento se estaba haciendo algo. Pero lo que sí tengo claro es que el fenómeno
se consumó con las redes sociales. Ahí hay que mostrar que se es divertido, que se
hacen muchas cosas, que se tiene una vida. Y documentarlo con imágenes.
No es que yo esté en contra de ello, en general no me parece ni bueno ni malo,
es sólo una costumbre, pero creo que hay límites. Como la gente que va a los
conciertos a registrarlos en sus celulares. ¡Aaah, los odio! Si ya pagaron por ver
a su banda preferida, pues disfrútenla, pongan atención, vean, bailen, griten de
emoción, abracen a sus amigos, pero disfruten estar ahí.
Sin embargo, hay cosas peores. Por ejemplo, un día estaba leyendo el periódico y
me topé con una foto y una nota de la “Expo Sexo y Entretenimiento”. La imagen
mostraba a una stripper haciendo su trabajo en un escenario, y frente a ella un
público que no la veía sino a través de sus cámaras. Sólo había un señor que la
observaba con sus propios ojos.
La vida cotidiana está llena de mujeres desnudas o semi desnudas. Internet
está plagada de ellas, aparecen en los calendarios, los periódicos deportivos,
la televisión, los anuncios, las redes
sociales, el cine, en todos lados.
Pero aunque son millones, es
difícil, casi imposible, que un
hombre común pueda tener
enfrente a una de ellas.
Las mujeres comunes no
somos así. De manera
que me pareció tristísimo
que todos esos hombres
perdieran la oportunidad
de apreciar a una de ellas
en vivo y se conformaran
con guardarla en sus
cámaras para verla
después como las han
visto siempre: Desde
la frialdad de una
fotografía.
48