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PROGRAMA FORMATIVO DE:
Efectos visuales para cine, vídeo y televisión
Febrero de 2007
DATOS GENERALES DEL CURSO
Familia Profesional:
Imagen y Sonido.
Área Profesional:
Postproducción.
2.
Denominación del curso:
Efectos visuales para cine, vídeo y televisión.
3.
Código:
IMSR21
4.
Nivel de cualificación:
3
5.
Objetivo general: Controlar los conceptos relativos a la postproducción de vídeo a través de
programas específicos de edición y creación de efectos especiales audiovisuales mediante las
herramientas informáticas específicas.
6.
Requisitos del personal docente:
1.
6.1. Nivel académico:
Titulación afín al campo profesional del perfil, principalmente Ingeniería en Informática, Ingeniería
Técnica de Telecomunicación o, Licenciatura en Comunicación Audiovisual, o capacitación
profesional equivalente.
6.2. Experiencia profesional:
Mínimo de 3 años en las competencias relacionadas con este curso.
6.3. Nivel pedagógico:
Los formadores deberán contar con formación metodológica, o experiencia docente contrastada.
7.
Requisitos del alumnado:
7.1. Nivel académico o de conocimientos generales:
Nivel académico mínimo: Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos o, en su
caso, aquellos otros conocimientos requeridos para el acceso a la formación asociada a este curso.
Cuando el aspirante al curso no posea el nivel académico indicado, demostrará conocimientos
suficientes a través de una prueba de acceso.
7.2. Nivel profesional o técnico:
El alumno deberá acceder al curso con un nivel de conocimientos sobre postproducción audiovisual y
conocimientos de informática.
8.
Número de alumnos:
15 alumnos.
1
9.
Relación secuencial de módulos:
•
•
•
•
Postproducción de efectos audiovisuales (15 horas)
La composición y la animación por capas: creación de cámaras y luces (15 horas)
Efectos de color y vectorización (15 horas)
Los trackers y concepto de operador (20 horas)
10. Duración:
Prácticas ...............................................................................................
Contenidos teóricos ..............................................................................
Evaluaciones.........................................................................................
35 horas
24 horas
6 horas
Total ...................................................................................................
65 horas
11. Instalaciones:
Deben reunir los requisitos que permitan la accesibilidad universal, de manera que no supongan la
discriminación de las personas con discapacidad y se de efectivamente la igualdad de oportunidades.
Los centros deberán reunir las condiciones higiénicas, acústicas, de habitabilidad y de seguridad, exigidas
por la legislación vigente, y disponer de licencia municipal de apertura como centro de formación.
11.1.
Aula de clases teóricas:
• La superficie no será inferior a 30 m² para grupos de 15 alumnos (2m² por alumno).
• El aula estará equipada con mobiliario docente para 15 plazas, además de los elementos auxiliares.
11.2.
Instalaciones para prácticas:
• El aula de prácticas, tendrá una superficie de 45m² (3 m² por alumno), será un aula de retoque digital
con un PC para cada alumno.
• El acondicionamiento eléctrico deberá cumplir las normas de seguridad vigentes.
• Iluminación natural o artificial, según reglamentación vigente.
11.3 Otras instalaciones:
• Un espacio para despachos de dirección, sala de profesores y actividades de coordinación, según
indique la normativa vigente.
• Aseos y servicios higiénicos-sanitarios en número adecuado a la capacidad del centro.
12. Equipo y material:
12.1 Equipo y maquinaria:
•
16 equipos de edición no lineal de vídeo con monitor de 17 pulgadas, con posibilidad de envío de
vídeo a través de la red de datos al servidor de Play Out.
•
La configuración mínima de los equipos será:
• Procesadores a 1 GHz o superior.
• Memoria RAM de 1024 MB DDR2 (2 de 512)
• Discos duro de 40 GB.
• Tarjeta gráfica de 256 MB.
2
• Tarjeta de Red LAN (100 MHz ) Ethernet.
• Tarjeta de CD-ROM o DVD-ROM.
• Tarjeta gráfica.
• Tarjeta VGA.
• Cable estructurado de par trenzado con conectores RJ-45.
