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TIRANO BANDERAS
De Ramón María del Valle-Inclán
Adaptación de Flavio González Mello
A partir del 10 de octubre de 2013
DOSSIER DE PRENSA
De martes a sábados a las 20 horas.
Domingos a las 19 horas
De 7 a 24 €
Martes, miércoles y jueves 25% de descuento
►TIRANO BANDERAS
T EA TR O
de Ramón María del Valle-Inclán
Adaptación teatral: Flavio González Mello
Dirección: Oriol Broggi
A partir del 10 de octubre de 2013
Reparto
Emilio Echevarría
(México)
Tirano Banderas
Emilio Buale
(España).
Revolucionario, Pregonero, Mr Cotum. Ciego.
Barbero, Sargento y Reportero.
Pedro Casablanc
(España)
Coronel de la Gándara, Mayor 1, Barón de
Benicarlés y Vate Larrañaga.
Joaquín Cosío
(México)
Zacarías, Dr. Polaco, Embajador Mexicano y
Licenciado Carrillo.
Rafa Cruz
(Venezuela)
Revolucionario, Roque Cepeda, Nachito Veguillas,
Melquíades, Currito mi alma, Embajador italiano, y
Criado chino.
Vanesa Maja
(Argentina)
Lupita joven, niña, hija Tirano, Laurita,
Revolucionario, Embajador inglés, Don Trini y
policía.
Mauricio Minetti
(Argentina)
Filomeno, Director del diario, inspector, Mayor 2,
Embajador japonés, viejo de la prisión, criado chino.
Juli Mira
(España)
Don Celes, Revolucionario y Alcaide.
Susi Sánchez
(España)
Lupita, Doña Chole, Cucarachita, Chinita de
Zacarías, Abuela italiana, Preso (Valle Inclán) y
Embajador norteamericano.
TIRANO BANDERAS ♦ DOSSIER DE PRENSA ♦ TEATROESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es
Equipo Artístico:
Iluminación
Vestuario
Espacio sonoro
Audiovisuales
Fotos y cartel
Ayudante escenografía
Ayudante vestuario
Ayudante de dirección
Albert Faura
Ana Rodrigo
Oriol Broggi y Enrique Mingo
Francesc Isern
Javier Naval
Nicolás Bueno
Beatríz Robledo
Montse Tixé
Dirección de escena y escenografía
Coordinador del proyecto Dos Orillas
Oriol Broggi
Borja Sitjà
Espectáculo en colaboración con:
Instituto Nacional de Bellas Artes
Teatro Solis de Montevideo
FIT de Bogotá
Teatro Sucre de Quito
FIT de Caracas
(México)
(Uruguay)
(Colombia)
(Ecuador)
(Venezuela)
DOS ORILLAS
Dos Orillas es un proyecto de co-realización de espectáculos teatrales entre
ciudades latino americanas y sus instituciones públicas y privadas, y la ciudad
de Madrid desde el Teatro Español.
El objetivo es producir un mínimo de cuatro espectáculos en las próximas
cuatro temporadas a partir del mes de octubre del 2013, fecha del estreno de la
primera producción.
Evidentemente el vínculo más importante y casi sanguíneo que une las dos
orillas es el español. La lengua hace posible una colaboración prácticamente
total entre actores, directores, escenógrafos, escritores, técnicos y gestores. Y
a partir de ello se emprende el trabajo.
Se trata de concebir espectáculos a partir del principio de la mezcla, de la
colaboración y de la complicidad.
Latinoamérica y España han mantenido una relación teatral históricamente rica
y abundantemente esporádica. Prácticamente nunca han existido proyectos
pensados en el tiempo y con unos objetivos, cualesquiera que fuesen,
concretos. Esa inercia es la que pretende cambiar Dos Orillas, que nace como
un proyecto en el tiempo, propuesto en conjunto, fruto de la colaboración y la
discusión artística y, en definitiva, un proyecto coproducido y co-realizado.
Son espectáculos creados en Latinoamérica y España que, una vez
representados en los países participantes, se prevé recorran otros países de
todo el mundo.
