Download ESTANCIA DEL PABELLÓN PHILIPS DE 1958 \(BRUSELAS\)

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MÚSICA CONTEMPORÁNEA:
Impresionismo, Expresionismo,
Politonalidad y Grupo de los Seis
Conviene que sepas
A comienzos del siglo XX, entre las décadas de los años diez y treinta, la creación
musical vive un período de grandes innovaciones. Surge la llamada “Nueva música”, la
cual se basa en principios completamente nuevos. Entre los estilos emergentes
destacan, por su importancia, el impresionismo, el expresionismo, la música de
influencia popular (musichall, jazz, …) y las primeras vanguardias, que dan lugar a
concepciones revolucionarias sobre lo que se puede o no entender como música.
Los cambios sociales y políticos que precederán a la II Guerra mundial (establecimiento
de dictaduras en Rusia, Italia y Alemania, comienzo de una depresión económica de
proporciones mundiales, y nacimiento del fascismo alrededor de 1930) acabarán con
este período de experimentación y rebelión, surgiendo entonces renovados esfuerzos
como la Gebrauchmusik y la “música proletaria” que intentarán popularizar la música
contemporánea.
Debussy, representante del Impresionismo musical
¿Quién soy?
¿Oh la la!. ¿Qué podría contarte sobre mi obrra…? Nunca me gustó estudiad en el
conservatorio, pues loss profesorres y lass rreglas de la mússica classica siemprre me
han parrecido aburrridas… Yo prrefiero inspirrarme en la música de otrrras culturas,
como las de Bali o Java, y en músicas “alternativas” como el gregoriano, la música rusa
o el folclore, e incluso en otras artes como la pintura y la poesía. Esto me ha perrmitido
(si se permite deciglo), crearr un lenguaje musical sensual completement apartado de la
tradición clásica impuesta por los teutones de “cabeza cuadrada”. Estas son algunas de
mis “invenciones”:
Características de mi obra
1. Mi música no trata de expresar emociones profundas ni de contar una historia,
sino de evocar un clima, un sentimiento fugaz, una atmósfera.
2. Las alusiones a la naturaleza, ritmos de danzas, fragmentos de melodía y
cuestiones afines, son una constante en mis obras.
3. Utilizo una orquestación sutil y de suaves combinaciones tímbricas.
4. Me gusta la libertad en la utilización de acordes disonantes (de 7ª, 9ª, 11ª o 13ª)
usándolos simplemente por su resultado en el color “sonoro” de la obra.
5. Con frecuencia uso pentáfonas y exátonas.
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Guía de audición de Preludio “voiles” de Debussy.
Observa y fíjate cómo Debussy hace usa el piano como una fuente de sonoridades
complejas y de gran riqueza tímbrica, muy diferente como lo hacían los autores
clásicos. Observa, además, el efecto de estatismo sonoro producido por la utilización de
la escala de tonos enteros en un primer momento, y la pentatónica en las rápidas subidas
arpegiadas.
Schönberg, representante del Expresionismo musical
¿Quién soy?
“Hola, querrido amigo. Sí soy yo, el denostado y a veces desprrreciado Arnold
Schönberg. La época que me ha tocado vivirrr no es la más rrreceptiva a mis
descubrrrrimientos. Aunque comencé componiendo en un estilo postrromántico similar
al de mis ídolos Mahler y Strauss, pronto me di cuenta de que este estilo había sido ya
explotado hasta el máximo, por lo que decidí crear un nuevo tipo de música que pudiera
expresar la alienación y desesperación del hombre de comienzos del siglo XX…¡el
expresionismo! Aquí tienes sus características esenciales que podrás escuchar en una de
mis obras más famosas:”
Características de mi obra
1. Mis obras son de pequeña duración, apartándose del gigantismo post romántico.
2. Utilizo una orquestación novedosa, de pequeñas combinaciones instrumentales,
a menudo con una fugaz alternancia de timbres.
3. Mi música es de creciente complejidad rítmica y contrapuntística.
4. Me gusta fragmentar la línea melódica, elaborando el discurso desde unos pocos
motivos.
