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PROGRAMA
Música de Claude Debussy
1. LA CATEDRAL SUMERGIDA. Piano
Intérprete: María Aranda
2. BEAU SOIR (BEAUTIFUL EVENING). Voz y Piano.
Intérprete: Miguel Alonso y Laura Pérez.
3. REVERIE. Violín y Piano.
Intérprete: Sara y Belén.
4. PRELUDIO Nº 2. Piano
Intérprete: Hugo Martin.
5. MUCHACHA DE LOS CABELLOS DE LINO. Piano
Intérprete: Laura Pérez
6. MASCARA. Piano
Intérprete: Enrique Moreno
7. CLARO DE LUNA. Flauta y Piano
Intérprete: Araceli Rodríguez y Elena Moyano.
Organiza. Grado en Bellas Artes, Diseño y Música .
IMPRESIONISMO: EL COLOR DEL SONIDO
PINTURA
MÚSICA
Es un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX.
Los artistas que participaron en él rompieron con las reglas establecidas y
comenzaron a pintar de una forma diferente: Los pintores salían de su taller
para pintar al aire libre, siendo el paisaje uno de sus géneros preferidos. En sus
obras destacan los colores y el uso de la luz, ya que ellos no querían representar
fielmente la realidad. Como esto no era lo que se enseñaba en las academias,
los críticos fueron muy duros con estos artistas.
Hacia 1890 aparece una nueva generación de música utilizando melodías
modales, acordes por cuartas, armonías ampliadas, con el objetivo de crear una
sensación de inestabilidad sonora.
Claude Debussy, (1862-1918), fue el precursor de este estilo en música,
acompañado de otros músicos como Maurice Ravel, Manuel de Falla, Paul
Dukas, Gabriel Fauré, Eric Satíe, entre otros.
Esto lo podemos comprobar en la crítica de la obra de E. Monet Impresión: sol
naciente que hizo el crítico Louis Leroy:
CUALIDADES QUE DEFINEN LA MUSICA Y LA PINTURA IMPRESIONISTA
Naturaleza como punto de partida. El pintor pinta su impresión, el compositor
tiende a provocar con su música una imagen visual.
Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa
esta tela?… el cuadro no tenía derecho ni revés… ¡Impresión!, desde luego
produce impresión…
Aunque se burló del título del cuadro Impresión: sol naciente, fue a partir de
este momento cuando a todos los artistas que pintaban con esta técnica se les
denominó impresionistas. Leroy los llamó así de forma despectiva, pero hay
que decir que con el tiempo consiguieron alcanzar el éxito que tanto merecían.
Más impresionistas además de Cl. Monet fueron: E.Manet, Camille Pisarro,
Pierre- Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Zézane y Joaquín Sorolla.
Lo esencial es la luz y el color. Los pintores rechazan el color fijo trasmitiendo el
color que la luz produce en nuestra retina.
Línea. En la pintura cae la línea, los contornos de las cosas desaparecen y en la
música se oscurece y difumina, contribuyendo a crear una atmosfera sonora
inestable e imprecisa.
La pintura impresionista valora el color por sí misma, la música valora y busca el
sonido en sí mismo.
UNIVERSIDAD FRANCISCO DE VITORIA
GRADO EN BELLAS ÁRTES, DISEÑO Y MÚSICA