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NOTIS 44:EL ESPECTACULO TEATRAL 08/10/09 10:28 Página 8
ferias y eventos
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Satisfacción ante los datos de asistencia obtenidos en
Ayuntamiento de la localidad salmantina de Ciudad Rodrigo.
Al igual que el año pasado, más de 30.000
espectadores acudieron al reclamo de la duodécima edición de la Feria de Teatro de
Castilla y León, que como cada año se celebró en la localidad salmantina de Ciudad
Rodrigo, esta vez entre los días 25 y 29 de
agosto. Y no solo el público no quiso perderse esta importante cita con las artes escénicas de dentro y fuera de nuestras fronteras,
sino que más de 250 profesionales se acreditaron para poder asistir a sus actividades. Su
coordinadora, Rosa María García Cano, nos
hizo una valoración de estos números: “Los
datos no son idénticos pero sí muy próximos
a los del año pasado, ya considerados en ese
momento como muy positivos. Dadas las circunstancias generales del último año valoramos estos datos de forma muy gratificante,
puesto que cabía esperar una reducción tanto
del número de acreditados como de público
y, obviamente, no ha sido así”.
Y no solo estos indicadores han sido positivos. A lo largo de los cinco días de feria se
han podido ver los trabajos teatrales más
recientes de 31 compañías –seleccionadas
de entre los 663 proyectos presentados–. De
entre ellas, ocho han supuesto estrenos absolutos, de los cuales a su vez cinco eran de
compañías castellanoleonesas: “La bella y la
bestia”, de Achiperre; “El descubrimiento de
Evencio”,
de
Miguelillo;
“Miss
Morgue”,
de
Zanguango; “Josefina”,
de Teloncillo; y “La
bella durmiente del
bosque”, de Alauda
Teatro. Como es común
entre las ferias integradas en COFAE, a la
Feria de Teatro de
Castilla y León le preocupa especialmente los
resultado de cada edición en materia de con- De izda. a dcha: José Ignacio Díez Carballo (“Piti”), programador del teatro
Palacio de la Audiencia de Soria; Rosa María García Cano, coordinadora de la
tratación:
“Desde Feria de Teatro de Castilla y León; Jesús Cimarro, director de Pentación, quien
COFAE estamos inten- acudía por primera vez al certamen ferial de Ciudad Rodrigo, y Gonzalo
tando que esos datos Centeno, programador del teatro Barakaldo (Vizcaya).
nos los controle la Universidad de Deusto a
Feria de Teatro Castilla y León y estos datos,
través de una encuesta personalizada que se
insisto, incompletos, que obtuvimos en 2008
está realizando a los asistentes de todas las
nos daban un resultado de 10 contratos y/o
ferias en dos fases, de enero a julio y de ahí
contactos hechos de media por cada compaen adelante, porque los datos que estábamos
ñía que había presentado su propuesta en la
obteniendo de forma individual desde cada
feria. Algunas habían hecho muchos más, y
feria no eran lo suficientemente objetivos ni
una compañía ninguno”, nos explica Rosa
completos como para analizar la verdadera
María García Cano.
repercusión de mercado de estos encuentros.
Entre las actividades paralelas que se han
De todas formas, nosotros seguimos haciendo
realizado en esta edición, y aprovechando la
nuestras encuestas entre compañías prograsituación estratégica de Ciudad Real entre
madas y profesionales que han asistido a la
Castilla y León, Portugal y Extremadura, se
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
la Feria
de Teatro de Castilla y León
representación asistió su
director, Mario Moutinho.
La coordinadora de la feria
nos valora esta iniciativa:
“Estamos seguros de que
estos encuentros organizados por COFAE para hablar
del funcionamiento y de los
sistemas de gestión de
ferias y festivales nos van a
servir para aprender, contrastar, intercambiar y crecer en el camino de la promoción de las artes escénicas. Así ha sido en nuestro
caso, en el que además de
De izda. a dcha. y de arriba abajo: Rafael Aznar, máximo responsable de Ribalta Teatro; Israel Muñoz, jefe técnico; y los intérpretes
de “Clasicorro lo serás tú”, obra distribuida por la empresa murciana. Al lado, un instante de la representación del montaje.
aprender del director del
FITEI, por su gran experiencia y por la claribeneficio mutuo ha hecho
dad de su exposición, hemos establecido
que ambas administraciocontactos de intercambio que esperamos
nes apoyaran de forma
pronto den sus frutos”.
cada vez más eficaz la iniPara finalizar, preguntamos a Rosa María
ciativa de la feria. Al igual
García Cano por las perspectivas que desde la
que con Extremadura,
organización de la Feria de Teatro de Castilla
siempre ha habido prey León se tienen de cara al año que viene ressencia portuguesa en la
pecto a la actual situación económica:
programación y ahora más
“Estamos completamente a la expectativa,
que nunca sabemos que
más aún si cabe que el año pasado, en el
la seguirá habiendo”,
que el recorte nos afectó aunque no graveindica García Cano.
Gerardo Capobianco y Rosana Beldarrain, de Pizzicato Teatro, durante una
mente. Pero por otro lado creo que debemos
función de “La piedra mágica”, la obra que estrenaron la feria.
La Feria de Teatro de
ser optimistas, nunca pensamos repetir las
Ciudad Rodrigo también
cifras tan positivas que habíamos obtenido
llevó a cabo por primera vez un día dedicado
se ha caracterizado por acoger el primero de
en la pasada edición en cuanto a la solicitud
a esta última comunidad autónoma.
la serie de encuentros que a lo largo de los
de compañías, presencia de profesionales y
“Llevamos 12 años –explica la directora de
próximos meses COFAE va a realizar con
asistencia de público y así ha sido a pesar
este evento–, desde la puesta en marcha de
ferias y festivales internacionales. En esta
del temporal”.
la feria, apostando por que, desde ese rincón
ocasión el evento invitado fue el Festival de
Fotos: Jesús Rodríguez Lenin.
fronterizo y tan próximo a Extremadura que
Expressao Ibérica de Oporto, FITEI, en cuya
es Ciudad Rodrigo, se propiciara también la
exhibición de las propuestas tanto portugueLa asociación Amigos del Teatro
sas como de la comunidad vecina. Hemos
de Ciudad Rodrigo concedió sus premios
emprendido muchas acciones para que así
fuera y siempre contando con las administraLa asociación mirobri“Clara y Daniel”, de Azar Teatro.
ciones correspondientes y, en el caso de
gense Amigos del Teatro,
Extremadura, también con la complicidad de
conocida por la imporlas compañías. La celebración de este día en
tante labor en pro de la
la feria viene a consolidar la relación de intercreación teatral que
cambio y promoción que ya estaba estableciviene realizando desde
da entre las dos comunidades”.
la localidad salmantina,
La participación portuguesa también fue muy
concedió sus premios
notable en Ciudad Rodrigo. Veintiún profesiodel público en el marco
nales lusos se acercaron hasta la localidad
de la XII edición de la
mirobrigense, y en el marco de la feria tamFeria de Teatro de
bién se presentó “Na(s)cer cansado”, una
Castilla y León. Estos
coproducción bilingüe de la Junta de Castilla
galardones, los únicos
y León y el Teatro Municipal de Guarda. “Con
que se otorgan durante la celebración de este evento, fueron a parar en esta ocasión a las
Portugal la relación ha sido más desigual y en
obras “Kampillo o el corazón de las piedras”, de Itaca Teatro, en la categoría de Mejor
contextos diferentes, porque ha sido difícil
Espectáculo de Sala; a “Ragnarok”, de Kull de Sac, en la de Mejor Espectáculo de Calle;
que entendieran el concepto de ‘feria’ espay a “Clara y Daniel”, de Azar Teatro, en la de Mejor Espectáculo Infantil.
ñol. No obstante, el convencimiento del
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La Fira
ferias y eventos
Tàrrega registró la visita de un 20%
Nadie mejor que Pau Llacuna, gerente de la
Fira Tárrega desde hace varios años, para
hacer una valoración de la XXIX edición de
este encuentro con las artes escénicas, que
se llevó a cabo en la localidad ilerdense entre
los días 10 y 13 de septiembre. “En cuanto
a programadores y al número de asistentes
como público, en general los datos han sido
algo superiores respecto al año pasado. De
manera más concreta en relación a los programadores, el número ha sido más o menos
el mismo, pero sí ha crecido la presencia de
programadores internacionales, de entidades
con capacidad de compra y venta, en torno al
20% respecto al año anterior, lo que supone
una subida importante. Sobre los programadores de fuera de Cataluña, el número sí se
ha mantenido. En cuanto a espectadores,
hemos tenido una mayor afluencia si tomamos como referencia dos aspectos. El primero es la zona que habilitamos para acampar,
donde hemos alojado a casi 1.000 personas
más, es decir, si el año pasado cerramos con
6.280 personas, este año hemos cerrado con
7.208, y además teniendo presente que
6.000 era el tope máximo de campistas que
habíamos alcanzado, y generalmente lo hacíamos la noche del sábado al domingo, y que
este año lo conseguimos la noche del viernes
al sábado, lo que quiere decir que la gente
pernoctó una noche más en Tárrega. Este
Las autoridades que participaron en la inauguración oficial de la Fira de Tàrrega.
De izda. a dcha: Carlos Fernández-Peinado, en representación del INAEM; Lluis
Noguera, secretario general de Cultura de la Generalitat de Cataluña; Joan
Amézaga, alcalde de Tárrega; Jaume Gilabert, presidente de la Diputación
Provincial de Lérida; y Pau Llacuna, gerente de FiraTárrega.
hecho se reflejó en el segundo aspecto, el de
las entradas, porque el viernes, el sábado y el
domingo se vendieron prácticamente el
100% de las localidades”.
La mayor presencia de programadores internacionales, en opinión de Pau Llacuna, responde a un plan emprendido a largo plazo:
“Básicamente empezamos la campaña internacional hace siete años. Pensamos que éste
es el resultado de toda la campaña de sensibilización que hemos llevado a cabo, junto
con el liderazgo de Meridians, un proyecto
europeo que engloba siete festivales de teatro
Imagen de la acción tipo
happening con la que la
compañía Kiku Mistu
dio inicio a la XXIX edición de la Fira Tàrrega.
de calle de Europa. Creemos que nuestra presencia en Europa se ha visto reflejada en la
asistencia a nuestra Fira”.
Además este año la Fira Tàrrega ha contado
con la “Vitrine Québecoise”, todo un escaparate de las artes escénicas que se están realizando actualmente en esta región canadiense. “Siempre hemos tenido relación con
Quebec –nos explica el gerente de la Fira–,
pero este año se ha visto reflejada con la presencia de más de veinte programadores y profesionales del sector, además de con la asistencia del ministro de Relaciones Exteriores
Los encuentros COFAE reunieron a la Fira Tàrrega con el Saint Patrick’s Festival
indica también el gran poder que este
La Fira Tàrrega acogió también el segundo
evento tiene como herramienta de atracde los encuentros de la serie que COFAE va
ción de turismo.
a realizar con ferias y festivales de más allá
Las actuaciones son gratuitas y las compade nuestras fronteras, para dar a conocer
ñías participantes son seleccionadas
su funcionamiento y compartir ideas. En
mediante un concurso abierto. Las solicituesta ocasión el evento invitado fue el Saint
des se realizan en el mes de septiembre,
Patrick’s Festival de Irlanda, un certamen
mientras que en enero se realiza la búsquecon relevancia en todo el país. La encargada de financiación a través de patrocinadoda de exponer sus características fue
res, ya que su financiación no es 100%
Susan Kirby, Acting Chief Executive
pública. La gestión de este festival, en el
Officer de este importante acontecimiento.
que a lo largo del año trabajan cuarenta
El Saint Patrick’s Festival se celebra en
personas, la realiza una Junta Directiva en
Dublín todos los 17 de marzo –fiesta Susan Kirby, durante el inicio de su exposición sobre el
Saint Patrick’s Festival.
la que están representadas todas las adminacional irlandesa- desde hace 15 años.
nistraciones. Si en 1995 generó 53 millones de euros, en 2009 fueFue creado por el Gobierno del país y actualmente cuenta con un preron 80 millones. Pero a pesar de estos avances, a sus responsables
supuesto de 3 millones de euros. Su principal seña de identidad es su
les gustaría mejorar algunos aspectos, como su posible ampliación a
desfile, que recorre tres kilómetros por las calles del centro de la capiotras zonas de Irlanda, especialmente a Irlanda del Norte.
tal y en el que participan 3.000 artistas, algunos procedentes de otros
Pau Llacuna, gerente de Fira Tàrrega, expuso en el mismo acto las
puntos del globo como Francia, Australia o, en el caso de las bandas
características del evento anfitrión, nacido en 1981 de la mano del
de música, de Nueva York. El de este año fue presenciado en la calle
ayuntamiento como una fiesta estival y con un presupuesto que no
por 600.000 personas, lo que explica uno de los principales problellegó a los 10.000 euros –mientras que en su edición 2009 fue de
mas de este festival: la alta inversión económica que hay que hacer
un millón y medio de euros, obtenidos en un 68% a través de subpara cumplir la estricta normativa irlandesa en materia de seguridad.
venciones, el 21% de la iniciativa privada, y el 11% restante de la
Como ejemplo, en su pasada edición hubo que dedicar medio millón
publicidad–. A partir de su VI edición se profesionalizó, y empezó a
de euros a las infraestructuras antes de programar. Pero este dato
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
más de programadores internacionales
De izda. a dcha: Mike Ribalta, responsable del Área de Programadores de
Fira Tárrega; María Jesús Bronchal, agregada de Asuntos Institucionales
Públicos y Culturales de la Oficina de Quebec en Barcelona; Antoni Lladó,
director del Instituto Catalán de Industrias Culturales; Joan Amézaga, alcalde de Tárrega; Pierre Arcand, ministro de Relaciones Internacionales y
ministro de Francofonía de Quebec; y Claude Fleury, director de la Oficina
de Quebec en Barcelona.
de Quebec. Hemos organizado varios encuentros, además de una mesa redonda en la que
ellos han potenciado el arte de calle y circo
de Quebec”.
También hubo representación artística de las
comunidades autónomas de Andalucía,
Aragón, Castilla y León, País Vasco, Islas
Baleares e Islas Canarias. Sin embargo, llamó
la atención la ausencia de dos regiones habituales en la programación de este evento:
Murcia y Madrid. Llacuna lo explica:
“Respecto a Murcia, sí no ha habido presencia de la comunidad ha sido por una cuestión
contar con sus propios presupuestos, aunque en cierta medida seguía dependiendo
del consistorio. Actualmente se rige por un
patronato municipal con un consejo de
administración
integrado
por
el
Ayuntamiento –que lo preside–, la
Generalitat de Cataluña, la diputación de
Lérida y el INAEM. A lo largo del año trabajan en su organización once personas, mientras que durante su realización lo hacen
254 personas, 121 de las cuales se encargan de la seguridad.
Respecto a sus plazos, en enero se recibe el
material de los espectáculos candidatos,
mientras que en mayo se cierra la programación definitiva, cuya mitad está integrada
por compañías catalanas, un 25% por agrupaciones del resto del país, y el 25% restante por compañías extranjeras, aproximadamente. Los gastos se dividen en un 51%
destinado a la organización y las infraestructuras, un 34% a la contratación y el alojamiento de las compañías participantes, y un
15% en comunicación. A cambio, esta feria
genera casi 3 millones y medio de beneficios para la localidad ilerdense.
puramente burocrática, por un tema de plazos. Y desde la Comunidad de Madrid manifestaron que no querían venir”.
Según explicó el gerente de la Fira, el teatro
de calle siempre será la insignia de este evento. Y añadió que, a pesar de la creciente asistencia de público, hasta el momento no padecen demasiados problemas logísticos ni piensan extender la programación a municipios
vecinos: “Trabajamos siempre con el
Ayuntamiento y prueba de ello es que el consistorio está adaptando plazas de la calle
pensando en la feria. Evidentemente podría
haber un problema de “overbooking”, pero
creo que este año el riesgo fue menor, en
parte gracias a la simultaneidad de la programación, que hace que la presencia de público esté bastante repartida. Además existe el
fenómeno “off Tárrega”, que es grande y que
ayuda a que la gente encuentre más oferta de
la que tenemos programada”.
Por último, y ante los horizontes económicos
que se prevén para el año que viene, Pau
Llacuna no se mostró demasiado pesimista:
“Nosotros, que este año teníamos mucho
miedo, podríamos decir que la crisis no nos
ha afectado respecto al público, aunque sí lo
hizo desde el punto de vista presupuestario,
porque tuvimos un recorte del 10% del presupuesto, y no tanto por parte de las instituciones sino de la capacidad de recaudar de lo
que son sponsors y patrocinadores, que es un
terreno más difícil. De todas maneras para el
año próximo, a efectos de instituciones, tenemos algunos convenios que siguen vigentes. A
partir de ahí hay que ver qué pasa o si sigue
todo normal, cuando estaríamos en las mismas circunstancias que este año. En principio
creo que es muy prematuro aventurar nada”.
