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PROGRAMACIÓN
DE
FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN
CURSO ACADÉMICO 2012/13
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ÍNDICE
1.-DIRECTRICES GENERALES
2.- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
2.1. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE
FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN (5º GRADO MEDIO LOGSE)
2.1.1. OBJETIVOS
2.1.2. CONTENIDOS (SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y
DISTRIBUCIÓN).
2.1.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
2.2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE
FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN (6º GRADO MEDIO
LOGSE)
2.2.1. OBJETIVOS
2.2.2. CONTENIDOS (SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y
DISTRIBUCIÓN)
2.2.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
2.3.- MÍNIMOS EXIGIBLES
3.- EVALUACIÓN
3.1.- PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL
APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS
3.1.1.- LOS MOMENTOS PARA EVALUAR
3.1.2.- PROCEDIMIENTOS
3.2.- EVALUACIÓN DE LA ENSEÑANZA
4.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
4.1.- MENCIONES DE HONOR
5.- CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
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6.- METODOLOGÍA
6.1.- ESTRATEGIAS O PAUTAS DE ACTUACIÓN DIDÁCTICAS
7.- MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS
7.1.- BIBLIOGRAFÍA Y COMENTARIO SOBRE OBRAS PRÁCTICAS,
EJERCICIOS, EJEMPLOS MUSICALES Y OBRAS DE
TRASCENDENCIA GENERAL
7.2.- RECURSOS DIDÁCTICOS
8.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
8.1.- ACTIVIDADES PREVIAS
8.2.-ACTIVIDADES DE DESARROLLO, RECONSTRUCCIÓN Y
CONSOLIDACIÓN
8.3.-ACTIVIDADES DE REFUERZO, AMPLIACIÓN Y PROFUNDIZACIÓN
8.4.-ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN Y DE RECUPERACIÓN
8.5.- SITUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES A LO LARGO DEL CURSO
9.- PRUEBAS DE ACCESO
9.1.- PRUEBAS DE ACCESO A 5º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
9.2.- PRUEBAS DE ACCESO A 6º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
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FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN
TERCER CICLO DE GRADO MEDIO (5º Y 6º E. P.)
1.-DIRECTRICES GENERALES
Los conocimientos adquiridos previamente por el alumno le permitirán
desarrollar durante este 3er. ciclo determinadas destrezas de escritura, así como
profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del
lenguaje musical y su relación con las distintas técnicas compositivas, con el fin de
iniciarse en el estudio de la composición y de avanzar cada vez más en una comprensión
de las obras musicales que posibilite su interpretación adecuada.
La asignatura Fundamentos de Composición ha sido diseñada,
fundamentalmente, para aquellos alumnos que deseen orientarse hacia la Composición,
la Musicología, la Dirección, la Pedagogía, etc., para quienes es imprescindible una
sólida formación de escritura previa a los estudios de grado superior, sin que ello
excluya que pueda ser cursada por alumnos que deseen orientarse hacia la
interpretación.
En Fundamentos de Composición quedan fusionadas las enseñanzas de Armonía
y Contrapunto, tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir
considerándose como independientes, sino más bien como dos dimensiones no distintas,
sino complementarias en la música; a partir de este nivel del aprendizaje parece
aconsejable que el estudio de las bases técnicas de la Composición incluya, como
objetivo referido a la práctica de la escritura, el dominio de la realización de las ideas
musicales tanto en lo referente a la lógica sintáctica que supone la consideración vertical
o armónica, como en lo referente a una consideración más lineal u horizontal. Por
supuesto, ambas enseñanzas no han sido nunca incompatibles, pero su separación como
materias independientes llevaba con mayor frecuencia de las deseable a una defectuosa
comprensión de sus objetivos, además de a un desarrollo separado y a menudo
divergente de sus contenidos. La presente ordenación pretende subsanar esas
deficiencias, proponiendo una mayor interdependencia de ambas durante el 3er. ciclo de
grado medio. Por consiguiente las diferentes técnicas contrapuntísticas clásicas deben
aprenderse simultáneamente con los contenidos de la Armonía, así como con el estudio
de los elementos y procedimientos de los estilos barroco, clásico y romántico.
En el 5º curso de enseñanzas profesionales, en la asignatura Fundamentos de
Composición el alumno/a continuará el aprendizaje de aquellos elementos y
procedimientos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad.
Se fusionará la enseñanza de Armonía y Contrapunto, siendo la práctica del
Contrapunto simple o de especies, la que desarrollará la capacidad para elaborar y
superponer líneas melódicas equilibradas y permitirá abordar la realización de obras
más relacionadas con la realidad musical.
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Además de la escritura, el análisis constituye parte no meramente integrante,
sino básica, de la asignatura, ya que dicha disciplina se ocupa no sólo del aspecto
eminentemente teórico de todo lo concerniente a las diversas técnicas compositivas,
sino de múltiples aspectos, de índole incluso especulativa, relacionados con lo histórico,
lo estético, lo humanístico, lo psicológico o lo puramente perceptivo, cuyo
conocimiento es imprescindible para la comprensión del hecho musical como fenómeno
cultural y psicológico. Así mismo, el análisis proporciona al alumno una serie de
herramientas metodológicas que le permitirán avanzar en la comprensión de las obras
musicales, a partir de todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes para
conseguir dicha finalidad.
El análisis adquiere carta de naturaleza en este ciclo de grado medio, aunque, por
su propia esencia, se trata de una disciplina que debe estar presente, de forma
ininterrumpida, desde el inicio de los estudios musicales.
Naturalmente, en un nivel básico o elemental el grado de complejidad del
análisis que el profesor de Lenguaje Musical o de Instrumento lleve a cabo habrá de
guardar la proporción necesaria con los conocimientos que posee el alumno, centrando
la atención en el reconocimiento de aquellos elementos temáticos, fraseológicos, etc.,
cuya comprensión sea indispensable para interpretar correctamente las obras, y evitando
tecnicismos que puedan resultar incomprensibles. En este 3er. ciclo el alumno posee ya
los conocimientos necesarios para profundizar en una materia de importancia tan
incuestionable.
Se abarca en el análisis, todos aquellos conceptos referidos a los elementos
integrantes de nuestro Lenguaje Musical desde el Canto Gregoriano al Clasicismo, con
el fin de poder observar con gran perspectiva el contexto en el que se desarrolla una
obra musical.
El aspecto cuantitativo de la enseñanza será dosificada de forma tal que permita
una importantísima práctica: la de la composición libre pues su presencia en este nivel
de los estudios es capital para el desarrollo de la espontaneidad creativa.
En el presente curso académico la asignatura Fundamentos de Composición se
ocupará de la enseñanza de 5º y 6º curso de Enseñanzas Profesionales.
El tiempo lectivo impartido será de tres horas semanales en cada una de las
enseñanzas impartidas.
2.- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
2.1. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE
FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN (5º E. P. )
2.1.1. OBJETIVOS
La enseñanza de Fundamentos de Composición en el 5º curso de grado medio
tendrá como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:
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a) Conocer a través del análisis los principales elementos y procedimientos
compositivos de las distintas épocas y autores desde el Canto Gregoriano hasta el
Clasicismo, inclusive.
b) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos del lenguaje
tonal que no fueron trabajados con anterioridad.
c) Practicar el Contrapunto simple o de especies para desarrollar la capacidad de
elaborar y superponer líneas melódicas equilibradas e interesantes.
d) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el
análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos.
e) Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas
épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.
f) Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados
2.1.2. CONTENIDOS (SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y
DISTRIBUCIÓN).
- Resumen de los conocimientos adquiridos previamente por el alumno/a en la
enseñanza de Armonía.
- Continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos
compositivos que intervienen en el sistema tonal: notas de paso, floreos, apoyaturas,
retardos, elisiones, escapadas, anticipaciones, modulaciones por enarmonía,
resoluciones excepcionales de los acordes, etc.
- Práctica del Contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las
combinaciones clásicas.
- Estudio analítico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje
musical a partir de obras de diferentes épocas y autores desde el Canto Gregoriano hasta
el Clasicismo inclusive.
- Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos
que conduzcan a su interiorización.
La selección, organización y distribución temporal de los contenidos será
flexible según las necesidades y el tiempo asignado a la asignatura Fundamentos de
Composición en el 5º curso de E. P. : 3 horas semanales.
