Download Asignatura: Contrapunto I

Programa propuesto para Contrapunto I
Escuela de Artes
Facultad de Filosofía y Humanidades.
UNC
Destinado a las carreras de: Licenciatura y Profesorado en Composición
Musical y Profesorado en Educación Musical.
Profesor Eduardo Allende
Fundamentación-Enfoque:
El empleo del contrapunto ha acompañado la historia de la música
europea desde la Edad Media en adelante como una técnica de
embellecimiento y sofisticación de la música religiosa, y a partir de allí esta
técnica también se proyectó a la música profana, desarrollándose
y
evolucionando con el correr de los siglos hasta nuestros días. Desde el tratado
de Hucbaldo “Musica Henchíriadis” hasta el siglo XXI, muchos músicos y
teóricos se han avocado al tema y al asunto de su enseñanza.
La tarea del aprendizaje del contrapunto riguroso en el primer año de la
carrera de composición y de educación musical deberá estar enfocada a hacer
comprender la importancia de la textura polifónica, sus leyes y procedimientos
y a la posibilidad de aplicarlos en un discurso compositivo. Contrapunto I,
orientado a la producción tonal-vocal, deberá tender al desarrollo creativo y
expresivo de los alumnos (futuros compositores y educadores); y no sólo a una
exclusiva sumatoria de reglas y prohibiciones. También se ha de poner énfasis
en especial en el conocimiento de cánones y quods libets a los alumnos de
educación musical.
Es prioritario enfatizar el aprendizaje del mismo captando el “espíritu del
contrapunto” que animó a compositores en otras épocas históricas; y poder
insertar así una visión creativa y práctica dentro de la problemática de la
composición. También es importante asegurar los contenidos de Contrapunto I
como un estudio de combinación de melodías y como una preparación
indispensable al estilo de escritura de la fuga de escuela, articulándose con las
necesidades de la Cátedra de Contrapunto II, materia que se dedica a la
composición de ésta, para facilitar la continuación del proceso de aprendizaje
de esta gran técnica. También debe ser considerada como una disciplina
personal donde la imaginación y la búsqueda de la perfección tengan un
importante lugar.
“Guiar primeramente hacia lo esencial” Prof. Michel Baron.
OBJETIVOS GENERALES:
Introducir al alumno en las reglas básicas del Contrapunto riguroso, para que
pueda manejar sus procedimientos en la construcción de una textura polifónica,
y transfiera estas técnicas en un discurso propio, creativo y original.
Objetivos Específicos:
Que el alumno logre:
Comprender y ejercitar la construcción melódica.
Conocer y manejar con destreza las cinco especies del contrapunto.
Manejar y aplicar cifrados de la armonía tradicional, en modo mayor y
menor, reconociendo acordes y funciones armónicas.
Manejar y componer contrapunto florido a dos, tres y cuatro voces.
Componer cánones y quods libets aplicando textos literarios propios o de
otros autores.
Unidad 1:
Introducción al Contrapunto (tiempo tentativo de desarrollo: 5 clases)
El Contrapunto como técnica y principio compositivo. Principales
características de construcción.
Constantes y variables de las técnicas contrapuntísticas. Antecedentes
históricos: desde la Edad Media al siglo XXI. Ejemplos de polifonía en distintos
estilos. Audición y análisis.
Textura contrapuntística, recursos más usados. Contacto auditivo y
familiarización.
El cantus firmus y canto dado como base de una composición polifónica.
Trabajo práctico: reconocimiento auditivo de distintos estilos en
diferentes épocas, y criterios de evaluación)
Unidad 2:
La Melodía (7 clases)
El perfil melódico. Diseño, balance entre grados conjuntos y saltos,
dirección, unidad, punto culminante. El plano rítmico, equilibrio y dinámica
temporales. Aspectos armónicos insitos en la melodía. Concepto de nota real y
nota melódica. Noción de campo armónico y ritmo armónico, las notas
melódicas (notas de paso, bordaduras, etc.)