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TIRANO BANDERAS, UNA NOVELA DRAMÁTICA
La personalidad de Ramón María del Valle-Inclán fue tan teatral que Miguel de
Unamuno lo describió de esta manera: “Vivió, esto es, se hizo, en escena. Su
vida más que sueño fue farándula. Él hizo de todo muy seriamente una gran
farsa”.
Don Ramón construyó un personaje que pidiera deambular por la vida como
por un foro artístico. Dotado de un oído excepcional, dio voz en Luces de
bohemia a personajes que en mucho se le asemejaban, admirables excéntricos
ante los que había que “quitarse el cráneo”.
Tirano Banderas, Novela de Tierra Caliente se rige por el principio básico del
esperpentismo, que consiste en eliminar la vida interior y exagerar los
movimientos exteriores al modo de un espejo de feria o un teatro de
marionetas. En un momento en que las principales búsquedas narrativas
exploraban el inconsciente, Valle-Inclán concibió una novela sin pensamientos,
donde la carga emocional debía provenir de los diálogos y las acciones. Se
trataba, asombrosamente, de una narración puesta en escena.
Después de renovar el teatro con el ciclo de las Sonatas y las Comedias
bárbaras, Valle-Inclán se ocupa en su novela de la figura del caudillo
latinoamericano, y se sirve de los más diversos localismos para crear un idioma
de su invención.
Desde su nombre, Tirano Banderas es un ser emblemático, el dictador por
antonomasia. Al modo de un personaje de cómic, pronuncia a cada rato la
onomatopeya “chac-chac” y mastica una hoja que le deja un agraviante rastro
verde junto a la boca.
El escenario le debe mucho a México, país que el aspirante a revolucionario
visitó dos veces. Durante su estancia, Valle dictó una conferencia en el salón
Generalito de la Escuela Nacional Preparatoria y posiblemente de ahí sacó el
apodo de “generalito Banderas”; el régimen de Porfirio Díaz le brindó al grupo
de intelectuales cercanos al poder (los “científicos”); el México postrevolucionario, la ambigua figura del coronel-licenciado; en la escena de la
cárcel incluyó al célebre Robin Hood mexicano, Chucho el Roto; su amistad
con el escritor José Vasconcelos tal vez le inspiró la figura de Don Roque,
“varón de muy variadas y desconcertantes lecturas”, y transformó al pintor y
luchador social Gerardo Murillo, el Dr. Atl, en el Dr. Atle.
Valle-Inclán trasladó las experiencias de su viaje a México a una realidad
desmesurada, operística, digna de las acciones extremas del esperpentismo:
Santa Fe de Tierra Caliente.
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Estructurada en escenas que conducen siempre a un clímax dramático, la
novela pide a gritos ser puesta en escena. El tirano enfrenta la rebelión y
encara a héroes como Zacarías, el gran vengador, que guarda los restos de su
hijo en un saco como amuleto contra la adversidad y laza al servil Peredita para
arrastrarlo con su caballo en una escena que mezcla los recursos del western
con la ira del Zacarías bíblico, que convierte a Jerusalén en una “copa de
vértigo”.
La intensidad teatral se acentúa por el manejo del diálogo y la eufonía de la
que sólo es capaz Valle-Inclán. Un par de ejemplos: el disparatado insultoelogio que lanza el licenciado Veguillas: “mi generalito es un viceversa
magnético”, o el delirante spanglish de Míster Contum: “Estar mucho
interesante oír los discursos. Así mañana estar bien enterado mí. Nadie lo
contar mí. Oírlo de las orejas”.
Los calificativos que recibe Tirano, reclaman ser dichos en voz alta: “rata
fisgona”, “momia amarilla”, “corneja”, “lechuzo”. El tema de la tiranía y la
justiciera rebelión redondean la teatralidad épica de la historia. Tanto en su vida
cotidiana como en su principal pieza narrativa, en Valle todo apunta a
convertirse en dramaturgia.
Si las novelas de Graham Greene parecen incluir un guión cinematográfico listo
para ser llevado a la pantalla, Tirano Banderas incluye, vibrante y soterrada, su
propia obra de teatro. Desentrañarla ha sido una frecuente tentación de los
directores. Esto se ha logrado con diversa fortuna y, como todo empeño de
interés, representa una tarea inagotable.
