Download eifman ballet theatre - Teatro Victoria Eugenia

PRESENTA
EIFMAN BALLET THEATRE
“ANNA KARENINA”
Idea original según la novela de Leon Tolstoi
Coreografía y dirección : BORIS EIFMAN
ARMONIA: Hernán Cortés, nº 35, entlo. 39003 Santander. (Cantabria)
Tel: (+34) 942- 361880/ Fax: (+34) 942- 361969
e-mail: [email protected] web: www.armonia.es
EIFMAN BALLET THEATRE
Reconocida por la prensa como la mejor Compañía de Ballet de Rusia de hoy en día, el Eifman Ballet
Theatre fue creado en 1977 por Boris Eifman, el coreógrafo más creativo del Kirov, en un deseo de
independencia que se identificó dos años más tarde con el Centro Coreográfico puesto a su disposición
por el Ayuntamiento de San Petersburgo, donde se forjan sus mejores creaciones (es la única compañía
en Rusia que produce dos nuevos espectáculos cada año), gracias al trabajo asiduo de los bailarines que
lo componen.
Desde 1990 la Compañía EIFMAN ha realizado giras por Alemania, Gran Bretaña, África del Sur, Polonia,
EEUU, Francia, España, Austria, Suiza, Turquía, Holanda, Brasil, Grecia y Japón.
Tiene una presencia especialmente importante en el Bolshoi de Moscú, en el New York City Center y en
el Teatro de los Campos Elíseos de París. Todas sus creaciones son presentadas en el New York City
Center, donde ha sido elogiado repetidamente por la crítica tanto por la calidad de sus componentes
como por la originalidad de los espectáculos.
BORIS EIFMAN
Fundó su propia compañía en 1977 rompiendo con las estrictas reglas del academicismo ruso y revelando
así una voluntad férrea de independencia. Desarrolla su propio estilo frente a los aficionados a la danza
clásica y a la danza contemporánea; resiste a las corrientes y a las modas para imponer una forma de
expresión muy personal; describe la composición creadora de la manera siguiente: todo reside en la
estética, pero la belleza formal del gesto no es un fin en sí. Eso no significa que la cualidad plástica de la
coreografía sea menos importante que el hecho de encontrar una cierta intensidad dramática en las
situaciones. Creo sencillamente que no se puede entender la belleza como una noción abstracta. Cuando
creo un movimiento, es por supuesto con la idea de crear una emoción, expresando un sentimiento; y dicha
emoción pasa necesariamente por una necesidad estética.”
Boris Eifman, un artista inspirado de naturaleza apasionada, está decidido a proseguir en su búsqueda de la
perfección. Tras haberse peleado durante largos años contra la rigidez del sistema, es totalmente consciente
del lugar que ocupa en su propio país.
Hoy en día su Ballet - Teatro se compone de 60 bailarines y posee, por fin, su Centro Coreográfico fundado
por el Estado y la Ciudad de San Petersburgo. Se trata de la única compañía en Rusia capaz de producir una
o dos creaciones al año a pesar de las dificultades permanentes del país, lo que constituye una prueba más
de la fuerza creadora de Eifman: Es cierto que para mí la creación significa la Vida y la Libertad .
Desde 1990, la Compañía realiza frecuentemente giras por Alemania, Israel, Polonia, España, Austria, Suiza,
Francia, Turquía y Holanda. Su fama ha ido creciendo con sus nuevas creaciones, en particular en Estados
Unidos. En 1997, presenta su creación La Giselle Rouge en San Petersburgo, ballet que narra la vida de la
célebre bailarina rusa Olga Spessivtseva. Por primera vez, en octubre de 1997, el Teatro del Bolshoi de
Moscú le abre sus puertas. Es para Boris la ocasión de presentar sus tres últimas creaciones: Tchaikovsky”,
“Giselle Roja y “Hamlet Ruso que relata la vida del Zar Pablo I. El éxito es triunfal; la prensa rusa le
consagra no sólo como único coreógrafo precursor de la danza en Rusia sino que también reconoce a la
compañía como una de las mejores que existen hoy en día en Rusia. En febrero de 2000 la dirección del
Bolshoi incluye en su repertorio el Ballet “Hamlet Ruso .
En abril de 1998 invitado en el City Center de Nueva York, presenta Giselle Roja . El éxito es inmediato: el
City Center le invita a volver en la temporada siguiente, dos semanas (enero 1999) con cuatro programas
diferentes. Se convierte en un invitado habitual siendo nuevamente invitado en el marco de una gira por
Estado Unidos en marzo y abril 2002.
A principio de julio de 2001, el Teatro del Bolshoi presentó por primera vez una restrospectiva de los ballets
de Boris Eifman, y el “Don Juan y Molière” es interpretado en el Teatro Marinsky (Kirov) de San Petersburgo.
En la temporada 2001/2002, la Compañía realiza una tournée por Israel, Francia (Lyon, España, Corea y
Estados Unidos.