Utilización de textos para la construcción melódica. Ejercicios de
aprestamiento
Ejercicios de composición (ejecución vocal e instrumental).
Unidad 3
Las Especies del Contrapunto riguroso (5 clases)
El Contrapunto vocal e instrumental. Características de uno y de otro en
lo melódico y lo armónico. Movimientos melódicos y salto permitidos en el
contrapunto vocal. Movimientos directo, oblicuo y contrario.
Modos mayor y menor (escalas armónica y melódica), grados y
funciones armónicas: tónica, sub-dominante y dominante, grados principales y
secundarios. Reconocimiento auditivo. Círculos armónicos, tipos de cadencias.
Contrapunto a dos voces: 1ª especie, nota contra nota, (redondas); 2º
especie, dos notas contra una, notas de paso y bordaduras (redondas y
blancas); 3ª especie: cuatro notas contra una, (negras contra redonda),
bordadura, nota de paso, apoyatura, doble bordadura, cambiata o nota de Fux;
4ª especie. Síncopa armónica contra redondas; nota común, retardo. (redonda
contra blancas). Resolución diferida. Todos los ejemplos en modo Mayor y
Menor.
Reglas generales para el uso de octavas y quintas por movimiento
directo. Reglas para el comienzo y final de las distintas especies.
Consonancias perfectas e imperfectas.
Concepto de nota libre, resolución ornamental y nota pedal, y su relación
con los aspectos melódico, armónico y rítmico. Combinación de éstas con las
otras fórmulas melódicas. Quintas y octavas consecutivas (reales y de paso)
Contrapunto a cuatro partes: GRAN MEZCLA: Un canto dado en
redondas, una parte en blancas, una parte en negras y una parte en síncopas
de blancas. 2ª· posibilidad de Gran Mezcla: un canto dado en redondas, otra
parte en redondas, una parte en síncopas y otra parte en negras.
Trabajo Práctico: Ejercicios de composición:
contrapuntos a 4 partes, (entrega en formato Midi)
Unidad 4
Construcción
de
Contrapunto Florido (8 clases)
Desarrollo melo-rítmico. Unidad y equilibrio. Contrapunto a dos voces
sobre cantus firmus y sobre canto dado.
Contrapunto trocado, reglas para su construcción.
Quinta especie a tres y cuatro voces sobre canto dado. Introducción a la
imitación libre.
Realización de trabajos a dos tres y cuatro partes con textos literarios,
profanos o litúrgicos. Utilización libre de la imitación. Ejecución vocal.
Unidad 5
El Canon (5 clases)
La imitación, como recurso, distintas posibilidades: Imitación libre, canon
y contrapunto múltiple. Imitación directa, al unísono, a la octava a la quinta.
Imitación inversa, retrógrada e inversa-retrógrada. Aumentación y
disminución rítmica.
El Canon, técnicas y construcción a dos voces. Distintos tipos: por
movimiento directo; invertido; retrógrado y retrógrado-invertido. Canon por
aumentación y disminución. Canon al unísono, octava y a la quinta.
Realización de Cánones y Quods Libets a dos y tres voces.
Propuesta metodológica
Las clases tendrán un primer momento de exposición teórica, se
escucharán ejemplos musicales y luego un momento de realización teórico
práctica entre el docente y los alumnos; en donde se resolverá alguna cuestión
compositiva construyendo un ejemplo a partir de las ideas propuestas, Se
realizarán prácticas grupales con exposiciones auditivas interpretadas por ellos
mismos. Se implementará como requisito enviar todos los trabajos prácticos
hechos como secuencia MIDI, grabados y presentados en clase o por correo
electrónico, a los fines de poder ser escuchados y analizados. También
deberán realizar ejecuciones vocales e intrsumentales. Los trabajos realizados
que adquieran una buena calidad y resolución de los temas pertinentes serán
subidos como archivos de audio a la cátedra virtual de Contrapunto de la
carrera de Composición en el Aula Virtual de la Facultad de Filosofía y
Humanidades
Criterios para la Evaluación:
Cada unidad tendrá un Trabajo Práctico y la evaluación Parcial
aglutinará unidades. Pudiendo ser realizadas de manera individuale o grupal.