No es exagerado decir que Ramón María del Valle-Inclán escribió su Novela de
Tierra Caliente convencido de que en su interior dejaba, visible y misteriosa,
como una flor en una gota de ámbar, una maravillosa obra de teatro.
Juan Villoro
Asesor literario
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Poner en escena Tirano Banderas.
Me ha tocado la responsabilidad y el placer de ser el primer director de un
proyecto, “Dos Orillas”, que, desde el Teatro Español de Madrid, nace con la
voluntad de compartir la excelencia y experiencia teatral entre equipos
artísticos y técnicos españoles y latinoamericanos, utilizando para ello la
literatura en lengua española y reflexionando sobre las diversas formas de
dictadura, intransigencia o manipulación popular, sobre el Poder en definitiva,
que nuestra historia ha padecido y la literatura ha plasmado.
Se trata de no utilizar obras de teatro sino de poner en el teatro textos no
teatrales. Un reto apasionante. Y muchas veces una necesidad.
Para ello he decidido escoger, para llevar al teatro, una novela que ha sido el
punto de partida y ejemplo para otras que recorrerán el siglo XX y que trata
también sobre el poder irregularmente utilizado y los personajes, en este caso
de ficción aunque modelo, y las situaciones muchas veces surrealistas y
siempre trágicas, que esas malas prácticas crea.
Se trata de Tirano Banderas de Ramón María del Valle-Inclán. Cuando ValleInclán vuelve de su primer viaje a Méjico, escribe que ha sido allí, en América,
donde se ha hecho poeta. Poeta con mayúsculas, pienso yo. Se convierte en el
poeta que sabe captar y entender la luz, los colores, la vida y la visión de la
muerte, el pasado y las posibilidades futuras de todo un país, Méjico, y por
extensión de todo un continente y mezclarlo con su tradición, con su Galicia
natal. España y América unidas por la visión de un poeta y justamente a través
de una reflexión sobre el poder, sobre la relación del poder con el pueblo. Bello,
¿no?
Valle-Inclán emprende un nuevo camino de pensamiento. Escribe una novela
que parece Teatro, mientras que su teatro podría ser perfectamente una
fantástica novela. En todo caso no importa.
En Valle la corrección no importa nada en absoluto. Se trata de ir orillando, de
ir limando los límites, insinuando, enseñando, explicando, narrando, poniendo
palabras en el escenario.
El trabajo del teatro, la construcción de un espectáculo, pude que sea encontrar
la manera de encajar todas las imágenes que tenemos del mundo, encajar los
fragmentos, encontrar la imagen en cada pedazo de un inmenso espejo roto.
Poner en poesía las sensaciones que se desprenden del trozo de espejo que
cada uno conoce y ha sabido encontrar.
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Pasar Tirano Banderas de la lectura que cada uno de nosotros hace solo, en el
sofá de su casa, a la lectura múltiple, conjunta y colectiva, que se debe hacer
desde el escenario, es una apuesta arriesgada, corremos el riesgo de dejar
cosas por el camino.
¿Cómo encontrar la manera de sugerir el mismo ambiente? ¿Cómo encontrar
la misma sensación que tiene el lector? Ese es el gran reto de esta aventura.
Pero sin duda con los mismos armónicos polifónicos que se desprenden de la
lectura. Con los distintos acentos de los actores que tienen también los
personajes.
No es la historia lo más importante. Son esos personajes, enganchados en el
ambiente que crea Valle, en las telas de araña del lugar, del Tirano Banderas.
Oriol Broggi
Director
Oriol Broggi con los actores de Tirano Banderas
© Javier Naval
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Tirano Banderas, propuesta de la adaptación
Cuando la desesperación de la gente ha rebasado el límite de lo tolerable, el
más pequeño incidente puede precipitar la caída de un régimen. Una
vendedora de licor sufre un abuso por parte de un coronelito briago que se
niega a pagarle; enterado de los sucesos, el general Santos Banderas, otrora
salvador de la patria ahora convertido en autócrata, intenta —una de cal por las
que van de arena— hacerle justicia a la pobre anciana; paradojas del poder,
desata así una revuelta que le pondrá punto final a la larga lista de abusos e
injusticias cometidos durante años por su gobierno.