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Los contenidos están agrupados en dos bloques temáticos, cada uno de ellos con
diversas unidades didácticas que se distribuyen a lo largo de los tres trimestres del
curso.
Selección y distribución de los contenidos
Trimestre 1º
1º Bloque: Escritura musical
Unidades Didácticas:
1.- Repaso de los conocimientos adquiridos previamente en los cursos
de Armonía.
2.- Escritura armónica con notas extrañas a los acordes: Notas de adorno.
3.- Modulación por transformación y enarmonía.
4.- Reglas generales del Contrapunto vocal de estilo clásico.
5.- Reglas especiales del Contrapunto simple a dos partes, en estilo
vocal clásico:
- 1ª especie: Nota contra nota
- 2ª especie: Dos notas contra una
- 3ª especie: Cuatro notas contra una
- 4ª especie: Florido
2º Bloque: Análisis musical
Unidades Didácticas:
1.- Metodología para el análisis formal de una obra musical.
2.- La Forma musical
3.- La Frase musical
4.- Elementos principales y secundarios en una composición musical.
5.- Formas musicales gregorianas.
Trimestre 2º
1º Bloque: Escritura musical
Unidades Didácticas:
6.- Acordes de prolongación.
7.- Acordes de 7ª de dominante, 7ª de sensible y disminuida y acordes de
9ª dominante sobre tónica.
8.- Contrapunto simple a tres partes en estilo vocal clásico.
9.- Mezcla de especies.
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2º Bloque: Análisis musical
Unidades Didácticas:
6.- Formas Polifónicas en General. Ars Antiqua y Ars Nova.
7.- Formas Polifónicas Renacentistas.
8.- La Suite.
Trimestre 3º
1º Bloque: Escritura musical
Unidades Didácticas:
10.- Contrapunto Imitativo.
11.- El canon.
2º Bloque: Análisis musical
Unidades Didácticas:
9.- La Invención y La Fuga.
10.- Cantata y Oratorio.
11.- La Ópera
12.- La Forma Sonata
13.- Sinfonía y Concierto
En cuanto a la PRÁCTICA se realizarán ejercicios en cada unidad temática, a criterio
del profesor, consistentes en:
- Realizaciones de ejercicios armónico-contrapuntísticos.
- Realizaciones de obras de creación libre.
- Análisis de obras musicales vocales y/o instrumentales.
- Audición y ejecución de los ejercicios en un instrumento polifónico.
Organización de los contenidos
Trimestre 1º
1º Bloque temático: Escritura musical
Unidades Didácticas:
1.- Repaso de los conocimientos adquiridos previamente en el
primero y segundo curso de Armonía.
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2.- Notas extrañas a los acordes:
- Notas de paso:
- Definición y particularidades.
- Cifrado.
- Notas de paso consonantes.
- En disonancia regular e irregular.
- Notas de paso simultáneas.
- Notas de paso cromáticas.
- Acordes de paso. Aspecto tonal y modal.
- Consejos para su empleo.
- De Floreo o Bordaduras.
- Definiciones y Particularidades.
- Consonantes y Disonantes.
- Aspecto tonal y modal.
- Bordaduras sucesivas.
- Acordes formados por bordaduras y mixtos
- De apoyatura:
- Definición y particularidades.
- Consejos para su empleo.
3.- Modulación por transformación y Modulación por enarmonía.
4.- Reglas Generales del Contrapunto vocal de estilo clásico.
- Movimientos melódicos.
- Movimientos armónicos.
- Acordes empleados.
- Intervalo armónico de 4ª justa. Falsa relación de Tritono.
5as. y 8as. consecutivas y directas. Tema propuesto.
-Penúltimo compás. Fórmulas melódicas repetidas.
- Arpegios.Voces. Entrada de las voces. Dos acordes por compás.
5.- Reglas Especiales del Contrapunto simple a dos partes, en estilo
vocal clásico:
- 1ª Especie. Nota contra nota.
- 2ª Especie. Dos notas contra una.
- 3ª Especie. Cuatro notas contra una.
- 4ª Especie. Síncopas.
- 5ª Especie. Florido.
Realización de ejercicios armónico-contrapuntísticos incorporando los
elementos trabajados.
Realización de una composición de creación libre, en forma sonata o forma de
danza.
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2º Bloque temático: Análisis musical.
Unidades Didácticas:
1.- Metodología para el análisis formal de una obra musical.
2.- La forma musical.
- Concepto de Forma. Los Géneros Musicales y la Forma.
- Los elementos formales y su constitución:
- Ritmo, melodía y armonía como elementos de
composición.
- Tema, motivo y diseño.
3.- La frase musical.
- Noción y Estructura. Clases de Frases Musicales según su
comienzo y final.
- Fórmulas melódicas suspensivas y conclusivas.
- Importancia de la Armonía en la determinación del carácter de
las frases y sus divisiones. Estructuras binarias y ternarias.
- El periodo musical.
- Proceso tonal y modulante en las frases.
4.- Elementos Principales y Secundarios en una Composición
Musical.
- Introducciones.
- Coda.
- Soldadura.
- Contracción y Dilatación rítmica.
- Eco.
- Apéndices.
- Amplificaciones.
- Tipos formales en general. El pequeño tipo primario, binario y
ternario. Los grandes tipos formales.
5.- Formas Musicales Gregorianas.
- Ideas generales.
- Notación del Canto Gregoriano.
- El Modo Gregoriano.
- El Ritmo.
- Análisis y audición.
Realización de trabajos escritos de los conceptos trabajados. Nociones, Ejemplos
y Análisis.
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Trimestre 2º
1º Bloque temático: Escritura musical
Unidades Didácticas:
6.- Acordes de prolongación:
- De 7ª de prolongación. Inversiones.
- Sobre el IIº y sus inversiones.
- Cambios de posición y numeración.
- Series y normas para la numeración del Bajo. Tabla.
- De 9ª de prolongación. Tabla correspondiente.
- Sobre el IIº.
7.- Acorde de sobre tónica:
- de 7ª de dominante sobre tónica.
- de 7ª de sensible y de 7ª disminuida sobre tónica.
- de 9ª de dominante sobre tónica.
8.- Contrapunto simple a tres partes en estilo vocal clásico:
- 1ª especie. Nota contra nota.
- 2ª especie. Dos notas contra una.
- 3ª especia. Cuatro notas contra una.
- 4ª especie. Síncopas.
9.- Mezcla de especies en el Contrapunto simple a tres partes en
estilo vocal clásico.
- 1ª combinación: 2ª y 3ª especie.
- 2ª combinación: 2ª y 4ª especie.
- 3ª combinación: 3ª y 4ª especie.
- 5ª especie. Florido.
Realización de ejercicios armónicos/contrapuntísticos con los nuevos elementos
trabajados.
Realización de una composición de creación libre, en concordancia con la estética
impresionista.
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2º Bloque temático: Análisis musical
Unidades Didácticas:
6.- Formas Polifónicas en General. Ars Antiqua y Ars Nova
- Origen: relación del Canto Gregoriano con la Polifonía.
- Polifonía Medieval: Organum, Claúsula, Conductus.
- El Motete: Definición. Orígenes y primeras manifestaciones.
Tipos y diversas etapas históricas.
- La Canción profana trovadoresca.
- El Ars Nova. El motete isorrítmico.
- Las formas fixes del Ars Nova.
- El siglo XIV en Italia. Forma musicales del Trecento.
7.- Formas Polifónicas Renacentistas.
- El Madrigal: Definición, Orígenes y Evolución.
- El Madrigal exclusivamente vocal, para voces e instrumentos y
para instrumentos solos.
- La Misa como composición musical. Estructura.
- Formas Instrumentales. Ricercare, Canzona, Suite, Toccata,
Tiento, Diferencias, Fantasías, Ensaladas, Variación.
8.- La Suite.
- Noción y características generales.
- Constitución. Estructura de las piezas que forman la Suite.
- El Preludio y la Obertura: Definición y su relación con la Suite.
- La Suite Moderna (s. XIX y XX).
- Divertimento y piezas afines.
Nociones, Ejemplos y Análisis de cada una de las unidades didácticas.
Trimestre 3º
1º Bloque temático: Escritura Musical
Unidades Didácticas:
10.- Contrapunto Imitado.
- Reglas generales.
- Imitación natural por movimiento directo.
- Imitación natural por movimiento contrario.
- Imitación retrógrada.
- Imitación por aumento o disminución de valores.
- Imitación en contratiempo, interrumpida y periódica.
