Download ciclo 8 - Orquesta Sinfónica de Navarra

Temporada 2015 - 2016
Antoni Wit Director titular y artístico
CICLO 8
Pamplona 11 J y 12 V febrero 2016
TUDELA 13 de febrero 2016
PRIMERA PARTE
G. Rossini (1792-1868)
La italiana en Argel. (Obertura)
SEGUNDA PARTE
J. Brahms (1833-1897)
Sinfonía nº 2, en Re mayor, Opus 73
I. Allegro non troppo
II. Adagio non troppo
III. Allegre o grazioso ( Quasi andan no)
IV. Allegro con spirito
40 min.
min.
Solista, Guillermo Pastrana, Cello
Director: Shao-Chia Lü
PAMPLONA – AUDITORIO BALUARTE
Jueves 11 y viernes 12 de febrero de 2016 – 20 h
Tudela – Teatro Gaztambide
Sábado 13 de febrero de 2016 20,30 h.
PROGRAMA
30 m
min.
in.
CICLO 8 - temporada 2015-2016
D. Shostakovich (1906-1975)
Concierto para violonchelo nº. 1,
en Mi bemol mayor, Op. 107
I. Alegre o
II. Moderato
III. Cadenza
IV. Allegro con moto
8m
min.
i
in.
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emporada 22015-2016
015-2016
NOTAS AL PROGRAMA
La fama de Gioacchino Rossini (1792-1868) como
hombre
de teatro, capaz de retratar con sus melodías
ho
m
tod
d un abanico de estados de ánimo y caracteres de sus
todo
pe
r
personajes,
como magnífico compositor para las voces,
debió también a su gran conocimiento de los mbres
se d
orquestales.
Rossini consideró a la orquesta como una
orq
q
protagonista
más de la ópera, introduciendo su papel
pro
pr
o
como
co
om acompañante en los recita vos, aportando luminosidad
a cada escena o u lizando sus célebres y expreno
os
sivos
siv
vo “crescendi” para revitalizar la acción del drama. Es
sin
n duda en las oberturas de sus óperas donde podemos
apreciar
con más claridad el refinado arte orquestal de
ap
pr
Rossini.
Estas páginas estaban concebidas como un
Ro
os
avance
de la ac vidad, cómica o dramá ca, de la ópera,
av
vaa
para
pa
ar que el público se preparase psicológicamente para
de la obra.
la recepción
r
Considerada por Stendhal como “la perfección
del
de
el género bufo”, “La Italiana en Argel” es una ópera de
juventud
y, probablemente, la primera de sus obras
juv
ve
maestras
del género cómico. Estrenada en el teatro de
ma
ae
San
Sa
n Benede o de Venecia el 22 de mayo de 1813 (día en
que
qu
ue nació Richard Wagner), “La Italiana en Argel” fue
compuesta
en menos de un mes y el éxito que con ella
co
om
alcanzó
Rossini fue imparable. La historia se sitúa en el
alc
ca
palacio
de Mustafá, en Argel, que, algo cansado de su
pa
ala
esposa
desea cambiarla por otra. La casualidad hace que
es
p
llegue
al palacio Isabella, una italiana que pretende
lle
egg
rescatar
a su novio Lindoro, esclavo de Mustafá. Tras
re
sc
caer
ca
e prisionera, Isabella se las apaña para que Lindoro la
sirva
sir
rv a todas horas, produciéndose constantes e ingeniosos
so
oss enredos.