Podrán ser recuperados cuando se obtenga una nota superior a cuatro;
presentándose ya sea escritos, secuenciados o ejecutados en clase o en
audiciones, según los distintos temas y necesidades.
Alumno con menos de cuatro en dos trabajos prácticos quedará en
situación de libre.
Requisitos para la Promoción:
La promoción se logrará con el 80% de los prácticos y el 100% de los
parciales aprobados con 6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete). Se podrá
recuperar el 25% de las evaluaciones (Prácticos o Parciales) Las calificaciones
promediadas de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán
consideradas separadamente y no serán promediables a los fines de la
PROMOCION.
La regularidad se alcanzará con un promedio superior a 4 y menor a 7,
Diagrama de clases por unidades
Unidad 1
Introducción
Contrapunto
Unidad 2
La Melodía
5 clases
al
7 clases
1 clase
Trabajo Práctico
Reconocimiento
auditivo
de
estilos y técnicas, Test auditivo
Trabajo Práctico
Secuenciación Midi y ejecución
vocal e instrumental
1º Parcial sobre Unidades 1 y 2.
Ejercicio Compositivo escrito y
secuenciado
1 clase
Recuperatorio
5 clases
Trabajo práctico secuenciación
Midi y ejecución vocal
Unidad 4
Contrapunto Florido
8 clases
Trabajo práctico secuenciación
Midi y ejecución Vocal
Unidad 5
El Canon
3 clases
Trabajo práctico: ejecución vocal
1 clase
2º Parcial sobre Unidades 3,
4 y 5, Ejercicios Compositivos
escrito, Ejecución Vocal
Recuperatorio
Unidad 3
Las
especies
contrapunto riguroso
del
1 clase
Cronograma tentativo de prácticos y parciales
1° Práctico 10 de mayo, 2° Práctico 7 de junio, 1°Parcial 28 de junio, 3° Práctico 23 de
agosto; 4° Práctico 18 de octubre, 2° Parcial 8 de noviembre.
Duración de la clase: 3 horas . Modalidad: Teóricas, Teórico-prácticas y
Prácticas
Total de clases: 32
Total de horas: 96
Bibliografía
Bach, J. S.: “El libro de Ana Magdalena Bach”. Ricordi Americana. Bs.As., 1960.
De la Motte, Diether: “Armonía”. Editorial Labor. Barcelona, 1989.
“Contrapunto”. Editorial Labor. Barcelona, 1995.
FORTE, A. y GILBERT, S. E.: “Análisis musical. Introducción al análisis Schenkeriano”.
Idea Books, 2003
Hemsy de Gainza, Violeta: “70 Cánones de aquí y de allá”, Editorial Ricordi
Herrera Enric: “Teoría musical y Armonía Moderna” I y II
Mateu; Miguel Angel: “Armonía Práctica” Volumen I, AB Música, Valencia España.
PERSICHETTI, V.: “Armonía del siglo XX”, Real Musical, 1985
Piston, Walter: “Armonía”. Editorial Labor. Barcelona, 1991.
“Contrapunto”. Editorial Labor. Barcelona, 1992.
SALZER, F. y SHACHTER, C.: “El contrapunto en la composición”. Idea Books, 1999
SALZER, F.: “Audición estructural”. Labor, 1995
Schönberg, Arnold: “Ejercicios Preliminares de Contrapunto”
Zamacois, Joaquín: “Tratado de Armonía”. Libro III. SpanPress Universitaria, 1997.
Trabajos Propios:
Allende, Eduardo: “Canciones piezas y bases para la improvisación melódica y rítmica”
1995.
Bibliografía on-line: Michel Baron: “Curso de contrapunto riguroso”
http://membres.lycos.fr/mbaron/esp/c-1.htm