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Alberto Posadas
PREMIO NACIONAL DE MÚSICA 2011
conferencia - concierto
SALÓN DE ACTOS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE
MAJADAHONDA, 18 DE ABRIL 2012 - 19,30H
Cultura, docencia, dignidad
"Cuando una obra de arte
parece haberse anticipado a su tiempo,
es realmente el tiempo
el que se ha quedado atrás"
Jean Cocteau
Asistimos hoy a un acto que nos dignifca y nos ayuda a seguir luchando por mejorar el
mundo a través de la música.
Sabemos bien que la cultura hace pensar al hombre y ayuda a construir un mundo
mejor. Cuando la sociedad premia la cultura, está premiando la esencia del hombre, su dignidad
más íntima. Premiar al creador es abrir las puertas a la libertad y a las ideas que hacen crecer al
mundo.
Corren tiempos difíciles para el optimismo. En un momento histórico en el que la
palabra “crisis” invade nuestra vida cotidiana y nuestro estado de ánimo, celebrar la excelencia se
convierte, efectivamente, en un baño de dignidad que nos reconforta y nos invita a continuar. Los
ingenieros, los médicos, los arquitectos, han mejorado nuestra calidad de vida, pero los creadores
han cultivado nuestro espíritu.
Nadie mejor que nosotros, los docentes, para organizar un homenaje al creador, porque
somos nosotros los que, cada día, trasladamos a las nuevas generaciones esa cultura que ha dado
forma al hombre de hoy. Sin nuestra labor, esencial, el mundo de la cultura sería patrimonio de
unos pocos. Nosotros somos la posibilidad, la opción, la esperanza…somos los transmisores. En
nuestras manos la cultura crece. Estamos muy orgullosos de nuestra labor y somos conscientes
de su trascendencia. Nos guía la pasión por nuestro trabajo y la generosidad que no sabe de
horas ni tiempos…una clase, un ensayo, dura lo que sea necesario para transmitir con rigor lo
que queremos enseñar.
Cuando el Premio Nacional de Composición 2011 recae en un compositor que,
además, es docente, y docente de nuestro claustro de profesores, solo podemos hablar de
orgullo enorme, de gran satisfacción, de necesidad de compartir y celebrar, y sentimos: Cultura,
Docencia…Dignidad.
José Canet Roig
Director del Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda
Programa
CONFERENCIA - CONCIERTO
“Un paseo pluridisciplinar por la obra de Alberto
Posadas: música, ciencia y arquitectura”
José Luis Besada
“Prónomo”
Flauta sola
Julián Elvira
“Prim em hru”
Ensemble
Espai Sonor Ensemble
Flauta: Ximo Ortega
Clarinete: Bartolomé Llorens
Percusión: Sisco Aparici
Piano: Tomeu Moll
Violín: Juan Carlos Navarro
Viola: Frances Gaya
Violonchelo: Manuel Santapau
Director: Voro García
Alberto Posadas
Alberto Posadas (Valladolid, 1967) es uno de los compositores españoles nacidos en los años 60 con
mayor proyección internacional. Desde que en 1993 realizara su primer estreno en el extranjero, en el
festival Ars Musica (Bruselas), su presencia en los circuitos musicales europeos ha sido creciente. Prueba
de ello son los valedores de su música, entre los que se encuentran el Ensemble intercontemporain,
Klangforum Wien, Ensemble l’Itinéraire, Emsemble Court- circuit, Nouvel Ensemble Modern, EXAUDI
Vocal Ensemble o Quatuor Diotima, así como la Orchestre Philarmonique du Luxembourg o la Orchestre
Nationale de France, todos ellos liderados por directores como Arturo Tamayo, Pascal Rophé, FrançoisXavier Roth, Beat Furrer, Mark Foster, Reinbert de Leeuw o Pierre-André Valade. Festivales y temporadas
de concierto como MUSICA Strasbourg, Tage für Neue Musik Zürich, UltraSchall (Berlín), CDMC (Madrid)
y Musicadhoy (Madrid) han rendido conciertos monográfcos de su música. Ha participado igualmente en
festivales como Agora (Ircam, París), Festival d’Automne à Paris, Wittener Tage für neue Kammermusik, Ars
Musica (Bruselas), Donaueschinger Musiktage, Operadhoy (Madrid), Encontros Gulbenkian (Lisboa),
Warszawska Jesien, Ultima (Oslo), Klangspuren (Schwaz - Innsbruck) o Gaida Festival (Vilna).
Becario de la Casa Velázquez de Madrid en el año 2006, ha investigado junto con el intérprete Andrés
Gomis las posibilidades acústico-técnicas del saxofón bajo. Ha sido igualmente compositor en residencia
en el Ircam durante los años 2006-2009, dentro de un marco de creación multimedia con danza y video.
Kairos ha realizado dos grabaciones de la música de Alberto Posadas: con el Quatuor Diotima su ciclo
Liturgia Fractal – premio Diapason d’Or – y diversas obras de cámara y para gran ensemble con el
Ensemble intercontemporain dirigido por François-Xavier Roth. En 2011 ha recibido el Premio Nacional
de Música en la modalidad de Composición.
La formación compositiva de Alberto Posadas no se rige por la ortodoxia académica de los estudios
reglados por el Conservatorio. Fue su encuentro con Francisco Guerrero en 1988 el que determinó un
punto crítico en su carrera. Dicho compositor linarense – considerado en ocasiones como una fgura
equivalente a la de Iannis Xenakis en España – se convirtió en su maestro, y le suscitó un interés por
ciertas preocupaciones técnicas y estéticas derivadas de la aplicación de determinadas áreas de la
matemática en la composición. De esta manera, el cálculo combinatorio y la geometría fractal se
incorporaron prontamente a su imaginario creativo. Fruto de esta abstracción matemática han surgido
obras como Ondulado tiempo sonoro... (2003) y Modulaciones (2006), a partir del empleo de
movimientos brownianos, u Órbitas (2007), regulada por el Conjunto de Mandlebrot.