La obertura de “La Italiana en Argel” [7’] es una
página
muy interpretada por las orquestas de todo el
pá
g
mundo
por su sonoridad brillante y luminosa. Aun
mu
u
tratándose
de una pieza muy breve, Rossini combinó
tra
at
magistralmente
los mbres orquestales, aportando
ma
ag
protagonismo
especial a instrumentos de viento como la
p
pro
o
El caso de Johannes Brahms (1833-1897) es especialcialmente llama vo. Siendo el compositor alemán más
m
preparado para la concepción de una sinfonía, obra por
p
excelencia de la música pura, tardó varios años en comomponer su primera sinfonía. A comienzos de la décadaa de
1870 manifestó el respeto que sen a hacia las sinfonías
n
nías
de Beethoven y su temor ante la idea de no estar a la
altura. Al director de orquesta Hermann Levi, le dijo
o lo
siguiente: “Nunca terminaré una sinfonía. No enes idea
d
dea
de cómo afecta al espíritu de uno estar escuchando
n
ndo
con nuamente la marcha de un gigante tras él”. Su
primera sinfonía, por ejemplo, fue comenzada en 1854,
8
854,
NOTAS AL PROGRAMA
La rapidez con que Rossini componía sus óperas,
era
ras,
la brillantez con que las presentaba y la inmediatez del
d
aplauso del público no son muy frecuentes en la historia
oria
de la música y de los compositores, sobre todo a lo largo
argo
r
del siglo XIX. Sus constantes éxitos y el hecho de que
que
durante cerca de cuarenta años abandonara la composiposio
ción operís ca son factores que contrastan con las
dificultades que la mayoría de los compositores román
án cos tuvieron que superar. Y esto fue especialmente
ente
n
evidente en el género de la música sinfónica. Schubert,
bert,
e
por ejemplo, no pudo escuchar sus sinfonías (estrenadas
adas
d
varios años después de su muerte); y Schumann
n y
Brahms esperaron varias décadas para abordar obras
bras
r
similares.
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flauta, el oboe y el corno inglés. Comienza en “Andante”
nte”
t
con la cuerda en pizzicato y una delicada melodía del
oboe hasta que llega el “Allegro” con toda la orquesta
esta
con gran energía rítmica en el primer tema. El segundo
ndo
ndo
tema es expuesto con delicadeza por el oboe y la flauta,
uta,
hasta que se une la cuerda y comienza de nuevo un cresrese
cendo de gran fuerza expresiva. En palabras de M. Parourouo
ty, “la sencillez melódica y la eficacia dramá ca no cesan
esan
s
de asombrarnos y el sabor y los colores instrumentales,
ales,
e
sobre todo el riquísimo de los instrumentos de viento,
nto,
nt
madera y metal, son un verdadero encanto”.
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NOTAS AL PROGRAMA
poco después de su encuentro con Robert Schumann, y la
terminó en 1874, veinte años después. La Segunda Sinfonía
en Re mayor Op. 73 [45’] fue concebida con muchísima
mayor rapidez que la Primera, durante el verano de 1877, en
Portschach, a orillas del lago de Wörth. El estreno tuvo lugar
en Viena, el 30 de diciembre del mismo año, con Hans
Richter en la dirección orquestal, y fue muy bien recibida por
el público. Sus propios amigos, Clara Schumann y Hanslick,
alabaron la par tura; Clara, siempre presente en la vida del
compositor, la calificó de “elegíaca” y Hanslick destacó su
“belleza melódica”.
En muchas ocasiones se ha comentado la relación que existe
entre esta sinfonía, que algunos musicólogos han tulado
“Sinfonía Pastoral de Brahms” por su carácter bucólico y su
relación con la naturaleza, con algunas de las sinfonías de
Beethoven, concretamente la Quinta y la Sexta. Se dice habitualmente que Brahms se dejó seducir por el ambiente
pastoril y campestre de los Alpes Austríacos, donde fue
compuesta la obra, transmi endo a lo largo de toda la par tura cierta melancolía, y en ocasiones, toques de ingenuidad. La ensoñación y el lirismo de su célebre “Canción de
Cuna” y de su lied “Liebe und Frühling” se encuentran
presentes de algún modo en algunos momentos de esta
sinfonía. Su instrumentación es muy importante en la transmisión de estas atmósferas; las trompas aportan majestuosidad y serenidad al conjunto y las flautas transmiten el carácter bucólico del paisaje alpino.
Esta no es una sinfonía en la que encontremos momentos
especialmente dramá cos, ni dolor ni pérdidas irrecuperables; pero su melancolía o tristeza velada nos lleva, en
palabras de A. Lischké, a “numerosos episodios de la
sombría potencia nórdica que caracteriza a Brahms”. La obra
comienza con un “Allegro non troppo”, amplio, en forma de
sonata, dotado de una gran exposición construida sobre las
primeras notas del movimiento y un desarrollo algo breve
pero intenso. Le sigue el “Adagio non troppo”, lleno de meditaciones y profundidad expresiva, posee varios temas que se
Tras haber pasado casi dos décadas con el temorr del
rechazo por parte de las autoridades sovié cas y después
pués
u
de la desaparición de Stalin, Shostakovich se planteaba
eaba
a
nuevos retos composi vos y quizás se sen a un poco más
m
libre. No hacía mucho, el Decreto Zhdanov de 1948, había
a
abía
calificado su música de “formalista” y a él mismo de “buróu
uró-
NOTAS AL PROGRAMA
Muy alejada del Roman cismo y de la inmensa
ensa
n
emoción que transmite la Segunda Sinfonía de Brahmss se
encuentra el Primer Concierto para Violonchelo Op.107
.107
1
[28’] de Dmitri Shostakovich (1906-1975). Como en el caso
caso
a
de las sinfonías de Brahms, Shostakovich tardó muchos años
años
añ
ñ
en decidirse a componer un concierto para el violonchelo.