Para escribir un texto escénico a partir de Tirano Banderas, la Novela de Tierra
Caliente de Ramón del Valle-Inclán, se utilizarán recursos provenientes lo
mismo del teatro que de la narrativa. Una decena de actores se desdoblarán
para interpretar al vasto universo de personajes, representativos de todos los
núcleos étnicos y económicos, que conforman el fresco social de Santa Fe de
Tierra Firme, país tan imaginario como identificable (al menos, para los
habitantes de Iberoamérica). El interés central será toda su contradictoria
complejidad, tan emblemática de los caudillos latinoamericanos del siglo XIX,
XX e incluso XXI: carismáticos acobardados, nacionalistas extranjerizados,
déspotas democráticos, comunistas enriquecidos por la libre empresa...
Asistiremos al fin de su mandato como si ocurriera dentro de la propia cabeza
del tirano, cuando éste se encuentra bajo el influjo de la mariguana a la que es
tan afecto; o del Ministro de España, mientras transita por los salones llenos de
espejos en su diario “viaje” de morfina; o de alguno de los clientes que se
evaden de la opresiva realidad del país en los fumaderos chinos de opio del
arrabal. Sin restarle realidad a la conspiración que se cierne en los sótanos de
la sociedad, este fuerte ingrediente onírico permeará el relato escénico sobre
un régimen que vive sus últimas horas como si fuera a durar para siempre,
entre los almidonados protocolos de las recepciones diplomáticas y el ambiente
festivo de la feria de Todos los Santos (onomástico del caudillo, a la vez que
conmemoración de los muertos producidos por su gobierno). En dicha feria,
microcosmos representativo de todo el país, se darán cita expertos en
mesmerismo, prostitutas biomagnéticas capaces de “predecir el presente”,
demócratas que efectúan sus mítines en circos de tres pistas, cholos que
apuestan la vida en el juego de la ranita (el favorito del dictador, quien se
divierte humillando con él a los oportunistas que conforman su corte)... y, por
qué no, también una barraca con espejos cóncavos que, como los del lejano
Callejón del Gato, deformen la trágica realidad al grado de volverla reconocible
y verosímil.
Flavio González Mello
Adaptador
TIRANO BANDERAS ♦ DOSSIER DE PRENSA ♦ TEATROESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es
Oriol Broggi. Dirección
Barcelona en 1971. Es licenciado en Dramaturgia y
Dirección Escénica por el Instituto del Teatro (1997). Ha
sido director del Centro Dramático de Terrassa desde
2003 a 2005 y del Centro de Artes Escénicas de
Terrassa hasta diciembre 2006. Actualmente es director
de La Perla 29.
Su últimos trabajos como director de teatro incluyen las
siguientes obras, todas ellas producidas por La Perla 29:
En 2013: Veintiocho y medio, espectáculo de creación
sobre el mundo de Fellini y Cyrano de Bergerac,
d’Edmond Rostand. En 2012 puso en pie la versión catalana de la legendaria
obra del director canadiense de origen libanés de Wajdi Mouawad, Incendis, en
el Teatre Romea. En 2011 dirigió Luces de Bohemia, de Valle Inclán;Tonio
Kröger, de Thomas Mann; La mort d’Ivan Ilitx, de Lev Tolstoi; Natale in Casa
Cupiello, d’Eduardo de Filippo; en 2010: Questi Fantasmi, d’Eduardo De
Filippo; Electra, de Sòfocles, producción de Qars teatre y el Teatre Nacional de
Catalunya; Hamlet, de W. Shakespeare. Biblioteca de Catalunya. Reposición. ;
Electra, de Sòfocles.TNC; en 2009: Natale in Casa Cupiello, de Eduardo De
Filippo; La bona persona, a partir de la obra de B.Brecht -versión de Rosa
Gàmiz-;Hamlet, de Shakespeare; en 2008 El cercle de guix caucasià, de Bertolt
Brecht TNC; El Rei Lear, de Shakespeare (Coproducció Festival Barcelona
Grec’08); Homenatge a Feliu Formosa; en 2007 L’Oncle Vània, de Txèkhov;
Passat el Riu, de Joe DiPietro; Rosita, història d’una florista, adaptación de
Rosa Gàmiz a partir de la obra Pigmalión de Bernard Shaw; Primera història
d’Esther, de Salvador Espriu; en 2006: El carter del Rei, de R. Tagore; Arriba
una cançó, con Jaume Sisa; Antígona, de Sófocles-Magnus, de Jordi Teixidor.