Fotos: Jesús Rodríguez Lenin
La compañía Vagalume Teatro presentó su espectáculo “Nostrasladamus”, en el stand de la Consejería de
Cultura de la Junta de Andalucía en Tárrega.
La compañía Alba
Sarraute ganó el Premio
San Miguel
Foto: Francesc Rossell.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
El espectáculo “Mirando a Yukali”, de la
compañía Alba Serraute, resultó ganador
del Premio San Miguel 2009 al Mejor
Espectáculo de la Fira. Este galardón está
dotado, además de con un trofeo conmemorativo, con 6.000 euros, lo que lo convierte en uno de los de mayor dotación económica de todos los que se entregan en las
ferias y festivales europeos. Se resuelve
mediante votación popular del público asistente a la Fira Tàrrega, que este año, como
novedad, ha podido elegir sus espectáculos
favoritos a través de mensajes de móvil.
“Mirando a Yukali” es un montaje ideado
por la payasa Alba Serraute, quien domina
las técnicas corporales y acrobáticas, toca
el saxo y nos traslada a un personalísimo
mundo imaginario.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
ferias y eventos
La Feira Galega das Artes Escénicas unifica
sus porcentajes de descuento para espectáculos gallegos
el mundo del
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Carles Santos será el artista invitado en
la XII edición de Fira Mediterrània
La XII edición de la Fira Mediterrània de
Manresa (Barcelona), que tendrá lugar entre el
5 y el 8 de noviembre, ha reequilibrado las
propuestas procedentes de las artes escénicas
con las de la música, aunque estas últimas
seguirán siendo preponderantes. El mercado
más dinámico del Mediterráneo en cuanto a
espectáculos con acento de raíz contará con
un eje temático que contrapone la tradición y
la modernidad. Los nuevos lenguajes destilados para conseguir que la tradición continúe
plenamente viva vendrán, por ejemplo, de la
mano del circo o de la danza aérea, concretamente a través de la compañía Circo Delicia,
que se convertirá en uno de los espectáculos
más impactantes del mercado, en este caso
sobre la fachada principal del ayuntamiento
manresano. La figura del artista invitado, por
su parte, que fue introducida por Tere Alvar,
directora artística desde el año pasado de este
evento integrado en COFAE, estará encarnada
en esta ocasión por el creador valenciano
Carles Santos. El artista valenciano inaugurará la Fira con un espectáculo de tímbricas
tenoras, y el 7 de noviembre presentará otro
basado en la tradición de los “coros de Clavé”.
La Fira Mediterrània crece como mercado. Y lo
hace porque esta es la primera edición en la
El cartel de la edición 2009 de la Feira
Galega das Artes Escénicas, que se llevará a
cabo entre el 19 y el 23 de octubre, incluirá
un total de 20 espectáculos de otras tantas
compañías gallegas –once de teatro de adultos, seis de teatro infantil y tres de danza–. El
Auditorio de Galicia, situado en Santiago de
Compostela, repetirá este año como sede
central de este evento, en donde se ubicarán
la oficina de coordinación, los stands de
empresas escénicas, las mesas de debate,
uno de los escenarios de exhibición –la sala
Mozart– y el restaurante. Esta centralización
de gran parte de la actividad ferial en un
mismo espacio, muy próximo además al hotel
en el que se alojarán la mayoría de los participantes, busca facilitar una mayor y mejor
comunicación entre todos los profesionales
asistentes, al tiempo que facilita su trabajo
durante las cinco jornadas de feria. Junto al
Auditorio, otros cuatro espacios de la ciudad
–ARTeria Zona Noroeste, Salón Teatro, sala
Nasa y teatro Principal– servirán también
como escaparate de las propuestas presentadas en el marco de este evento.
La Feira Galega das Artes Escénicas, organizada por la Conselleria de Cultura e Turismo
de la Xunta de Galicia a través de la AGADIC,
celebrará esta edición incidiendo en su condición de espacio de mercado desde el que
se muestra una parte importante de la producción escénica gallega, y en el que se da
servicio a programadores tanto gallegos como
del resto de España y de Portugal para la contratación de los espectáculos. En este sentido se mantiene el programa de bonificaciones a la contratación, aunque en esta ocasión
se unificarán todos los porcentajes de descuento aplicables en un 40%. Gracias a esta
política, tras la finalización de la edición del
año pasado las comunidades autónomas de
Valencia, Madrid, Andalucía, Castilla y León,
Castilla-La Mancha, Murcia, País Vasco,
Aragón y Cataluña, y las localidades portuguesas de Estarreja, Moita y Porto programaron en los meses siguientes un total de 143
funciones de teatro y danza gallegas a raíz de
los contratos cerrados en la feria.
Los espectáculos seleccionados en la programación de este año lo han sido a través
de dos vías: objetiva, en función de los niveles de distribución en la Red Gallega de
Teatros y Auditorios, y artística, a cargo de
una comisión que tuvo en cuenta criterios
de calidad, innovación y actualidad de las
propuestas presentadas. Algunos de los
montajes que se podrán ver son “O segredo
dos Hoffman”, de Lagarta Lagarta; “Glass
City (Cidade de cristal)”, de Teatro do
Noroeste; “Shakespeare para ignorantes”,
estreno absoluto de Mofa e Befa; dentro del
apartado infantil, “Rosalía, a pulga que
escribía”, estreno absoluto de Galitoon
Productions, y “Rúa Aire”, de O Retrete de
Dorian Gray; y en la sección de danza,
“Concerto desconcerto”, de Entremáns, por
mencionar solo algunos. Además, a lo largo
de la feria se llevarán a cabo dos mesas de
debate que llevarán los títulos “Estrategias
de comunicación de espectáculos. Acciones
concretas, éxitos y fracasos en los medios
informativos” y “Hacia las nuevas programaciones. Determinantes y métodos para la
incorporación de los formatos escénicos
actuales”.
Carles Santos.
que el Institut Català de les Industries
Culturals (ICIC) forma parte de los órganos
directivos de la fundación que organiza la
Fira. Por esta razón, la marca Catalan Arts
estará presente en todos los soportes de
comunicación de esta edición. La lonja profesional se trasladará además al centro de
Manresa, en la plaza Porxada, a sólo cinco
minutos de los 24 espacios programados: 13
interiores y 11 exteriores. Las actividades profesionales que se desarrollarán en salas como
el Auditori Caixa Manresa o la Cambra de
Comerç serán un total de 17. Por primera vez,
siguiendo el modelo de otros certámenes
internacionales como el Festival francés de
Avignon, estas actividades estarán integradas
en el conjunto de la programación con la
voluntad de remarcar la idea de punto de contacto entre artistas y profesionales programadores y, por tanto, de negocio cultural.
De las 128 actividades anunciadas en la pasada edición se pasará en esta a un total de 204
actividades (un 37,25% más), con prácticamente el mismo número de artistas o compañías participantes: 101 en 2008, y 105 en
2009, procedentes de 17 países diferentes.
El interés de las compañías y grupos por el
mercado de Mediterrània se manifiesta en el
número total de estrenos: 43, que suponen
casi el 41% total de la programación.
Veintiuno de ellos serán absolutos, 8 en
España, y 14 en Cataluña. La Fira contará
además con 8 coproducciones propias.
Como nota destacable, por primera vez la feria
se abrirá al mundo de la narración, a través de
la programación de nueve espectáculos que
integran la sección FiraConte. Este apartado
se ha articulado a través de un convenio con
el Festival En Veu Alta (EVA).
Contaria acogerá cuatro estrenos dedicados a los más pequeños
Más de 200 profesionales acreditados de toda España avalaron la edición del año pasado
de Contaria, Feria de Teatro para Niños y Niñas. Compañías de nueve comunidades autónomas y de dos países europeos –Portugal e Italia– se dieron cita en Valencia, donde hicieron disfrutar a casi 4.000 personas durante la celebración de este evento. Ahora está a
punto de comenzar la tercera edición de esta feria, que se llevará a cabo entre los días 25
y 28 de octubre, y que pretende superar todas las marcas logradas en 2008. La diputación de Valencia volverá a ser su principal entidad patrocinadora, que a través de su
Servicio de Asistencia y Recursos Culturales (SARC) dará de nuevo cobertura organizativa
y de exhibición a este encuentro profesional.
Por los teatro, calles, y salas valencianas como el Centro Teatral Escalante, la plaza del
Patriarca o la sala Matilde Salvador, por mencionar solo algunos, desfilarán de nuevo compañías teatrales profesionales de actores, de títeres, de calle, y de danza, que harán las
delicias de los más pequeños de la casa. De entre los 18 espectáculo que estaban confirmados en la programación al cierre de esta edición de EL ESPECTÁCULO TEATRAL, cuatro constituían estrenos: “Cuentos de los Grim”, de la compañía valenciana Anem Anant
Teatre; “Corre, Caperucita, corre”, de la vasca Deabru Beltzak; “Cominico”, de la murciana Fábula; y “Planeta Zanahoria”, de la valenciana La Cabo. Andalucía, País Vasco,
Cataluña, Murcia, Aragón, Madrid, Castilla-La Mancha y, por supuesto, Valencia, son las
regiones desde las que procederán los montajes participantes, lo que da muestra de la
amplia representación territorial con la que contará esta edición de Contaria. Sin embargo,
hasta el momento no está confirmada la presencia de ninguna compañía extranjera.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
ferias y eventos
Calidad teatral y realidad social en la XIV edición del
Festival Internacional Madrid Sur
“Tren de sueños”, de Els Comediants.
Como cada año regresa el Festival Internacional Madrid Sur, un evento
que pretende conjugar la calidad teatral con la expresión de diferentes
realidades sociales, y que una vez más estará organizado por la Fundación
Instituto Internacional del Teatro Mediterráneo (IITM), junto con los municipios de Alcorcón, Aranjuez, Fuenlabrada, Getafe, Leganés, Parla y Rivas
Vaciamadrid –todos ellos situados al sur de la Comunidad de Madrid–, y
la Universidad Carlos III. Los escenarios que participan en Madrid Sur
acogerán entre el 2 y el 25 de octubre a 23 compañías que ofrecerán 42
representaciones. A ello se sumarán unas jornadas de la Universidad
Carlos III bajo el título “Los personajes ante la crisis”, un encuentro escolar internacional y la concesión de un premio dirigido a textos teatrales.
De entre todos los espectáculos que se podrán contemplar, tres de ellos
supondrán estrenos absolutos. El primero de ellos es “La charca inútil”,
de David Desola, el nuevo trabajo de K Producciones. El segundo es
“Cajón”, una creación multidisciplinar de Khalid Benghrib coproducida
por la compañía española Increpación Danza y la marroquí 2k Far. Y el
tercero es “La maleta de los nervios”, una producción de Las Chirigóticas
con dramaturgia y dirección de Antonio Álamo y letras de Ana López
Segovia. Además otros ocho espectáculos se podrán ver por primera vez
en la Comunidad de Madrid en el marco de este festival.
La Cuadra de Sevilla abrirá con su espectáculo “Las bacantes” este evento en el que se podrán ver otros interesantes montajes como “Calígula”,
de L’Om Imprebis; “María Estuardo. Razón de estado”, de La Fundición
y Tranvía Teatro; “El sable y la paloma”, de Teatro de Malta; “Tren de sueños”, de Els Comediants; o “Tantas voces...”, de Producciones Andrea
D’Odorico. Y también habrá hueco para que formaciones afincadas en las
localidades anfitrionas presenten sus propuestas teatrales.
TNT acoge un año después de su apertura la II edición de MITIN
En octubre del pasado año abrió sus puertas
el Centro Internacional de Investigación
Teatral TNT, el primero de sus características
que funciona en España con carácter privado.
En su primera temporada acogió más de
noventa actuaciones, con una cifra cercana a
los 15.000 espectadores. La programación
arrancó con la celebración de la primera edición de MITIN –Muestra Internacional de
Teatro de Investigación–, mientras que la
temporada terminó con la entrega del Premio
Nacional de Teatro a TNT y Atalaya.
El II MITIN –que amplía una semana más su
duración y que se realizará del 23 de octubre
al 8 de noviembre– incluye dos destacadas novedades: la celebración
de la primera edición de CENIT –Certamen de Nuevos Investigadores
Teatrales–, en el que se incluirán siete espectáculos, y el estreno de “La
casa de Bernarda Alba”, de García Lorca, a cargo de mujeres de etnia
gitana que viven en el asentamiento chabolista de El Vacie, dirigidas por
Pepa Gamboa.
En esta edición también se quiere homenajear a dos maestros internacionales ya desaparecidos: el director polaco Jerzy Grotowski, que formó
el Teatro Laboratorio hace 50 años y murió
hace 10, por lo que la Unesco ha declarado
al presente “Año Grotowski”, y el director
brasileño Augusto Boal, creador del Teatro
del Oprimido y autor del Manifiesto del Día
Mundial del Teatro de este año, fecha tras la
cual falleció a las pocas semanas. Asímismo
los organizadores quieren recordar a cinco
maestros que ejercieron su magisterio en el
anterior teatro de Atalaya, y que desaparecieron este año: Carlos Iniesta, Cristina
Wistari, Carlo Colombaioni, Mario Maya y
Mikel Laboa.
En el apartado de grupos internacionales se
ha apostado por Latinoamérica, por lo que se ha invitado a dos de sus
más míticos directores: Beatriz Camargo, de Colombia, y César Brie, de
Argentina, que impartirán dos talleres abiertos a los profesionales del
sector. El colombiano Teatro Itinerante del Sol y el boliviano Teatro de
los Andes –con su gran producción “La Odisea”– se presentarán por vez
primera en Sevilla. Por su parte Atalaya cerrará el periplo de “La ópera
de 3 centavos”, de Bertolt Brecht y Kurt Weill, tras recorrer con ella 35
provincias españolas.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Setenta y cuatro propuestas artísticas
se darán cita en Temporada Alta
Alrededor de 50 estrenos –entre absolutos,
en España y en Cataluña–, 15 producciones internacionales y unas 20 coproducciones del festival conformarán, a grandes
rasgos, la programación de la XVIII edición
de Temporada Alta – Festival de Tardor de
Catalunya Girona / Salt. El espectáculo “El
jardí dels cinc arbres”, una coproducción
de todos los centros de artes escénicas de
Cataluña (El Canal, CAER, CAET) y el teatro Principal de Palma de Mallorca, dirigida por Joan Ollé sobre textos de Salvador
Espriu, levantó el 2 de octubre el telón de
este evento que durante más de dos meses
–hasta el 11 de diciembre– llenará con 74
propuestas escénicas los diferentes espacios de las localidades de Salt y Gerona.
Temporada Alta sigue potenciando sus
relaciones con los principales teatros, productores, compañías y creadores de dentro
y fuera de nuestras fronteras. En consonancia con esta pauta, acogerá los espectáculos de la próxima temporada del Teatre Lliure: “Nixon-Frost”, de Peter Morgan, dirigida por Àlex
Rigola, y “Al Cel – Un oratori per a Jacint Verdaguer”, de Xavier Albertí
y Narcís Comadira, este último en coproducción con El Canal. Del
Teatre Nacional de Catalunya, en coproducción con el Centro Dramático
Nacional, se podrá ver “El ball”, de Irène Némirovsky, dirigido por Sergi
Belbel, y “Una comedia española”, de Yasmina Reza, en una producción de Bitò Produccions. Uno de los espectáculos más destacados en
el apartado de estrenos en Cataluña será “Tito Andrónico”, la más
reciente creación de la compañía Animalario, bajo dirección de Andrés
Lima. Por otro lado, el actor y creador Sergi López volverá este año con
“Non solum”, la comedia existencial que estrenó en el Teatre de Salt en
otoño de 2005, con la intención de celebrar su función número cien
con el público que lo vio nacer.
Como cada año, Temporada Alta pondrá un especial interés en la programación para todos los públicos y familiar, en la que este año habrá
incluidas ocho propuestas. Destacan dos producciones internacionales
que se podrán ver por primera vez en nuestro país. Por un lado, “Le sort
du dedans”, de la compañía catalano-francesa Baró d’Evel CIRK, encabezada por Camille Decourtye y Blaï Mateu –hijo de Tortell Poltrona–,
que propone adentrarnos en el interior de nuestras sensaciones a través
del mundo que se esconde bajo la carpa del circo. Por el otro, y tras
triunfar durante más de 15 años por todo el mundo formando parte del
Cirque du Soleil, llegará el clown ruso Slava Polunin con “Slava’s
Snowshow”, una auténtica fiesta de nieve, burbujas y pelotas gigantes.