• Sistemas operativos Windows 2000, Windows XP o superior.
• Acceso a Internet de Banda Ancha.
• Switch o concentrador de cableado, con bocas suficientes para conectar a todos los equipos
disponibles en el aula.
•
2 estaciones de postproducción de vídeo con monitor de 20 pulgadas, con posibilidad de envió de
vídeo a través de la red de datos al servidor de Play Out.
•
2 estaciones de grafismo con monitor de 21 pulgadas.
•
Servidor de vídeo para Internet.
•
Programas informáticos: Discreet, Adobe 3D Studio Max, Adobe 3DSMax, Photoshop, Ilustrator y
Combustión.
12.2. Herramientas y utillaje:
Se utilizará el material necesario y en cantidad suficiente para que los alumnos puedan ejecutar las
prácticas de forma simultánea.
12.3. Material de consumo:
• Periféricos y soportes de almacenamiento (cedés, servidores, DVDs, discos removibles,etc.).
• Bibliotecas de archivos de imágenes, audio y vídeo.
• Documentación técnica sobre programas informáticos.
12.4. Elementos de protección.
En el desarrollo de las prácticas se utilizarán los medios necesarios de seguridad y salud laboral y se
observarán las normas legales al respecto.
13. Ocupaciones de la clasificación de ocupaciones:
30410190
30410202
30410297
MONTADOR DE PELÍCULAS DE RODAJE
MONTADOR DE VÍDEO
EDITOR-MONTADOR DE IMAGEN
5%
5%
5%
3
DATOS ESPECÍFICOS DEL CURSO
14.
Denominación del módulo: POSTPRODUCCIÓN DE EFECTOS AUDIOVISUALES
15.
Objetivo del módulo: Manejar diferentes elementos informáticos para familiarizarse con los
programas, su configuración y los ajustes previos de trabajo para la inclusión y creación de efectos
especiales.
16.
Duración del módulo: 15 horas.
17.
Contenidos formativos del módulo:
A) Prácticas
•
Crear sesiones donde se deben manejar los diferentes parámetros del programa, con el objetivo de
familiarizarse dentro del entorno combustión y demás programas informáticos con aplicación de
efectos especiales audiovisuales.
•
Configurar y ajustar el programa.
•
Visualizar el material de trabajo.
•
Configurar las vistas.
•
Configurar diferentes modos y niveles de vistas.
B) Contenidos teóricos
•
•
•
Figuración y ajustes de programas informáticos:
•
Visores.
•
Timeline. Marcas en el timeline para operadores y capas.
•
Workspace.
•
Filmstrip.
•
Paneles de herramientas.
•
Controles de reproducción.
•
Controles de visualización.
•
Nuevos ajustes a rejilla, líneas guías y reglas.
Creación de un proyecto: propiedades.
•
Importar o abrir el material.
•
Organizar el material en la ventana de trabajo
•
Jerarquización del material: fuente original, operadores y capas.
El viewport
•
Configuración de vistas.
•
Diferentes modos de vistas: vista de cámara, vista de perspectiva.
•
Diferentes niveles de vistas.
5
14. Denominación del módulo: LA COMPOSICIÓN Y LA ANIMACIÓN POR CAPAS: CREACIÓN DE
CÁMARAS Y LUCES
15. Objetivo del módulo: Manejar las aplicaciones informáticas para crear composiciones con capas y
crear escenarios de composición de capas para dotar a los elementos audiovisuales de movimiento y
efectos.
16. Duración del módulo: 15 horas
17. Contenidos formativos del módulo:
A) Prácticas
•
Importar material de los tutoriales del curso para realizar diferentes secuencias audiovisuales, de
anuncios, programas informativos, magazines, deportivos, etc. realizando las siguientes acciones:
•
Crear composiciones con capas y escenarios de composición de capas.
•
Modificar capas mediante jerarquías.
•
Animar la cámara.
•
Añadir y animar luces en la composición.
•
Combinar trackers de posición, escala y rotación.
B) Contenidos teóricos
•
Acción de capas.
• Animar una capa mediante keyframes.
• El timeline: edición de keyframes, tipos de interpolación de movimiento.
• Controles de reproducción.