En 2012 obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona en la categoria de teatro por
los montajes Luces de bohemia y Natale in Casa Cupiello y por la gestión de la
Nave Gótica de la Biblioteca de Catalunya, además de tres Premios Butaca al
mejor montaje de la temporada, a la mejor escenografía y a la mejor dirección
por Incendios.
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Emilio Echevarría
Emilio Echevarría nació en la Ciudad de México en
1944. Comenzó su carrera en los años setenta en la
compañía Circo, Maroma y Teatro.
Ha participado en obras como Tu vida es tu vida, El
luto embellece a Electra y De la vida de las
marionetas, Los filósofos de Juan Villoro. En cine
trabaja con los mejores directores mexicanos como
González Iñarritu o Alfonso Cuarón.
Entre sus películas destacan Los pasos de Ana,
Intimidad, Amores perros, Y tu mamá también,
Muere otro día (007), Babel, Memoria de mis putas tristes, Colosio, el asesinato
y el corto La sangre de Dios.
Premio Ariel al mejor actor por Amores Perros y premio al mejor actor en el
Festival internacional de cine de Chicago también por Amores Perros.
Emilio Buale
Emilio Buale (1972), actor español de origen
guineano, obtuvo su primer papel protagonista en
Bwana, dirigida por Imanol Uribe, ganadora de la
Concha de oro del Festival de San Sebastián y por
la que, también ese mismo año, fue nominado al
Goya como Actor Revelación. Desde entonces ha
alternado teatro, cine y televisión.
Buale es miembro de la Compañía Nacional de
Teatro Clásico y ha trabajado en los mejores teatros
de nuestro país, participando en obras como De
ratones y hombres de John Steinbeck y dirigida por
Miguel del Arco, en Yonkis y Yankis de José Luis
Alonso de Santos y dirigida por Francisco Vidal,
Combate de negro y de perros de Koltés y dirigida por Miguel Narros, e
interpretando también papeles protagonistas como en Razas del consagrado
autor David Mamet y dirigida por Juan Carlos Rubio o Amar después de la
muerte de Calderón de la Barca y bajo la dirección de Eduardo Vasco. La
última vez que le vimos en el Teatro Español, concretamente en las Naves de
Matadero fue en el papel del Rey en la obra El Gran Teatro del Mundo, una
producción del Teatro Español de Madrid, con dirección de Carlos Saura.
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Pedro Casablanc
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de
Sevilla, con formación en el Teatro de La Abadía y en
la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla,
Pedro Casablanc tiene una trayectoria con más de
medio centenar de títulos interpretados, entre
producciones teatrales, películas y series de
televisión.
Entre sus últimos trabajos en teatro podemos
destacar: Le Prix Martin de Eugène Labiche (dir.
Peter Stein) en el Théâtre de l’Odéon de París; Babel,
de Andrew Bovell (dir. Tamzin Townsend); José K,
Torturado de Javier Ortiz (dir. Carles Alfaro); Falstaff
de Marc Rosich y Andrés Lima (dir. Andrés Lima);
Beaumarchais, de Sacha Guitry (dir. Josep Maria
Flotats); El arte de la comedia, de Eduardo de Filippo (dir. Carles Alfaro); Edipo,
una trilogía, de Sófocles (dir. Georges Lavaudant); El rey Lear, de Shakespeare
(dir. Gerardo Vera) y Conte d¨hivern, de Shakespeare (dir. Ferran Madico).
Cabe destacar sus colaboraciones con la Compañía Animalario en montajes
como: Marat-Sade, de P. Weiss (con la adaptación de Alfonso Sastre) y
Hamelin y Últimas palabras de Copito de Nieve, ambas de Juan Mayorga
dirigidas por Andrés Lima, en 2006.