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11.- El canon.
- Imitación canónica o Canon
Realización de ejercicios contrapuntísticos con los nuevos elementos trabajados.
Realización de una composición de creación libre, en forma de canon.
2º Bloque temático: Análisis musical.
Unidades Didácticas:
9.- La Invención y La Fuga.
- La imitación y características.
- Las Invenciones.
- Definición de la Fuga.
- Fuga escolástica y libre.
- Elementos constitutivos de la Fuga.
- Plan o esquema general.
- El Preludio y su relación con la Fuga.
- Análisis y Audición de Invenciones y Fugas de J.S. Bach
10.- Cantata y Oratorio.
- Características comunes y diferencias.
- Elementos constitutivos de ambos.
- Las Cantatas y Oratorios de J.S. Bach.
11.- La Ópera.
- Definición de Opera.
- Elementos constitutivos.
- Diversos tipos. Recitativo, Arioso, Aria.
-
12.- La Forma Sonata.
- Significados de la palabra Sonata.
- Sonata primitiva, Barroca y Clásica.
- Sonata monotemática y bitemática.
- “Allegro de Sonata” o tiempo vivo inicial.
- El tiempo lento: Carácter y estructuras posibles.
- Minuetto y Scherzzo: Coincidencias y diferencias.
- Tiempo final de Sonata: Estructuras posibles.
La Sonata después del Clasicismo. Sonata Cíclica.
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13.- Sinfonía y Concierto.
- Sinfonía y Sonata. Esquema general de una Sinfonía Clásica.
- Descripción y análisis. Significados posteriores de la Sinfonía.
- Orígenes del Concierto. El “Concierto Grosso”.
- El Concierto en el período Clásico.
- Evolución posterior del Concierto.
Nociones, Ejemplos y Análisis de cada una de las unidades didácticas.
3.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.- Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples
dados.Con este criterio se evalúa el dominio del alumno en lo referente a la mecánica
de los nuevos elementos estudiados, así como la capacidad para emplear con un sentido
sintáctico los diferentes procedimientos armónicos.
2.- Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a dos y tres voces
en las combinaciones clásicas.Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear
líneas melódicas interesantes y equilibradas, así como la destreza en la superposición de
las mismas que permitirá abordar la realización de obras en las que se planteen además
problemas formales.
3.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de
las distintas épocas del lenguaje musical occidental.Con este criterio se podrá evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento
de los distintos elementos estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo
considerado sincrónica y diacrónicamente.
4.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la
música occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a
pequeña escala.Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para
reconocer los procedimientos sintácticos, de transformación temática, etc., así como su
capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos
desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.
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5.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la
música occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que
configuran la forma a gran escala.Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los criterios
seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de
proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos criterios
con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles
estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan
dentro de los mismos.
6.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran
la forma a pequeña escala.Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del
alumno, a través de la identificación de los diversos elementos y procedimientos
estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así como de otros con
mayor presencia de lo horizontal.
7.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran
la forma a gran escala.
Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en la
identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global
de una obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.).
8.- Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.A través de este criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de
emplear un instrumento polifónico como medio de aprendizaje para constatar
sonoramente lo escrito e interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones
armónicas y procedimientos realizados.
9- Componer pequeñas obras libres.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad para, a partir de las
sugerencias que despierte en el alumno el contacto analítico y práctico con los
diferentes procedimientos compositivos de las distintas épocas, componer pequeñas
obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente podrá
evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los
problemas que pueda presentar su tratamiento.
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2.2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE
FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN (6º E. P. )
OBJETIVOS
La enseñanza de Fundamentos de Composición en el 6º curso de enseñanzas
profesionales tendrá como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:
a) Conocer a través del análisis los principales elementos y procedimientos
compositivos de las distintas épocas y autores desde la época Barroca hasta
la actualidad.
b) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos del
lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad.
c) Practicar el acompañamiento de una melodía dada.
d) Practicar el Contrapunto simple o de especies para desarrollar la capacidad
de elaborar y superponer líneas melódicas equilibradas e interesantes.
e) Practicar el Contrapunto a ocho parten en “Coro Doble”.
f) Conocer la técnica aplicada en el Contrapunto imitado y en el Contrapunto
invertible o trocado.
g) Utilizar los procedimientos trabajados en pequeños trabajos libres con un
esquema formal dado, con el fin de estimular el desarrollo de la
espontaneidad creativa.
h) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en
el análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos.
i) Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas
épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.
j) Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.
2.2.2. CONTENIDOS (SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y
DISTRIBUCIÓN)
- Continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos
compositivos que intervienen en el sistema tonal: retardos, tonalidad cromática ,
resoluciones excepcionales de los acordes, etc.
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- Acompañamientos de melodías dadas
- Práctica del Contrapunto simple o de especies a cuatro voces en las
combinaciones clásicas.
- Práctica del Contrapunto a ocho partes en “Coro doble”.
- Conocimiento del Contrapunto imitado y del Contrapunto trocado o invertible.
- Realización de pequeñas obras libres.
- Estudio analítico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje
musical a partir de obras de diferentes épocas y autores desde la época Barroca hasta la
actualidad.
- Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos
que conduzcan a su interiorización.
La selección, organización y distribución temporal de los contenidos será
flexible según las necesidades y el tiempo asignado a la asignatura Fundamentos de
Composición en el 6º curso de enseñanzas profesionales: 3 horas semanales.
Los contenidos están agrupados en dos bloques temáticos, cada uno de ellos con
diversas unidades didácticas que se distribuyen a lo largo de los 3 trimestres del curso.
Selección y distribución de los contenidos
Trimestre 1º
Primer Bloque: Escritura musical
Unidades Didácticas:
1.- Notas extrañas a los acordes: Retardos, Anticipación y Elisión. La Pedal.
2.- Estudio de la disonancia y su objetivo.
3.- Acompañamiento de melodías.
4.- Contrapunto simple a cuatro partes en estilo vocal clásico.
Segundo Bloque: Análisis musical
Unidades Didácticas:
1.- Repaso de las principales formas barrocas: Invenciones y Fugas de J. S. Bach.
2.- La sonata preclásica (Scarlatti).
3.- La sonata clásica (Mozart y Beethoven).
4.- La Obertura en el Barroco. Tipos Francés e italiano.
5.- Aspectos formales del Poema sinfónico.
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Trimestre 2º
Primer Bloque: Escritura musical
Unidades Didácticas:
5.- Resoluciones excepcionales.
- Del acorde de 7ª de Dominante.
- Del acorde de 9ª de Dominante.
- Del acorde de 7ª de Sensible y Disminuida.
6.- Repaso de la Tonalidad Cromática: Acordes alterados.
7.- Contrapunto a ocho partes en “Coro Doble”.
Segundo Bloque: Análisis musical
Unidades Didácticas:
6.- La Sonata Romántica (Schubert).
7.- La Sinfonía Romántica (Beethoven, Brahms, Bruckner, Tchaikovsky, Dvorak)
8.- Pequeñas formas románticas: Marcha, Tarantella, Capricho, Fantasía, Vals
9.- Los Preludios de Chopin.
10.- La canción popular y sus características.
11.- Estructura musical del Lied.
12.- El Lied en Schubert, Schumann y Hugo Wolf.
Trimestre 3º
Primer Bloque: Escritura musical
Unidades Didácticas:
8.- Contrapunto invertible o trocado.
Segundo Bloque: Análisis musical
Unidades Didácticas:
13.- Los Preludios de Debussy.
14.- Atonalidad. Dodecafonismo. Serialismo. Politonalidad. Pantonalidad. Música
aleatoria. Música concreta. Música electrónica. El timbre como elemento estructurante.
Nuevas grafías. Música electroacústica. La Composición en el siglo XX y XXI.
15.- El Blues, el Jazz, música flamenca, Rock y Pop.
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En cuanto a la PRÁCTICA se realizarán ejercicios en cada unidad temática, a criterio
del profesor, consistentes en:
- Realizaciones de ejercicios armónico-contrapuntísticos.
- Realizaciones de obras de creación libre.
- Análisis de obras musicales, vocales y/o instrumentales.
- Realización y ejecución de pequeñas obras de composición libre.
- Audición y ejecución de los ejercicios en un instrumento
polifónico.
Organización de los contenidos
Trimestre 1º
Primer Bloque: Escritura Musical
Unidades Didácticas:
1.- Notas extrañas a los acordes.