En el ámbito de la danza Temporada Alta estrenará nuevas producciones de compañías y creadores catalanes. Se ofrecerá, por ejemplo, un
itinerario por diversos trabajos de la compañía Mal pelo con motivo de
la celebración de sus primeros veinte años de trayectoria artística.
También se podrán ver las coreografías “Bach”, de María Muñoz;
“Amadou”, de Leo Castro; y “Jukebox”, de Jordi Casanovas. Además el
festival coproducirá y estrenará el encuentro de dos talentos de la
danza: la bailarina y coreógrafa de flamenco María Pagés (Premio
Nacional de Danza 2002), y Sidi Larbi, bailarín y coreógrafo belga,
cuyos lenguajes diferentes entrarán en diálogo tras trabajar en residencia en la ciudad de Gerona.
NOTIS 44:EL ESPECTACULO TEATRAL 08/10/09 10:28 Página 16
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
ferias y eventos
Teatro para todos los gustos en el Festival
Iberoamericano de Teatro de Cádiz
Doce países –Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, México, Perú,
Uruguay, Venezuela y España– tendrán representación en la XXIV edición del Festival
Iberoamericano de Teatro de Cádiz, que se celebrará del 20 al 31 de octubre. 28 grupos, 19
latinoamericanos y 9 españoles, ofrecerán 29 espectáculos, de los cuales 8 son de teatro de
calle, 3 de danza contemporánea y el resto de teatro de sala de diversos lenguajes. En total
se llevarán a cabo 46 representaciones. Argentina y Perú, junto a España, son los países que
presentan una mayor muestra de sus artes escénicas.
La programación contempla manifestaciones teatrales representativas de la actualidad escénica iberoamericana, y su selección se puede dividir en función de diferentes criterios. Según
su temática, hay espectáculos con dramaturgia propia nacidos de la nueva autoría de creación, como “Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo”, del argentino Daniel
Veronese; “No vayas a llorar”, de los cubanos Maribel Barrios y Boris Villar; o “Futuros difuntos”, del español Eusebio Calonge. También los hay basados en textos universales no teatrales, como “La odisea”, de la compañía boliviana Teatro de los Andes, inspirado en el poema
épico de Homero; o “El satiricón”, de los españoles Guirigai Teatro, una recreación teatral de
la novela de Petronio. Y también se exhibirán montajes de textos teatrales clásicos con nuevas dramaturgias, como “Final de partida”, de Samuel Beckett, del Grupo Actoral 40 de
El Festival Internacional de
se prepara para su segunda edición
Teatro de Orense
Sarabela Teatro, entidad organizadora del
Festival Internacional de Teatro de Orense
(FITO), cuya segunda edición se celebrará del
23 de octubre al 1 de noviembre, ya ha dado
a conocer un adelanto de la programación de
este evento. Compañías de países como
Inglaterra, Portugal, Argentina, Chile, Brasil e
Italia, y de provincias como Madrid o Sevilla
se darán cita en la capital gallega para deleitar a su público. Al cierre de esta edición de
EL ESPECTÁCULO TEATRAL faltaba por confirmar la presencia de tres compañías y las
realización de algunas actividades paralelas.
De los cerca de quince espectáculos que se
podrán ver a lo largo de este festival destacan
títulos como “La ópera de los tres centavos”,
de la compañía sevillana Atalaya; “Te haré
invencible con mi derrota Jackie”, de la artista afincada en Madrid Angélica Liddell; o
“Esa cara”, de la compañía madrileña Prem
Teatro. Desde más allá de nuestros límites
geográficos llegarán montajes como “Burgher
King Lear”, del portugués Joäo García
Miguel; “El desarrollo de la civilización venidera”, una versión de “Casa de muñecas” de
Ibsen a cargo del argentino Daniel Veronese;
o “Valse”, de la compañía italiana Teatro
Tascabile di Bérgamo, por mencionar solo
algunos títulos.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Venezuela; o una versión de “El enfermo imaginario”, de Moliére, por la compañía
española El Carromato.
El FIT de Cádiz es uno de los eventos pioneros en nuestro país en la programación
de danza contemporánea, y esta edición no iba ser una excepción. Así, se podrá
ver “Dodo land”, espectáculo de danza aérea del Grupo Pujade Argentina; “La
razón de las ofelias”, espectáculo de la compañía L’Éxplosse de Colombia; y las
piezas “Gnawa”, “O’Dómina” y “Kol Nidre”, tres coreografías de Nacho Duato ejecutadas por la Compañía Nacional de Danza. De igual manera el público infantil
también tiene su apartado es este evento, integrado por “Gigantes de aire”, de la
brasileña Pia Fraus, y “Los grandes amantes, Romeo y Julieta”, de la mexicana
Cornisa 20. Por último, y dentro del proyecto “Teatro en libertad”, en esta edición
actuarán ocho grupos de teatro de calle de cuatro países: Grupo Puja y Nanny
Cogorno de Argentina, Pia Fraus de Brasil, Cornisa 20 de México, y Guirigai Teatro,
Nacho Vilar Producciones, Teatro Meridional y El Carromato por parte española.
Por otro lado, entre los actos complementarios que acogerá esta edición del FIT
de Cádiz destacan la exposición “La moda y los clásicos”, del Museo Nacional de
Teatro; el XIII Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas, denominado “Lenguajes teatrales, que estará organizado con la colaboración de la
Fundación Autor, el Instituto de la Mujer, el Ministerio de Igualdad, la Agencia
Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, y la Fundación
Municipal de la Mujer de Cádiz; el III Encuentro de las Asociaciones
Iberoamericanas de Teatro para la Infancia y la Juventud de ASSITEJ; o la entrega del X premio FIT de Cádiz al Festival Internacional de Teatro Hispano de MIami,
por mencionar solo algunos.
NOTIS 44:EL ESPECTACULO TEATRAL 08/10/09 10:28 Página 18
ferias y eventos
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Danza Gijón 2009, una cita en octubre con la
danza contemporánea
Desde el día 2 de octubre, y a lo
largo de todo el mes, tendrá lugar
Danza Gijón 2009, una muestra de
danza contemporánea que organiza
la Fundación de Cultura del
Ayuntamiento de Gijón. El nivel
alcanzado en ocasiones anteriores
exige a sus responsables mantener
la calidad de las compañías invitadas.
En el apartado de exhibición 22
serán las funciones que se puedan
disfrutar, provenientes de siete
comunidades autónomas y de tres
países europeos –Francia, Portugal
y España-. Este programa busca como objetivo la creación de nuevos públicos, así como su
formación en capacidad crítica respecto a los
nuevos lenguajes. La producción abierta para
adultos incluye producciones en las que le trabajo de investigación y la búsqueda de la interrelación de las artes son el motor de la creación. Asimismo se incluye una programación
específica de danza pensada y creada para los
niños, con la que se les pretende dar a conocer algunas claves para el disfrute de la danza
y de los lenguajes corporales. Los espectáculos se podrán ver por las calles de la ciudad,
en la red de centros municipales, en el teatro
de La Laboral y en el Centro de Cultura
Antiguo Instituto. Algunas de las compañías
que participarán son Maduixa Teatre,
Brodas, Rea, Otra Danza, Factoria
Norte, Fernando Hurtado o Vanessa
López & Irene Vázquez. Además se
incluirá una muestra de vídeodanza
y cine.
Por otro lado Danza Gijón 2009 acogerá un programa de seminarios,
talleres y conferencias que harán
hincapié en la formación de creadores y público. Una de las acciones
será Danza y Escuela, destinada a
profesores y escolares de segundo y
tercer ciclo de Educación Primaria y
en la que se realizarán 20 talleres a
cargo de Jangada de Pedra y Brodas. También
se realizarán una serie de seminarios y talleres
especializados dirigidos a profesionales y
estudiantes de artes escénicas, impartidos por
figuras de prestigio nacional e internacional
como Chloé Brûle y Marco Vargas, Elena
Córdoba y Provisional Danza de Carmen
Werner.
Por undécimo año el BAD de Bilbao apuesta
por la creación escénica más vanguardista
El BAD, Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao, evento
comprometido con la difusión de la creación escénica contemporánea
menos convencional, reunirá diferentes trabajos de compañías
nacionales e internacionales. En su undécima edición, que tendrá
lugar del 29 de octubre al 8 de noviembre, distintos escenarios
de la capital vizcaína como la sala La Fundición, el teatro
Arriaga, o el espacio La Merced, acogerán las propuestas
más vanguardistas. Este festival, integrado en la red
Plataforma, a la que también pertenecen otras nueve citas
culturales repartidas por toda la geografía española,
nació en 1999. Desde entonces se ha convertido en
un punto de encuentro imprescindible para todos
aquellos interesados en las nuevas
dramaturgias, las propuestas de artistas
emergentes o la interdisciplinariedad.
El BAD, que se encuentra en la fase
de cierre de la selección de
compañías
invitadas
y
de
actividades paralelas, ya ha
confirmado algunos apartados de su
cartel. El coreógrafo y actor catalán Tomás
Aragay impartirá un seminario y presentará su
nuevo trabajo, en el que se funden la
vídeo-instalación y la performance de
la mano de la investigación sobre el
cuerpo y el espacio. Las “Citas con
la escena” reunirán a diferentes
agentes de la industria teatral en
un ciclo de conferencias sobre
los procesos de creación,
producción y distribución de
espectáculos. La sección Itineris
Apur BAD, que en ediciones
precedentes se ha desarrollado en
espacios como el metro, un autobús o
el salón de una vivienda, volverá a
presentar piezas de teatro y danza en los
espacios menos convencionales. Por su
parte, el denominado Pre-BAD dará inicio a
esta cita con un ciclo en el que una
compañía presenta, con anterioridad al
festival, una muestra de su trabajo artístico, en
el que tienen hueco su repertorio anterior y sus
propuestas aún por estrenar.
NOTIS 44:EL ESPECTACULO TEATRAL 08/10/09 10:28 Página 20
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Andalucía a Escena
ofrecerá en Madrid una
muestra de la creación
escénica andaluza
“Es-puto cabaret”, de El Espejo Negro.
El ciclo Andalucía a Escena, que se desarrollará entre los días 20 de
octubre y 15 de noviembre en el teatro Bellas Artes de Madrid, se compone de cinco espectáculos a modo de muestra del teatro, la música y
el baile que se hacen actualmente en esa comunidad autónoma. Esta
serie de actuaciones se abrirá, de la mano del Centro Andaluz de
Teatro, con una llamada a la reflexión gracias a “El rey de Algeciras”,
que se representará del 20 al 25 de octubre y que enseñará cómo respira el último rincón de Europa.
Del 27 de octubre al 1 de noviembre la compañía El Espejo Negro abrirá sus fauces para presentar el cabaret para adultos más petardo,
corrosivo y burlón del país. “Es-puto cabaret”, que así se llama este
espectáculo, cuenta con descaradas y excéntricas marionetas entre las
que destaca la de su maestra de ceremonias, Marianna Travelo. Por su
parte, la compañía de danza de Fernando Hurtado subirá a las tablas
del Bellas Artes los días 4 y 5 de noviembre el montaje “The other
side”, una historia que transcurre en la cabeza de un ángel caído que
es arrojado a una realidad que él se afana en dulcificar, pero de la que
no consigue evadirse.
Marcos Vargas, Chloé Brulé y Juan José Amador, con la colaboración
especial de Diego Amador, que interpretará al piano en directo la música compuesta por él mismo, traerán el espectáculo de danza “Ti-meta-ble o el tiempo inevitable” los días 7 y 8 de noviembre. Y por último, Andalucía a Escena concluirá, del 11 al 15 de noviembre, con
“Ariadna”, de Atalaya Teatro, tragedia en la que su heroína se enfrenta a un dilema enmarcado entre la pasión por vivir y la sumisión a los
dictados del poder.
ferias y eventos
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Los títeres protagonizarán el festival
Guant entre los días 16 y 25 de octubre
Antonov con su espectáculo “Circo de los hilos”; el espectáculo de calle “Les champignons”, de los franceses Théâtre
de la Toupine; la propuesta de sombras “Mans lliures”, de la
argentina Valeria Guglietti, o la de los franceses Chat Pitre,
Balle Rouge & Quatour, un espectáculo de objetos y con la
música en directo de un cuarteto de cuerda.
La parrilla de programación de la V edición de GUANT se
completa con los espectáculos “El gall Frederic i la gallina
Caterina”, de Pegim-Penjam (Cataluña); “La cabaña de
Pepe”, de Daniel Raffel (Francia); “Ran de mar”, de Martí
Doy (Cataluña); “Historias de media suela”, de Fernan
Cardama (Argentina); “Sarean sun sun”, de Anita Maravillas
(Cataluña); “Pinotxo, bric à brac”, de Zum Zum Teatre
(Cataluña); “Frederic, i tu què fas?”, de Marduix (Cataluña);
“Jaume i els seus feits”, de Pa Sucat (Cataluña); “L’Aneguet
lleig”, de La Carreta Teatro (Elche); “Dragonci”, de Los
Titiriteros de Binéfar (Aragón), y “Réssurrection à la carte”,
de Microcosmos Teatre (Cataluña).
Otras iniciativas completarán el
programa, como la proyección de
Animac-Mòbil, una selección de
cortos de animación que se pudieron ver en la pasada edición de la
Muestra Internacional de Cine de
Animación de Cataluña, o, como
novedad, un curso de títere de
guante napolitano dirigido a profesionales e impartido por el italiano
Luca Rogner, quien además ofrecerá un espectáculo dentro del
festival.
Nada menos que su quinta edición celebrará el Festival Internacional
de Teatre de Titelles de l’Alt Camp, más conocido como festival
Guant, entre los días 16 y 25 de octubre en Valls y otras poblaciones de esa comarca tarraconense. Durante sus diez días de duración
23 compañías nacionales e internacionales mostrarán al público 25
espectáculos de diferentes técnicas de manipulación y formatos dirigidos al público familiar, adulto y escolar.
Este encuentro surgió de la iniciativa que emprendió la Companyia
d’Espectacles Pa Sucat con el apoyo del ayuntamiento de Valls, con
la intención de crear un evento para la difusión del títere, y que cinco
años después se ha convertido en una referencia obligada para los
amantes del mundo titiritero y del teatro en general. A lo largo de
este tiempo el festival Guant ha demostrado que esta vertiente teatral no es patrimonio exclusivo del público infantil. Así, este año ha
programado seis espectáculos dirigidos al público adulto: “Zoé, innocència criminal”, de la compañía Joan Baixas (Cataluña); “El intrépido viaje de un hombre y un pez”, de la compañía Onírica Macánica
(Murcia); “No ho saps? Matito s’ha mort!”, de Arnau Colom
(Cataluña); “Le Polichineur de Tiroirs”, de la compañía belga
Chemins de Terre; “Ros. Melógamo mínimo”, de los catalanes
Angélico Musgo; y “Don Joan, memòria amarga de mi”, de
Pelmànec, compañía que estrena este montaje en catalán. Otros de
los estrenos que se podrán disfrutar en primicia en esta ocasión son
“El llop ha tornat (El lobo ha vuelto)”, de Elfo Teatro (Madrid), que
también representará “L’illa dels ocells (La isla de los pájaros)”, los
dos dirigidos al público familiar, así como el estreno, compartido con
el festival COS de Reus (Tarragona), de “Il giorno prima dell’inizio
del mondo”, de los italianos Scarlattine Teatro-Luna e Gnac-Michele
Cremaschi.
Por otro lado, dentro de los montajes procedentes de más allá de
nuestras fronteras, también destaca la contribución del ruso Victor
El Festival Internacional
de Artes Escénicas y
Discapacidad celebrará
en Segovia su IV edición
Diversos escenarios segovianos como el teatro Juan Bravo, la sala
Canónigos de la localidad de San Ildefonso, el centro cultural de San
Cristóbal de Segovia, o la sala Santana de la capital acogerán, entre
los días 20 y 23 de octubre, la IV edición del Festival Internacional
de Artes Escénicas y Discapacidad. Este evento, que organiza la asociación Paladio Arte, cuenta con la particularidad de que todas las
compañías participantes cuentan con integrantes con alguna discapacidad.
Tras el acto de inauguración protocolario será la Compañía de Teatro
Paladio la encargada de dar comienzo a este festival con la obra
“Cyranus Circus”, basada en el mítico personaje narigudo ideado por
Edmond Rostand. Ya el día 21 la compañía Les Alquimistes de Santa
Coloma de Gramanet
(Barcelona) presentará su
versión del clásico shakesperiano “Romeo y Julieta”,
mientras que la agrupación
senegalesa Takku Liggey
ofrecerá un espectáculo de
danza. Ambas formaciones
repetirán el día 22, cuando
también actuará la compañía bilbaína Despertar de
los Sentidos, que representará la obra “Barreras”. La
compañía Les Alquimistes
volverá a subirse al escenario el día 23, justo antes de
EL Diablo sobre Ruedas,
conocido guionista y monologuista del programa de
televisión “El hormiguero”,
con cuya actuación se dará
por terminada esta edición
del festival.
