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NOTIS 43:EL ESPECTACULO TEATRAL 04/09/09 13:41 Página 12
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
ferias y eventos
dFeria afrontó su décimo quinta edición con
La bailarina y coreógrafa polaca Joanna Czajkowska, de la
compañía Teatr Okazjonaly, que estrenó en España la
obra “Powiekszenie”.
Norka Chiapuso, director de dFeria.
Casi 300 profesionales, en concreto 282, asistieron a la décimo quinta edición de dFeria, la
feria de artes escénicas de San Sebastián, que
se celebró entre el 30 de junio y el 4 de julio.
De entre todos ellos 115 fueron programadores. “Todavía no tenemos datos definitivos,
pero las impresiones que me han llegado hasta
ahora por parte de compañías y programadores
han sido positivas. Hemos intentado que se
vayan contentos, no sé si lo hemos conseguido, pero en unos meses estableceremos contacto con ellos para ver que nos cuentan”.
Estas palabras son de Norka Chiapuso, director de dFeria, con el que hablamos una vez
finalizada la edición para conocer sus conclusiones.
Respecto al público asistente, más de 10.000
personas participaron este año en las distintas
actividades programadas. Sin embargo, aunque este dato solo se puede calificar como
positivo, constituye un escalón para los responsables de la organización de este evento:
“Desde el momento en el que planteamos la
feria de una manera más contemporánea, la
del público es una asignatura en la que tenemos que seguir trabajando”. Este hecho también se ha visto condicionado por la crisis económica, que ha hecho acto de presencia en
esta edición: “Ha habido un recorte presupuestario que de alguna manera ha influido en
el número de espectáculos programados. Toda
la programación de calle ha sido suprimida, y
respecto a las representaciones en sala hemos
eliminado las que se realizaban en el Kursaal”.
A pesar de esa reducción de actividades,
dFeria ha podido continuar con su línea de trabajo, con la que espera seguir en los próximos
años: “Al igual que en las dos ediciones anteriores –apunta Chiapuso-, hemos mantenido
tres señas de identidad: la internacionalización, la contemporaneidad y el equilibrio entre
danza y teatro. Quizá este año ha sido algo
La compañía madrileña Sexpeare realizó en dFeria el estreno absoluto de su montaje “El título de este espectáculo no es mi
madre”. Al finalizar la obra los intérpretes, Santiago Molero y Rulo Pardo, posan con Elena Lombao, regidora (a la izda.),
su distribuidor Amadeo Vañó, de Cámara Blanca (segundo por la izda.), y Jorge Palomar (dcha.), productor de la compañía.
el mundo del
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una reducción en su número de espectáculos
Los bailarines de “Zoo (Bestias trajeadas)”, de la compañía Ertza Dantza, con su
director Asier Zabaleta (con camisa blanca) y su distribuidora, Amaia Balentziaga
(a la izda.).
menos internacional al suprimirse los espectáculos de calle, pero las propuestas de más allá
de nuestras fronteras han estado en torno al
50%, de las cuales la mayoría han sido latinoamericanas. Por otro lado, se mantiene la contemporaneidad y ese cierto equilibrio entre
teatro y danza, que ha estado en torno a un
65% de teatro en la programación y un 45%
de danza. Además dFeria sigue siendo una
feria vasca en el sentido de que se prima y se
apoya a las producciones de aquí”.
Respecto a esa presencia internacional, dFeria
ha reincidido, por segundo año consecutivo,
en el proyecto ItinerARTE, que ha traído hasta
la capital guipuzcoana y a otros lugares cercanos propuestas escénicas procedentes de
Argentina, Brasil, Honduras o Costa Rica, por
mencionar solo algunos países. “Este año
Los bailarines de “Gernika”, de la compañía Aukeran Dantza Taldea, con sus distribuidores, Toño Pinto (agachado, a la izda.) y Mary Cruz Melgosa (de pie, a la
izda.), de Glu Glu Producciones.
Segovia no ha participado en ItinerARTE, pero
Santander ha continuado y se han incorporado
otras localidades como Basauri, Amorebieta,
Elorrio, Durango y Eibar. Es un proyecto con el
que nos gustaría seguir el año que viene y al
que quizá deberíamos darle una mayor visibilidad. Nos permite conocer algo del teatro que
se está haciendo en esos países latinoamericanos, pero también establece proyectos de cooperación y otras actividades paralelas”.