- Retardos:
- Definición y particularidades
- Retardos consonantes. Disonancia regular e irregular.
- Cifrado.
- Octavas y quintas retardadas.
- Acordes con retardos. Estética del retardo.
- Tabla de retardos (descendentes, ascendentes, simultáneos).
- La nota añadida en el retardo.
- Consejos para su empleo.
- Anticipación y Elisión.
- La Pedal.
2.- Estudio de la disonancia y su objetivo:
- Normas para el uso de las notas de adorno. Esquemas.
- Movimiento de las voces en los cambios de posición.
- Separación de más de una octava entre dos voces. Cruce de voces.
- Causas que influyen en la sensación auditiva.
3.- Acompañamiento de melodías.
- El acompañamiento.
- El motivo.
- Tipos de acompañamiento.
- Tratamiento de la línea del bajo.
- Tratamiento del motivo del acompañamiento.
- Requerimientos instrumentales.
- Melodía vocal e instrumental.
4.- Contrapunto simple a cuatro partes en estilo vocal clásico:
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- 1ª Especie. Nota contra nota.
- 2ª y 3ª Especie. Dos y cuatro notas contra una.
- 4ª Especie. Síncopas.
- Mezcla de especies.
- 5ª Especie. Florido.
Realización de ejercicios armónicos/contrapuntísticos con los nuevos elementos
trabajados.
Realización de una composición de creación libre, en concordancia con el sistema
dodecafónico.
Segundo Bloque: Análisis Musical
Unidades Didácticas:
1.- Repaso de las principales formas barrocas: Invenciones y Fugas de J. S.
Bach.
2.- La sonata preclásica (Scarlatti).
3.- La sonata clásica (Mozart y Beethoven).
4.- La Obertura en el Barroco. Tipos Francés e italiano.
5.- Aspectos formales del Poema sinfónico.
Nociones, Ejemplos y Análisis de cada una de las unidades didácticas.
Trimestre 2º
Primer Bloque: Escritura Musical
Unidades Didácticas:
5.- Resoluciones excepcionales:
- Del acorde de Séptima de Dominante:
- Normas.
-Tabla-resumen de los casos frecuentes de resoluciones
excepcionales del acorde de séptima de dominante.
- Del acorde de Novena de Dominante:
- Tabla correspondiente.
- Del acorde de Séptima de Sensible y de Séptima Disminuida:
- Tabla correspondiente.
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6.- Repaso de la Tonalidad cromática. Acordes alterados.
- Sexta aumentada.
- Sexta italiana.
- Sexta francesa.
- Sexta alemana.
- Otros acordes alterados.
7.- Contrapunto a ocho partes en coro doble.
Realización de ejercicios armónicos/contrapuntísticos con los nuevos elementos
trabajados.
Realización de una composición de creación libre.
Segundo Bloque: Análisis Musical
Unidades Didácticas:
6.- La Sonata Romántica (Schubert).
7.- La Sinfonía Romántica (Beethoven, Brahms, Bruckner, Tchaikovsky,
Dvorak)
8.- Pequeñas formas románticas: Marcha, Tarantella, Capricho, Fantasía,
Vals, etc.
9.- Los Preludios de Chopin.
10.- La canción popular y sus características.
11.- Estructura musical del Lied.
12.- El Lied en Schubert, Schumann y Hugo Wolf.
Nociones, Ejemplos y Análisis de cada una de las unidades didácticas.
Trimestre 3º
Primer Bloque: Escritura Musical
Unidades Didácticas:
8.- Contrapunto invertible o trocado.
Realización de ejercicios contrapuntísticos con los nuevos elementos trabajados.
Realización de una composición de creación libre.
21
Segundo Bloque: Análisis Musical
Unidades Didácticas:
13.- Los Preludios de Debussy.
14.- Atonalidad. Dodecafonismo. Serialismo. Politonalidad. Pantonalidad.
Música aleatoria. Música concreta. Música electrónica. El timbre como elemento
estructurante. Nuevas grafías. Música electroacústica. La Composición en el siglo
XX y XXI.
Nociones, Ejemplos y Análisis de cada una de las unidades didácticas.
2.2.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.- Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.Con este criterio se evalúa el dominio del alumno en lo referente a la mecánica
de los nuevos elementos estudiados, así como la capacidad para emplear con un sentido
sintáctico los diferentes procedimientos armónicos.
2.- Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a cuatro voces en
las combinaciones clásicas; a ocho partes en “Coro doble”; Contrapunto imitado y
Contrapunto trocado o invertible.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear
líneas melódicas interesantes y equilibradas, así como la destreza en la superposición de
las mismas que permitirá abordar la realización de obras en las que se planteen además
problemas formales.
3.- Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o
propio.
Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear
en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de esquemas armónicos y/o
procedimientos propuestos por el profesor o propios, así como su habilidad para
conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboración temática.
4.- Componer pequeñas obras libres.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad para, a partir de las
sugerencias que despierte en el alumno el contacto analítico y práctico con los
diferentes procedimientos compositivos de las distintas épocas, componer pequeñas
obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente podrá
evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los
problemas que pueda presentar su tratamiento.
22
5.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de
las distintas épocas del lenguaje musical occidental.
Con este criterio se podrá evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento
de los distintos elementos estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo
considerado sincrónica y diacrónicamente.
6.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la
música occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a
pequeña escala.
Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para
reconocer los procedimientos sintácticos, de transformación temática, etc., así como su
capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos
desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.
7.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la
música occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que
configuran la forma a gran escala.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los criterios
seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de
proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos criterios
con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles
estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan
dentro de los mismos.
8.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran
la forma a pequeña escala.
Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del
alumno, a través de la identificación de los diversos elementos y procedimientos
estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así como de otros con
mayor presencia de lo horizontal.
9.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran
la forma a gran escala.
Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en la
identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global
de una obra (criterios de promoción, coherencia, contraste, etc.).
10.- Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.
A través de este criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de
emplear un instrumento polifónico como medio de aprendizaje para constatar
sonoramente lo escrito e interiorizar el efecto que produce las distintas sucesiones
armónicas y procedimientos realizados.
23
2.3.- MÍNIMOS EXIGIBLES
Se establece como criterio de promoción el que el alumno/a al término de sus
estudios del CURSO 5º DE E. P. DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN sea capaz
de:
- Utilizar en trabajos escritos a partir de un bajo-tiple, los nuevos elementos y
procedimientos estudiados de la armonía tonal.
- Utilizar en trabajos escritos a partir de un Cantus Firmus un contrapunto simple
de especies a 2 y 3 voces en las combinaciones clásicas.
De los trabajos escritos armónico y/o contrapuntístico, se evaluará el criterio empleado
en la elección de los distintos elementos trabajados durante el curso. Así mismo se
tendrá en cuenta la capacidad creativa en la conducción melódica de las voces; dando
primacía al contenido y no al equivalente musical de la ortografía.
- Constatar la presencia en obras apropiadas de los procedimientos armónicos y
contrapuntísticos estudiados, todo ello a través de un análisis estilístico y formal.
- Identificar mediante el análisis de obras de la música occidental de las distintas
épocas (del Gregoriano al Clasicismo) los elementos, procedimientos y niveles
estructurales que configuran la forma.
Se establece como criterio de promoción el que el alumno/a al término de sus
estudios del CURSO 6º DE E. P. DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN sea capaz
de:
- Utilizar en trabajos escritos a partir de un bajo-tiple, los nuevos elementos y
procedimientos estudiados de la armonía tonal.
- Utilizar en trabajos escritos a partir de un Cantus Firmus un contrapunto simple
o de especies a 4 voces en las combinaciones clásicas.
- Utilizar en trabajos escritos un contrapunto a ocho partes en coro doble.
- Conocer la técnica aplicada en el contrapunto imitado y en el contrapunto
invertible o trocado
- Realizar pequeños trabajos libres con esquema formal dado.
- Realizar el acompañamiento de una melodía dada.
24
De los trabajos escritos armónico y/o contrapuntístico, se evaluará el criterio empleado
en la elección de los distintos elementos trabajados durante el curso. Así mismo se
tendrá en cuenta la capacidad creativa en la conducción melódica de las voces; dando
primacía al contenido y no al equivalente musical de la ortografía.
- Constatar la presencia en obras apropiadas de los procedimientos armónicos y
contrapuntísticos estudiados, todo ello a través de un análisis estilístico y formal.