helo.
e
Su amigo Ms slav Rostropovich (1927-2007), virtuoso del
d
violonchelo y uno de sus alumnos de composición enn el
Conservatorio de Moscú, llevaba años esperando poder
oder
d
estrenar una obra de estas caracterís cas. La par tura vio
io la
io
luz durante el verano de 1959, y parece que Shostakovich
vich
admi ó haber sido inspirado por la Sinfonía Concertante
ante
n
que Prokofiev había dedicado también al virtuoso ruso
o en
1952. El propio Rostropovich estrenó el Concierto junto a la
Orquesta Filarmónica de Leningrado el 4 de octubre de ese
e
mismo año.
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suceden y que siguen una escritura contrapun s ca muy
m
interesante. Como explica A. Lischké, “todo el alcancee de
este Adagio está en el equilibrio entre la invención y la
técnica”. El “Allegre o grazioso, quasi andante” quee se
escucha a con nuación es una danza ligera y de inspiración
ción
i
popular, como una especie de “ländler” cuyo temaa se
presenta en la sección de viento y madera sobre el pizzicato
cato
a
de los violonchelos antes de sucederse algunas variaciones
ones
n
que enriquecen la estructura formal del movimiento.
o. El
equilibrio clásico de esta sinfonía de Brahms queda reflejaflejae
do especialmente en el movimiento final, “Allegro con spiripirito”, que actúa como verdadero lugar de llegada de los temas
m
mas
y tramas iniciados en el Allegro inicial. Debido a esta armom
monía formal, Hanslick comparó el carácter clásico de la par
ar tura de Brahms con la célebre Sinfonía “Júpiter” de Mozart.
zart.
za
a
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NOTAS AL PROGRAMA
crata de la música”; y su Cuarta Sinfonía esperaba empos
mejores para ser presentada ante el público (se estrenaría
en 1961, vein cinco años después de su composición).
El Concierto para Violonchelo Op. 107 surge en la
época en que Shostakovich siente mayor libertad crea va;
la obra se ene en muy alta consideración, junto con el
Primer Concierto para Violín, dedicado unos años antes a
David Oistrakh. Comienza con un “Allegre o” muy ligero,
cuyo primer tema inicia con una energía desbordante el
violonchelo. Algunos han visto en la elección por parte de
Shostakovich de unas pocas notas para la elaboración del
tema principal, que se irán transformando a lo largo del
movimiento, una relación directa de este movimiento con
la Quinta Sinfonía de Beethoven. La orquestación, en la que
los instrumentos entran en relación con el solista, con una
par cipación especial de los de viento, madera y metal,
expresa sus ideas con cierta ironía, en palabras de A. Alpresa, denunciando “a su manera, su enojo aplacado por los
dictámenes polí cos que tan poco enen que ver con el
mundo crea vo”. Ciertamente, el carácter rítmico de este
“Allegre o”, con tendencia al nerviosismo y a la agitación,
aporta gran parte del drama smo al movimiento.
Los tres movimientos siguientes se escuchan encadenados. El “Moderato” está construido sobre una melodía
de inspiración rusa y con mucha serenidad, contrastando
con la energía del movimiento anterior. La trompa prepara
el canto expresivo del violonchelo, en registro agudo, en un
episodio de introspección sonora y una atmósfera que,
según G. Vinay, “parece provenir de lejanías ancestrales”. El
violonchelo inicia un crescendo que culmina en un climax
dramá co antes de regresar, con un su l acompañamiento
de la celesta, al introspec vo tema inicial del “Moderato”.
