Download Sobre los conferencistas y sus charlas

JOSÉ ROCA
Curador Colombiano. Actualmente es Curador Adjunto de Arte Latinoamericano / Estrellita B.
Brodsky en la Tate Gallery en Londres, y Director artístico de FLORA ars+natura, espacio de
creación contemporánea en Bogotá. Manejó por una década el programa de artes del Banco de la
República en Bogotá, Colombia. Fue co-curador de la I Trienal Poli/gráfica de San Juan, Puerto
Rico (2004); la 27 Bienal de Sao Paolo, Brasil (2006); el Encuentro de Medellín MDE07 (2007);
del proyecto de intervenciones artísticas Cart [ajena] en Cartagena de Indias, Colombia (2007), y
curador de numerosas exposiciones en América latina, Estados Unidos, Europa y Asia. Fue Jurado
de la 52 Bienal de Venecia (2007), Director Artístico de Philagrafika 2010, un evento trienal de
gráfica contemporánea en Filadelfia (2010), y Curador general de la 8a. Bienal de Arte de Mercosur
en Porto Alegre, Brasil (2011). Es el autor de Transpolítico: Arte en Colombia 1992 2012. Vive
en Bogotá, Colombia.
Sobre su charla
En sus textos como Bienalidades (presentado en el SITAC, 2011) y Duo(decálogo) desarrollado
como una declaración de principios para el proceso curatorial de la 8 Bienal de Mercosur, 2011, el
es. En su
presentación, Roca analizará varios proyectos en los que ha participado, analizando
estructuralmente y dando ejemplos de posibles líneas de fuga.
arteflora.org
NATALIA GUTIÉRREZ
Antropóloga de la Universidad de los Andes, maestra en Teoría e Historia de la Arquitectura y el Arte
de la Universidad Nacional de Colombia, y candidata a doctorado en esa misma universidad. Entre
sus libros recientes están Un atlas de la obra de Rosario López. Universidad Nacional, Bogotá,
2012; Rodrigo Facundo: La memoria tiene lugar, La Silueta, Ministerio de Cultura, Bogotá,
2010. Miguel Ángel Rojas: esencial, Planeta, Bogotá 2010, y Ciudad Espejo, Universidad Nacional,
Bogotá, 2009. Ha sido colaboradora de Arte en Colombia desde 1986 y fue curadora del Salón
Regional de la Zona Centro con Un lugar para el mundo (2005). Actualmente es profesora de la
Universidad Nacional en Bogotá.
nataliagutierrezecheverri.wordpress.com
FLORENCIA GARRAMUÑO
Florencia Garramuño es profesora asociada del Departamento de Humanidades, Directora del
Programa en Cultura brasileña e investigadora independiente del CONICET. Es licenciada en Letras
por la Universidad de Buenos Aires, donde se especializó en Teoría literaria y Literatura
Latinoamericana. Recibió su PhD en Romances Languajes and Literatures de Princeton University
y realizó su posdoctorado en el Programa Avanzado de Cultura Contemporánea de la Universidad
Federal de Río de Janeiro. Ha sido profesora en la Universidad de Buenos Aires, en Temple
University y profesora visitante en diversas universidades del exterior. Fue Editora asistente de la
revista Margens/Márgenes e integra el consejo editorial de varias publicaciones académicas. Es
Entre
sus libros se cuentan Modernidades Primitivas: tango, samba y nación (Buenos Aires, Fondo de
cultura económica, traducido al portugués por la editorial de la Universidad de Minas Gerais y al
inglés por Standford University Press) y La experiencia opaca (Fondo de cultura económica,
actualmente en proceso de traducción para ser publicado por la editorial de la Universidad Estatal
de Río de Janeiro). Se desempeña además como traductora.
Perfil de Florencia Garramuño
Sobre su charla
Su presentación explora algunas obras contemporáneas que desmantelan, detenida y
minuciosamente, todo tipo de idea de lo propio, tanto en el sentido de lo idéntico a sí mismo como
en el sentido de limpio o puro. A partir del análisis de prácticas estéticas latinoamericanas
contemporáneas y de los modos en que ellas organizan una discusión sobre los modos de habita el
mundo, se teoriza sobre las numerosas transgresiones y desbordamientos de límites, campos y
regiones posibles en el presente. ¿En qué sentido estas transgresiones y expansiones de los
diversos medios y soportes proponen formas diversas de habita el mundo?