“Cyranus Circus”, de la
Compañía de Teatro Paladio.
NOTIS 44:EL ESPECTACULO TEATRAL 08/10/09 10:28 Página 22
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
instituciones
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Valencia acogió la presentación de la Federación
Estatal de Compañías y Empresas de Danza
La FEAGC celebrará su Congreso Internacional
entre los días 5 y 7 de noviembre
públicas.
El pasado 24 de septiemAl acto también acudió
bre se presentó en la sede
Antonio Garde, subdirecde la SGAE en Valencia la
tor general de Música y
Federación Estatal de
Danza
del
INAEMCompañías y Empresas de
Ministerio de Cultura,
Danza (FECED), una nueva
quien señaló el comproentidad que nace de la
miso de este organismo
unión de las asociaciones
en el apoyo de todas las
de empresas de danza de la
estructuras asociativas
Comunidad Valenciana,
que, como esta, suponen
Cataluña y la Comunidad
un paso adelante en la
de Madrid. Precisamente
colaboración de las
Juan de Torres, máximo
Autonomías
con
el
responsable de la asociaEstado. Por su parte, la
ción madrileña Emprendo,
directora general de los
ha sido elegido su primer
Teatres de la Generalitat
presidente, mientras que
valenciana, Inmaculada
los vicepresidentes son
Gil-Lázaro, destacó que
David Márquez, de la
esta necesaria iniciativa
Associació de Companyies
De izda. a dcha: Óscar Millares, Gerardo Ayo, Ana Extremiana, Inmaculada Gil-Lázaro, Juan de Torres,
viene a confirmar el
Professionals de Dansa de Antonio Garde, David Márquez y Josep Montes.
momento de madurez
Cataluña (ACPDC), y Ana
autonómicos, pero sin dejar de lado el marco
que vive el sector profesional de la danza
Extremiana, de la Asociación Valenciana de
internacional. Entre sus objetivos se encuentanto en esta autonomía como en el resto del
Empresas de Danza (AVED). FECED, que
tran la estimulación de la creación y movilipaís. También acudieron a esta presentación
engloba ya a 44 compañías y empresas distridad de los artistas, y la aproximación del
Gerardo Ayo, presidente de la Red Española
buidoras de danza y que pretende mejorar las
público al hecho artístico. Durante el acto de
de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales
condiciones del sector cualitativa y cuantitapresentación su presidente, Juan de Torres,
de titularidad pública; Josep Montes, director
tivamente, trabaja ya para poder ampliarse lo
quiso incidir en la importancia que para el
del Consell Nacional de la Cultura i de les
antes posible con otras asociaciones empresector empresarial y profesional de la danza
Arts de Catalunya; y Óscar Millares, jefe de
sariales de País Vasco, Andalucía o Galicia.
tiene el poder contar desde ahora con un
Área de Artes Escénicas de la Fundación
El campo de actuación de FECED es naciointerlocutor directo con las Administraciones
Autor.
nal, con la intención de superar los ámbitos
llo de políticas culturales satisfactoLa Reina Sofía y el presidente del
rias. Así, también asistirán el presiGobierno José Luis Rodríguez
dente de la Junta de Andalucía,
Zapatero ya han confirmado su
José Antonio Griñán; la presidenta
presencia en el Comité de Honor
del Parlamento Andaluz, Fuensanta
del Congreso Internacional de
Coves; o el secretario general de la
Gestores Culturales que la
Organización
de
Estados
Federación
Estatal
de
Iberoamericanos (OEI), Álvaro
Asociaciones
de
Gestores
Marchesi Ullastres, entre otros.
Culturales (FEAGC) ha organizado
De los 200.000 euros con los que
entre los días 5 y 7 de noviembre
este encuentro contará en su presuen la localidad almeriense de El
puesto, la mitad serán aportados
Ejido. Un total de 600 gestores
por la Empresa Pública de Gestión
culturales de toda España se reude Programas Culturales de la
nirán para analizar las “Nuevas
Consejería de Cultura de la Junta de
políticas culturales del siglo XXI
Andalucía. También lo patrocinarán
en la Unión Europea” en un evenel Ministerio de Cultura (10.000
to que sin duda constituirá la
euros), la diputación de Almería
gran cita del año para el sector.
(30.000 euros más otros 30.000
Para la FEAGC, que aglutina a
más de tres mil profesionales Imagen de archivo del anterior congreso de la FEAGC, celebrado en Toledo el pasa- en especies), y el ayuntamiento de
do
mes
de
diciembre.
El Ejido (presupuesto aún sin
tanto del ámbito público como
cerrar). Otras instituciones colaboradoras son la OIE para la Educación,
privado, es de vital importancia contar con el apoyo de las instituciones
la Ciencia y la Cultura (5.000 euros), Cajasol (5.800 euros) y el INAEM.
públicas, cuyos respaldo y cooperación son necesarios para el desarro-
La Red promueve un viaje para gestores escénicos a Holanda
Por tercer año consecutivo, y tras visitar los teatros de Londres y de
Berlín, la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales
de titularidad pública continúa impulsando el proyecto “Gestión de
espacios escénicos internacionales”, una iniciativa que pretende acercar a los gestores de espacios escénicos españoles la realidad del sector en otros países vecinos. En esta ocasión una veintena de profesionales visitarán del 7 al 11 de octubre las ciudades de Rotterdam,
Ámsterdam, Tilburg, Breda y Utrecht. Las infraestructuras, programaciones, públicos y políticas de los teatros holandeses protagonizarán
este viaje.
El holandés, considerado como uno de los modelos más avanzados de
Europa en la gestión de sus teatros y salas de conciertos, presentan
claras similitudes con el modelo español, así como claras diferencias.
La mayoría de los teatros públicos holandeses están gestionados con
dinero público de los ayuntamientos y, a diferencia de otros países
europeos como Alemania, no producen espectáculos, sino que acogen
a las compañías en gira, previo pago del caché correspondiente. Por
su parte, el Ministerio de Cultura del Gobierno Central tiene la competencia de sostener y promover la producción de artistas y compañías independientes.
A lo largo del periplo los participantes se trasladarán, en el orden del
itinerario previsto, hasta Roterdam –donde verán el Rotterdamse
Schouwburg y el Zuidplein Theater-, Tilburg, Breda –que cuenta con
el Chassé Teatro-, Utrecht y Ámsterdam –donde disfrutarán del teatro
municipal Stadsschouwburg Amsterdam, la sala de conciertos
Muziekgebouw Aan’t Ij, y del teatro de ballet y danza Het
Muziektheater, sede de las compañías De Nederlandse Opera y Het
Nationale Ballet. En todos los recintos se profundizará en aspectos
como las políticas de programación artística, el marketing, la gestión
de la taquilla por Internet, la fidelización de públicos, la producción
propia, la diversidad cultural o la cooperación en ciudades medianas,
entre otros asuntos.
Nace MadridEstrena.com, una web para acercar las artes
escénicas madrileñas al público y a los profesionales
Foto: A de Diego.
de
la
Asociación
de
La Comunidad de Madrid, el
Empresarios de Locales de
ministerio de Cultura y el ayuntaTeatro de Madrid (ADETMA);
miento de la capital, junto a las
Enrique Salaberría, de la
asociaciones profesionales del
Asociación Democrática de
sector de las artes escénicas de
Productores
de
Teatro;
la región, se unieron el pasado 7
Salvador Sanz, de la
de septiembre para promocionar,
Asociación de Empresas
por quinto año consecutivo, el
Productoras
de
Artes
inicio de la nueva temporada
Escénicas de la Comunidad
madrileña. Este año, como gran
de Madrid (ARTEMAD);
novedad, han presentado la web
Natalia Ortega, de la
MadridEstrena.com, una página
Coordinadora Madrileña de
que pone al servicio del público y
Salas Alternativas; y Juan de
los profesionales del sector toda De izda. a dcha: Alejandro Colubi, Jesús Cimarro, Félix Palomero, Alicia Moreno, Ignacio
Torres, de la Asociación
la información sobre espectácu- González, Enrique Salaberría, Salvador Sanz, Natalia Ortega y Juan de Torres durante la
presentación oficial del portal MadridEstrena.com.
Emprendo.
los que surja desde Madrid,
regional, Ignacio González; la delegada del
La web se ha puesto en marcha con informadonde se concentran el 25% de las funciones
Área de Gobierno de las Artes del
ción de las carteleras de 153 espacios escéniprofesionales de nuestro país y cerca de 4
Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno; el
cos -83 situados en Madrid capital y otros 70
millones de espectadores, quienes generan el
director general de INAEM, Félix Palomero; y
ubicados en 54 municipios de la región-, lo
40% de la recaudación del conjunto de los
seis representantes del sector privado: Jesús
que posibilita la consulta de las más de 450
espacios escénicos españoles.
Cimarro, de la Asociación de Productores y
propuestas escénicas que componen los próAl acto acudieron el vicepresidente, consejero
Teatros de Madrid (APTEM); Alejandro Colubi,
ximos meses de la temporada teatral.
de Cultura y Deporte, y portavoz del Gobierno
NOTIS 44:EL ESPECTACULO TEATRAL 08/10/09 10:28 Página 24
instituciones
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
El Teatro de La Laboral de Gijón acoge
una reunión satélite del IETM
El IETM, Red Internacional de Artes
Escénicas Contemporáneas, ha organizado
una de sus reuniones satélites los días 29 y
31 de octubre en Bilbao y el 30 y el 31 de
octubre en Gijón. En este encuentro los profesionales de las artes escénicas desplazados
podrán conocer el contexto cultural del norte
de España a partir del proyecto del Teatro de
La Laboral y del Festival BAD como anfitriones en Gijón y Bilbao respectivamente.
La producción cultural en España escapa cada
vez más al tradicional eje Madrid-Barcelona.
La aparición de nuevos centros de producción
y de exhibición en la España de las
Autonomías hace más habitual que la creatividad pase por lugares “excéntricos”. Es esta
excentricidad la que, en comparación a
Europa, se analizará y se experimentará por
parte de los profesionales internacionales y
nacionales que participarán en esta reunión
satélite.
El encuentro del IETM en el Teatro de La
Laboral contará con la última pieza de Tânia
Carvalho, quien visitará por primera vez
España; con una conferencia de Olga de Soto,
y con la presentación de la publicación “En
residencia”. A fecha de cierre de esta edición
no se había hecho pública la programación
que va a acoger el BAD de Bilbao.
Laboral Ciudad de la Cultura acogió, del 28 de
febrero al 8 de marzo de este año, el proyecto
“En residencia”, concebido y comisariado por
Marc Rees en colaboración con el dramaturgo
Benedict Anderson. “En residencia” supuso
una instalación “site-specific” en la que artistas galeses y asturianos trabajaron conjuntamente para plantear respuestas a los espacios
interiores y exteriores de las zonas abandonadas de La Laboral. La publicación que ahora
va a ver la luz recoge la esencia del proyecto y
el trabajo de artistas galeses y asturianos que
participaron, como el propio Benedict
premios
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Nuria Espert recibió el premio Escena
Lazarillo
Nuria Espert contempla satisfecha el premio Escena Lazarillo tras recibirlo de manos de Miguel Martínez, presidente de Paradores de Turismo.
Anderson, Avelino Sala, Bermingham &
Robinson o Pelayo Varela, por mencionar solo
algunos.
La artista Tânia Carvalho ofrecerá durante los
dos días en los que esta reunión se celebrará
en Gijón su espectáculo “De mim não posso
fugir, paciencia!”, en el que el expresionismo
se materializa como la tendencia del artista
para distorsionar la realidad y suscitar un
efecto emocional, una forma de arte subjetiva.
Cuatro intérpretes y un pianista interpretan
esta pieza en la que los bailarines se mueven,
reaccionan y actúan según los sonidos provenientes del piano.
Y el 31 de octubre se celebrará un encuentro
con Olga de Soto, en el que la coreógrafa
expondrá brevemente el proceso de creación
de la pieza “histoire (s)”, un espectáculo de
vídeo-performance coreográfico documental
sobre los recuerdos de los espectadores que
asistieron al estreno de “El joven y la muerte”,
ballet mítico de Roland Petit, en el Teatro de
los Campos Elíseos el 25 de junio de 1946.
El IETM es una organización que moviliza a
sus más de cuatrocientas estructuras miembros, con el fin de estimular la calidad, el
intercambio y el desarrollo de las artes escénicas contemporáneas. Esta asociación concreta ese objetivo iniciando y facilitando el trabajo en red entre profesionales, así como la
comunicación, el intercambio dinámico de
información, la transmisión de experiencias y
la presentación de prácticas ejemplares.
La actriz Nuria Espert recogió el pasado día
1 de septiembre el premio Escena Lazarillo,
que cada año entregan los organizadores del
Festival Internacional de Teatro Lazarillo de
Manzanares (Ciudad Real), evento que en
esta ocasión celebró su XXXV edición entre
los días 31 de agosto y 8 de septiembre. El
teatro de la localidad manchega fue el lugar
elegido para este acto que organiza la asociación Lazarillo TCE en el marco de este
evento cultural. El presidente de Paradores
de Turismo, Miguel Martínez, fue el encargado de entregar el galardón a la conocida
intérprete catalana.
A lo largo de su trayectoria en el festival
Lazarillo han participado más de 300 compañías, lo que le ha convertido en una clara
referencia en el panorama teatral nacional y
en el castellano-manchego en particular.
Personajes tan relevantes del mundo de la
cultura como Antonio Buero Vallejo,
Francisco Nieva, Ana Marzoa, Alfonso
Carreño o Gloria Fuertes han colaborado con
este evento. En ediciones anteriores, celebradas tradicionalmente a finales del mes de
agosto, recibieron el premio Escena Lazarillo
profesionales de la talla de Mario Gas,
Fernando Delgado, Ricardo Iniesta, José
Luis Gómez o Paco Algora, a los que desde
este año se ha unido Nuria Espert.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
La Compañía Nacional
de Teatro Clásico estrenó
“¿De cuándo
acá nos vino?”
compañías
teatro de texto
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“La tempestad”, segunda
parte de la trilogía shakesperiana
de Teatro Defondo
“La tempestad” es la última obra que se atribuye íntegramente a William
Shakespeare. Narra el destierro en una isla que sufre Próspero, el antiguo
Duque de Milán, acompañado por su hija Miranda. Allí planea una venganza
mientras unos seres fantásticos enseñan a la joven todo aquello que su padre
trata de ocultarle.
La directora de Teatro Defondo, Vanessa Martínez, ha escogido “La tempestad” como segunda parte de la “Trilogía Shakespeare” que la compañía
empezó a representar en junio de este mismo año con “Mucho ruido y pocas
nueces”. Ésta última supuso para su directora el Premio Nacional Garnacha
de La Rioja a la Mejor Dirección. La trilogía sugiere un canto al amor y a la
obra del dramaturgo inglés, en cuyos textos siempre aparece retratado el
amor, ya sea sentimental, filial o pasional.
La “Trilogía Shakespeare” se completará con “Macbeth”, cuyo estreno está
previsto para el día 5 de febrero de 2010. De este modo la compañía hace
un repaso de los géneros cultivados por Shakespeare, ya que la primera es
una comedia, la segunda un romance y la tercera un drama.
El Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá “La tempestad” del 14 al 25
de octubre en la versión que Alberto Conejero y la propia Vanessa Martínez
han realizado, haciendo especial hincapié en los personajes centrales.
La iglesia madrileña de San
Jerónimo acogió
“El año
santo en Madrid”
“¿De cuándo acá nos vino?”, obra no demasiado conocida de Lope
de Vega, se ambienta en el Madrid de entreguerras del siglo XVII y
retrata el recibimiento que prodigan los ciudadanos a los regimientos que vuelven de los tercios de Flandes. Lope se sirvió de la situación de España en aquella época de transformación para retratar a
la sociedad madrileña que estaba entonces en continuo cambio y
en permanente estado de asombro. El texto no abandona la comicidad propia de Lope y adapta el subgénero de capa y espada hasta
el punto de convertirse en precursor del vodevil.
La Compañía Nacional de Teatro Clásico aborda una vez más un
texto del genial dramaturgo madrileño gracias a la versión que ha
realizado Rafael Pérez Sierra. Rafael Rodríguez dirige a Ernesto
Arias, Diego Toucedo, Rafael Ortiz y Adolfo Pastor entre otros, en el
teatro Pavón de Madrid hasta el día 6 de diciembre. Desde la capital la compañía iniciará una gira nacional que la llevará al teatro
Principal de Valencia del 7 al 17 de enero, al teatro Principal de
Alicante los días 22 y 23 de enero, y al auditorio lucense Gustavo
Freire, donde se presentará “¿De cuándo acá nos vino?” en la
Mostra de Teatro Clásico de Lugo el 31 de enero. A partir de entonces y hasta el 9 de mayo, la función está programada en otras ciudades como Las Palmas de Gran Canaria, Almería y Barcelona.