Aparte de las infuencias científcas y de las artes visuales, la concepción del instrumento musical como
objeto de modelización encuadra el tercer pilar de su imaginario técnico-estético. La cuestión de la
regulación se transfere en este caso a las problemáticas de la ergonomía física y de la escritura idiomática,
y el análisis matemático deviene en estudio “microscópico” de la materia sonora. Estas tareas han sido
acometidas en estrecha colaboración con algunos de los intérpretes de la música contemporánea más
prestigiosos en España. De este modo, obras como Eridsein (1995) o Prónomo (2010) han surgido de su
contacto con el fautista Julián Elvira, y Anábasis (2001) o su concierto para saxofón bajo y orquesta
Resplandor (poema lírico dedicado a Atón) (2008) provienen de su investigación junto con Andrés Gomis.
Intérpretes
Julián Elvira
Espai Sonor Ensemble
Dedicado a la difusión e interpretación de la música contemporánea y el arte sonoro en general, su trabajo
se dirige a satisfacer los oídos de los melómanos ortodoxos y sobre todo, seducir a los oyentes abiertos a
nuevos sabores y texturas. Entre sus objetivos destaca el interés por la divulgación de la música de reciente
creación, fundamentalmente la de los compositores españoles, así como la interpretación e interrelación con
los clásicos del repertorio del siglo XX.
En un proceso de búsqueda por medio de la experimentación, en contacto vivo y directo, casi táctil, con la
materia sonora ha trabajado con: S. Márquez (clave), P. Hoffmann (soprano), C. Gil (trombón), Luis de Pablo, J.
M. López, M. Sotelo, H. Parra, A. Posadas, A. Cattaneo, S. Gervasoni, E. Mendoza…
Durante su trayectoria, ha realizado numerosos estrenos absoluto y/o en España de diferentes obras; además,
lleva a cabo una periódica política de encargos (fundamentalmente a jóvenes creadores españoles).
Han participado en distintos festivales y circuitos musicales dentro y fuera de España, entre otros:
ContemporaneaMente (Milán), ENSEMS (2006/2010), Espirales 2008 (París), Fundación Carlos de Amberes,
Espai d’Art Contemporani de Castelló, 43 Festival Musica Nova (Brasil), Festival SMASH, Ciclo OPUS 9.1
(Burdeos), Festival de Música de Alicante, Festival Unicaja y las Músicas del S. XX-XXI, XIII Jornadas de Música
Contemporánea de Córdoba, XVII Punto de encuentro, conciertos en Brest (Francia), Santiago de Chile,
MNCARS (Madrid), Ciclo “Otras músicas” (Granada), 18º Encuentros de Música contemporánea de Bilbao,
Festival SON (Musicadhoy)…
Tiene su sede de ensayos en el Conservatori Professional de Música de Cullera y es grupo residente de la
Mostra Sonora de Sueca. El director artístico y musical es Voro García.
Creador de la Flauta Prónomo, Julián Elvira se ha convertido en nombre de referencia en cuanto a la música
contemporánea y de vanguardia para fauta se refere, estrenando, entre decenas de obras, el ciclo Carceri
D’Invenzione de Brian Ferneyhough en España. Ha grabado para RNE, TVE, Sello Autor,Verso, Plataforma LTW,
Phonos y World Edition. Es dedicatario de numerosa música para fauta de los más importantes compositores
españoles y actualmente su discografía como solista cuenta con tres títulos que contienen música para fauta
sola y con electrónica.
De formación clásica, Julián Elvira realiza un postgrado en la Corvin University of Budapest con el fautista
Istvan Matuz, enfocando su trabajo de manera defnitiva hacia las nuevas técnicas y expresiones.
Julián Elvira es solista de la Banda Sinfónica de Madrid, trabajo que compagina con la investigación e
interpretación, ofreciendo conferencias y conciertos a nivel internacional. Uno de sus trabajos más importantes,
3.1 Culturas, le ha llevado a recorrer países como Japón, Siria, e India, estudiando su cultura y su música y
aplicándolas a su instrumento para fnalmente presentarlo por todo el mundo.
La música de investigación de su primer trabajo, Expiral (1998) le defne como
conocedor exhaustivo de la fauta, las nuevas tendencias y corrientes y le sitúa
a la vanguardia como creador e intérprete.
José Luis Besada
José L. Besada Portas (Madrid, 1981) ha realizado es titulado en composición por el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid, licenciado en ciencias matemáticas por la Universidad Complutense de Madrid y
máster en composición y musicología por la Université Paris 8, esta última titulación gracias a una beca de la
Fundación Pedro Barrié de la Maza. En la actualidad realiza una tesis codirigida por Makis Solomos (Paris 8) y
Belén Pérez Castillo (UCM) acerca del empleo de modelos científcos en la música contemporánea española,
siendo objeto de su estudio la obra de Francisco Guerrero, Alberto Posadas y Hèctor Parra.
Como compositor, su música ha sido interpretada en España, Francia, Italia y EEUU por diversas agrupaciones.
Ha colaborado igualmente en asuntos de divulgación musical con instituciones como la Cité de la Musique de
París, el Auditorio Nacional de Música o el Teatro Real y la Fundación Ernst von Siemens, con discográfcas como
Kairos o Collegno, o con medios de comunicación como AudioClásica o RNE Radio Clásica.