• Modificar capas mediante jerarquías: el Null object.
• Elementos multicapa.
• Gestión de capas.
•
Función de slip y split en las capas.
•
La cámara
• Propiedades.
• Animar la cámara.
•
Las luces.
• Añadir luces a la composición.
• Propiedades.
• Animar las luces.
6
•
Los trackers
• Concepto de tracker.
• Combinar trackers de posición, escala y rotación.
• Tracker de cuatro puntos.
• Estabilizar una imagen mediante trackers.
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14. Denominación del módulo: EFECTOS DE COLOR Y VECTORIZACIÓN
15. Objetivo del módulo: Manejar las herramientas propias de pintura y diseño vectorial para elaborar y
modificar distintos efectos audiovisuales.
16. Duración del módulo: 15 horas
17. Contenidos formativos del módulo:
A)
•
Prácticas
Crear diferentes efectos y ajustes de color sobre imágenes audiovisuales distintas realizando
combinaciones de imágenes, rotaciones y animaciones diversas, incorporando partículas y texturas
dotando de diferente intencionalidad a las imágenes y a la narración de la acción audiovisual.
B) Contenidos teóricos
•
Paint como operador o paint como capa independiente.
•
Propiedades de los objetos: objetos vectoriales.
•
Aplicar operadores.
•
Tracker de un objeto o de una selección.
•
Herramientas en el modo paint:
•
De pintura y sele aint.
•
De texto. Crear y animar textos.
•
De selección.
•
De máscara.
•
Nuevas herramientas B- Spline para ejercer tensión en la creaciónd de nuevas formas.
•
Uso de pinceles, modificación y creación.
•
Paletas de creación y mezcla de colores.
•
Efectos y filtros.
•
Modos de fusión.
•
Editor de pinceles personalizados que incluye la incorporación de imágenes, texturas y partículas.
•
Control de puntos a través de grupos.
8
•
Creación de sombras y contornos en los objetos.
•
Alineación y distribución de los objetos.
•
Creación y animación de gradientes.
•
Herramientas de clonación y revelado.
•
Nuevo ajuste del grado de curvatura de las esquinas de las formas.
•
Operaciones con canales alfa.
•
Rotoscopias.
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14. Denominación del módulo: LOS TRACKERS Y CONCEPTO DE OPERADOR
15. Objetivo del módulo: Aplicar y utilizar todas las posibilidades de creación de efectos a través de los
operadores de los programas informáticos.
16. Duración del módulo: 20 horas
17. Contenidos formativos del módulo:
A) Prácticas
•
A partir de una secuencia de un programa audiovisual, película o vídeo, manejar los operadores de
los programas informáticos de modo que se puedan operar sobre capas y crear animaciones con
diferentes efectos creando máscaras, aplicar correcciones de color y crear partículas.
•
A partir de un vídeo aplicar un chroma basado en imágenes reales de humo, fuego y partículas de
explosiones.
•
A partir de una secuencia de vídeo introducir el audio en las composiciones y sincronizarlo con las
capas y renderizar la secuencia seleccionando las opciones de salida.
•
Utilizar el programa Combustión desde el programa 3DXMax como un mapa de materiales.
B) Contenidos teóricos
•
Los operadores.
• Aplicación de operadores sobre capas.
• Creación y animación de máscaras.
• Discreet Keyer.
• Discreet Color Corrector.
• Animación de operadores desde el Timeline.
•
El generador de partículas.
•
Librería de partículas.
•
Creación de partículas en una composición.
•
Parametrización de partículas: propiedades.
•
Técnicas de Chorma key.
•
Chromas basados en la iluminación de la imagen.
•
Chromas con imágenes reales de humo, fuego y explosiones.
•
El audio.
•
Introducción de pistas de audio en las composiciones.
•
Sincronización con las capas.
•
El render
•
El render a RAM
•
Selección de opciones de salida del render final: presets.
•
Batch render.
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•
•
Render de una sola imagen.
Uso de Combustión y 3DXMax.
•
Utilización de Combustion desde Max como un mapa de materiales.
•
Los ficheros RPF y RLA
•
Los operadores 3D post de Combustión.
11