Desde un tratamiento completamente simbólico, Calderón refleja las
pasiones y virtudes de un peregrino que llega a la ciudad de Madrid en
vísperas del Jubileo en “El año santo en Madrid”. La lucha interna del
protagonista ante personajes como la Lascivia y la Gula, la ayuda que
recibe por parte de la Gracia y sus propias elecciones reflejadas en el
Albedrío son la esencia de este auto sacramental. Este tipo de composición teatral se concebía para ser representada en la festividad del Corpus
Christi y, pese a las múltiples temáticas que puede tratar, su fin último
es celebrar el misterio de la muerte y resurrección de Cristo.
Los días 6, 7 y 8 de octubre la iglesia de San Jerónimo de Madrid acogió
la representación de “El año santo en Madrid” con un montaje de la compañía Delabarca que, teniendo en cuenta el espacio que lo albergaba,
está cargado de valor simbólico. El modo en que Calderón reflejó la ciudad de Madrid en esta obra, sus músicas, sus gentes y sus rincones hacen
de “El año santo en Madrid” un monumento y un homenaje a la ciudad.
La compañía Delabarca constituye un centro de investigación, interpretación y producción que nace con una marcada diferencia de ciertas compañías teatrales al uso. Su objetivo incluye, aparte de la labor de representación, la de investigación y difusión del complejo universo artístico
del teatro de Calderón de la Barca. “El año santo en Madrid” cuenta con
la dirección de Nuria Alkorta y con los actores Sonia de la Antonia, Marta
Morujo, Laura Cabrera, Joseba Gómez o Álvaro Mayo, entre otros.
Fotos: Anna Dalmás y Eugenia Gusmerini.
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compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
teatro de texto
“Los constructores de imperios”,
de Boris Vian, regresa de la mano de Dragones en el
Andamio
La decadencia de una sociedad en la que se reflejan la ira, el miedo y la
decepción es lo que retrata Boris Vian en “Los constructores de imperios”, texto escrito a mediados del siglo pasado. Sin embargo, el tiempo
no ha hecho mella en la temática, ya que la frustración social nacida de
la falta de dinero, de trabajo o de poder siguen vigentes hoy en día.
Una familia vive en un edificio en el que va escalando posiciones piso a
piso con la condición de dejar atrás sus pertenencias y alojarse en un espacio cada vez más pequeño. Perseguidos por el monstruoso e intangible
“Ruido”, huyen de sus vidas y descargan su furia
contra el Schmürz, un personaje que vive siendo
maltratado por todos los miembros de la familia
sin que éstos siquiera se den cuenta.
La compañía Dragones en el Andamio se fijó en
esta obra de Vian a la hora de preparar el segundo
montaje de su carrera, y se estrenó en 2007 en
Alburquerque (Badajoz). Su reposición en los
escenarios conmemora este año el cincuenta aniversario de la muerte de su autor. Para ello ha contado con la dirección y la coreografía de Marisol
Rozo, fundadora de la compañía junto a Esther
Blanca, que en este caso hace el papel de
Zènobie, la hija de la familia. Gorka Inoriza, Sara
Nieto, Carlos Rodríguez y Jesús Rodríguez conforman el resto del reparto. La música, creada para
esta ocasión, es obra de Sergio de la Puente, un habitual colaborador de
la compañía, así como el intérprete y violinista Ara Malikian, que la interpreta.
“Los constructores de imperios” estará dos únicas semanas en el Círculo
de Bellas Artes de Madrid, en concreto los días 20, 21, 22, 27, 28 y 29
de noviembre.
“La charca inútil”ahonda en la locura y la
enfermedad de una sociedad perversa
El autor de “La charca inútil”, David Desola, plantea en este texto la locura que padece la sociedad
actual como vía de escape y refugio ante una existencia insoportable.
David Desola quedó impactado ante una noticia que saltó a todos los medios cuando un profesor fue
agredido por un alumno y las imágenes se difundieron por todas las cadenas de televisión haciendo del
drama un circo. La obra cuenta cómo un profesor en crisis tras ser agredido en la escuela, acepta dar
clases particulares a un alumno muy especial. La curiosa relación que establece con la madre del alumno permite que conozcamos el pasado de ambos y el porqué de sus miedos. El reconocimiento al trabajo realizado en este montaje le llegó con el premio Lope de Vega de Teatro en 2007.
“La charca inútil” cuenta con Adolfo Fernández en el papel del profesor, Sonia Almarcha como la madre
y Miguel Palenzuela como Hierofante. La dirección ha recaído sobre Roberto Cerdá, al que impresionó
profundamente este texto que habla de personas deshumanizadas y, de una u otra manera, inexistentes.
K Producciones, responsable de esta producción, ha realizado previamente montajes como “Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini” en 2003, “Yo Satán” en 2005 y más recientemente “Cantando bajo las
balas”, estrenada en 2007.
“La charca inútil” se estrenó también en 2007 y asiste ahora a su reestreno en el Festival Internacional
Madrid Sur, con dos representaciones el 9 de octubre en teatro Federico García Lorca de Getafe y el 16
de octubre en el teatro Rigoberta Menchú de Leganés. El 6 de noviembre la compañía se presentará en
el Arriola Antzoika de Elorrio y el 7 de noviembre en el Serrantes Kultur Aretoa de Santurce, ambas localidades situadas en Vizcaya.
Imagen de los ensayos de “La charca inutil”.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Cosmética del
enemigo”, un feroz
enfrentamiento dialéctico en
un aeropuerto
El empresario Jérôme Angust escucha por megafonía que su vuelo
sufre un retraso sin determinar. Un inesperado interlocutor, Textor
Texel, le dará conversación a pesar de su manifiesta resistencia.
A lo largo de su relato, la violación y el asesinato se irán perfilando con una nitidez cada vez mayor, y Textor se transformará en
una abominable encarnación de todos los fantasmas de Angust,
quien verá convertida su anodina espera en una aventura ominosa y alucinante. Este es el argumento de “Cosmética del enemigo”, la exitosa obra de Amélie Nothomb que desde el 8 de octubre se puede ver sobre el escenario del teatro Fernán Gómez de
Madrid en una versión de Sergi Pamies.
José Luis Sáiz dirige a los actores José Pedro Carrión y Jesús
Castejón, quienes realizan dos magníficas interpretaciones en
esta obra en la que el espectador está en medio de un laberinto.
El espacio escénico cuenta con una aparente neutralidad, pero es
allí donde es posible el juego, una zona de tránsito, de espera,
pero que también representa el interior de una cabeza, donde
parte del público comparte una porción del terreno de los intérpretes. De la producción y la distribución de este montaje se
encarga Concha Busto Producción y Distribución, en coproducción con Teatres de la Generalitat Valenciana.
“La ruleta rusa”, un
compendio de textos de Chéjov
de Teatro del Zurdo, inicia su gira
El Teatro El Zurdo ha presentado las fechas programadas para la gira de
su más reciente espectáculo “La ruleta rusa”. Tras su paso a lo largo de
este año por la madrileña sala Triángulo, el encuentro profesional
Madferia de Madrid, y el Teatre Sans de Palma de Mallorca, “La ruleta
rusa” ha sido incluida en el programa de las Redes de Castilla la Mancha,
País Vasco, Murcia y Valencia. La dirección de Luis Bermejo y la labor de
adaptación de Enric Benavent a partir de dos piezas cortas y siete relatos humorísticos de Chéjov, conforman el espectáculo. Por “La ruleta
rusa” desfilan una veintena de personajes cuya débil personalidad hace
que se conviertan en títeres de la vida y del sistema político y lleguen a
alcanzar la locura. Los actores ponen cuerpo a estereotipos sociales y los
conflictos son tan variados como universales, con situaciones muy cotidianas en cada escena: la relación empleado-jefe, una riña de vecinos o
los abusos de poder. La música y el Narrador crean el hilo conductor
entre las diversas situaciones a las que se enfrentan los personajes interpretados por Fernando Otero, Marcos Marín, Tino Martínez, Mónica
Monferrer y Paloma Mozo.
El Zurdo inició su gira el 18 de agosto en Sonseca (Toledo). A partir de
octubre visitará Collado-Villalba (Madrid) el día 9, Tomelloso (Ciudad
Real) el día 24 y El Palmar (Murcia) el día 31. Las fechas programadas
para noviembre son las siguientes: el día 1 estará en Iniesta (Cuenca), el
día 7 en Bargas (Toledo), el 14 en Pedroñeras (Cuenca), el 15 en
Azuqueca de Henares (Guadalajara) y el 28 de noviembre en Consuegra
(Toledo). En diciembre la compañía volverá a Madrid, en esta ocasión a
Móstoles el día 11 de diciembre, mientras que el 26 de diciembre estará en La Solana (Ciudad Real).
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
teatro de texto
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Teatro Percutor inauguró la Feria de Teatro de Castilla
y León con “Pic-nic”, de Arrabal
Teatro Sonámbulo reflexiona sobre los medios de
comunicación con “Historia de un imbécil”
Tras la anulación del estreno de “El triciclo”, debido a la enfermedad de uno de los integrantes de Fabularia Teatro, la Feria de Teatro
de Castilla y León confío en la compañía madrileña Teatro Percutor
para inaugurar este evento con otra obra coetánea del dramaturgo
Fernando Arrabal, natural de la localidad anfitriona de Ciudad
Rodrigo. La elegida fue “Pic-nic (Resolución 28720)”, que se
representó en el teatro que lleva el nombre de su autor el 25 de
agosto.
Se trata de un espectáculo con el que se pretende desmitificar la
guerra tratando de sacar la sonrisa del espectador y provocarle a la
vez sentimientos de ternura, siempre con el marcado estilo gestual
que protagoniza las creaciones de Arrabal. Su argumento desgrana
la historia de un joven que está en las trincheras y que recibe la
visita de sus padres, aprovechando que es domingo. En palabras
del director de la compañía –y del montaje–, Sergio López, “queríamos trabajar el juego metafórico, pero trasladándolo al mundo de
hoy”, algo que se deja ver en sutiles detalles del decorado. Y aprovechó la ocasión para reivindicar la figura del autor salmantino,
cuya creación dramática es más reconocida fuera que dentro de
nuestras fronteras: “Queramos o no, en Francia es un hombre muy
respetado, cualquier persona que va a una escuela de teatro sabe
quien es Fernando Arrabal”. Precisamente el autor fue uno de los
espectadores de esta función inaugural interpretada por los actores
Ignacio Yuste, Mariano Rabadán, Olalla Sánchez, Concha Quintana
e Iñigo Zumárraga.
En la que es su decimotercera obra dramática, la autora Juana Escabias ha retratado con un
punto de acidez y mucho de crítica la historia del periodista Ramiro Gisbert. Ramiro ha trabajado toda su vida como periodista político pero de pronto se ve obligado a trabajar en un
programa de telebasura. Se trata de un concurso en el que diferentes tragedias humanas
compiten y hacen de la muerte un espectáculo. En poco tiempo el concurso es el número uno
para la audiencia. La vida profesional de Ramiro se desmorona y la personal se verá afectada en su relación familiar y sentimental, sobre todo con Noelia, la otra protagonista de la obra.
Juana Escabias reflexiona así sobre el papel que juegan los Mass Media en la sociedad actual,
que vive rodeada de una supuesta realidad creada por los medios. Esta manipulación a la que
se ve avocada la masa es la crítica que lanza la autora para señalar la posible “involución” a
la que se somete el ser humano.
“Historia de un imbécil”, aunque de tratamiento dramático, mantiene un tono mordaz y al
igual que los anteriores trabajos de Escabias, está concebida como un experimento. La autora de “Interiores”, “Parejas”, “Islas” e “Historias del cielo” busca nuevas formas de expresión sin que por ello sus textos dejen de ser asequibles para el gran público.
Dirigida por la propia autora y protagonizada por Jorge Corral e Irene Serrano, esta producción de Teatro Sonámbulo y Orlando Producciones se estrenará el próximo 8 de octubre en el
teatro Lagrada de Madrid, con funciones hasta el 1 de noviembre.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
teatro de texto
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Bésame Mucho y el Centro Párrega coproducen
“Paco de Foiè”
El hígado de Paco ha llegado al límite después de estar expuesto
durante años a los excesos y los vicios de su dueño. Así lo cuenta
el propio Paco Abellán, que tras recibir los resultados de una analítica se replantea su vida en una sucesión de anécdotas en las que
se confunden ficción y realidad desordenadas cronológicamente.
El público asiste a la muerte de Paco y al renacimiento de Paco de
Foiè, una vida que se hace y se deshace, se gasta y se regenera,
como el hígado.
“Paco de Foiè” es un espectáculo abierto a la improvisación, al
estado anímico de su protagonista que, como creador de la obra,
ha querido exponerse a través del prisma de la comicidad sin dejar
de ser realista por ello. Encarna Illán dirige a este actor que se
erige como centro de la acción dramática, para lo que cuenta con
un equipo técnico multidisciplinar que emplea la tecnología presente e invita al público a participar de ella.
Paco Abellán lleva 20 años dedicándose al mundo de la interpretación y en esta obra se ha propuesto experimentar con el mundo
de la performance y alejarse de convencionalismos. Con un género a caballo entre lo establecido y lo experimental, invita a reflexionar a partir del humor.
Los días 16 y 17 de octubre el centro Párrega de Murcia reestrena este montaje que ya presentó la temporada anterior.
La compañía Pobreteatro presenta“Adicciones”,
una velada viciosa con aire kantoriano
Todo el que asista a “Adicciones” sentirá formar parte de una convención de adictos,
presentada por una amable azafata que introduce algunos de los vicios de nuestra
sociedad: la teleadicción, la nihiladicción (o adicción a la nada) y la sexoadicción. A
modo de cabaré, de performance explosiva, de sesión de psicoanálisis, de paso de
semana santa, de velada pugilística e incluso de marcha fúnebre, transcurre este viaje
purificador donde el público se verá reflejado en un ser adicto que ejemplifica, con
ayuda de un servicial camarero y su maniquí, esos recurrentes métodos de alienación
que nos impiden vernos a nosotros mismos y a los otros.
El teatro del director polaco Tadeusz Kantor inspira el fondo y la forma de este montaje y de todos los producidos por la compañía madrileña Pobreteatro, que dirige Alberto
Gálvez con una filosofía muy ritual: “Mis obras son mis rezos. El escenario y lo que en
él pasa su forma. El dios al que rezo quizás sea la verdad, la esperanza en otra forma
de existir; lo hago a base de señalar el sinvivir en el que nos hayamos inmersos. Eso es
‘Adicciones’”. Otras ceremonias teatrales creadas por este singular autor y su compañía, nacida en el seno de la Facultad de Psicología de la Universidad Complutense en
1995, son “Como las rebequitas”, “El Banquete” o “Dreck Komödie”. En todas ellas,
lo sagrado convive con lo carnavalesco porque para Gálvez “el drama sin humor se vuelve caspo¬samente melodramático y un teatro que aburre no es teatro sino masoquismo ilustrado”. Su última obra, “Adicciones”, es la mejor prueba de esta sátira o ‘rezo
bufonesco’, interpretado por Hugo Nieto, Fernando Figueroa, Natalia Erice y Daniel
Llull. Un espectáculo vivo que promete ampliar su catálogo de vicios a petición del
público, y que la sala Liberarte de Madrid acoge los días 10 y 11 de octubre.
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compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
teatro de texto
“La cena de los generales”
hace escala en el teatro Cervantes de Málaga
En plena Guerra Civil española, Franco decide hacer una cena en el
hotel Palace para homenajear a sus generales. El encargo de organizar
todos los preparativos recae en el esforzado teniente Medina, quien a
toda prisa se ve en el brete de tener que reorganizar la maltrecha, por
no decir inexistente, cocina del hotel. Para ello recluta a un grupo de
camareros que trabajaban ya en el Palace, pero que no sirven comidas,
no sólo a causa de la contienda y sus consecuencias, sino también porque los cocineros que trabajaban en la cocina del hotel están encerra-
dos en la cárcel por sus simpatías políticas con el bando
contrario. El teniente Medina, ante la imposibilidad de
conseguir personal cualificado –y en un intento desesperado por satisfacer de manera escrupulosa al general
Franco–, decide sacar de prisión a los cocineros titulares
del hotel. Sobre esta base se van sucediendo una serie de
situaciones tragicómicas, casi surrealistas, que pondrán
al teniente Medina en más de un aprieto y que darán con
los huesos del probo militar en la cárcel.
Este es el argumento de la obra de José Luis Alonso de
Santos “La cena de los generales”, que bajo la dirección
de Miguel Narros, y la producción de Producciones
Faraute, se representa actualmente por los escenarios
españoles. Precisamente los días 13 y 14 de octubre
serán los espectadores del teatro Cervantes de Málaga los
que podrán disfrutar de las interpretaciones de Sancho
Gracia, Juanjo Cucalón, Lorenzo Aurea o Antonio
Escribano, por mencionar solo a algunos de los actores
que componen el amplio reparto de este montaje.