- Identificar mediante el análisis de obras de la música occidental de las distintas
épocas (de la época Barroca a la actualidad) los elementos, procedimientos y niveles
estructurales que configuran la forma.
Mínimos exigibles
En el curso 5º de enseñanzas profesionales, como mínimos exigibles para su
promoción, el alumno tendrá que haber conseguido desarrollar las capacidades
siguientes:
- Realizar un bajo-tiple de Armonía empleando los elementos y procedimientos
trabajados durante el curso.
- Realizar un ejercicio de contrapunto a partir de un canto dado.
- Analizar formalmente obras de la música occidental del Gregoriano a la época
Barroca.
En el curso 6º de enseñanzas profesionales, como mínimo exigibles para su
promoción el alumno tendrá que haber conseguido desarrollar las capacidades
siguientes:
- Realizar un bajo-tiple de Armonía empleando los elementos y procedimientos
trabajados durante el curso.
- Realizar un contrapunto a ocho partes en coro doble a partir de un canto dado,
o una invención a partir de un motivo dado.
- Analizar formalmente obras de la música occidental de la época Barroca a la
actualidad.
Se tendrá en cuenta para su calificación los criterios de promoción establecidos
en la programación.
25
3.- EVALUACIÓN
3.1.- PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL
APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS
3.1.1.- LOS MOMENTOS PARA EVALUAR
La primera acción que se emprende antes de iniciar el proceso de enseñanza y
aprendizaje es conocer la experiencia musical a partir de la cual se van a abordar los
nuevos contenidos.
La evaluación inicial: Proporciona información de la situación del alumno al
comienzo del curso -constata sus conocimientos previos-. Se trata de averiguar si la
hipótesis que hace la programación sobre el punto de partida corresponde a la realidad
del grupo.
La evaluación formativa: Recoge información a lo largo del proceso de
enseñanza y valora en función de ésta los progresos y dificultades de los alumnos en
relación con los aprendizajes, a fin de ajustar la ayuda pedagógica, proporcionando a
cada alumno la atención necesaria.
La evaluación formativa es un recurso valiosísimo para seguir adaptando la
programación a las necesidades reales del alumnado. Opera en el día a día del desarrollo
de las actividades, utilizando la observación sistemática como recurso para reunir
información.
En el contexto de la evaluación formativa es importante manejar hábilmente el
recurso de la autoevaluación de los alumnos. Para llevarla a cabo es eficaz la
observación-audición de unos grupos de alumnos por otros en el trabajo de equipo, así
como la observación directa de determinadas pruebas específicas de los mismos.
La función formativa de la evaluación debe recoger también los datos
procedentes de la coevaluación. El carácter cooperativo de las tareas musicales
convierte a los alumnos en observadores, privilegiados del proceso de aprendizaje de los
propios compañeros.
La evaluación sumativa o de resultados: establece los resultados obtenidos al
final del curso académico, en función de los objetivos previstos y de los contenidos
trabajados.
La evaluación de los resultados debe realizarse de forma global,
integrando información procedente de los tres aspectos de la evaluación: inicial,
formativa y sumativa.
26
3.1.2.- PROCEDIMIENTOS
Se elaborarán hojas de seguimiento para realizar una observación sistemática del
desarrollo personal de las capacidades de los alumnos.
Otros procedimientos:
Son procedimientos de utilidad si se escogen los momentos adecuados para
llevarlos a cabo, los siguientes:
Seguimiento de los trabajos armónicos/contrapuntísticos/analíticos individuales.
Diálogo personal o con grupos de trabajo.
Las pruebas específicas.
Observación de la colaboración y respeto por el trabajo de los demás.
Observación de la capacidad de expresar conceptos musicales a través del uso
apropiado de la terminología.
Observación de la capacidad auditiva en la identificación analítica de obras
musicales.
Observación de la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos
armónicos y contrapuntísticos estudiados a través del análisis de obras musicales
vocales y/o instrumentales.
3.2.- EVALUACIÓN DE LA ENSEÑANZA
Las intenciones educativas expresadas en los objetivos generales, contenidos y criterios
de evaluación deben ser evaluadas para informar al alumno acerca de su progreso en el
proceso de aprendizaje y al profesor acerca de la pertinencia de sus estrategias de
intervención. Es necesario, pues, realizar la evaluación del aprendizaje y la evaluación
de la enseñanza.
Se toma la programación como una herramienta pedagógica, siempre en
continuo estado de revisión, al servicio del proceso de aprendizaje del alumno/a.
Habrá que revisar los objetivos didácticos y preguntarse si plantean una distancia
pedagógica razonable entre los conocimientos que implican y los conocimientos que los
alumnos tienen previamente, si recogen las capacidades expresadas en los criterios de
evaluación.
Habrá también que revisar la selección de contenidos que realiza la unidad
didáctica y calibrar bien el momento de desarrollo que se espera de cada uno de ellos.
27
La evaluación debe ser muy sensible al diseño de las actividades, debiendo
revisar el grado de conexión con los intereses del alumno/a, así como una variedad
suficiente, su adecuada secuencia, etc.
Por último, evaluar el grado de utilización de los recursos del Centro y el aula.
Para que el profesor realice una evaluación que le ayude a revisar eficazmente
su programación debe realizar observaciones sistemáticas sobre su actuación.
Una importante fuente de datos sobre la práctica docente proviene de los propios
alumnos/as, pues aunque en el fragor de la clase no siempre sea fácil escucharlos, el
profesor debe mantener una actitud receptiva a los mensajes que los alumnos transmiten
de múltiples formas.
La evaluación de la enseñanza y de la práctica docente incluye también:
El carácter de las relaciones entre profesor y alumno, así como la convivencia
entre alumnos.
La coordinación entre los órganos y personas responsables de la planificación y
desarrollo de la práctica docente: Equipo directivo, Claustro de profesores,
Departamentos y Tutores.
La regularidad y calidad de la relación con los padres y profesor-tutor.
Son varias las razones que justifican la evaluación de los procesos de enseñanza
y de la práctica docente:
- Ajustar la intervención educativa a las características y necesidades de los
alumnos.
- Analizar el grado de adecuación o desarrollo en la práctica de los presupuestos
teóricos de partida y mejorar la competencia y desarrollo profesional.
- Porque la forma en que enseñamos condiciona la forma de aprender.
- Porque las dificultades de aprendizaje de los alumnos dependen tanto de sus
propias limitaciones como del contexto en el que se desenvuelven y la
respuesta educativa que se les ofrece.
4.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se tendrá en cuenta el carácter de evaluación continua y personalizada, siendo la
calificación sumativa de todos los resultados observados en los procedimientos de
evaluación realizados.
Se elaborará pruebas trimestrales para la comprobación del logro de los
objetivos. Aquellos que no superen la última prueba trimestral deberán realizar la
evaluación final como recuperación, terminando el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Asimismo, es requisito imprescindible para la comprobación del logro de los
objetivos, el presentar a la finalización del correspondiente curso académico, la
realización de diferentes obras creativas originales, propuestas al comienzo del curso y
según las pautas indicadas en cada trimestre.
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Ponderación de los criterios de calificación, (nota final de evaluación)
La calificación para cada ejercicio de las distintas pruebas realizadas a lo largo
del curso académico, se calculará en función de los contenidos mínimos y de los
criterios de evaluación;
El 80% de la calificación final será la nota media obtenida entre los siguientes
ejercicios que se hayan realizado:
- Los ejercicios de teoría, se estructuran en dos propuestas:
- Desarrollo de un tema.
- Definición de conceptos relativos a la materia trabajada.
La calificación final de este ejercicio será la nota media obtenida en ambas
propuestas, estando esta comprendida entre 0 y 10 puntos, que conforma el 20% de la
calificación final.
En el desarrollo del tema, se valorará especialmente la adecuación de los
contenidos al nivel exigido por los objetivos de la materia, si el alumno/a comprende o
no, incidiendo en aquellos que son básicos en la misma.
Se evaluará el orden, la claridad de ideas y la relación entre ellas, así como la
capacidad sintáctica y expresiva y la utilización correcta de la terminología específica
de la asignatura; será igualmente objeto de valoración las referencias a obras musicales
concretas.
En la definición de conceptos, se valorará la capacidad de síntesis, la claridad y
los conocimientos expuestos. En general, los diversos apartados de una pregunta o
cuestión, se considerarán independientes, es decir, los errores cometidos en un apartado
no afectarán a la valoración de los demás.