La “Cadenza”, escrita como movimiento independiente,
muestra con un abanico de emociones y ntes trágicos, la
expresiva voz del violonchelo solista que u liza para ello
gran can dad de registros, de muy di cil consecución en la
técnica. Hacia el final de la “Cadenza”, el solista aumenta la
velocidad y el tono expresivo se convierte de nuevo en
dramá co para enlazar con el “Allegro con moto” final.
El pasado día 4 de febrero fallecía en Illescas
(Toledo) el maestro Miguel Roa.
Miguel Roa fue director tular y ar s co de la
Orquesta Santa Cecilia entre los años 1983 y 1985
y posteriormente Director Musical del Teatro de la
Zarzuela durante más de 25 años.
Sirvan estas líneas como pequeño homenaje a este
gran Director.
DEP.
NOTAS AL PROGRAMA
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De nuevo, la agitación y la energía del mo vo de
cuatro notas que apareció al comienzo del concierto reaparecen aportando una clara intención cíclica a la obra.
Estructurada en varias secciones a modo de rondó, no hay
contrastes entre ellas sino un discurso musical que avanza
frené camente hasta el final. Las intervenciones de los
instrumentos de viento madera son obsesivas e intervienen
en un incesante diálogo con el solista; poco a poco, se
sumarán las cuerdas, con incisivos acentos, y los mbales.
El contrapunto mbrico conseguido en el final de este
concierto es extraordinario y brillante, una de las cimas del
género de concierto del siglo XX.
Mar García
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DIRECTOR Shao-Chia Lü
Nacido en Taiwán, Shao-Chia Lü estudió música en Taipei,
más tarde en la Universidad de Indiana en Bloomington,
EE.UU., y también en el Colegio de Música de Viena. Mientras estudiaba, ganó tres importantes primeros premios en
pres giosos concursos internacionales de dirección en
Besançon, Trento y Amsterdam.
En 1995 comenzó su carrera en la ópera como maestro de
capilla en la Ópera Cómica de Berlín. Posteriormente fue
invitado a dirigir en numerosas actuaciones incluyendo la
Opera de Sydney y la English Na onal Opera, el Teatro de la
Monnaie en Bruselas, los teatros de ópera de Frankfurt,
Hamburgo y Stu gart, así como la Deutsche Oper de Berlín.
Los úl mos compromisos de ópera de Shao-Chia Lü incluyen: Parsifal y Katja Kabanova en Goteborg, Suecia, La
Fanciulla del West en Stu gart, Eugene Onegin en la Komische Oper, Berlín, Madama Bu erfly y Tosca en Sydney y
Melbourne.
Junto a sus ac vidades de ópera, Shao-Chia Lü es igualmente reconocido en los podios de concierto. En 1994, tuvo su
debut con la Münchner Philharmoniker sus tuyendo a
Sergiu Celibidache en el úl mo momento en dos programas
sin cambios (incluyendo la 8ª sinfonía de Bruckner). El
triunfo de estos conciertos le trajo varias invitaciones
adicionales de esta orquesta. Aparte de la Münchner
Philharmoniker, Lü ha trabajado en varias ocasiones con
muchas orquestas europeas, como la Filarmónica de Oslo,
la Orquesta Sinfónica de Santa Cecilia de Roma, la Orquesta
de la Radio Noruega y Suecia, la Orquesta Filarmónica de
Helsinki, la Real Livepool Filarmónica, la Bournemouth
Symphony orquesta, el Goteborg Symphonics, la orquesta
Nacional de Francia, la SWR de Stu gart, el Rundfunksinfonieorchster Berlín, la Staatskapelle Weimar y el Frankfurter
Museumsorchester, así como las orquestas más importantes de china, Hong Kong y Taiwán.
DIRECTOR Shao-Chia Lü
Shao-Chia Lü fue Director General Musical de la Hannover
Staatsoper entre 2001 y 2006 y se ha establecido firmemente como un excelente director de ópera a través de
numerosas actuaciones durante este período de las que
cabe destacar Aida, Ernani, Le nozze di Figaro, Jenufa, Vec
Makropulos, Fidelio, Turandot, Madama Bu erfly, Tosca,
Tristán e Isolda, holandés errante, Wozzeck, caballero de la
rosa, Elektra, Salomé .... en el verano de 2004, Shao-Chia Lu
junto a la Staatsoper Hannover obtuvieron reconocimiento
internacional mediante la realización de Pelleas a Melisande en los pres giosos fes vales de Viena y Edimburgo.