Posteriormente la obra seguirá con su periplo por otros
teatros de nuestra geografía.
En palabras de Alonso de Santos en relación a esta obra, la número
veintisiete de su producción teatral, “la comedia, su tono y su lenguaje, será el estilo unificador que aglutine los conflictos dramáticos –e históricos– con la dimensión temporal de la obra. Miramos atrás sin ira,
con la piedad humana que da la distancia y el arte. Y tratamos de,
defendiendo los valores en los que creemos, no olvidar nunca el carácter de fiesta y comunicación del teatro”.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Teatre Arca celebra sus treinta años con
“La X caída del Imperio Romano”
El 30º aniversario de la compañía Teatre
Arca coincide con el estreno de su más
reciente montaje, “La X caída del
Imperio Romano, una comedia de Jesús
Roche que él mismo protagoniza junto a
Anaïs García y Vicente Gil, y que la compañía coproduce junto a Alquimia
Producciones. Esta comedia inclasificable es, en palabras de Teatre Arca, “una
superproducción basada en un hecho
histórico con 30 actores en escena, 120
figurantes, seis cuádrigas, elefantes y
fieras salvajes. Un espectáculo de luz y sonido… o no. O a lo mejor hablamos sobre lo tragicómico de la vida de unos comediantes. O a lo mejor hablamos de los treinta años de una
compañía de teatro llamada Teatre Arca, de sus pensamientos, sus sentimientos y retales de
su vida. O a lo mejor hablamos de ustedes y nosotros. O a lo mejor, simplemente, nos vemos,
nos reímos, nos emocionamos y tratamos de sacarle jugo a la vida… del y desde el teatro".
Teatre del Arca ha realizado en estos treinta años más de 4.500 representaciones por toda
España y en otras partes del mundo.
El estreno de “La X caída del Imperio Romano” se produjo el día 8 de octubre en el Versus
Teatre de Barcelona, donde permanecerá hasta el 1 de noviembre.
Mary Paz Pondal rinde homenaje a Miguel Hernández con
“Compañero del alma... compañero!”
Miguel Hernández es y será uno de los poetas más reconocidos y apreciados de nuestra literatura, además de una figura representativa de la historia de España, debido
a su encarcelación y posterior muerte en la prisión de Alicante durante el régimen
franquista.
En 1992 la actriz Mary Paz Pondal presentó en el Centro Cultural de la Villa de
Madrid “Compañero del alma... compañero!”, un personal homenaje al poeta en el
que declamaba e interpretaba una selección de poemas y piezas teatrales. La representación se apoyaba en un montaje audiovisual en el que se narraban los momentos más importantes de su biografía y de los acontecimientos que sacudían entonces al país. Diecisiete años después y tras múltiples representaciones por España y
América, Mary Paz Pondal vuelve a ponerse sobre el escenario para que la figura de
Miguel Hernández permanezca en el recuerdo. “Compañero del alma... compañero!”
es uno de los montajes que esta actriz de cine y teatro ha dedicado a los poetas españoles como sucede en, “Mi querido Federico”, “Gloria y arte” o “Unidos en el tiempo” sobre las figuras de autores como Federico García Lorca, Antonio Machado, y
Miguel Hernández. La actriz alternará las fechas de representación de éste último
con la representación de “Compañero del alma... compañero!” que tendrá lugar en
Navia (Asturias) el 14 de noviembre.
El pasado 4 de septiembre la obra “El pez gordo”, que desde el 27 de agosto se representa en el teatro Arenal, en pleno centro de Madrid, contó con un espectador de
excepción. Se trataba del dramaturgo estadounidense Roger Rueff, autor del texto, que
se trasladó hasta nuestro país para conocer de primera mano el montaje que de su obra
ha llevado a los escenarios españoles Talycual Producciones. Tras su finalización, el
autor se mostró muy satisfecho con la versión realizada y con el trabajo interpretativo
de los actores. Tanto fue así que se quedó varios días en la capital para poder ver la
función en otras ocasiones, así como para presentar la edición impresa en español del
texto, publicado por Ediciones Irreverentes. En la imagen, de izda. a dcha., Roger Rueff
junto a los actores que integran el reparto, Bernabé Rico, Helio Pedregal y Toni Cantó,
sobre las tablas de Arenal después de la primera representación a la que asistió.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
musicales, danza y performance
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
La comedia “Mentiras,
“La felicidad de las
mujeres”, una sátira de los
supone el debut como director
teatral de Juan Luis Iborra
deseos más ocultos del ser humano
incienso y mirra”
El conocido realizador de cine Juan Luis Iborra se ha embarcado
recientemente en la aventura teatral como autor y director de la
comedia “Mentiras, incienso y mirra”. Conocido por sus labores
de guionista en títulos como “Boca a boca” o “¿De qué se ríen las
mujeres?”, y de director en “Kilómetro 0” o “Tiempos de azúcar”,
“Mentiras, incienso y mirra” se ha convertido en su primera incursión en el teatro.
En esta comedia coral seis amigos de entre 35 y 45 años que se
conocen desde la juventud quedan durante las fiestas navideñas
para celebrar juntos la noche de Reyes. Hay intercambio de regalos y se cuentan anécdotas, pero el paso de los años ha convertido la amistad en una relación distante y llena de secretos.
La risa acerca al espectador a reflexionar sobre la evolución de las
relaciones, ayudado por los monólogos y apartes con el público
por parte de los personajes.
Jordi Rebellón, Ángel Pardo, Elisa Matilla, Jesús Cabrero, Ana
Pascual y Ana Rayo conforman el elenco protagonista de esta producción de Pentación.
Tras la gira de seis meses que ha llevado al montaje a recorrer
España, y su paso por el teatro La Latina de Madrid, “Mentiras,
incienso y mirra” estará en el teatro Borrás de Barcelona del 30
de septiembre al 2 de noviembre.
Albert Camus dijo hace muchos años: “La felicidad está sobrevalorada en
nuestros días”. Las tres protagonistas de “La felicidad de las mujeres” se
plantean esa misma cuestión. Porque, al fin y al cabo, ¿qué es la felicidad? Para Alicia, Blanca y Carol este concepto, sin duda, tiene que ver
con los pequeños detalles. Las tres tienen en común una relación contradictoria con los hombres que las rodean. Y también tienen en común un
cierto hormigueo interior: una especie de insatisfacción vital que les lleva
a preguntarse acerca de su propia existencia, a cuestionar su amistad y
sus relaciones de pareja, y a... ¡comprarse un coche de lujo valorado en
100.000 euros!
El autor del texto de esta obra es el director de cine Roberto Santiago,
responsable de películas como “Al final del camino”, “El club de los suicidas” o “El penalti más largo del mundo”. De la interpretación, por su
parte, se encargan los actores Roberto Drago (“Hospital Central”),
Cristina Alcázar (“Cuéntame”), Elvira Cuadrupani (“La tira”), Concha
Delgado (“El síndrome de Ulises”) y David Lorente, quien además dirige
el espectáculo. Este montaje de ritmo trepidante, toda una sátira implacable de los deseos más ridículos e inconfesables del ser humano contemporáneo, se estrenó el 16 de septiembre en el teatro Alfil de Madrid,
donde se podrá ver hasta el próximo 15 de noviembre.
NOTIS 44:EL ESPECTACULO TEATRAL 08/10/09 10:28 Página 32
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
teatro de calle
teatro gestual
“El Satiricón”, de
Guirigai Teatro, inaugurará
el FIT de Cádiz
“El Satiricón”, la más reciente creación de Guirigai Teatro, coproducida
con el Festival de Mérida, evento en el que en su pasada edición se llevó
a cabo su estreno, será la encargada de inaugurar el 20 de octubre la
XXIV edición del Festival Internacional de Teatro de Cádiz (FIT). Unos
días antes, en concreto el 16 del mismo mes, también se tendrá la oportunidad de ver este montaje de teatro de calle itinerante en Segovia,
durante los actos de conmemoración del 125º aniversario de la declaración del Acueducto como Monumento Nacional.
Este espectáculo es una versión libre de Agustín Iglesias de la obra homónima de Petronio que se desarrolla en la calle, ámbito en el que Guirigai
Teatro lleva trabajando desde hace más de 30 años. Con esta obra la
compañía extremeña ha encontrado la justificación perfecta para transformarla en un espacio romano donde histriones, esclavas, gladiadores,
algunos indecentes financieros, sacerdotes o ediles se entremezclan con
el “ciudadano romano”: el público.
El artista gallego Marcelino de Santiago y la figurinista Maite Álvarez son
los responsables de la dirección plástica de este montaje, para el que han
creado una espectacular colección de máscaras y vestuario. La música es
también la protagonista de este recorrido repleto de humor, marcando el
énfasis de las acciones y creando atmósferas. Agustín Iglesias volvió a
confirmar para este importante aspecto en Victorico Javier Domingo, creador de las composiciones originales, y en el dulzainero José Requejo,
con el que lleva trabajando muchos años.
Tárrega recibió la visita
de los “Caballos
de Menorca”
La Fira Tárrega (Lérida), celebrada entre los días 10 y 13 de septiembre, contó con la presencia de la compañía Tutatis y su
espectáculo de títeres gigantes “Caballos de Menorca”. Se trata
de un espectáculo callejero con el que se recrea la fiesta menorquina de los caballos de Sant Joan, popular en toda España. El
Passeig Midgia de Tárrega se llenó de fiesta con este montaje de
calle del que Tutatis ha hecho su sello personal.
Los integrantes de la compañía han creado unos títeres gigantes
que portan sobre su cuerpo y que confiere al espectáculo de una
vistosidad impactante para el público que recorre las calles. En
“Caballos de Menorca” los grandes muñecos se acompañan de
música y percusión en directo, además de mezclar tradición con
actualidad, ficción con realidad y lograr un conjunto que no deja
indiferente al espectador.
Esta creación de Tutatis seguirá recorriendo diversas ferias y festivales. Después de recalar en el FIT de Cerdanyola (Bercelona),
con una representación celebrada el 25 de septiembre, participará en la feria Mediterránea de Manresa (Barcelona) en el próximo
mes de noviembre.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Hotel Paradiso” continúa con su gira
española por el centro de la Península
La Familia Flöz es una compañía alemana que basa sus espectáculos
en el teatro de máscaras sin texto, lo que permite a los cuatro actores
integrantes desdoblarse en infinidad de personajes. “Hotel Paradiso”
cuenta cómo una pequeña empresa familiar se mantiene gracias a los
esfuerzos de su directora. Pero mientras tanto dos hermanos luchan
entre sí por heredar el hotel y el cocinero no corta sólo filetes de cerdo.
Cuando aparecen los primeros cadáveres los siguientes acontecimientos envolverán a la familia Flöz en un halo de misterio y maldad.
TLa Familia Flöz ha llegado a España para realizar una gira que comenzó el 8 de agosto en el Festival de Cartagena (Murcia). Este mes podrá
verse en el teatro Cervantes de Málaga los días 9 y 10 de octubre y el
día 11 en el Festival de Santa Fé en Granada.
A partir del 16 de octubre, la Familia Flöz retomará su espectáculo
“Teatro Delusio”, que ya presentó en España en 2006, con el que recorrerá Castilla-La Mancha hasta el 5 de noviembre. A partir de ese
momento, la compañía alternará la representación de “Teatro Delusio”
y “Hotel Paradiso” entre las comunidades autónomas de Madrid y de
Castilla y León hasta el mes de diciembre.
NOTIS 44:EL ESPECTACULO TEATRAL 08/10/09 10:28 Página 34
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
musicales
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Bollywood love story” El 15 de octubre
lleva al escenario el color y la
música del cine hindú
El cine rodado en la India ha cosechado títulos que han creado adeptos
por todo el mundo. “La boda del Monzón” o más recientemente
“Slumdog millonaire” se han convertido en fenómenos populares que
han conseguido familiarizar al público occidental con los bailes, la música y el folclore hindú.
Ahora llega a Barcelona “Bollywood love story”, una producción original
de Teamworks Productions de Nueva Delhi en colaboración con EuroStudio.
Este montaje musical de gran formato, que ha pasado ya por Suiza,
Alemania, Austria, Países Bajos y Sudáfrica, estará en el teatro Victoria
de Barcelona entre el 22 de octubre y el 15 de noviembre.
Más de treinta artistas entre bailarines, cantantes, actores y músicos se
dan cita en el escenario sobre el que despliegan toda la magia exótica
de la India. El reparto está encabezado por Rahil Tandon y Rea
Krishnatraye, dos reconocidos intérpretes hindús que actúan bajo la
dirección de Sanjoy Roy. La coreografía a cargo de Gilles Chuyen presenta una amplia variedad de danzas tradicionales llenas de colorido con
una historia de amor como hilo argumental.
“Fiebre del sábado
noche” iniciará su
se estrenará
“40 El musical”
El próximo 15 de octubre verá la luz, en el teatro Rialto de la Gran
Vía madrileña, uno de los musicales más esperados de los últimos
meses: “40 El musical”. Su equipo creativo lo encabezan tres
nombres de primera fila: Miquel Fernández en la dirección artística, el director de cine Daniel Sánchez Arevalo como autor del
libreto, y el productor musical Carlos Narea en la dirección musical. Co-producido por Grupo Drive y Gran Vía Musical –perteneciente a Unión Radio–, la producción ejecutiva y artística correrán
a cargo de Ángel Suárez y José María Cámara.
“40 El musical” no es un musical sobre la radio. Es una comedia
romántica en la que la amistad, la lealtad, el amor, el humor y los
toques de tragedia que rodean a un grupo de amigos comparten
protagonismo con la música a lo largo de dos horas y media de
duración, divididas en dos actos. La banda sonora, interpretada en
riguroso directo, recorre casi 100 canciones, de forma completa o
en fragmentos, elegidas entre los más de 2200 temas nacionales
gira en el teatro Olympia
de Valencia
e internacionales que han sido número 1 en la emisora 40
Principales desde su nacimiento. Pablo Puyol, Adrián Lastra,
Armando Pita, María Blanco, Susana Martín, Gerardo González,
Xavi Duch y Sandra Cervera, todos ellos con amplia experiencia en
el terreno de los musicales, integran el reparto.
El pasado 30 de agosto el musical “Fiebre del sábado noche” bajó por
última vez el telón en el teatro Coliseum de la Gran Vía madrileña, donde
ha cosechado excelentes críticas. Los integrantes del equipo artístico y
técnico de esta producción de Stage Entertainment, que cuentan con
más de 130 representaciones a sus espaldas desde el estreno de este
montaje, se preparan ya para iniciar una gira que recorrerá toda España.
El teatro Olympia de Valencia acogerá, durante la primera semana de
diciembre, el inicio de este periplo que, posteriormente, hará escala en
Málaga, Zaragoza, Alicante, Barcelona, Pamplona, San Sebastián,
Burgos o Vitoria, entre otras muchas ciudades. Los espectadores valencianos podrán disfrutar entonces con la andanzas de Tony Manero, un
joven dependiente de una tienda de pinturas del barrio de Bay Ridge, un
suburbio pobre de Brooklyn, en Nueva York, que por las noches se convierte en el rey de la pista de la discoteca local, “Odyssey 2001”, donde
baila como nadie y despierta pasiones entre las chicas. Pero de entre
todas ellas la única que atrae su atención es Stephanie Mangano, una
talentosa y bella joven que trabaja para una discográfica.
Basado en el exitoso largometraje que a finales de los 70 protagonizaron
John Travolta y Karen Lynn Gorney, este musical destaca ante todo por
su conocida banda sonora, cuyas canciones se convirtieron en himnos de
la época. Entre todas ellas destacan los temas de los Bee Gees, como
“Stayin’ alive”, “Night fever o “You should be dancing”, pero también se
pueden encontrar otras conocidas piezas musicales como “Disco inferno” u “Open Sesame”.
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el apuntador
50
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
opinión
compañías
teatro multidisciplinar
Como explica en el siguiente artículo, Elena Lombao es una experimentada actriz a la que las circunstancias le han obligado a
dedicarse a otras muchas actividades artísticas. Actualmente integra el dúo Las Grotesqués junto a Alaitz Cabriada. Para esta
compañía, surgida en 2008, ha interpretado y producido los espectáculos “En ocasiones veo armarios” y “Salvadoras del barrio”.
Además colaboró con la compañía Sexpeare en los montajes “En grilletes, la historia de Choni Parker” y “Solomillo”. También
ha trabajado como actriz en la película “Lágrimas negras”, dirigida por Ricardo Franco, y en espacios televisivos como “Hospital
central” o “Aquí no hay quien viva”. Además es productora de cortometrajes y presentadora y guionista desde 2005 del programa
de Telemadrid “Deporte divertido”.