- Los ejercicios de audición y/ o comentario de una obra musical, se evaluará
de 0 a 10 puntos según los siguientes criterios indicativos:
Identificación de acordes con su cifrado correspondiente, Tonalidad principal y
modulaciones, Análisis fraseológico y reposos cadenciales, Notas de adorno,
Identificación de determinados elementos y procedimientos armónicocontrapuntísticos, etc. Reconocimiento de la forma y estilo de la obra musical
objeto de análisis.
La valoración de los ejercicios de audición y/ o comentario de una obra musical,
conforma el 20% de la calificación final.
- En la calificación de Los ejercicios de escritura musical (ejercicios armónicocontrapuntísticos), se valorará tanto la correcta realización técnica, la elección de los
procedimientos armónicos- contrapuntísticos empleados, como la creatividad, marcha
melódica de las voces (de 0 a 10 puntos que conforma el 40 % de la calificación final).
29
Los ejercicios de escritura musical tendrán carácter eliminatorio, con respecto a
evaluar los mencionados ejercicios propuestos en la evaluación. Se deberá obtener al
menos 4 puntos para tener en cuenta el resto de las propuestas de los ejercicios de
evaluación.
El 20% de la calificación final se obtendrá de las observaciones realizadas durante el
proceso de enseñanza- aprendizaje del alumno/a:
-
-
Evolución demostrada a partir del diagnóstico inicial (conocimientos
previos) y cantidad de trabajos realizados, regularidad en el trabajo personal,
(hasta un 10%).
Interés del alumno, asistencia y participación. La calidad de los trabajos
realizados, regularidad en el trabajo personal, etc. (hasta 10%). Las obras de
creación libre, propuestas en cada uno de los trimestres del curso, tienen
carácter obligatorio. La presentación de un trabajo de investigación y su
posterior exposición en el aula: Análisis de una obra propuesta por el
profesor, de un compositor del siglo XXI, tiene carácter obligatorio al
finalizar los estudios de Fundamentos de Composición.
4.1.- MENCIONES DE HONOR
Los alumnos/as que hayan obtenido en el 6º curso de enseñanzas profesionales
de Fundamentos de Composición, la calificación de 9 ó 10, pueden optar a la
correspondiente Mención de Honor de Fin de Ciclo en esta especialidad, si superan la
siguiente prueba:
- Realizar un contrapunto a ocho partes en coro doble.
- Realizar un comentario analítico formal de una obra musical vocal o
instrumental.
El nivel de dificultad se ajustará al contenido de la programación de 6º curso de
Grado Medio de Fundamentos de Composición.
Criterio de Calificación de las Menciones de Honor
- Se evaluará en el ejercicio contrapuntístico realizado, la habilidad del alumno/a
para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista
musical.
- Se evaluará la habilidad del alumno/a para reconocer los procedimientos
compositivos estudiados mediante el análisis formal de una obra musical.
30
5.- CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
La recuperación se orienta a la prevención del fracaso y por ello marcha
paralelamente a la evaluación, en especial a la evaluación continua. El verdadero fin de
la recuperación es evitar al alumno el fracaso.
En cuanto a la escritura musical, los dos cursos de Fundamentos de Composición
están programados en bloques temáticos cuyos contenidos están interrelacionados unos
con otros; por ello, aquellos alumnos que superen la 2ª evaluación recuperan la 1ª y
aquellos que superan la 3ª recuperan las anteriores. Respecto al Análisis Musical, las
diferentes formas musicales programadas en los cursos de Fundamentos, se encuentran
divididas según el transcurso del tiempo para poder realizar su recuperación por
parciales. El momento de la realización dependerá de las posibles necesidades y/o
exigencias de la mayoría del alumnado.
Los alumnos que no superan la prueba específica del tercer trimestre, así como
aquellos que tengan que hacer la prueba sustitutoria (esta última por la no asistencia a
las clases lectivas y la consiguiente pérdida de la evaluación continúa), tendrán que
realizar la evaluación final en el mes de Junio, como recuperación global del curso.
Los contenidos de la evaluación final (tanto de los alumnos que no superen la
prueba específica del tercer trimestre, como aquellos que tengan que hacer la prueba
sustitutoria) se ajustará a los contenidos reflejados en la programación didáctica del
curso correspondiente. En dicha prueba, como recuperación del proceso de aprendizaje,
se valorará la calidad en la realización de los siguientes trabajos:
- Un ejercicio de contrapunto a partir de un cantus firmus dado, o una invención
a partir de un motivo dado.
- Un comentario analítico formal de una obra musical vocal o instrumental.
La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10
sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y
negativas las inferiores a cinco.
Para los criterios de calificación de dicha prueba se tendrá en cuenta los mínimos
exigibles en la programación. El 100% de la calificación final se calculará entre el
ejercicio/s realizados, siendo el 60% correspondiente al ejercicio de escritura musical y
el 40% para el de análisis de un fragmento u obra musical.
Para aquellos alumnos que en el mes de Junio obtengan una evaluación negativa
en la asignatura, podrán realizar una prueba extraordinaria en el mes de Septiembre,
cuyo contenido y criterios de calificación será similar a la evaluación final realizada en
el mes de Junio.
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6.- METODOLOGÍA
Como en toda área educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad
propias del alumno el fin último que se persigue, de manera tanto más acusada cuanto
que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones.
El proceso de enseñanza está presidido por la necesidad de aplicar una
metodología didáctica basada en la teoría del constructivismo y el aprendizaje
significativo y en la que para perfeccionar o modificar los esquemas de conocimiento
hay que:
a) Partir de los conocimientos previos y del nivel de desarrollo de la persona.
Los conocimientos adquiridos durante sus estudios musicales; Lenguaje Musical y
Armonía. La práctica de la entonación y el contenido de los programas de instrumento,
así como la propia frecuentación del alumno con las actividades musicales propias de su
entorno social, le permitirán desarrollar durante este 3er. ciclo, determinadas destrezas
de escritura, así como profundizar en el conocimiento de los principales elementos y
procedimientos del lenguaje musical y su relación con las distintas técnicas
compositivas con el fin de iniciarse en el estudio de la composición y de avanzar cada
vez más en una comprensión de las obras musicales que posibilite su interpretación
adecuada.
b) Favorecer la participación y la motivación, que de forma general planteo a
través de la importancia que desempeña en música el trabajo en grupo: Análisis y
realizaciones conjuntas de problemas sencillos de interés musical.
c) Partir del papel que ejerce el profesor como guía-mediación y de la
interacción entre compañeros/as. El profesor ha de ser un guía, un consejero, que a la
vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe,
en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no
imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados
predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta
del alumno ante el hecho artístico.
Soy consciente de que las actitudes que adopte, la sensibilidad y criterio estético,
ejercen una fuerte influencia sobre la conducta musical de los alumnos y que éstos
captarán antes que nada, la autenticidad de la relación que como profesor mantengo con
la música.
d) Establecer una programación abierta, nada rígida, lo bastante flexible como
para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de comprensión y
asimilación de la materia tratada, sea posible adaptarla a las características y a las
necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto
como de suplir sus carencias; para ello es necesario recoger aquellas observaciones más
32
significativas sobre los alumnos: según los datos aportados por el diagnóstico inicial
(conocimientos previos) y según los datos aportados en el transcurso del curso.
e) Valorar, atendiendo a la diversidad, las diferentes particularidades de cada
grupo-clase, teniendo en cuenta que el clima creado en el aula condiciona tanto la
eficacia de la enseñanza como la metodología que pueda utilizar.
f) Garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser
utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje
funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido,
sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para
llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros
contenidos. Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructura clara de sus
relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre
distintos contenidos de una misma asignatura y entre contenidos de distintas
asignaturas.
g) Fomentar la propia capacidad creativa del alumno, y no sólo en lo
concerniente a la composición íntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilísticos
estudiados, sino incluso en lo referente a pequeñas piezas libres, vocales o
instrumentales, a través de las cuales el alumno desarrolle su espontaneidad creativa y
aprenda gradualmente a resolver los diversos problemas (referentes tanto a la escritura
musical como a la forma, la textura, los contrastes, etc.) que el hecho musical va
generando en su crecimiento.