En cine las últimas películas en las que ha trabajado son: Guerrilla de Steven
Soderbergh; 23F de Chema de la Peña; Sa majesté Minor, de Jean Jacques
Annaud; Manolete de Menno Meyjes o Deal, de Brian Goeres. Y, últimamente,
en televisión se le puede ver en series como: Isabel, RIS y Hospital Central,
Joaquín Cosío
Actor nayarita formado básicamente en los teatros de
Cd. Juárez, en el norte de Mexico. Se integra en el
2001a la Cia. Nacional de Teatro, en la Cd de Mexico,
para participar en los montajes de Felipe Angeles
dirigida por Luis de Tavira y El Atentado dirigida por
David Olguín. Desde entonces El Perro del Hortelano y
El Castigo sin Venganza de Lope de Vega, dirigidas por
Francisco Portes, Emigrados de Slawomir Mrozek, (dir.
David Psalmon), Los baños de Paul Walker, (dir:
Enrique Singer), Peer Gynt de Ibsen, (dir: Carlos
Corona), Belice dramaturgia y dirección de David
Olguín y El Dragon Dorado de R. Schimmelpfenning
dirigida por Daniel Giménez Cacho. Inicia su carrera en cine en el 2001 con
Una de Dos de Marcel Sisniega. Luego trabaja en Quantum of Solace de Marc
Forster, El mar Muerto de Ignacio Ortiz, Rudo y Cursi de Carlos Cuarón,
Savages de Oliver Stone y El Llanero Solitario de Gore Bervinski. Con el
personaje de Mascarita, coactuación en Matando Cabos de Alejandro Lozano,
obtiene su primera nominación al Ariel. Con Pastorela de Emilio Portes vuelve
a ser nominado y con El Cochiloco en El Infierno de Luis Estrada, obtiene su
primer Ariel. Ganador de dos Diosas de Plata por "El Infierno" y La Vida Precoz
y breve de Sabina Rivas" de Luis Mandoki. Ha publicado tres libros de poesía y
una obra teatral: Tomochic, el día en que se acabó el mundo.
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Rafa Cruz.
Rafa Cruz nació en Barquisimeto Estado Lara,
Venezuela, en 1973. Comenzó su carrera en Caracas
en 1990. Allí se licenció en Artes Escénicas y se formó
con Juan Carlos Gené en el Grupo Actoral 80, Ugo
Ulive, Isaac Chocrón y Orlando Arocha en la UCV
(Universidad Central de Venezuela). Durante estos 5
años participó en varios montajes de la Compañía
Nacional de Teatro, Teatro del Contrajuego y Grupo
Actoral 80, entre otros.
En 1995 es contratado por UR Teatro (Helena
Pimenta) para representar el papel de Romeo en
Romeo y Julieta por toda España. En 1997 se
establece en Barcelona donde participa en más de una veintena de montajes
(Salvador Espriu, Shakespeare, Lorca, Lope de Vega, Scimone, Erba, Karge,
Moliere, Stoppard) con diferentes directores: Oriol Broggi, Ricard Salvat, Ferran
Madico, Manel Dueso, Maurice Durozier entre otros. Actualmente reside en
Barcelona donde dirige su propia productora “Asoc. Low Cost Projekt” donde
ejerce de actor, productor y director.
En cine ha trabajado en Venezuela, Italia y España destacando su participación
en el 2011 en el film Piedra papel o tijera, de Hernan Jabes en Caracas y la
última película de Mar Coll en Barcelona rodada en el 2012 y pendiente de
estreno.
Vanesa Maja.
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1978.
Además de dedicarse a la actuación cuenta también
con una extensa formación en canto y danza.
En teatro ha participado en obras como Estado de
ira, Exhibición y Desfile, ambas con dirección de
Ciro Zorzoli, Rainman, Mujeres de carne podrida,
Pornografía emocional, La comedia de las
equivocaciones, Cyrano de Bergerac, entre otras
muchas otras. Ha creado y actuado los
espectáculos
unipersonales: Roja, Pequeñas
veladas susurradas y Rosa brillando, este último con
dirección de Juan Parodi. Formó parte de la
compañía de teatro para niños El Globo. Además ha
realizado en teatro numerosas giras tanto en el interior como exterior del país.
Ha sido nominada por su actuación para los premios ACE (revelación y actriz
de reparto), Florencio Sanchez (actriz de reparto), y Premios Teatro del Mundo
(mejor actuación femenina), ganando el premio Trinidad Guevara como
Revelación por Rosa Brillando. En cine participó en las películas Juan y Eva,
Habi la extranjera y Cien Tragedias.