Y esta no es la única actividad paralela a la
programación que se ha desarrollado en esta
cita con dFeria, como nos explicó su propio
director: “También ha habido una exposición
de fotografías de Gerardo Sanz, y un montón
de asambleas de entidades profesionales,
como La Red española o La Red de teatros
vasca, Sarea. Además se han convocado reu-
niones de juntas directivas y comisiones de
trabajo. La feria acoge todo este tipo de actividades profesionales, así como un foro de negocios para dar visibilidad a ciertos festivales y
también para poner cara a todos los que estamos allí, que muchas veces solo nos conocemos por nombre o por teléfono. Por otro lado,
hemos realizado visitas al nuevo centro de títeres de Tolosa y al teatro Victoria Eugenia.
Hemos programado estos actos por la mañana
y por la tarde la exhibición. En este terreno ha
habido una participación muy interesante, los
profesionales han aprovechado cada día a
tope, con lo que se desmitifica un poco esa
imagen de que a San Sebastián solo se viene
a la playa”.
Los intérpretes de “El club de las mujeres invisibles”, de la compañía Vaivén. En la otra fotografía, Santiago Sueiras, de
Gaupasa, distribuidor de la obra representada en el teatro Principal de San Sebastián.
Fotos: Jesús Rodríguez Lenin.
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La
ferias y eventos
Feria de Teatro en el Sur mantiene
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su media de espectadores
“El idiota en Versalles”, de Arden Producciones.
“Chiqui chico”, de Compañía Nia.
“Humor Platónico”, de Malaje Solo.
“Nostrasladamus”, de Vagalume.
La Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río
se enfrentaba este año al reto de desarrollar
la edición siguiente a su XXV aniversario. Su
director, Ramón López, explica algunas de
las características que han destacado en
esta cita, que se llevó a cabo en la localidad
cordobesa entre los días 7 y 10 de julio:
“Este año la representación internacional ha
estado compuesta únicamente por Graffiti
Classics, de Inglaterra. Respecto a la nacional, ha habido propuestas originarias de la
Comunidad de Madrid, de País Vasco, de
Castilla y León y de Valencia. En esta edición
las compañías andaluzas han supuesto alrededor del 75% del total de la programación,
un porcentaje algo superior al del año anterior, cuando celebramos nuestro XXV aniversario y se le dio más cabida a compañías de
otras comunidades. Además, en esta ocasión
ha habido un día menos de feria, lo que se
ha debido a ajustes presupuestarios”.
A pesar de esta reducción, los datos obtenidos no han decepcionado a los responsables
de este evento. En total se han podido ver
veintitrés espectáculos de sala y cinco de
calle, cuyas representaciones han contado
con un 90% de su aforo cubierto. De entre
todos ellos, “Humor platónico”, de Malaje
Solo, y “Es-puto cabaret”, de El Espejo
Negro, colgaron el cartel de “no hay entradas”, aunque también destacan los 600
espectadores que asistieron a “Trampa para
pájaros”, de Metamorfosis Teatro. En concreto, más de 12.000 personas asistieron a
alguno de los montajes programados, con lo
que se mantiene la media de asistencia de
ediciones anteriores, a pesar de contar con
un día menos de actividad. Y respecto a los
asistentes profesionales, cerca de un centenar fueron programadores.
“Estamos muy satisfechos con los resultados
–indica Ramón López-, porque la calidad
general ha sido muy alta, salvo algunas
excepciones, algún espectáculo que ha
resultado fallido, porque uno de los principales criterios de la feria es que los montajes
sean lo más novedosos posibles y si se estrenan en su marco mejor que mejor, pero eso
implica que a veces no sepamos cómo va a
ser ese espectáculo. Creo que en general las
propuestas presentadas han gustado en
torno al 95% del público y de los programadores asistentes. En ese sentido, este año
estamos muy contentos con la programación,
ya que podía haber sido un año raro de ajustes y recortes dentro del sector, pero finalmente se nos ha dado bien”.
Además de Vagalume, Da.Te Danza, Axioma
y Niños Perdidos, otras compañías han estrenado sus nuevos proyectos en el marco de
esta feria. “También han presentado sus
montajes Escenoteca, con ‘La cajita de los
cuentos’; el Ballet Flamenco de Daniel
Navarro, de cuyo montaje solo se había
hecho un pre-estreno en Córdoba; Compañía
Nia, que ha ofrecido un estreno infantil;
Malaje Solo, que ha representado por primera vez ‘Humor platónico’, al igual que A la
Sombrita, con la obra infantil ‘El patito feo’,
así como Arden Producciones con ‘El idiota
en Versalles’”, enumera el máximo responsable del evento.