En 2002 Boris Eifman celebró los 25 años de su Compañía actuando en esta ocasión con varios de sus
ballets en el Teatro Marinsky de San Petersburgo. La Compañía volvió a París en enero de 2003 (Teatro
Mogador) antes de realizar una gira en Londres en Febrero de 2003.
En enero de 2004, Boris Eifman fue invitado por el New York City Ballet para crear una obra en homenaje a
Balanchine bajo el título de “Musagete . Durante ese mismo año recorrió con su propia compañía Italia,
China, Francia, Europa del Este, España, Polonia e Israel.
Su última creación Anna Karenina” fue estrenada en 2005 y en ese mismo año realizó una gira por USA,
Canadá, Alemania y Argentina.
En 1999 Boris Eifman fue condecorado en Francia con el título de « Chevalier dans l´ordre des Arts et des
Lettres » y en 2006 recibió en Moscú el Premio Benois de la Danza – la más alta distinción en el mundo de la
danza-, por su creación como coreógrafo de Anna Karenina.
« ANNA KARENINA »
Música : P.I. Tchaikovsky
Serenata para cuerdas
Suite nº 1
Balada sinfónica « Voïevoda »
Scherzo, opus 12
Sinfonía Patética
Poema sinfónico « Manfred »
Fantasía Sinfónica « Francesca da Rimini », opus 32
Adagio Cantabile
Sinfonía nº 2
Obertura Fantasía « Hamlet »
Suite nº 3
« Meditación », opus 42
Fantasía sinfónica « Tempestad »
Obertura Fantasía « Romeo y Julieta »
“ANNA KARENINA”
La danza es un terreno muy particular que
permite la realización de dramas psicológicos y
ofrece la posibilidad de adentrarse en el
inconsciente del ser humano. Cada nuevo
espectáculo es una búsqueda de lo desconocido.
La novela « Anna Karenina » ha atraído siempre
mi atención; leyendo a Tolstoi uno percibe la
extraordinaria maestría del autor para descubrir
el mundo psicológico de sus protagonistas. Una
precisión y una asombrosa sensibilidad que
refleja también la vida de la Rusia de la época.
En la novela « Anna Karenina » se percibe, no
sólo el estudio exhaustivo del mundo psicológico
de su heroína, sino la verdadera revelación
psico-erótica de su personalidad. Ni siquiera en
la literatura contemporánea podríamos encontrar
pasiones, metamorfosis o fantasmagorías como
éstas. Todo esto se ha convertido en el sentido
de mis reflexiones coreográficas.
El ritmo tranquilo de la familia Karenina
(funcionario del Estado, respeto riguroso,
convenciones sociales), deja traslucir una ilusión
de paz y armonía. La pasión de Anna por
Vronsky destruye y trastorna la vida sosegada de
ésta. La sinceridad de los sentimientos de los
dos amantes fue rechazada y causó miedo por
su autenticidad.
La hipocresía de Karenina era conveniente para
todos excepto para Anna. Ella prefirió el amor,
pasión que la absorbió completamente, a su
deber de madre dedicada a su hijo. Se condenó
a una vida de exclusión. Ya no vivía momentos
felices, ni en sus viajes, ni en el seno de su
ostentoso dominio familiar, ni en los placeres de
la vida social. Sólo quedaban sensaciones
trágicas debidas a la falta de libertad de esta
mujer en sus relaciones pasionales.
Entiendo a esta mujer que se convierte en un ser
dependiente de un hombre. Esta dependencia
como cualquier otra, es una enfermedad y una
tortura. Anna puso fin a sus días a fin de
liberarse y abreviar su espantosa vida llena de sufrimientos.
Para mí, Anna es camaleónica ya que posee dos personalidades en ella misma: exteriormente, se muestra
como una mujer mundana ,percibida así por su marido, su hijo y la sociedad que la rodea ; interiormente, es
sin embargo, una mujer inmersa en un mundo de pasiones. ¿Qué es más importante ? ¿Preservar la ilusión
aceptada por todos dentro de la armonía, el deber y el orden familiar o someterse a la auténtica pasión ?
¿Hasta qué punto tenemos derecho a romper una familia ? ¿Privar a un niño de la protección maternal por la
locura de la carne ?
Estas preguntas que una y otra vez se hacía Tolstoi en el pasado, tampoco hoy podemos dejar de
planteárnoslas. ¡Seguimos sin respuestas ! Nada hay más importante que ser comprendido, no importa que
sea en la vida o en la muerte.
Boris Eifman
ANNA KARENINA
Idea original según la novela de Leon Tolstoi
Coreografía y dirección: Boris Eifman
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky
Efectos especiales: Leonid Eremin
Escenografía: Zinovij Margolin
Vestuario: Viacheslav Okunev
Iluminación: Gleb Filshtinsky
Duración: 1h 50´ incluida pausa ( I Parte 45´/ Pausa 20´/II Parte 45´)
Estreno, 31 de marzo de 2005, en el Teatro del Conservatorio de San Petersburgo