Siempre que me preguntan a que me
dedico, no tengo claro qué responder.
Recuerdo que era joven y soñadora y quería ser actriz, pero no recuerdo como
acabé siendo directora, productora, guionista, técnica, conductora, regidora, road
manager… y un largo etc. Supongo que es
ese día en el que tomas una decisión que
nadie quiere tomar y cambia algo dentro
de ti y de los demás y te conviertes en
“jefa”.
vas por parte del funcionario que ahí estaba. “Gracias, señor, muchas gracias por
ayudar a esta pobre iniciativa”. Reuniones
con los que sabían del tema que utilizaban términos que soy incapaz de reproducir… ¡Yo no entendía nada! Solo quería
aprovechar nuestro éxito para acceder a
lugares más grandes y al mundo “Gira”.
Días después, como un bofetón, me vino
la inspiración… ¡¡¡SOY MUJER!!! y por
ser mujer hay ayudas… así que con mi
asocié. Producciones Efekto S.L. decidió
asumir aquello de lo que yo no era capaz:
nominas, altas, bajas, imprenta… Vamos,
lo legal. Y la distribución Cámara Blanca,
de Amadeo Vañó.
Bien, ya estaba organizada, ahora ya
podía crecer sin problemas… En esta
nueva etapa el éxito de Las Grotesqués
fue rotundo. La temporada en el teatro
Alfil fue increíble. Por primera vez colgamos el cartel de “No hay entradas”. Y qué
En “Frida” A Internacional
plasma la vida de la pintora
mexicana más conocida
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Pep Bou sigue jugando con las
pompas de jabón en su nuevo
espectáculo, “Atmósfera”
Una
historia
sin
papeles
por Elena Lombao
Os voy a hacer un resumen de los últimos
diez años. Al ser “jefa” te das cuenta de
que comienzas a desarrollar capacidades
que no tienes, y a asumir responsabilidades que ya no te caben, y la pasión por lo
que haces muere a poquitos. La parte creativa y apasionada se vio mermada por el
lado oscuro de la fuerza: la administración. El conflicto radicaba en una aceptación del público (a veces un poco abrumadora) y la incapacidad, por mi parte,
de transformar este éxito en una empresa
rentable y productiva. Creatividad 0
Burocracia 1.
Necesitábamos constituirnos como
empresa… ¡Chan chan!... Resonaba en
mi cabeza a cámara lenta, provocando
pequeños ataques de ansiedad, la palabra
EM… PRE… SA….EEEM…PRREEE…
SAAA. Decidí atacar, como todos, al
mundo subvención. Y allí me fui, a la
Comunidad de Madrid, a pedir mi primera subvención. En realidad no necesitaba
dinero para crear, necesitaba dinero para
mantener la empresa hasta que fuera rentable. Empresa que me obligaba el sistema a tener si quería entrar en un mercado profesional: términos como facturar,
asegurar, declarar. En la Comunidad me
dijeron: “Un año de empresa para poder
acceder a la subvención”. La primera en
la frente… ¿Cómo lo hago entonces?...
Ninguna orientación de posibles alternati-
proyecto de productora bajo el brazo fui al
Instituto de la Mujer de la Comunidad de
Madrid, donde subí a la primera planta,
con toda la ilusión del mundo y sentencié
al entrar:
Yo: ¡Hola, soy mujer y quiero montar una
empresa!
Ella: …¿Y?
Yo: Pues, que necesito que me ayudéis…
no sé como empezar.
Ella: Vete a Gestión y Creación de
Empresas.
Yo: (Perdiendo energía) Pero… es que…
allí ya fui… no me entero… ¿Soy
mujer?… Ayudáis a las mujeres…¡ayuda!
¿no?
Ya no me estaba escuchando así que di
media vuelta y me fui de nuevo sin una
solución para mi salto al mundo de la red
teatral. Así que, renunciando al mercado
en teatros, seguimos creando nuestro
mundo allí donde nos dejaban. Gracias a
la sala Tarambana, por cierto. Pero volví a
sentir la necesidad de llegar a más gente,
así que volví a pegarme contra la pared.
La solución a este problema llegó más
tarde, unos diez años después, y, aunque
no diga mucho de mí, después de llorar y
llorar, y gritar: “no puedo hacerlo”. He
estado a punto de abandonar muchas
veces, pero no lo he conseguido. La solución llegó por sí misma condicionada por
mi persistencia, y sí, por mis lágrimas. Me
queréis que os diga, lloré, lloré de emoción y de ilusión al pensar que, por fin,
iba a ser posible y fácil. El siguiente objetivo era la Red de la Comunidad de
Madrid, ya lo habíamos intentado en otra
ocasión y no fue posible. Pero tenía la
sensación de que esta vez podría ser.
Para una compañía de Madrid, hacer la
Red puede suponer la salvación de la
empresa. Además de hacer crecer su
público para asumir próximas temporadas.
Por eso imagino que es tan complicado
entrar, y no me voy a poner a divagar sobre
los porqués. Solo sé que llevo un año de
gira por toda España, haciendo una media
de 3.000 kilómetros al mes (que los conduzco yo). Montando en comunidades
autónomas que no son la mía. Y cuando
regreso por la Nacional IV o la III o la I y
veo Madrid pienso “y en casa, ¿por qué
no? ¿Por qué no me quieren?”
Supongo que nadie es capaz de respondernos a esta pregunta, pero no importa,
estaba aquí antes de que los que deciden llegaran a sus puestos y sí, aquí
seguiré cuando se vayan. Porque como
ya he dicho antes no soy capaz de abandonar. Esta es mi vida. Cuando me subo
al escenario todo aquello que no comprendo o aborrezco se desvanece, y una
hora y media de función suple días enteros de papeleo, cargas, montajes, declaraciones…
La vida de la pintora mexicana Frida Khalo estuvo llena de intensidad, en gran medida debido a lo magnético de este personaje cautivador. Sus intensos sentimientos unidos a las trabas físicas que
arrastró desde su juventud hicieron de ella una mujer profundamente torturada y vital que supo plasmar ambas facetas en una obra pictórica que traspasó fronteras. La compañía gallega A Internacional ha
querido mostrar la cara más personal de la pintora nacida en
Coyoacán, que vivió adelantada a su tiempo como amante, artista y,
fundamentalmente, mujer.
“Frida” repasa la biografía de la pintora saltando de episodio en episodio desde la infancia hasta la muerte y reflejando sus obsesiones
y pasiones. La actriz Manuela Varela da vida a Frida, acompañada en
el escenario por Alfredo Padilla, que encarna a su compañero y también pintor Diego Rivera, entre otros personajes secundarios. Jorge
Rey, responsable del texto y de la dirección, ha querido emplear la
sobriedad y la sencillez escénica para que la atención se centre en
los personajes.
El montaje estará en cartel del 8 al 11 de octubre en la sala Arte
Libre de Vigo (Pontevedra) y a partir del 21 de noviembre viajará a
Latinoamérica, donde tiene fechas confirmadas en dos teatros de la
capital argentina, el Terrafirme y el Núcleo de Buenos Aires. Además
se cuenta con su presencia en el VI Festival Iberoamericano de Mar
del Plata, que se celebrará del 6 al 13 de diciembre.
Pep Bou es mundialmente conocido gracias a la creatividad que desprende en cada uno de sus espectáculos. Lleva treinta años trabajando con un material tan efímero como son las pompas de jabón. Su obra
desaparece instantes después de ser creada pero queda plasmada en
cada uno de los espectadores que acuden a verle desde hace tres
décadas. El encanto del trabajo de Pep Bou no sólo reside en la magia
visual que combina con las proyecciones y la música en vivo, sino en
que cada espectáculo y cada función son irrepetibles. Tras haber recorrido los cinco continentes con una puesta en escena cargada de
humor que fascina al público, el artista barcelonés llega ahora a
Madrid para presentar “Atmósfera”, su nuevo montaje.
Pep Bou se dio a conocer en los escenarios barceloneses en 1982 y
rápidamente se hizo famoso en toda España gracias a su participación
en programas de televisión infantiles y familiares.
El pasado verano Bou presentó en Barcelona el que hasta el momento era su último espectáculo, “Rebufaplanetes”.
Ahora el Circo Price de Madrid es el escenario elegido para que el
artista encandile una vez más a los espectadores madrileños que
podrán disfrutar de “Atmósfera” del 4 al 18 de octubre.
NOTIS 44:EL ESPECTACULO TEATRAL 08/10/09 10:28 Página 38
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
danza
El Rousse State Ballet de Bulgaria presenta “El
de los cisnes” y “Cascanueces”
La compañía Rousse State Ballet de Bulgaria, que este año cumple
50 años como formación, acercará al Teatro de Madrid dos clásicos
del ballet de todos los tiempos: “El lago de los cisnes” y
“Cascanueces”.
La primera narra la historia del amor imposible entre el príncipe
Sigfrido y la bella Odette, hechizada y convertida en cisne por el malvado Rothbart. La segunda cuenta cómo Clara recibe un cascanueces
como regalo de Navidad, éste toma forma humana y juntos viajan al
Reino de los Dulces, donde conocen a extravagantes personajes.
Bajo la dirección de Mariana Zaharieva y con las inconfundibles composiciones musicales de Tchaikovsky, la compañía cuenta con la presencia de dos reconocidas estrellas del Ballet de la Ópera de Sofía,
lago
invitadas para esta ocasión: Vesa Tonova y Nikola Hadjitanev.
Fundado en 1949, el Rousse State Ballet tomó como sede la ciudad
búlgara de Rousse, donde estrenó su primer montaje, “El hada muñeca”, con música de Josef Bayer y coreografía del gran maestro búlgaro de la danza Assen Manolov. Desde entonces esta compañía bulgara ha trabajado con importantes coreógrafos y directores y en la actualidad se ha convertido en uno de los más destacados ballets de la
Europa del Este.
El Rousse State Ballet, que fue galardonado en 2004 con el Premio
de la Unión de Músicos y Bailarines de Bulgaria, representará “El lago
de los cisnes” y “Cascanueces” en el Teatro de Madrid del 21 de
octubre al 1 de noviembre.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Larumbe Danza presentará su nueva producción,
“Berta en el desván (Pilla...¡o pilla!)”
La primera semana de noviembre la compañía Larumbe
Danza va a llevar a cabo una campaña escolar en el teatro La
Jaramilla de la localidad madrileña de Coslada. Se ofrecerá la
obra “Berta en el desván (Pilla...¡o pilla!)”, que está dirigida
a niños de entre cuatro y diez años y que pretende iniciarles
en el mundo de las artes escénicas de manera amena y didáctica. El objetivo de Larumbe Danza a la hora de crear esta
propuesta de danza y teatro infantil es el de establecer un
diálogo generacional entre la compañía y los jóvenes creadores. La coreografía corre a cargo de Joaquín Abella, quien ya
ha colaborado con la compañía madrileña en anteriores
espectáculos.
Larumbe Danza, por otro lado, continúa exhibiendo los diferentes montajes que componen su repertorio, que se caracterizan por estar destinados a todo tipo de público. Los Teatros
del Canal de Madrid acogieron el pasado mes de septiembre
su obra “Más o menos un día”, y hasta el día 4 de octubre se
pudo ver “Azul o el ritmo de la vida” en el auditorio Parque
Lineal Manzanares Sur del barrio madrileño de Usera.
“Azul o el ritmo de la vida”.
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compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
danza
Foto: Luis Castilla.
Israel Galván, el que es con toda probabilidad el más arriesgado y
vanguardista bailaor actual de flamenco, se ha convertido en una
de las propuestas más rupturistas de la programación del Festival
de Otoño de la Comunidad de Madrid. “El final de este estado de
cosas, redux”, la obra estrenada el 24 de septiembre de 2008 en
el Teatro de la Maestranza de Sevilla, dentro de la programación
de la XV Bienal de Flamenco, llegará al teatro Español entre los
días 5 y 8 de noviembre.
“El final de este estado de cosas” se había presentado inicialmente en el Festival de Jerez y en Málaga en un extenso montaje de
tres horas de duración. Depurado en su extensión hasta la hora y
media que duró en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, la versión “Redux” consagró a Galván definitivamente como un coreógrafo y bailarín absolutamente innovador. Se trata de un viaje personal por el Apocalipsis bíblico en el que, con el flamenco como
base, se entremezclan influencias de la danza butho japonesa o la
tarantela italiana, danza popular de las regiones del sur de Italia,
así como la intervención del grupo de doom metal sevillano
Orthodox –a la manera de lo que Lagartija Nick hiciera con
Enrique Morente en el álbum de este último “Omega”– y las voces
de Fernando Terremoto, Diego Carrasco y Juan José Amador.
Hijo de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de los
Reyes, Israel Galván, entre otros numerosos trofeos, recibió en
2005 el Premio Nacional de Danza en la categoría de Creación,
otorgado por el Ministerio de Cultura.
Tres Premios Nacionales
de Danza se unen para dar
forma al montaje
“Cartas al director”
Las bailarinas y coreógrafas Teresa Nieto, Mónica Runde y Carmen
Werner han unido sus talentos para poner en pie el montaje “Cartas al
director”. El resultado de sus reflexiones acerca del mundo de la danza
contemporánea es una exposición de lugares comunes y de encuentro
para las tres sin olvidar los puntos de vista de cada una.
Las creadoras poseen trayectorias similares que las habían llevado por
caminos separados hasta el momento en que las circunstancias han
sido propicias para unir sus carreras y volcarse con este proyecto. La
intención del conjunto es reflexionar acerca de la relación de su trabajo coreográfico con la sociedad y mostrar sus puntos de vista acerca del
aporte que hace la danza al arte contemporáneo.
Las tres bailarinas han contado para este espectáculo con la presencia
de Jesús Caramés, Daniel Abreu y Joaquín Hidalgo, bailarines ligados
al recorrido de la compañía 10&10 Danza. Esta compañía, creada por
Mónica Runde en 1989, ha cosechado grandes éxitos desde entonces
con sus más de 50 coreografías. En la actualidad es la compañía residente del Centro de Nuevos Creadores de Madrid.
El espectáculo se estrenó el 1 de julio en la sala Guirau del teatro
Fernán Gómez de Madrid y próximamente podrá verse de nuevo en la
sala Mirador de Madrid, entre los días 8 y 11 y 15 y 18 de octubre.
Thomas Noone Dance presenta la segunda parte de “The
El pasado mes de septiembre la compañía Thomas Noone Dance estrenó en el teatro SAT Sant Andreu de Barcelona su nuevo proyecto escénico, titulado “The room”. Unas semanas después, en concreto el 2 de
octubre, la agrupación presentó la II fase de este espectáculo dentro de
la programación del Festival de Danza Tarrasa en Moviment. Su tercera
entrega está previsto que vea la luz a lo largo de 2010.
El autor propone una situación en la que siete personajes se encuentran
encerrados en un espacio aséptico del que no conocen nada más que su
imposibilidad de salir. La reflexión acerca del confinamiento propone dos
posibilidades: la gente está encerrada para protegerse del resto o para
proteger al resto de sí mismos.
Este proyecto del bailarín y coreógrafo Thomas Noone comenzó a gestarse en 2008, y para él ha vuelto a contar con la colaboración del compositor italiano Diego Dall’Osto y con su inspiración en la música vocal antigua. Los escenógrafos Max Glaenzel y Estel Cristià se han encargado de
la esencia visual de un espectáculo en el que los espacios toman especial relevancia. Dividido en tres fases, “The room” se contempla como
una pieza abierta en la que se pone a prueba el trabajo de los bailarines
para que el esfuerzo físico pueda leerse como un texto emocional dentro
de la narrativa del movimiento.
Thomas Noone se formó en Londres y ha trabajado en Holanda, Bélgica
y Barcelona. En 2001 formó la compañía que lleva su nombre y con la
cual ha creado producciones como “Loner”, “Fútil”, “Mur” o “Four”, por
mencionar solo algunas.
Fotos: Manu Lozano.
La atrevida propuesta
flamenca de Israel
Galván llega al
Festival de Otoño
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
room”
NOTIS 44:EL ESPECTACULO TEATRAL 08/10/09 10:29 Página 42
56
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
57
danza
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
circo y clown
Acrodance estrena
“Compradores de
sueños” en el Nuevo
Alcalá madrileño
La Noche en Blanco acogió
la impactante puesta en
escena de “The Dark
side of the Earth”
“Slava’s Snowshow” regresa a España
con su espectáculo más popular
Slava Polunin es uno de los clowns más prestigiosos del panorama actual.
Colaborador del Circo del Sol y con una trayectoria artística que ya cumple
15 años, sus espectáculos silenciosos le han llevado a actuar en más de
30 países ante dos millones y medio de espectadores. Su montaje “Slava’s
Snowshow”, con el que ahora regresa a España, se mantuvo en cartel en
Broadway durante dos años ininterrumpidamente, de 2005 a 2007.