Para el logro de los objetivos propuestos se reseña las siguientes:
6.1.- ESTRATEGIAS O PAUTAS DE ACTUACIÓN DIDÁCTICAS
a) Estrategia de indagación, motivadora para que el alumno realice él mismo su
propia aproximación a los centros de interés creados por el profesor, marcando al
alumno las pautas de las actividades fundamentales a realizar y proporcionando los
materiales necesarios para la construcción de los conocimientos.
b) Estrategia expositiva, ajustada a la enseñanza de los conceptos de la
programación didáctica. La estrategia expositiva es útil cuando se pretende una
motivación e introducción a un determinado tema y dar las ideas-eje donde enmarcar el
resto de las actividades.
Ambas estrategias deben promover aprendizajes significativos y aprendizajes
por descubrimiento guiado, siendo más participativa la de indagación que permite el
aprendizaje por descubrimiento y donde los alumnos son más protagonistas que en la
estrategia expositiva.
33
Los procedimientos empleados en la enseñanza de Fundamentos de
Composición, se dirigen no sólo a la asimilación teórica de una seria de conocimientos
técnicos o estilísticos, sino que pretende dar un paso más allá al incluir prácticas de
identificación auditiva, análisis y realizaciones de ejercicios con los distintos elementos
y procedimientos estudiados.
El fin que se pretende es que el alumno/a componga pequeñas obras libres a
partir de las sugerencias que le despierten el contacto analítico y práctico con los
diferentes procedimientos compositivos.
En cuanto a la información que suministra la Evaluación debe servir como punto
de referencia para la actuación pedagógica. Por ello, la evaluación es un proceso que
debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere
al alumno en su desarrollo peculiar, aportándolo información sobre lo que realmente ha
progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas
preestablecidas de rendimiento.
Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los
alumnos como los procesos mismos de enseñanza. Los datos suministrados por la
evaluación sirven para que el profesor disponga de información revelante con el fin de
analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto.
Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe
relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a
cabo. Se evalúa, por tanto la programación del proceso de enseñanza y la intervención
del profesor, como organizador de estos procesos.
Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación
y la coevaluación. Se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación
responsable. La elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es
una intención educativa preferente.
7.- MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS
7.1.- BIBLIOGRAFÍA
Tratados de Armonía, Contrapunto y Composición
- Barrio, Adelino. “Tratado de Armonía”. Teoría y Práctica.
Vol. 1 y 2 - De. Musicinco. Madrid.
- Bertucci, José Torre. Tratado de Contrapunto. Ricordi
- Blanes, Luis. “Armonía Tonal”. Real Musical. Madrid.
34
- Blanquer, Amando. Técnica del Contrapunto. Real Musical.
- Diether de la Motte. “Armonía”. Labor. Barcelona.
- Diether de la Motte. “Contrapunto. Real Musical.
- Dubois, Theódore. Tratado de Contrapunto.
- Haba, Alois. Nuevo tratado de Armonía Real Musical. Madrid.
- Persichetti, Vicent. Armonía del siglo XX.
Real Musical. Madrid.
- Piston, Walter. “Armonía”. Labor. Barcelona.
- Riemann, Hugo. Composición musical.
- Schenker, Heinrich. Tratado de Armonía Real Musical. Madrid.
- Schönberg. Armonía Real Musical. Madrid.
- Schönberg. Fundamentos de la Composición Musical. Real Musical.
- Turina, Joaquín. Tratado de Composición. Vol. I y II. Ed. U.M.E.
- Zamacois. “Tratado de Armonía”. Libros 1,2 y 3º.
Labor. Barcelona.
---------------------------------Obras de Análisis
- Bas, Julio. Tratado de Formas Musicales.
- Dubois, Theódore. Análisis de la Forma Musical. Ed. Piles. Valencia.
- Erickson, Robert. La estructura de la música.
- Kuhn, Clemens. Tratado de la Forma Musical. Labor. Barcelona.
- Llacer Plá. Guía analítica de Formas Musicales. Real Musical.
- Riemann, Hugo. Teoría de las Formas Musicales. Ed. Labor.
- Sackely Katalin. “Pequeñas formas barrocas y clásicas”. Enseñanza Musical
Profesional. Análisis 1º, Ediciones Maestro S. L.
35
- Sackely Katalin. “Grandes formas barrocas y clásicas”. Enseñanza Musical
Profesional. Análisis 2º, Ediciones Maestro S. L.
- Ulrich, Michels. Atlas de música. Vol. I y II. Ed. Alianza. Madrid.
- Zamacois, Joaquín. Formas Musicales. Labor.
------------------------------Diversas obras de interés
- “J.S. Bach, el músico-poeta”. A. Schweitzer. Ed. Ricordi.
- “Fuga histórica y técnica”. Joseph Soler. Barcelona.
- “La música para teclado”. Denis Mathew. Ed. Taurus.
- “Historia de la ejecución musical”. Frederich Dorian. Ed. Taurus.
- “La sonatas para Piano de Beethoven”. Ernesto de la Guardia.
- “Las sinfonías de Beethoven”. Ernesto de la Guardia.
- “La sinfonía”. Vol. I y II. Robert Simpson.
- “La música del sigloXX”. Stucken Schmidt.
- “Técnica dodecafónica”. Carlo Jachino.
- “Aproximación a una estética de la música contemporánea”. Luis de Pablo.
- “El estilo y la idea”. Schoenberg.
- Colección: “Lo mejor de la música”. F. X. Mata.
Direcciones útiles de Internet
http://www.yolandasarmiento.com
Web de la profesora de armonía, análisis y fundamentos de composición del
conservatorio profesional de música de León.
36
•
Variations Prototype: Online Musical Scores, [Web en línea]. <http://
www.dlib.indiana.edu/variations/scores>. [Consulta: 21-9-2007]
Partituras
de ópera, canciones, música orquestal y coral, instrumental, de
piano, de música de cármara.
•
Main Page. ChoralWiki, [Web en línea]. <http://www.cpdl.org/wiki/index.php/
Main_Page>. [Consulta: 21-9-2007]
Partituras de música coral.
•
Partituras y midis de música clásica, [Web en línea].
<http://el-atril.com/index.html>. [Consulta: 21-9-2007]
•
Renaissance music, [Web en línea].
<http://anaigeon.free.fr/e_index.html>. [Consulta: 21-9-2007]
Página sobre música renacentista. Incluye partituras y midis.
•
Bibliomidi, [Web en línea].
< http://www.bibliomidi.net/>. [Consulta: 21-9-2007]
Página con infinidad de midis de todos los géneros.
•
Repertori: MIDIS didàctics, [Web en línea].
< http://coral.icab.es/Repertori.htm>. [Consulta: 21-9-2007]
Midis didácticos muy interesantes ordenados por títulos.
•
Kunst der Fuge. Classical MIDI and MIDI/ ZIP collections, [Web en línea].
<http://www.kunstderfuge.com/midi.htm>. [Consulta: 21-9-2007]
Numerosos midis de música clásica.
•
Teoría. Music Theory Web, [Web en línea]. <http://www.teoria.com/
indice.htm>. [Consulta: 21-9-2007]
Espacio dedicado a la teoría musical.
•
Michel Baron- Ècriture musicale tonale, [Web en línea].
<http://membres.lycos.fr/mbaron>. [Consulta: 21-9-2007]
Curso de escritura musical: Armonía, Contrapunto y Fuga.
•
Filomusica: Música clásica y ópera, [Publicación en línea].
<http://www.filomusica.com>. [Consulta: 21-9-2007]
Revista electrónica mensual.
37
•
LEEME. Lista Electrónica Europea de Música en la Educación, [Publicación en
línea]. <http://musica.rediris.es/leeme/index.htm>. [Consulta: 21-9-2007]
Revista electrónica.
7.2. RECURSOS DIDÁCTICOS
Necesarios para llevar a buen término los propósitos educativos del plan anual
de la programación de la asignatura FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN:
- Pizarra pautada para la realización de ejercicios armónicos-contrapuntísticos y la
actuación expositiva del profesor.
- Instrumento polifónico: Piano, para la ejecución-audición de los ejercicios trabajados.
- Retroproyector de transparencias, para la representación de ejercicios, así como de
esquemas y/o mapas conceptuales de contenidos de la programación.
- Biblioteca del Centro: Libros de profundización y ampliación del área.
- Tratados de Armonía, Contrapunto, Composición y Análisis. (Ver Bibliografía
recomendada).
- Apuntes sobre los contenidos del área proporcionados en la actuación expositiva del
profesor.