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Mauricio Mineti
Actor argentino, nacido en 1958 en la ciudad de
Salto. Desarrolló su carrera a partir de los años 80 en
la ciudad de Buenos Aires.
Obtuvo el Premio Trinidad Guevara como revelación
por su actuación en la obra El Cuidador de Harold
Pinter, dirigida por Lorenzo Quinteros.
En teatro actúa en el circuito oficial y en el alternativo
en obras de dramaturgos como Luis Cano, Pablo
Iglesias y Nacho Ciatti y con directores de la talla de
Lorenzo Quinteros, Verónica Mc Loughlin y el mismo
Cano.
En cine ha filmado últimamente Elefante Blanco de
Pablo Trapero, con Ricardo Darín, La Tercera Orilla de Celina Murga con
Daniel Veronese y Villegas de Gonzalo Tobal.
Juli Mira
De origen valenciano, el actor Juli Mira ha trabajado
regularmente en todos los ámbitos del sector, tanto en
teatro y cine, como también en televisión y doblaje.
Destacó en papeles como el de Blasco Ibáñez en
Cartas de Sorolla para la Televisión Valenciana,
colaborando también en innumerables series, y ha
participado en numerosas películas como El mar de
Agustí Villaronga, La isla del holandés y El cónsul de
Sodoma, ambas de Sigfried Monleón, o Las voces de
la noche de Salvador García.
En teatro se ha consolidado como uno de los actores
más reconocidos trabajando con directos escénicos
de primera fila. Sus últimos trabajos son Tío Vania
dirigido por Adolf Mataix, El rey Lear dirigido para el
CDN por Gerardo Vera, El Conte D’Hivern, dirigido por Ferran Madico,
Comedias Bárbaras, dirigido por el cineasta Bigas Luna, o Topdogs, dirigido
por Mario Gas.
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Susi Sánchez
Actriz de reconocida trayectoria profesional, realizó
estudios completos de interpretación en la RESAD y
en la Escuela de Actores de Juan Carlos Corazza,
completando su formación con la maestra de actores
Consuelo Trujillo. En cine sus últimas películas son:
Los amantes pasajeros, Dir. Pedro Almodóvar; Diez
mil noches en ninguna parte, Dir. Ramón Salazar;
La voz dormida, Dir. Benito Zambrano; La piel que
habito, Dir. Pedro Almodóvar; La teta asustada, Dir.
Claudia Llosa; El patio de mi cárcel, Dir. Belén
Macías; Carmen, Dir. Vicente Aranda; Incautos, Dir.
Miguel Bardem; No tengo miedo, Dir. Gabrielle
Salvatores; La vida mancha, Dir. Enrique Urbizu; La
vida de nadie, Dir. Eduard Cortés; Piedras, Dir.
Ramón Salazar; Juana la Loca, Dir. Vicente Aranda.
En teatro ha interpretado numerosas obras, siendo las más recientes: Los hijos
se han dormido, Dir. Daniel Veronese; Final de partida, Dir. Krystian Lupa;
Hamlet, Dir. Tomaz Pandur; La paz perpetua, Dir. José Luis Gómez; Mujeres
soñaron caballos, Dir. Daniel Veronese; De repente el último verano, Dir. José
Luis Sáiz; Cara de plata, Dir. Ramón Simó; El rey se muere, Dir. José Luis
Gómez; Ausencias, Dir. Rosa Morales; Mujeres al vapor, Dir.Consuelo Trujillo;
El rey Lear, Dir. Miguel Narros.
En televisión, ha trabajado entre otras series en: Alan muere al final de la
película; Electroshock; Vientos de agua; El cruce; Veintitantos; Lazos de
sangre; El comisario; Manos a la obra o Todos los hombres son iguales o
Médico de familia.
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Albert Faura. Iluminación
Nacido en Barcelona. Estudios en el Institut del Teatre de Barcelona como
iluminador. Curso internacional de iluminación organizado por el British Council
en Londres.