La nieve lo cubre todo y unos entrañables clowns habitan ese paisaje
inhóspito. Una tormenta de nieve se abalanza sobre el público, que también
vive en primera persona la experiencia de ser envuelto en una inmensa tela
de araña. La sucesión de acontecimientos a partir de elementos tan simples
como una escoba o una
maleta logran en el
espectador el efecto que busca este artista ruso impredecible: emocionar
de todas las maneras imaginables.
Este show interactivo de hora y media de duración está pensado para todos
los públicos, aunque su autor recomienda que los niños sean mayores de
ocho años para que puedan apreciar los matices que hacen de este
espectáculo algo inolvidable.
“Slava’s Snowshow” estará en el teatro Nuevo Apolo de Madrid del 6 al 18
de octubre para, a continuación, trasladarse al teatro Municipal de Girona
del 22 al 25 de octubre. La siguiente parada será el centro cultural
Caixanova de Vigo, del 28 al 1 de noviembre, y sus últimas funciones se
representarán en el teatro Calderón
de Valladolid del 4 al 8
de noviembre.
El humor macabro y la originalidad
de “Psicosis” llegan a Barcelona
El pasado 6 de octubre tuvo lugar en el madrileño Nuevo Teatro Alcalá el
estreno de “Compradores de sueños”, el más reciente espectáculo de la
productora Acrodance, empresa que desde 2003 ha realizado un gran
número de montajes coreográficos relacionados con artes acrobáticas y
circenses.
En esta oportunidad el montaje combina danza, acrobacia y un escueto
soporte textual para reflexionar sobre los efectos de las drogas ilegales.
En el participan treinta y tres profesionales de las artes escénicas, entre
bailarines, acróbatas y actores. En el espectáculo, un ex-toxicómano
recuerda su pasado en busca de respuestas y traslada alegóricamente las
preguntas al espectador para que cada cual busque en su interior sus propias respuestas.
Al estreno de esta obra seguirá en noviembre la presentación del espectáculo en el Centro Cultural de Las Rozas de Madrid los días 25, 26 y
27, así como una serie de actuaciones en fechas aún por concretar en el
Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso de Salamanca.
La compañía Dehecho ha participado por segundo año en la celebración de la Noche en Blanco, que tuvo lugar en Madrid el pasado día 19 de septiembre. Su espectáculo se basa en la danza
aérea y el canto, interpretados sobre un gran globo terráqueo. Este
impactante montaje trata de hacer reflexionar al espectador acerca de lo que se ve y lo que no se ve al reflejar el lado oculto de la
Tierra sobre una fachada de espejos. La relación entre la cara vista
y la cara oculta de la tierra sólo puede darse cuando la voluntad
humana atrae la oscuridad a la cara iluminada del planeta. Los
bailarines representan con sus movimientos las dos corrientes que
finalmente fluyen juntas sobre la claridad.
El párking norte del estadio Santiago Bernabeu sirvió como escenario para que Pedro Aunión, director y creador del espectáculo,
y los bailarines aéreos Horacio Olano, Mabel Aquerreta, Lucio
Baglivo, Ricardo Rodríguez y Dnoe abordaran a través de la danza
el tema de la desigualdad mundial.
“Psicosis” nace de la fusión del circo, el teatro, la magia
y el cabaret, aderezados con el toque bizarro que siempre ha caracterizado a El Circo de los Horrores. Suso
Silva, premio Nacional de Circo 2003, director de la
compañía y responsable de presentar el espectáculo en
el papel de Nosferatu, apuesta por el humor negro, el
susto y la poética del terror como ingredientes fundamentales para sus montajes. Inspirado en el ambiente
gótico del siglo XIX y en las películas clásicas de terror,
“Psicosis” y su cuidada puesta en escena ofrecen a los
espectadores un rato inolvidable con increíbles números
de acrobacia, malabares o equilibrio. El teatro Nuevo
Apolo de Madrid acogió su estreno la temporada pasada
con una gran acogida por parte del público. Ahora es el
del teatro Victoria de Barcelona el que recibe, del 1 al
18 de octubre, esta inusual propuesta que no deja indiferente a nadie y que ha sido producida por In & Out y
Summun Music, en colaboración con Dekker Events.
Foto: Paco Manzano.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Luis Pardo presenta nuevos
retos a los espectadores
en “Direkta_Mente”
compañías
magia
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Imaginarium”,
el nuevo espectáculo
del mago Markus
La magia que lleva a cabo sobre el escenario el
mago Markus no deja a nadie indiferente. Los
clásicos números de magia adquieren un giro
insospechado de la mano de este ilusionista
que consigue crear un ambiente lleno de suspense y fantasía. Espadas que atraviesan cuerpos, particiones, escapismo, animales que aparecen y desaparecen, magia con fuego y mucho
sentido del humor son los principales atractivos
de este montaje.
“Imaginarium” nace en 2006 como una propuesta de grandes ilusiones en la que se
fomenta la participación del público, al que
se invita a subir al escenario para formar parte
del número.
Tres años después y tras algunos cambios que
lo han hecho evolucionar hasta convertirse en
un impactante espectáculo, “Imaginarium”
regresa a los escenarios con Mathena
Producciones, empresa creada en 2006 por
Carlos Gabarda y Silvia Limón, que sobre la
escena se convierten en Markus y su ayudante.
El Espai Brossa estrena la última
creación del Mago Hausson,
“Direkta_Mente” es un viaje por los recuerdos, los miedos y las esperanzas de los espectadores. Luis Pardo se adentra en los pensamientos del
público logrando siempre asombrar y divertir a escépticos y aficionados
mediante el empleo de lo que él denomina “energía mental”.
Pardo empezó en el mundo de la magia a los seis años y desde entonces
su habilidad como mentalista y escapista le han reportado un gran reconocimiento en nuestro país.
“Direkta_Mente” completa una trilogía que comenzó en 2006 con el
espectáculo titulado “Kasual_Mente”, al que siguió “Konfidencial_Mente”
en 2007. Con ambos se mantuvo en cartel a lo largo de varios meses en
los escenarios barceloneses y madrileños.
Previamente había sido galardonado con el Premio Nacional de
Mentalismo en la convocatoria del Congreso Nacional de Magia celebrado
en Zaragoza en 2004.
Pero este mago no se centra exclusivamente en el mentalismo y muestra
otras vertientes de la magia como el “Close up” o magia de cerca, las cartas, la micromagia o el escapismo.
El 8 de octubre Luis Pardo y “Direkta_Mente” llegarán al teatro Infanta
Isabel de Madrid dispuestos a demostrar que sus habilidades y su reconocimiento son merecidos.
“Piso de charol”
El espectáculo “Piso de charol” está inspirado en el mundo del creador de musicales de Hollywood de los años treinta Bubsy Berkeley. Este coreógrafo y director fue el responsable de muchos de los musicales más importantes de los años
en los que Hollywood demandaba glamour y elegancia tras el crack del 29.
Hausson, ilusionista y codirector del espectáculo junto a Hermann Bonnin, ha
querido rendir un homenaje a este creador de imágenes para reflejar el mundo
de los primeros musicales que se vieron en el cine. Partiendo con un número
basado en el clásico “El cantor de jazz”, los efectos y trucos de magia se suceden y remiten a películas como “42nd Street”, “Gold diggers”, “Footlight parade” o “In caliente”.
“Piso de charol” cuenta con una banda sonora basada en las composiciones de
Duke Ellington, muy presente en aquella época desde su debut en 1928 hasta
principios de los años cuarenta.
Hausson nació en Barcelona y empezó a interesarse por el mundo de la magia
a los nueve años de edad. Ha participado en multitud de espectáculos y programas de televisión, y su talento como ilusionista se ha visto premiado en numerosas ocasiones.
Espai Brossa ha producido este espectáculo que se mantendrá en cartel desde
el 29 de octubre y hasta el 6 de diciembre.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Después del verano vuelve al
teatro Arenal de Madrid
“Salvar al señor Pérez”
El Ratón Pérez no da abasto con tanto trabajo. Últimamente los niños comen demasiados
dulces y se les caen los dientes mucho más que antes. Él, que se encarga de recogerlos
está agotado y ya no le quedan casi fuerzas. Pero si los niños colaboran con él, podrá volver a su ritmo normal. Garabato y Mariflor contarán a los niños éste y otros cuentos infantiles con moraleja.
Selene Morante y Emilio Martínez Verdejo protagonizan este montaje, que dirige Roberto
C. Berrío, acompañados por los títeres creados por Rocío Castillo. “Salvar al señor Pérez”
transmite a los niños la necesidad de trabajar en equipo para lograr mejores resultados
ante los retos, además de divertirles como ya viene siendo habitual.
Esta obra, que se representó durante el mes de junio, regresó el 19 de septiembre al escenario del teatro Arenal de Madrid, donde se representa durante los fines de semana.
Tras esta etapa, La Ratonera se dedicará a preparar su espectáculo “Nina Calcetina”, que
visitará el teatro Francisco Rabal de Pinto (Madrid) el próximo 18 de octubre. “Nina
Calcetina” también tiene previsto viajar en próximas fechas a Cádiz, Mérida y Málaga.
La Ratonera prepara además el que será su segundo disco infantil en respuesta a la gran
acogida que recibió el primero, “La casita del ratón”.
compañías
infantil
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Uhhhh!!” ayuda
a los más pequeños
a superar el miedo a la oscuridad
Marga es una niña que cada noche, cuando llega
la hora de irse a dormir, siente mucho miedo
ante la idea de quedarse a solas con todos los
miedos que le asaltan desde la oscuridad. Pero
la llegada de Juan Sin Miedo a su vida hará que
su visión de la noche cambie por completo y
aprenda a disfrutarla tanto como el día. Para ello
empleará canciones y mucha imaginación.
Este espectáculo infantil creado por la compañía
Magic 6 y producido por JM Gestión Teatral fue
el montaje más representado dentro del Circuito
Teatral Valenciano durante 2008. También fue
nominado a los Premios de la Generalitat
Valenciana al Mejor Texto, Mejor Composición
Musical y Mejor Escenografia. Escrito y dirigido
por Julio Martí e interpretado por Elena
Hernández, Juanfran Sáez, Puri Fariza y Rosana
Vidal, “Uhhhh!!” ha visitado ya Málaga,
Salamanca y A Coruña, y en esta ocasión se
podrá ver en el madrileño teatro Häagen Dazs
Calderón durante los fines de semana del mes
de octubre.
Diversión y música en una estación
de tren en “Crea y recrea”,
de Sax’o’fon
“Crea y recrea” es un espectáculo musical familiar de clown sin texto a cargo de la compañía Sax’o’fon, dirigida por Pepe Viyuela. El argumento cuenta cómo tres personajes llegan apresuradamente a la estación para coger un tren, pero no llegan a tiempo y el tren
se va sin ellos. El jefe de estación les hará más agradable la espera del siguiente tren y
se empleará a fondo para entretenerles con toda clase de objetos, haciendo música y canciones y divirtiendo a todo el mundo. La excelencia de esta propuesta reside en su valor
pedagógico, su imaginativa escenografía y vestuario, y en su capacidad para lograr que el
público participe con mucha facilidad gracias al humor que desprende la obra. “Crea y
recrea” ha recorrido ya Castilla León, Castilla-La Mancha, la Comunidad de Madrid y la
de Murcia y ha obtenido el reconocimiento de la Comisión de Teatro y Danza de La Red,
así como el Premio al Mejor Espectáculo Revelación en el Festival Internacional de Humor
de Madrid. Sus próximas representaciones tendrán lugar en Manzanares el Real (Madrid)
el 10 de octubre, en Leioa (Vizcaya) el 15 de noviembre y en Villanueva de la Cañada
(Madrid) el 20 de noviembre.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
infantil
“Historia de una gaviota y del gato que
le enseñó a volar”, un canto al compañerismo
Un polluelo de gaviota se queda huérfano cuando muere su madre, y desde ese momento se
ocuparán de su cuidado y educación un gato y
sus amigos. Pese a pertenecer a especies diferentes, el polluelo se hará muy amigo de su salvador, y el gato finalmente le ayudará a volar por
primera vez. Zur Teatro se creó en 2001 a partir de la compañía Chilenoteatro en respuesta a
la necesidad de ampliar su oferta teatral al
público infantil. “Historia de la gaviota y del
gato que le enseñó a volar” es una idea original
de Luis Sepúlveda a partir de la cual Julia Ruiz
ha trabajado la adaptación y ha asumido la
dirección del montaje. Zur Teatro espera transmitir con esta obra la importancia del trabajo en
equipo y de la eliminación de barreras para salvar las diferencias.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
La sala Tarambana invita
a una velada terrorífica
con “Mis queridos
presumida”
Desde hace unos años la fiesta de Halloween ha calado entre los más
pequeños de la casa y ya es una cita ineludible en nuestro calendario.
Halloween se convierte en la excusa perfecta para sacar del armario el
disfraz de hombre-lobo o de Drácula. Con motivo de esta fiesta la compañía Tarambana anima al público infantil a presenciar un espectáculo
lleno de humor y monstruos en el que una alocada reina priva a sus súbditos de la lectura y en su lugar les anima a ver la televisión.
La aparición de unos entrañables monstruos logrará que los más pequeños hagan todo lo contrario y aprendan a disfrutar de la lectura y aparcar la “caja tonta”.
Canciones, juegos y sorpresas para los niños que acudan disfrazados
son algunos de los alicientes de “Mis queridos monstruos”, un espectáculo familiar que la compañía Tarambana presentará en su sala
madrileña los días 24, 25 y 31 de octubre y el 1 de noviembre.
La ratita presumida tiene dos intereses: limpiar su casa y ponerse
guapa. De entre sus pretendientes escoge casarse con un gato de
voz melodiosa. Pero un ratón enamorado de ella acudirá a salvarla
cuando el gato está a punto de comérsela.
Este clásico de la literatura infantil es la propuesta con la que abre
esta temporada Guasch Teatre, una compañía catalana creada por
los hermanos Josuè, Joan y Ruth Guasch a finales de los noventa.
Del 3 de octubre al 1 de noviembre la sala de la propia compañía
ofrece este montaje colorista a los espectadores más jóvenes.
Por medio de la música, el baile y las canciones, la compañía
Guasch y “La ratita presumida” buscarán enseñar a los niños la
magia del teatro y formar así a los espectadores adultos del futuro.
monstruos”
Guasch Teatre rescata el
cuento de “La ratita
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compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
infantil
La compañía Zarzuguiñol acerca el género de la
zarzuela a los niños por medio de títeres
La zarzuela es un género que poco a poco ha quedado relegado a un público minoritario que recuerda con
cariño los clásicos de siempre. Sin embargo, una iniciativa de Zarzuguiñol y Uranzu Producciones pretende ampliar ese público aficionado teniendo en cuenta
a los más pequeños. Para ello ha recreado el mundo
de la zarzuela, pero en el que los actores son títeres.
Después de año y medio, la compañía hace un balance muy positivo de este experimento con el que ha
recorrido gran parte del panorama nacional desde su
estreno en abril de 2008 en el Teatro Circo de
Albacete.
El espectáculo está formado por pequeños extractos
de las zarzuelas más famosas como “La verbena de la
Paloma”, “El barberillo de Lavapiés” o “Los gavilanes”. De este modo no sólo se muestra a los niños en
qué consiste este género, sino que además conocen
costumbres olvidadas, oficios desaparecidos y se
divierten siendo partícipes de canciones y bailes.
La productora Muñecos
Animados cumple 30 años
Desde el 24 de septiembre y hasta el 24 de octubre se puede disfrutar
del Animadrid, el Festival Internacional de Imagen Animada, que se
celebra en Pozuelo de Alarcón (Madrid). En esta ocasión, la empresa
invitada y homenajeada en el evento es Muñecos Animados, que este
año celebra su 30 aniversario, y lo hará con una exposición en la que
se podrán ver más de 150 muñecos.
Durante tres décadas Muñecos Animados ha sido un gran laboratorio de
Investigación en nuevos materiales y complejas mecanizaciones, y el
esfuerzo empleado le ha hecho merecedora de este homenaje y reconocimiento ofrecido por el sector.
La empresa, también conocida como Román y Cia., comenzó su anda-
dura a finales de los años setenta y desde entonces se ha convertido
en un referente nacional también conocido fuera de nuestro país.
Personajes como los Lunnis, Gomaespuma o Los Patata son algunas de
las creaciones que forman parte de la factoría de Muñecos Animados.
La empresa también ha hecho incursiones en el cine con su elaboración de “dummies” para películas como “La gran aventura de
Mortadelo y Filemón”, por la que obtuvo un premio Goya a los Mejores
Efectos Especiales; “El milagro de P.Tinto” o “Cándida”. Pero a pesar
de todas estas incursiones en ningún momento la compañía ha abandonado el teatro, su verdadera vocación, como sus propios responsables manifiestan.