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Trucos de Alucine – Revista Pensamiento Crítico carlosterroso.com Trucos de alucine El 11 de octubre, se estrenó la película “Lo imposible” en las salas españolas. Mucha gente se pregunta cómo han conseguido recrear esa ola gigante que arrasó todo lo que se encontraba Para intentar resolver ésta y otras dudas, Pensamiento Crítico ha charlado con Carlos Terroso, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Director de Fotografía por la ECAM. La primera pregunta obligada es: ¿Cómo simularon el tsunami en la película “Lo imposible”? Imaginemos que tenemos una fotografía de nuestras vacaciones: Nosotros en primer término con un bonito castillo al fondo. Queremos cambiar ese fondo por el mar. Nos recortaríamos a nosotros, y lo pegaríamos sobre la fotografía del mar. Básicamente este es el sistema que se utiliza para realizar secuencias como las de la película de Lo Imposible. Un collage de imágenes reales y otras creadas mediante maquetas u ordenador. La secuencia de la gran ola penetrando en el hotel es probablemente de las más complejas de la película, técnicamente hablando. En un primer momento, por el momento tecnológico que vivimos, podríamos pensar que está hecho todo por ordenador, sin embargo se mezclan diferentes técnicas que se complementan unas a otras. El rodaje de esta secuencia está divido en tres partes distintas: los actores fueron rodados previamente en Tailandia, la gran ola entrando en el hotel fue rodada en Alicante con una maqueta, y por último se le añadieron los efectos por ordenador. Al rodar a los actores en el lugar original de la tragedia se consigue captar con mayor precisión el ambiente del lugar y así reproducir fielmente como hubiera sido visualmente el momento en el que el tsunami arrasó la costa. Estos planos se planificaron teniendo en cuenta que después iban a rodarse en la Ciudad de la Luz de Alicante la partes en las que se ve como el agua arrasa el hotel. Para ello se utilizó una maqueta a escala dentro de un tanque de unos cien metros de largo que vertía millones de litros de agua sobre la maqueta del hotel. Esto se hizo así, y no por ordenador, porque los sistemas de recreación de fluidos (pese a estar 1 Trucos de Alucine – Revista Pensamiento Crítico carlosterroso.com sumamente avanzados hoy día) no reproducían fielmente el efecto del agua arrasando los edificios. Una vez rodados todos estos planos de imagen real, se pasa al proceso en el que se unen y se mezclan por capas para añadirles elementos digitales. Las palmeras o como el agua rompe con la tierra son algunos de los efectos que se incluyeron digitalmente para dar mayor credibilidad a la imagen. La intención de director J. A. Bayona, de querer dotar a la película de cierto carácter documental, hacía imprescindible este método de trabajo, sumamente costoso y laborioso. En contraposición podemos poner la película dirigida por Clint Eastwood en 2008 Más Allá de la Vida. En esta película, dónde también se reproduce un tsunami, primaba la espectacularidad de las imágenes y se realizó todo por ordenador, tanto planos generales, como primeros planos. Bayona sin embargo optó por construirlo todo y utilizar el ordenador solo como herramienta de apoyo. Hasta tal punto que los primeros planos donde los personaje son llevados por la corriente se realizaron también en un tanque de agua en Alicante, con los actores atados a unos railes que les arrastraban por el agua. Los fondos fueron añadido posteriormente por ordenador. ¿En qué otras películas podemos encontrar este efecto? Hoy día es una práctica muy habitual utilizar este tipo de métodos de trabajo, sobre todo en películas con un alto presupuesto. La opción más utilizada es la de rodar a los actores en espacios reales y luego integrarlos en los espacios recreados virtualmente. Una película reciente que destaca por la calidad de sus efectos Tok-­‐