- Ejercicios propuestos por el profesor para las realizaciones armónicas y
contrapuntísticas en su práctica individual o conjunta y su corrección colectiva.
- Partituras, cintas de música, C.D., cintas de video.
- Reproductor de cintas de música y C.D.
- Reproductor de video.
8.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
8.1.- ACTIVIDADES PREVIAS
- Toma de contacto. Información de la programación anual del curso.
- Comentario de la bibliografía más adecuada a emplear.
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- Exploración (Diagnóstico inicial) de los conocimientos previos que posee el alumno/a.
- Resumen y exposición oral de los contenidos fundamentales trabajados por el alumno/
a en 1º y 2º de Armonía, como continuación del estudio y práctica de los elementos y
procedimientos compositivos que intervienen en el sistema tonal.
8.2.-ACTIVIDADES DE DESARROLLO, RECONSTRUCCIÓN Y
CONSOLIDACIÓN
- Exposición oral de los contenidos.
- Retroproyección de transparencias con esquemas y/o mapas conceptuales de los
contenidos de las unidades didácticas y de ejemplos musicales prácticos.
- Análisis de obras vocales e instrumentales adecuadas a cada unidad didáctica del
curso.
- Realizaciones conjuntas de ejercicios armónicos/contrapuntísticos.
- Revisión individual de ejercicios armónicos/contrapuntísticos.
- Ejecución en el Piano de problemas armónicos particulares y concretos, así como de
trabajos sencillos de interés musical.
- Trabajo individual en el aula de ejercicios armónicos propuestos por el profesor.
- Análisis formal de obras musicales de diferentes autores y épocas propuestas por el
profesor.
En el 2º curso de Fundamentos de Composición, 6º de Grado Medio (Logse) se
realizarán pequeñas obras libres a partir de las sugerencias analíticas y de los
procedimientos analíticos trabajados.
8.3.-ACTIVIDADES DE REFUERZO, AMPLIACIÓN Y PROFUNDIZACIÓN
- Repaso y exposición oral de la materia tratada.
- Controles periódicos como pruebas motivadoras para el alumno/a ya que impide el
fracaso final y la acumulación de errores y como pruebas para la autoevaluación del
profesor, ya que dispone de este modo de elementos correctivos de su metodología y lo
estimula en su perfeccionamiento profesional.
- Trabajos individuales y/o en grupo sobre las realidades sociales, estéticas, filosóficas,
etc. de diversas obras musicales.
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- Exposición/ Análisis, comentario de obras musicales, en colaboración con otros
Departamentos del Centro.
8.4.-ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN Y DE RECUPERACIÓN
- Repaso final y consejo orientador.
- Elaboración por el profesor de pruebas trimestrales para la comprobación del logro de
los objetivos, terminando el proceso de enseñanza-aprendizaje con la Evaluación Final
consistente en:
Curso 1º de Fundamentos de Composición. 5º de E P
- Realizar un ejercicio de contrapunto a partir de un cantus firmus dado.
- Identificar mediante el análisis en un fragmento u obra musical (del
Gregoriano a la época Barroca) elementos, procedimientos y niveles
estructurales que configuran su forma.
Curso 2º de Fundamentos de Composición. 6º de E P
- Realizar una invención a partir de un motivo dado.
- Identificar mediante el análisis en un fragmento u obra musical (de la época
Barroca a la actualidad) elementos, procedimientos y niveles estructurales que
configuran su forma.
8.5.- SITUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES A LO LARGO DEL CURSO
Se dedicará toda la primera quincena del curso a repaso de
diagnosticar a los alumnos.
conceptos básicos y a
Se harán tres evaluaciones trimestrales, dando cuenta de los resultados de las
mismas a los profesores-tutores y éstos a los padres.
En cada trimestre se realizarán controles para el seguimiento de los
conocimientos adquiridos, pudiendo de este modo proporcionar al alumno la ayuda
necesaria, evitando las “lagunas” que pueden ocasionar la no integración en la
asignatura a lo largo del curso.
De forma conjunta y a lo largo del curso y atendiendo a los contenidos
trabajados hasta el momento, se realizarán ejercicios armónicos/contrapuntísticos,
ejercicios de composición libre a partir de un esquema armónico dado o propio,
composición de pequeñas obras libres (2º de Fundamentos de Composición) y análisis
de fragmentos de obras vocales y/o instrumentales y ejecución en el Piano.
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Al final de cada trimestre se hará un repaso de los contenidos trabajados. La
última quincena del curso se dedicará a repaso general y ejercicios de evaluaciones
finales.
9.- PRUEBAS DE ACCESO
9.1. Pruebas de acceso al curso 5º de las enseñanzas
profesionales de música
Se establece como acceso al curso 5º de las enseñanzas profesionales de música,
para afrontar la asignatura de Análisis o Fundamentos de Composición (curso 5º), que el
alumno supere los contenidos de la siguiente prueba, común a todas las especialidades
instrumentales, y que constará de 2 ejercicios:
Ejercicio 1º: Utilizar en un trabajo escrito, los elementos y procedimientos
estudiados de la armonía tonal, y/o de la armonía pretonal, y/o de la armonía postonal,
contenidos en la programación del curso 4º de Armonía.
Ejercicio 2º: Identificar a través del análisis de una obra o fragmento musical,
los elementos y procedimientos estudiados de la armonía tonal, y/o de la armonía
pretonal, y/o de la armonía postonal, contenidos en la programación del curso 4º de
Armonía.
Criterios de evaluación
a) Evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido sintáctico los diferentes
acordes y procedimientos armónicos de la armonía tonal, así como su habilidad para la
consecución de una realizacion correcta a interesante desde el punto de vista musical.
b) Evaluar la capacidad del alumno para emplear en trabajos escritos, distintas
estructuras armónicas modales, y/ o distintas estructuras armónicas correspondientes a
los diferentes lenguajes posteriores al siglo XIX.
c) Evaluar la habilidad del alumno para reconocer mediante el análisis, elementos y
procedimientos de la armonía tonal, y los elementos formales, su papel funcional y su
comprensión desde el punto de vista estilístico.
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d) Evaluar la habilidad del alumno para identificar mediante el análisis, los elementos y
procedimientos de la armonía modal, y/o de la armonía posterior a la tonalidad.
Criterios de calificación de las pruebas de acceso a 5º
Los criterios de calificación para cada ejercicio de la prueba estarán en función de los
contenidos mínimos y de los criterios de evaluación.
En el ejercicio de escritura musical basado en una armonía tonal, se evaluará
tanto el criterio armónico empleado en la elección de acordes, tonalidades, procesos
armónicos, etc., como la capacidad creativa en la conducción melódica de las voces.
En el ejercicio de escritura musical basado en una armonía pretonal o postonal,
se evaluará, o el conocimiento de distintas estructuras armónicas modales, o de distintas
estructuras armónicas correspondientes a los diferentes lenguajes posteriores al siglo
XIX, diversos tipos de acordes y recursos.
En el ejercicio de análisis musical, se evaluará la correcta identificación de
estructuras formales concretas, los procedimientos de transformación temática, los
principales elementos morfológicos y los principales procedimientos de la armonía
tonal y/o modal y/o o de distintas estructuras armónicas de la armonía posterior a la
tonalidad.
La nota final será del 70% para el primer ejercicio (ejercicio de escritura
musical) y del 30% para el segundo ejercicio (ejercicio de análisis musical).
9.2.- PRUEBAS DE ACCESO A 6º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Se establece como criterio de acceso a 6º de E. P. , para afrontar el curso 2º de
Fundamentos de Composición, el que el alumno/a sea capaz de:
- Utilizar en un trabajo escrito a partir de un bajo- tiple dado, los elementos y
procedimientos trabajados de la armonía tonal (contenidos de la programación del curso
1º de Fundamentos de Composición).
- Realizar un ejercicio de contrapunto en estilo vocal clásico.
-Constatar la presencia en obras apropiadas, de los procedimientos compositivos
estudiados, todo ello a través de un análisis estilístico formal.
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Criterio de Calificación de la prueba de acceso a 6º E. P.
- Se evaluará en los ejercicios armónicos y contrapuntísticos realizados, la
habilidad del alumno/a para la consecución de una realización correcta e interesante
desde el punto de vista musical.
- Se evaluará la habilidad del alumno/a para reconocer los procedimientos
compositivos estudiados mediante el análisis formal de una obra musical.
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