NICO ISRAEL
Profesor asociado de literatura inglesa en Hunter College y en el Graduate Center de la City
University, Nueva York. Sus áreas de interés incluyen la literatura del sigle XX, teoría literaria y
crítica, e historia del arte y de la cultura visual. Su primer libro Outlandish: Writing between Exile and
Diáspora [Extravagante: escribir entre el exilio y la diáspora] fue publicado por Stanford University
Press en el 2000. Su segundo libro, On Spirals: Metamorphosis od a Twentieth-Century Image
[Acerca de las espirales:metamofosis de la imagen en el siglo XX] será publicado por Columbia
University Press el año que viene. Ha publicado más de 8o ensayos de literatura y arte en journals
académicos, catálogos de exposiciones y en Artforum. Tiene un PhD de Yale y ha enseñado en
Yale, NYU, Williams College, Bard´s Center for Curatorial Studies, Otis School of Art y la Université
de Paris VIII.
Sobre su charla
La cuadrícula y la espiral sigue el uso de imágenes de espiral en arte visual y literatura de fines del
siglo XX y comienzos del siglo XXI: un poema/video en internet del brasileño Augusto de Campos,
una película de los artistas mexicanos Melanie Smith y Rafael Ortega y una novela con imágenes del
británico nacido en Alemania W.G Sebald. Estos trabajos se interpretan en relación con los textos
del filósofo italiano Giorgio Agamben producidos en este periodo temprano de la post-guerra fría
donde examina las cuestiones sobrepuestas de la vigilancia, globalización y melancolía. La idea de
Israel es que la espiral puede ser una forma de negociar los mecanismos socio-políticos de control
impuestos por la cuadrícula.
ELS LAGROU
Profesora de antropología en la Universidad Federal de Santa Catarina desde 1993. Hizo parte del
proyecto integrado de Arte, cosmología y filosofía en las tierras bajas de América del Sur,
coordinado por Rafael de Menezes Bastos. Ha sido investigadora en la Universidad de St Andrews
en 1995 y 1996. Se graduó con un PhD en antropología social de la Universidad de Sao Paulo
(USP) y de la Universidad de St. Andrews, Escocia con una tesis sobre la identidad y alteridad entre
los indígenas Kaxinawá.
Sobre su charla
Lagrou explora cómo la forma de entender el mundo de los Kaxinawá, fluida y con dos ejes
fundamentales en la corporalidad y su capacidad de transformarse, se expresan gráficamente tanto
en películas y videos realizados por la comunidad como en dibujos y pinturas. Es un intento por unir
la antropología de la imagen y del arte con la antropología de la percepción.
ABEL RODRÍGUEZ
Indígena nonuya del medio río Caquetá, de la Amazonía colombiana, conocedor y experto en el
mundo de la cestería (canastos, balays, chinchorros, cernidores). Con una trayectoria de más de
quince años como investigador de la botánica del Amazonas y del sistema clasificatorio local de
árboles y plantas, Abel Rodríguez ha sido fundamental para el desarrollo de investigaciones
científicas botánica, las cuales son complementadas con sus conocimientos tradicionales de la
fauna y flora local.
cuatrocientos árboles del Amazonas. Sus dibujos y artefactos conjugan el ojo conocedor de las
particularidades y propiedades de la naturaleza y el ejercicio clasificador moderno.
Sobre su charla
Rodríguez hablará sobre su experiencia conectando los saberes tradicionales con el ambiente
académico y el uso de sus habilidades artísticas para hacer dibujos y pinturas que permiten y afinan
ese encuentro.
MARK NASH
Es conferencista visitante en el Royal College of Arts, Londres, y del Whitney Museum Independent
Study Program, Nueva York. Ha escrito libros y artículos sobre arte, video y su relación con la teoría
social y sicoanalítica, entre los que se encuentran Screen Theory Culture, Palgrave Macmillan,
Londres 2007; Experiments with truth, Filadelfia, FWM, 2005 y Frantz Fanon (junto a Isaac Julien),
K Films, París, 2000.
Sobre su charla
A partir de unas frases sobre el arte en la Ética de Alain Badjou, Nash explora la oposición entre
saber y desconocer en su experiencia como participante en varias bienales, entre ellas la
Documenta 11. En particular, explora la paradoja que sufren las exposiciones que buscan informar
e instruir y que se ven abocadas al fracaso si no incorporan obras de arte que apelan a diferentes
clases de conocimientos.
VÍCTOR MANUEL RODRÍGUEZ
PhD y MA en Estudios Visuales y Culturales, Universidad de Rochester (NY-USA), MA en Teoría e
Historia del Arte Contemporáneo, Goldsmiths College (Londres). ha sido profesor en la Universidad
Nacional, Universidad de los Andes y Universidad Javeriana. Profesor invitado del Doctorado en
Estudios Culturales de la Universidad Andina (Quito, Ecuador). Editor, traductor y escritor de textos
y libros sobre prácticas artísticas y culturales.