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© José Ramón Alcalá / Sendemà Editorial ®
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La piel de la imagen
es la fotografía química, y haber saltado directamente
desde la pintura hasta la fotografía digital». La enorme
inteligencia del ¿fotógrafo? Fontcuberta le lleva a descubrir, con decepción y sufrimiento, que fotografiar es
un acto automatizado de un proceso (mecanizado casi
desde sus orígenes) que sólo reclama la intervención de
un empleado, de un asistente técnico (humano) cuando
necesita predeterminar las condiciones del acto de «escribir», convirtiendo a éste en un auténtico fotógrafo
si es capaz de suplantar su mirada (cubierta de sensibilidad, inteligencia y capacidad de observación) en el
objetivo de la cámara.
Por eso, la fotografía, cuando ha querido ser un proceso
ligado a las prácticas artísticas ha recurrido a estrategias formales tales como el «desvelamiento» de las heridas (no observables) que ha dejado la luz proyectada a
través del objetivo, o de la óptica, al atravesar las capas
BB August 13th, 2009-2010
Mike + Doug Starn
Impresión inkjet sobre papel de
acuarela Zerkall, recubierto de gelatina
Cortesía de Mike + Doug Starn
visualizar una traducción (pre-programada y digitaliza
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A propósito de la gráfica
de gelatinas y emulsionar el fondo del soporte que la
contiene. Ahí están para la Historia del Arte, los intentos
de los gemelos Mike y Doug Starn en los 80 y su irrupción
en la galería de arte de Leo Castelli con una fotografía llena de «heridas», de «marcas visibilizadas», para formalizar
y verbalizar la escritura como lenguaje, como gesto. Del
mismo modo, también, cuando ha recurrido a la manipulación del proceso de su «revelar» la luz para tomar prestadas
las letras de esta escritura fotónica e invisible y forzar una
gramática particular, en la que el artista completa, modifica o refuerza la «escritura» automática e inconsciente
ejecutada por la máquina fotográfica, en un acto que podríamos definir como pintura; como, por ejemplo, en los
trabajos de la artista española Ouka Lele.
Por ello, lo que hoy denominamos fotografía digital, supone el reencuentro del artista con el acto de escribir, de
manera que es habilitado por el proceso electrónico para
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La piel de la imagen
visualizar una traducción (pre-programada y digitalizada) de esta «escritura visual», antes de que ésta sea fijada
(en su condición y naturaleza virtual).
Intervenir en el proceso del fotografiar es volver a ser
cómplice del acto de verbalizar las ideas mediante imágenes y, por tanto, incorporar a la práctica artística el acto
de fotografiar como un proceso tecno-expresivo más.
Esta reflexión supone la culminación de un proceso de
consciencia (de poder y saber mirar en perspectiva) sobre
las tecnologías artísticas —si es que estas dos palabras
juntas pueden ser utilizadas con coherencia—, en el que
aún no habíamos podido recalar, al cuestionar, con la
aparición de la fotografía, los principios de la gráfica,
solidamente asentados en el territorio del arte hasta la
aparición de ésta, en el siglo XIX. Sólo la maduración y
diversificación de los procesos tecnológicos del «grafiar
mecánica o automáticamente» han permitido «revelar»
esta consciencia sobre la evolución y la re-definición de
lo gráfico y de su campo de acción específico. Así, la
invención de los procesos electrofotográficos de generación
y reproducción de imágenes visuales, a principios del siglo
XX, nos ofreció otra nueva perspectiva y nuevos argumentos
para colaborar en el proceso de construcción de la situación
de crisis frente a lo gráfico que hoy vivimos.
La «xerografía» o escritura en seco, atiende técnicamente a
una particular manera de «grafiar», de «revelar», de «desocultar poiéticamente» la escritura de lo invisible que ha sido
verbalizada por el efecto (propiedades) de la electricidad estática sobre una superficie particular. Proceso automatizado
y ejecutado de manera inconsciente por una máquina (como
es el caso de la fotografía) que, precisamente, hace bandera,
santo y seña, de su especificidad en la particular y puntual
condición técnica de su peculiar forma de poner las marcas
gráficas (de «transcribir») sobre la plancha metálica, sobre
el molde de impresión.
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A propósito de la gráfica
Attracted to Light 1 (for the moth),
1996-2003
Mike + Doug Starn
Impresión de azufre de plata sobre
papel artesanal Thai Mulberry
Cortesía de Mike + Doug Starn
De esta forma técnica, se transcribe lo verbalizado sobre
la placa sensibilizada electrostáticamente para, luego, con
el desarrollo último de la mecanización (maquinización)
de su proceso funcional, conseguir que dicha escritura,
latente y eléctricamente invisible, sea transferida (por segunda vez durante el proceso) a la superficie de registro
final (el papel, o similares). No ha habido, pues, contacto
físico alguno (directo) entre la plancha intermediaria de
estampar (el tambor fotoconductor) y el soporte final de
la impresión. No es, por tanto, una copia «húmeda», sino
«seca». De ahí el término xerox-graphein (xerográfico).
Pero, lo verdaderamente singular del proceso en su aspecto gráfico de registro es, y ha sido sin duda, la manera
en la que se ha realizado electrostáticamente el «desve-