Kiti (2012) del noruego Joachim Rønning. En ella se ha recreado una caza de tiburones con mezcla de imagen real y digital, donde los animales están todos generados por ordenador. Como ejemplos también recientes y espectaculares tenemos Los Vengadores (2012, Joss Whedon), Prometheus (2012, Ridley Scott). Sin embargo este tipo de técnicas no siempre está ligadas a la espectacularidad de la imagen. David Fincher es especialista en utilizar todo este tipo de técnicas a favor de la narrativa. La Red Social (2010) o La chica del dragón tatuado (2011) son dos ejemplo de películas con este tipo de composición de imágenes en favor del desarrollo puramente narrativo de la película. Como curiosidad, en La Red Social, los gemelos, es realmente un solo actor que se duplicó digitalmente con las técnicas ya utilizadas en El curioso caso de Benjamin Button (2008). Y no debemos pensar que esto es cuestión meramente hollywodiense. Actualmente podemos ver en las salas la película del español Pablo Berger, Blancanieves. Una película muda, en blanco y negro y rodada en el tradicional super 16mm con efectos visuales a la altura de cualquier producción de gran presupuesto. La escenas taurinas, por ejemplo, fueron rodadas realmente con un novillero, y con ordenador se sustituyó su cara por la del protagonista. 2 Trucos de Alucine – Revista Pensamiento Crítico carlosterroso.com ¿Cuál es el efecto más antiguo de la historia del cine? ¿Y el más reciente? Los efectos son tan antiguos como la aparición del propio cine. El primer efecto (si consideramos como tal la alteración de la imagen en movimiento) podría ser cuando en 1899 se reprodujo una secuencia en el sentido inverso al habitual. Esto daba la sensación de que los personaje y objetos se movían al revés. En los primeros años de desarrollo del cine los efectos eran muy sencillos, superposición de imágenes, fundido de unas imágenes con otras…Todos ellos heredados de la fotografía fija. Sin embargo el verdadero desarrollo del trucaje de las imágenes vino de la mano de dos personajes fundamentales en la historia del cine: George Mélies (El viaje a la Luna, 1902) y el español Segundo de Chomón (El hotel eléctrico, 1908). Ambos investigaron y desarrollaron muchas de las técnicas que fueron el germen del los efectos especiales tal y como los conocemos hoy día. Es complicado definir cual es el efecto más reciente. El cine, como buena fábrica de sueños no cesa en su empeño en conseguir herramientas para ello. Muchas de las técnicas que hoy día se utilizan y se venden como novedosas, son perfeccionamiento de otras ya inventadas a lo largo de la historia del cine (como es el caso del 3D). Quizás las más recientes son todas las relacionadas al desarrollo de imágenes construidas digitalmente. La composición de imágenes reales y por ordenador ha avanzado mucho como hemos podido ver en Lo imposible. Pero una de las técnicas que más se ha desarrollado en los últimos años el motion capture. Esta herramienta permite capturar movimientos de una personal real y trasladarlos a un modelo digital. ¿Qué es un croma? Un croma es una pantalla de color verde o azul que se pone generalmente detrás de los personajes. Luego el color se sustituye por la imagen que queramos. La razón por la que son de estos colores, es porque son los menos comunes en la piel humana. Por lo que al sustituir ese color por otra imagen, las pieles no se ven afectadas. Los cromas mas sencillos se colocan en ventanas sobre todo y se sustituye por una imagen de una paisaje que sin duda no estaba ahí en el rodaje. Sin embargo, una de sus utilizaciones más comunes es la de poder recortar personaje en movimiento con facilidad y trasladarlos a otros escenarios de manera fácil y limpia. 3 Trucos de Alucine – Revista Pensamiento Crítico carlosterroso.com ¿Cuál o cuáles son los mejores cromas de la historia del cine? Es complicado definir cual es el mejor croma de la historia de cine, ya que hoy día es probablemente una de las técnicas imprescindibles dentro de la industria cinematográfica. Por romanticismo Star Wars (George Lucas, 1977) podría ser un gran ejemplo. Más recientemente Sin City (Robert Rodriguez, 2005) es un lección de utilización extrema del croma. Quizás quien hoy día ha sabido sacarle más rendimiento al croma con resultados espectaculares han sido las series. Desde Boardwalk Empire (HBO, 2010) hasta Betty The Ugly (ABC, 2006) utilizan los cromas en sus producciones. En el caso de la primera para recrear antigua ciudad de Atlantic City y en el caso de la segunda para evitar los gastos que supondría rodar en las calles de New York. ¿Qué efecto es “la noche americana? En los inicios del cine las películas