CICLO 8 - temporada 2015-2016
En 1998, Shao-Chia Lü asumió el cargo de Director General
de Música de la Staatsorchester Rheinische Philharmonie
Koblenz y del Teatro Koblenz.
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SOLISTA Guillermo Pastrana
El violonchelista español Guillermo Pastrana (Granada,
España; 1983), a quien ha sido otorgado recientemente el
premio El Ojo Crí co 2014 de RNE de Música clásica, está
considerado como uno de los grandes talentos de la interpretación actual en España. Tras su éxito rotundo con el estreno
mundial del Concierto nº1 para violonchelo y orquesta de
SOLISTA Guillermo Pastrana
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David del Puerto, así como con el Concierto para violonchelo
y orquesta de Edouard Laló interpretado junto a la ORTVE
con Kazuki Yamada en el podio y con la Sinfónica de Tenerife
bajo la dirección de Antoni Wit.
Entre sus próximos conciertos se cuentan los que ofrecerá
con la Orquesta Filarmónica de Málaga, la Orquesta Filarmónica de Montevideo (Uruguay), la Real Filharmonía de Galicia
o la Sinfónica de Baleares, así como recitales en diferentes
fes vales y auditorios de Europa, Sudamérica y buena parte
de la geogra a española.
Nació en el seno de una familia amante de las artes. Desde
muy pequeño mostró un profundo amor hacia la música y
muy especialmente hacia el violonchelo como el medio más
adecuado para expresar sus emociones. Durante su periodo
de formación en centro Europa fue alumno de Jan Halsdorf
(Luxemburgo), Gustav Rivimius (Alemania), culminando su
periplo forma vo con la ampliación de estudios en la Musik
Akademie de Basilea (Suiza) con Ivan Monighe .
Ha obtenido el primer premio de numerosos concursos
nacionales e internacionales y ofrecido recitales y conciertos
como solista en auditorios y fes vales de todo el mundo.
Seúl, Radio Alemana (Sarrbrücken), Luxemburgo, Suiza (Basilea), Carl-Flesch Akademie Baden Baden (Alemania), Viva
Cello fes val (Suiza), Fes val di Sanremo (Italia), Fes val de
Medellín (Colombia) y muchos otros, entre los que no deben
ser olvidados los conciertos que en 2010 ofreció en Viena y
Bra slava para celebrar la presidencia española de la Unión
Europea. Como memorable curiosidad cabe también mencionar el “Premio Realejo” que recibió en 2008, y que es
concedido anualmente a ar stas especialmente significa vos
de Granada, como Miguel Ríos o Enrique Morente. Fue la
primera vez que se entregó dicho galardón a un intérprete
tan joven.
Ensalzado por la crí ca, el público y los grandes profesionales
con los que colabora en su carrera, todos ellos coinciden en
destacar su técnica, la “hones dad musical” con la que afronta cada interpretación y la calidad de su sonido, además del
carisma único que despliega sobre el escenario.
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SOLISTA Guillermo Pastrana
Con estas cualidades que sin duda lo sitúan en una esfera
privilegiada en la que solo conviven los chelistas prodigiosos,
ha obtenido grandes éxitos como solista junto a The World
Orchestra, la Orquesta de RTVE, la Filarmónica de Medellín,
la Sinfónica de Chile, la Orquesta di Sanremo, la Orquesta de
Córdoba, la Sinfónica de Cas lla y León, la Sinfónica de
Galicia, la Filarmónica de Málaga, la Orquesta Ciudad de
Granada o la Sinfónica de Navarra, entre otras, bajo la dirección de Michal Nesterowicz, Josep Vicent, Kazuki Yamada,
Manuel Hernández Silva, Alejandro Posada, Aldo Ceccato,
El interés de Guillermo Pastrana por la música de nueva
creación le ha valido recientemente el premio al mejor trabajo de inves gación pedagógica de la Musik Akademie de
Basel por su proyecto “Seitenhiebe für Violoncello” (Zeitgenössiche Musik für Anfänger). Además, le ha llevado a
colaborar con compositores de la talla de Tomás Marco,
David del Puerto, Jorge Muñiz, José Miguel Moreno Sabio o
Raquel Rodriguez, habiendo estrenado, por citar ejemplos, el
Nocturno para un caballero velando las armas para cello solo
de José Miguel Moreno Sabio, Behole the Lamb of Got para
cello solo de Jorge Muñiz, Genesis para cello y piano de
Raquel Rodríguez, o el Concierto nº1 para Cello y Orquesta
‘Campos de Tauro’ de David del Puerto.
