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INSTITUTO DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA
TALLER LIBRE DE MÚSICA
APUNTE 100
INDICE
ORQUESTACION
“CONCLUSIÓN”
D
espués de haber estudiado las
diferentes secciones ó coros de la
orquesta por separado, ahora
hablaremos de estos en combinación, en una
forma que sea de algún valor práctico.
La primera combinación que vendrá a la
mente del estudiante será la Orquesta chica
de teatro. Hablaremos ahora de la orquesta
usual y no de la que algunas veces es
aumentada para producir óperas fáciles de
ejecutar, hallará que esta contiene como
regla:
orquestas grandes, observará que el coro de
cuerdas es en gran parte más numeroso que
las otras secciones de la orquesta.
También descubrirá tanto como, doce ó
dieciséis violines primeros tocando en
unísono, en contra de dos flautas, clarinetes,
etc., con buen efecto. Así es que, en
Ilustración 1, deberá ser escrita como se
encuentra en la Ilustración 2.
Una orquesta más grande y más eficiente es
la que contiene la siguiente combinación de
instrumentos:
Uno ó dos primeros violines.
Un segundo violín.
Un Chelo ó Bajo.
Una Flauta.
Un clarinete.
Una corneta ó trompeta.
Timbales y demás accesorios de
percusión.
Dos flautas.
Dos cornos.
Dos fagotes.
Dos clarinetes.
Dos oboes.
Dos trompetas ó cornetas.
Timbales y demás accesorios de
percusión.
Cuerdas.
Para practicar tomemos la armonía simple
del siguiente motete, como se ve en la
Ilustración 1 y arreglado para los
instrumentos nombrados anteriormente.
Esta combinación de instrumentos es ahora
considerada como una orquesta chica, pero
es una que fué frecuentemente usada por los
grandes maestros tales como: Beethoven y
Mendelssohn.
Considere primero que está sin una viola, la
cual en armonía a cuatro voces, toma la
parte del Tenor y que hay un espacio muy
grande entre el segundo violín y el chelo ó el
Bajo; por eso deberá dividir la parte del
Tenor lo mejor que pueda entre el clarinete y
la corneta. También use doble cuerda en el
violín cuando sea necesario.
En consideración de la relativa debilidad del
sonido de las cuerdas, tenga cuidado en lo
general de no escribir la parte de la corneta
muy arriba ó su calidad de sonido brillante
cubrirá completamente las cuerdas. En
Como los sonidos deberán de duplicarse,
Usted deberá de tener mucho cuidado al usar
sus combinaciones. Por ejemplo, mientras
flautas y oboes en octavas son buenos;
flautas y clarinetes son mejores; Esto último
ciertamente viene siendo una combinación
ideal, ya que el tono brillante de la Flauta es
reforzado por el tono más armonioso y
poderoso del clarinete. Si las cuerdas están
bajas en registro, estas pueden ser
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duplicadas por los clarinetes. La Ilustración
3, da ejemplos de los clarinetes duplicando a
las cuerdas, mientras que los oboes y flautas
están en octavas.
iris y estas maravillas podrán ser
consumadas, grávelo en su mente, por
medio de que son instrumentos completos
que no dependen por su fuerza gráfica sobre
la elocuencia de la belleza del pensamiento
musical, sobre armonía ó ritmo en sí
mismas. En una típica orquesta de
actualidad, dice, la orquesta sinfónica de
Boston es representada por los siguientes
instrumentos:
Cuando arregle música sencilla, como la que
se escribe para baile, haga que la melodía se
note prominentemente y en pasajes llenos,
que es cuando todos los instrumentos son
usados, déle a sus cornetas ó clarinetes las
notas más prominentes de la armonía, como
por ejemplo la séptima de un acorde de
séptima Dominante.
Haga que el ritmo sea definido cláramente
por medio de fuertes acentos dados a los
instrumentos más graves, como el chelo ó el
Bajo y las notas de los acentos débiles a uno
ó más instrumentos intermedios. Procure
tener siempre un balance en la calidad del
tono y haga que sus instrumentos estén bien
mezclados. También tenga cuidado de no
apartar mucho los instrumentos de arriba de
los de abajo y debilitar las voces de en
medio ó faltos de volumen en tono. Un
ajuste propio de los valores tonales en esta
forma hace a un acorde bien potente ó como
le llaman los franceses bien “Nouri”.