5. Disfruto utilizando libremente los intervalos antes considerados disonantes.
Guía de audición de Pierrot lunaire de Arnold Schönberg “Primer
movimiento Mondstrunken (Ebrio de luz de luna)
Se trata de un ciclo de 21 canciones extraídas de un ciclo de poemas del poeta
simbolista belga Albert Giraud. Observa la instrumentación reducida de la pieza (voz
femenina y conjunto de cámara de 4 ejecutantes). Observa también el carácter anguloso
de la melodía, en la que se hace uso de la técnica del Sprechgesang, y cómo se produce
una textura de gran complejidad en la que el piano crea una atmósfera irreal con su
acompañamiento de ritmo obsesivo.
Historia de Pierrot Lunaire:
El autor se imagina a sí mismo como Pierrot quien, símbolo del rayo lunar, intenta
expresar todo lo que lleva dentro de la misma manera que un rayo de luz lunar asume
muchas formas y colores en un cristal. Desgraciadamente, en lugar de las aventuras
cómicas de Pierrot, imagina una fantasía horripilante
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Satie, representante del Grupo de los Seis
¿Quién soy?
Oh non, non, nooooon et mille fois non!. Quel horreur…! Ce n´est pas possible! Tanta
imagen, tanta “impresión”, tanto flotar, o bien tanta profundidad, tanta
“expresión”…Oh, la vida es más alegre que eso. A mi siempre me ha gustado la vida
nocturna…el cabaret, las lindas mujeres…como a mi amigo el pintor Toulouse
Lautrec…Por eso mi música es alegre y se inspira de la música popular y moderna,
alejada de lo “sesudo” y profundo. Estas son mis “señas de marca”…”
Características de mi obra
1. Me encanta componer piezas con gran sentido del humor, tanto en los títulos
(Trois morceaux en forme de poire (Tres piezas en forma de pera), Embryons
desséchés (Embriones disecados) como en las indicaciones (pp “ en un pauvre
souffle” (pianissimo en un pobre suspiro), “avec beaucoup de mal” (con mucha
dificultad).
2. Mi música es alegre, caprichosa, breve, repetitiva, parodística e ingeniosa en
sumo grado, aunque también puede ser a veces sobria e incluso seca.
3. A menudo escribo pasajes llenos de estatismo y falta de tensión armónica.
4. Busco la simplicidad y me gusta reflejar influencias de la música popular que
tanto amo, especialmente en el ritmo.
5. No sigo las reglas clásicas, y a menudo realizo paralelismos, disonancias, etc.,
anotando a veces incluso la música sin barras divisorias de compás.
Guía de audición de Jack in the box de Erik Satie.
Fíjate como las características de la música de variedades que hace furor en la época
influye en el ritmo. Observa el carácter alegre y desenfadado de la melodía, que, tras
una sección con ritmo danzable, se convierte más tarde en juguetona y humorística.
Charles Ives, representante del Politonalismo
¿Quién soy?
“Yes, I am the most innovador…no me conformo con nuevas técnicas de composición,
sino que he dado lugar a ideas completamente revolucionarias sobre lo que es la música.
Mi formación no ha sido académica, y el reconocimiento de mi música nunca me ha
llegado en vida, pero las importancias de mis innovaciones darán mucho de qué hablar
en el futuro Lee, y, ¡asómbrate!”
Características de mi obra
1. Mi música emplea a menudo libremente la disonancia.
2. Me encanta todo lo que es “poli”, como la politonalidad y la polirritmia.
3. La forma de mis obras es casi siempre nueva y experimental.
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4. Mezclo elementos convencionales y no convencionales, como fragmentos de
canciones folklóricas o de danzas con himnos evangelistas, música popular y las
más modernas técnicas.
5. Uno de los materiales que más utilizo son los himnos protestantes.
Guía de audición de In Flanders Fields de Charles Ives
Observa la mezcla de estilos musicales modernos y convencionales: himnos americanos
muy conocidos e incluso el himno francés de La Marseillese con el fin de despertar los
sentimientos de patriotismo, heroísmo, vida militar y el ondear de las banderas. Fíjate
como mientras el acompañamiento proclama las canciones evocadas con armonías
“avinagradas”, las voces de los muertos (melodía del barítono) hablan desde sus tumbas
en Flandes con una diatónica que, a pesar de su aparente sencillez, resulta algo vaga
tonalmente.
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