eran muy poco sensible por lo que se tuvo que buscar una solución para recrear las noches. Para ello se le colocaba un filtro azul en la cámara y se subexponía la imagen (se rodaba más oscura de lo normal). Con ello se consigue una imagen generalmente azulada y oscura donde las zonas de luz intentan simular el brillo de la luna. Con este efecto hay que evitar rodar partes de cielo y posibles sombras, ya que por muy clara que esté la luna, de noche no hay proyección de sombras. Es una técnica que dota a la imagen de un aspecto irreal y casi teatral que el espectador identifica inmediatamente. Durante mucho tiempo en la historia del cine se utilizó este efecto tanto por motivos económicos como puramente técnicos. Hoy día se ha ido abandonado ante la posibilidad de rodar de noche. Un ejemplo de este efecto podemos verlo en Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1975). ¿Qué es el control de movimientos (motion capture)? En muchos como se hizo de películas hemos visto actores ataviados con un mono de un solo color y con su cara llena de puntos. Esos puntos son marcadores de referencia para un ordenador. El ordenador, que lleva una cámara integrada, reconoce el desplazamiento de los puntos y traslada los movimientos o expresiones de un actor a un modelo digital 3D. Este tipo de animación evita tener que hacerlo de manera artesanal. Es decir, para reproducir la expresión de una 4 Trucos de Alucine – Revista Pensamiento Crítico carlosterroso.com cara ya no hay que hacerlo fotograma a fotograma, se digitaliza directamente desde un modelo real en un proceso automatizado y mucho más fiel. ¿En qué escenas podemos ver su uso? Son multitud las películas que utilizan este sistema hoy día. Quizás el más famoso sea el personaje Gollum de la saga El señor de los anillos. Realmente todos los movimientos de la criatura son interpretados por el actor Andy Serkis y trasladados modelo 3D. Así los movimientos son mucho más fluidos reales y expresivos. En Avatar (James Cameron, 2009) también se utilizó este sistema para recrear los cuerpos artificiales lo más parecidos posible al original humano. Fundamental en el desarrollo del motion capture ha sido la compañía neozelandesa Weta Digital. Creada por Peter Jackson en 1993 para las películas de El señor de los anillos, han conseguido perfeccionar esta técnica en producciones como King Kong (Peter Jackson, 2005), Las aventuras de Tintín (Steven Spielberg, 2011) o la espectacular (por sus efectos) El origen del planeta de los simios (Rupert Wyatt, 2011). Además de en el cine, esta técnica se emplea para videojuegos. Gracias a este tipo de tecnología, podemos controlar en nuestra consola a actores conocidos (es el caso del videojuego L.A. Noir) o manejar a Messi y Cristiano Ronaldo en el FIFA o ProEvolution Soccer. Es como si se realizara una copia digital del personaje real trasladado al mundo de los videojuegos. ¿Cómo se consigue simular la evaporación del agua en escenas que transcurren, por ejemplo, en el desierto? Lo normal es que para este tipo de efectos se utilicen programas de ordenador especialmente diseñados para recrear fenómenos físicos ambientales. Cuando se anima un personaje los movimientos humanos al andar es relativamente fácil puesto que solo tiene dos piernas. Imaginemos que tenemos que animar millones de gotas de agua cuando chocan contra una pared. Para ello se desarrollan software que tienen en cuenta millones cálculos matemáticos y datos físicos para recrear el movimiento de un fluido lo más real posible. También sirve para simular polvo, humo o niebla. 5 Trucos de Alucine – Revista Pensamiento Crítico carlosterroso.com Hay empresas dedicadas específicamente a este tipo de programas. En España tenemos la suerte de tener compañías como Next Limit Technologies (premiada por la Academia de Hollywood con el 'Technical Achievement Award', considerado el Oscar técnico por excelencia). Esta compañía está dedicada exclusivamente al desarrollo de software de partículas (agua, polvo, luz…) para la industria audiovisual. Entre sus creaciones se encuentra la lava del monte de destino de El Señor de los Anillos, el agua de Ice Age o el de la comentada Lo Imposible. Ver artículo online: http://www.revistapensamientocritico.es/2012/10/trucos-­‐de-­‐alucine_25.html 6