Cuando no se pone atención a tales detalles,
se crea un efecto no satisfactorio y débil, lo
cual siempre deberá de evitarse. Con
relación a la orquesta completa, el siguiente
párrafo sacado de un artículo por Lawrence
Gilman será de interés para el estudiante: La
orquesta moderna es el instrumento más
maravilloso que existe. La exposición es
hecha con prudencia; no es increíble que
algunas tretas prosaicas, de maderas,
cuerdas de tripa, cerda y metal sean
combinadas de tal forma que sugieran al
escuchante, con maravilloso brillo y belleza,
la fluidez turbulenta del correr de un río
profundo, un amanecer sobre lo alto de las
montañas, el murmullo silencioso de un
bosque, la sublimidad prismática del arco
Cuerdas
Treinta violines.
Diez violas.
Diez Chelos.
Ocho Bajos.
Maderas
Cuatro flautas.
Tres oboes.
Un Corno Ingles.
Tres clarinetes.
Un clarinete Bajo.
Tres fagotes.
Un contra Fagot.
Metales
Ocho cornos.
Cuatro trompetas.
Tres trombones.
Una tuba Bajo.
Percusiones
Una batería.
Timbales.
Accesorios de percusión.
Otros
Un arpa.
Todo esto quiere decir, que el compositor
moderno tiene a su mando un instrumento de
cien lenguas más ó menos, extendiéndose en
capacidad de expresión dinámica, desde un
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ligero planísimo de los violines, al tronador
fortísimo de la orquesta completa.
sinfonía de sinfonías, la novena de
Beethoven.
Las ilustraciones 8 y 9 le darán el piano y el
escore orquestal de unos pocos compases del
trabajo más grande de Elgar “The dream
gerontius”.
No fué sino hasta el romanticismo francés
con Héctor Berliotz que era una clase de
Byron musical que concibió, a mitad del
siglo XIX, la idea de desarrollar el carácter
expresivo y pictórico de los instrumentos
individuales y de la orquesta como un todo,
así fué establecida la forma típica moderna
de la escritura para la orquesta. Cuando
Hadyn, en su oratorio “La creación”
produjo cinco años antes de que naciera
Berliotz, consiguió sugerir, por medio del
color de la orquesta el caos, la transición de
invierno a primavera, vencer, la espesa
niebla con que empieza el invierno,
relámpagos, truenos, el rugir y aullar de los
animales, canto de los pájaros, el zumbido
de los insectos, etc., él demostró, un vigor, é
inicialmente, un sentido de la capacidad
pictórica de la orquesta.
Pero fué la imaginación poética de Berliotz
quien con su maravilloso y simpático
entendimiento de la investigación expresiva
de los instrumentos orquestales, estableció la
fundación del escore moderno.
Observe que casi todos los recursos de la
orquesta moderna están sumados juntos en
este escore. El compositor evidentemente
quiere que el efecto sea masivo, dignificado,
Dominante y el resultado son una sonora y
grande fuerza del cuerpo sonoro. Sólamente
un acorde es dado al arpa, ya que el fuerte
sonido de los metales y maderas, junto con
las cuerdas
y el órgano, tapan
completamente lo débil y ligero del sonido
de las cuerdas del arpa. Vea la Ilustración
9.
Al concluir el estudio de este curso de
armonía, contrapunto, composición y
orquestación, le recomendamos estudiar
sériamente los trabajos de los grandes
maestros. Escuche lo más que pueda buena
música, al escucharlos, trate de estudiar la
formación de los diferentes acordes y si es
música orquestal, las diferentes fases de los
colores de la orquesta. El buen gusto en la
música se cultiva mejor escuchando
aténtamente, formándose el hábito de
analizar lo que se escucha y ejercitando el
oído y la inteligencia musical. Todo esto
contribuirá en su musicalidad y es nuestra
ambición que estos apuntes lo lleven a ese
fin.
La Ilustración 5, le dará un ejemplo de
cómo es tratada orquestalmente la parte del
piano de Ilustración 4. Las ilustraciones 7
y 9, le darán a usted ejemplos de escores
orquestales completos de los trabajos de
Beethoven y Elgar, las partes condensadas
del piano han sido dadas en las ilustraciones
6 y 8.
Las ilustraciones 6 y 7, fueron tomadas de
la más grande de todas las sinfonías, “La
novena de Beethoven”.
RESUELVA LOS SIGUIENTES
EJERCICIOS
Las ilustraciones 7 y 9 le darán ejemplos de
escores orquestales de los trabajos de
Beethoven y Elgar. Vea el piano
condensado en las ilustraciones 6 y 8. Las
ilustraciones 6 y 7 fueron tomadas de la
EJERCICIO 1
EJERCICIO 2
EJERCICIO 3
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