Como iluminador ha trabajado con directores como: Núria Espert, Adolfo
Marsillach, Josep Maria Flotats, Nicolas Joel, Rafael Duran, Sergi Belbel,
Alfredo Arias, Ferran Madico, Frédérico Alagna, Rosa Novell, Jordi Savall,
Josep Mª Mestres, Joan Font, Frederic Amat, José Antonio Gutiérrez, Joan
Ollé, Gilbert Deflo, Marco Antonio Mareli o Bigas Luna entre otros; Con
escenógrafos como: Ezio Frigerio, Gerardo Vera, Hugo de Ana, Montse
Amenós, Marco Antonio Mareli, Jon Berrondo, Frederic Amat, Enric Miralles y
con coreógrafos como: Ramón Oller, Cesc Gelabert.
En centros de producción como: Centro Dramático Nacional, Teatro Real,
Teatre Nacional de Catalunya SA, Focus SA, Fundació del Gran Teatre del
Liceu, Bitó Produccions, Teatro Filarmonico de Verona, Teatro de la Zarzuela,
Festival de Perelada, Otel·lo Produccions, Festival Grec de Barcelona,
Comediants, Festival Ruhr Triennale, La Fura dels Baus, Teatro de la
Maestranza de Sevilla, Casino de Mallorca, Maggio Musicale de Florencia,
Colón de Buenos Aires, Opera National de Paris, Houston Grand Opera, Welsh
National Opera- CARDIFF, Grand Théatre de GENÈVE, Opera de La Coruña.
Sus últimos trabajos en teatro son La Onada de I Garcia Mey, Dirección de
Marc Montserrat; Una Relación Pornogáfica de Philippe Blasband, Dirección de
Javier Dault en Buenos Aires; La Família Irreal de Dagoll Dagom. Dirección de
J.L Bozzo; My Fair Laidy de Alan J Lerner i F Loewe, Direccción de Jaime
Azpilicueta; Incendis de Wajdi Mouawad. Dirección Oriol Broggi; La Mecedora,
de Jean Claude Brisville con dirección de Josep Maria Flotats; Luces de
Bohemia, de Valle Inclan, dirección: LL. Homar.
Ana Rodrigo. Vestuario
La figurinista Ana Rodrigo es una profesional de reconocido prestigio en
nuestro país. Colaboradora habitual de grandes directores de escena como el
recién fallecido Miguel Narros, con quien ha compartido numerosos montajes,
Emilio del Valle, José Carlos Plaza, Guillermo Heras, Laila Ripoll o Natalia
Menéndez. También ha trabajado con Daniel Veronese en el montaje
Glengarry Glenn Rose, con Francisco Suárez en Los Persas o con Josep Maria
Gual en La lección, todos ellos producciones propias del Teatro Español.
Pintora y artista polifacética ha realizado vestuario para el Teatro de la Zarzuela
de Madrid, firmado el vestuario de la gira del 2008 de la cantante Carmen Paris
o gestionado su propia empresa de diseño de moda, llevando colecciones por
toda España e Italia. Ana Rodrigo es licenciada en arquitectura de interiores.
TIRANO BANDERAS ♦ DOSSIER DE PRENSA ♦ TEATROESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es
Francesc Isern. Audiovisuales
(Barcelona, 1979) Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de
Barcelona. Graduado en Arte Electrónico por la Universitat Ramon Llull de
Barcelona. Realiza diversos Stage, de la mano de Robert Lepage, en la
Metropolitan Opera de Nueva York y con Albert Boadella en la Cúpula dels
Joglars.
Becado por la Generalitat de Cataluña para el estudio de CG-SGI, es
el Director creativo de la productora audiovisual/teatral Piscolab (Laboratorio
creativo) con la que participa en montajes como: El Biògraf (Sala
Beckett), Incendis
(dir.Oriol
Broggi-Teatre
Romea),
Cyrano
de
Begerac (dir.Oriol Broggi - Biblioteca de Catalunya y CDN), 28 i mig (dir.Oriol
Broggi - Biblioteca de Catalunya)
A nivel audiovisual crea y dirige varios proyectos experimentales para la Red
de Televisiones Locales de Cataluña, entre los que destaca Baret Voltaire
(seleccionada para el Miniput 2011-Muestra de Televisión de Calidad estatal).
En 2009 recibe el Premio MAC Innovación por 10Dramàtics, un proyecto
experimental que fusiona el lenguaje teatral y audiovisual y que, en 2012, es
seleccionado como uno de los mejores pilotos del año para la televisión.
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