SOLISTA Guillermo Pastrana
CICLO 8 - temporada 2015-2016
Antoni Wit, Carlos Cuesta, Salvador Mas, Michael Thomas o
Damian Iorio.
Invitado también como jurado en múl ples concursos nacionales, imparte clases magistrales en España y el extranjero,
habiendo colaborado como profesor invitado de la Universidad de Música de Medellín y Academia Orquestal de dicha
ciudad, Orquesta Joven de Andalucía. Asimismo desde 2015
es profesor invitado y ar sta residente de la Academia y
Fes val internacional de Sighisoara (Rumanía).
La Orquesta Sinfónica de Navarra fue fundada por el violinista
y compositor Pablo Sarasate en 1879. Hoy es una orquesta
profesional, patrimonio de todos los navarros, a los que
acerca la música sinfónica. Su director es Antoni Wit, calificado por la prensa internacional como uno de los grandes
directores europeos.
CICLO 8 - ttemporada
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LA ORQUESTA
Dentro de su ac vidad destaca su programa de ciclo de
temporada en Pamplona y Tudela en los que par cipan directores y solistas de renombre internacional.
También colabora en temporadas de ópera, representaciones líricas y en actos ins tucionales.
Ha efectuado grabaciones para los sellos discográficos Deutsche Grammophon, Universal y Naxos. Con esta úl ma realizó
la grabación de la integral de las obras de Pablo Sarasate
junto a la violinista Tianwa Yang que ha sido unánimemente
alabada por la crí ca internacional. Y recientemente,
también con Naxos, la OSN grabó junto al Orfeón Pamplonés
un nuevo CD con obras de Dvorak.
Ha sido invitada en varias ocasiones a actuar en París en el
Teatro de los Campos Elíseos y en el Teatro de Châtelet. Ha
realizado giras por las principales salas de conciertos de las
capitales europeas (Concertgebow de Amsterdam, Smetana
Saal de Praga, Gasteig de Munich, Festpielhaus de Baden
Baden, Konzerthaus de Viena, etc.). En 2009, como embajadora cultural de Navarra, interpretó la música de Pablo
Sarasate en diferentes ciudades de China.
Desarrolla también diversos y crecientes programas de
contenido pedagógico y forma vo, así como de socialización
musical abiertos a la ciudadanía. Destacan los programas de
educación musical con nuada, integrados en los centros
educa vos navarros: Proyecto Educación Musical Infan l
(PEMI), clases diarias en horario lec vo en educación infan l,
La Orquesta Sinfónica de Navarra recibe el apoyo del
d
Gobierno de Navarra, Ayuntamiento de Pamplona, la Caixa,
aixa,
x
Gas Natural Fenosa y Diario de Navarra.
La Orquesta Sinfónica de Navarra quiere agradecerr su
generoso apoyo al Hotel Maisonnave, Fundación Fuentes
n
ntes
Dutor y Bodegas Cas llo de Monjardín
LA ORQUESTA
En el ámbito de la socialización cobran importancia los
los
proyectos de par cipación dentro de los cuales destacan
can
los ciclos de conciertos en colaboración con ac vos musicasicac
les de localidades de Navarra y los proyectos que potencian
cian
la música como herramienta de aprendizaje y comunicaicac
ción mediante los cuales se favorece la integración de
dis ntas comunidades en riesgo de exclusión social.
CICLO 8- temporada 2015-2016
LINK UP en primaria y ac vidades con alumnos de secundaria
a
aria
y universitarios.
La OSN está comprome da con la mejora de la empleabilib
bilidad de jóvenes músicos e involucrada con la Comunidad
d
dad
Educa va Musical de Navarra: programa de prác cas con
n el
Conservatorio Superior de Música de Navarra, facilidades
d
des
de acceso a ensayos y conciertos de alumnos de Escuelas
elas
l
de Música.
CICLO 8 - ttemporada
emporada 22015-2016
015-2016
LA PLANTILLA
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Malgorzata
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Paloma
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VIOLONCHELOS
David Johnstone
Tomasz Przylecki
Lara Vidal
Carlos Frutuoso
Dorota Pukownik
Aritz Gómez
Mireia Pla*
TROMPAS
Julián Cano
Marc Moragues
Daniel Mazarrota
Aritz García de
Albeniz
CONTRABAJOS
Piotr Piotrowski
Fco. Javier Fernández
Gian Luca Mangiaro
Adrián Matas*
Daniel Morán*
FLAUTAS
Xavier Relats
Ricardo González
OBOES
Pilar Fontalba
Juan Manuel Crespo
CLARINETE
Elisa López
Fco. Javier Inglés
TROMPETAS
Carlos Gomis
David Lanz
TROMBONES
San ago Blanco
Esteban Méndez
Héctor Prieto
TUBA
Alfonso Viñas
TIMBALES
Javier Odriozola
CELESTA
Pedro Rodríguez
FAGOTS
Ferrán Tamarit
Rubén Ferreira
** Alumnos en prác cas del Conservatorio
Superior de Música de Navarra
*Academia Orquestal OSN
14 min
M. Karlowicz
Concierto para violin y orquesta en La mayor, Op. 8
I - Allegro moderato
II - Romanza: Andante
III - Finale
A. Panufnik
Sinfonía rús ca (sinfonía nº 1)
29 min
28 min
I. Con tenerezza: Allegro moderato
II. Con grazia: Allegre o
III. Con espressione: Adagio
IV. Con vigore: Allegro
W. Kilar
Krzesany (poema sinfónico)
17 min
Solista, Alexandar Kuls, Violín
Director: Antoni Wit
Orquesta sinfónica de navarra
Orquestanavarra
CICLO 8- temporada 2015-2016
R. Wagner
Polonia (obertura)
PRÓXIMO CONCIERTO
CICLO 9
Pamplona 25J y 26V Febrero 2016 20 h Baluarte
Oferta limitada a las 20 primeras solicitudes
hasta el 19 de febrero
Regala
música por
San Valentín
Descuento de más del 20 % sobre el precio del abono
para los 6 últimos conciertos de la temporada
Zona 1 de 146 euros a 109 euros
Zona 2 de 120 euros a 89 euros
Zona 3 de 81 euros a 59 euros
CICLO 9
CICLO 10
Pamplona 25 J y 26 V febrero 2016
Pamplona 03 J y 04 V marzo 2016
R.WAGNER Polonia M. KARLOWICZ Concierto para Violín
A. PANUFNIK Sinfonía Rústica W. KILAR Krzesany
M. GLINKA Ruslan y Ludmila - Obertura S. PROKOFIEV
Concierto para piano No.3 P.I. TCHAIKOVSKY Francesca da
Rimini I. STRAVINSKY Pájaro de fuego (versión 1919)
Solista:ALEXANDRA KULS, violín
Director: ANTONI WIT
Solista:PETER JABLONSKI, piano
Director: ANTONI WIT
CICLO 11
CICLO 12
Pamplona 31 J marzo y 1 V abril 2016
Pamplona 21 J y 22 V abril 2016
A.JOLIVET Concierto para percusión y orquesta
G. GIMÉNEZ La Tempranica (Zarzuela) vers. Concierto
P.I. TCHAIKOVSKY Sinfonía Pequeña Rusia
A.DVORAK Sinfonía 7
CORO JUVENIL DEL ORFEÓN PAMPLONÉS
Director: Juan Gainza
Director: Marko Letonja
Director: Cristóbal Soler
CICLO 13
CICLO 14
Pamplona 26 J y 27 V mayo 2016
TUDELA 28 de mayo 2016
Pamplona 09 J y 10 V junio 2016
Programa a determinar
J. BRAHMS Obertura trágica, Nanie
F. MENDELSSOHN Sinfonía 2 ‘Lobgesang’
Concierto patrocinado por
ORQUESTA DEL Conservatorio
Superior de Música de Navarra
Director: Vicent EGEA
ORFEÓN PAMPLONÉS Director: Igor Ijurra
Director: ANTONI WIT
Infórmate en
Teléfono 948 22 92 17
C/Sandoval 6, 1º izda - [email protected]
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C/Sandoval 6, 1º izda - www.orquestadenavarra.es