La Feria de Teatro en el Sur ha continuado
con desarrollo de otras actividades que le
han caracterizado en su más de cuarto de
siglo de existencia, como explica el propio
Ramón López: “Hemos coproducido espectáculos con Niños Perdidos, con Da.Te Danza y
con Compañía Nia. Queremos seguir defendiendo esta faceta, para lo que esperamos
que a partir del año que viene se normalice
un poco el tema presupuestario. En esta edición hemos realizado reuniones con la Junta
de Andalucía, con la viceconsejera y la directora general, y estamos buscando una forma
para darle mayor presencia a este evento, a
través de una fundación o un consorcio, para
que de alguna manera la feria cuente con
una estructura estable en relación a su organización”. Sin embargo, lo que en esta ocasión sus responsables han tenido que dejar
aparcados son sus cursos de formación, con
la intención de retomarlos el próximo año.
Ramón López, en resumen, se muestra bastante optimista respecto a la próxima edición
de la Feria de Palma del Río, sobre la cual ya
están empezando a trabajar: “De cara a
2010 vamos a esperar a ver cómo se desarrollan los acontecimientos, sobre todo respecto a esa relación nueva con la Junta de
Andalucía. A lo largo de este mes de septiembre creo que nos sentaremos y marcaremos las líneas de trabajo para el año que
viene”.
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ferias y eventos
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Feria Internacional de Teatro y
Danza de Huesca se inicia el 28 de septiembre
La Vitrina Quèbec promocionará las artes escénicas de
esa región canadiense en la Fira Tárrega
Las más recientes propuestas escénicas de Sol Picó,
David Fernández, Sonia
Gómez, Granhøj Dans
(Dinamarca), Dimitri Ialta,
Señor
Serrano,
(Les)
Souffleurs – Commandos
Poétiques (Francia), Circle
of Trust & Logel, Wanted
Posse (Francia) o Cuarta
Pared serán algunos de los
treinta espectáculos que se
podrán ver en la XXIII edición de la Feria Internacional de Teatro y
Danza de Huesca, que se desarrollará entre
los días 28 de septiembre y 2 de octubre y en
la que la creación contemporánea tendrá un
lugar preponderante. El recientemente inaugurado Palacio de Congresos albergará con
comodidad la zona de stands y encuentro en
sus más de 1000 metros cuadrados de espacio expositivo, equipado con todos los adelantos tecnológicos. También es un escenario
muy adecuado para espectáculos de gran formato, que se une así a otros recintos como el
rehabilitado teatro Olimpia, y los ya conocidos
teatro Salesianos y teatro del Matadero.
Además se programarán intervenciones en
La oficina de Québec en Barcelona ha
organizado, en el marco de la Fira
Tàrrega, que se celebrará en la localidad
ilerdense entre los días 10 y 13 de septiembre, la Vitrina Québec en Cataluña,
que constituirá el lugar de encuentro e
intercambio de las artes escénicas de
Québec en Europa. El objetivo del
Gobierno de Québec es aprovechar el
encuentro de compañías y profesionales
que se reúnen en Tàrrega para presentar
la actualidad de las
artes de calle y de circo de Québec, e
impulsar el conocimiento y el contacto
entre los profesionales quebequeses con
los de Cataluña, España y el resto de
Europa que se dan cita durante la Fira.
Para este proyecto sus responsables han
recibido la colaboración de la propia
Fira Tàrrega y del Gobierno de Cataluña
a través del Institut Ramon Llull y el
Institut Catalá de les Indústries
Culturals.
La Vitrina Québec englobará tres grandes acciones. En primer lugar, presentará en el programa oficial de Fira
Tàrrega 2009 los trabajos más recientes
de 3 compañías procedentes de
Québec: Les Parfaits Inconnus, Mobile
Home, y Poupées [K]rinkées. En segundo lugar, supondrá un punto de encuentro con los representantes de la delegación quebequesa de las artes de circo y
de calle, que estará abierto a los programadores acreditados en la feria. Y por
último, asegurará la presencia permanente de Québec durante los cuatro días
que dura la Fira con un stand de presentación en el Pabellón Ferial de Fira
Tárrega, la Llotja.
Una delegación de los agentes principales de las artes escénicas de Québec
estarán presentes en Tàrrega. Hasta el
momento han confirmado su asistencia,
entre otros, André N. Pérusse, director
artístico de las Artes de Calle del
Festival Juste Pour Rire; Daniel Gélinas,
director del Festival d’été de Québec;
Steeve Dumais, cofundador de la compañía Mobile Home y vicepresidente del
RARQ (“Regroupement des arts de rue
du Québec”); o Tina Diab, jefa de
Difusión y Desarrollo de la compañía
‘Les 7 doigts de la main’.
La
espacios alternativos y no convencionales.
Durante los cinco días que durará este evento
se realizarán también unas Jornadas
Internacionales bajo el título de “Razones
para programar danza y teatro contemporáneos en tiempo de crisis”, que se dividirán en
tres mesas que analizarán los motivos artísticos, socioeconómicos y sociales y personales.
También se llevarán a cabo varios talleres para
compañías y programadores especializados en
varias temáticas: “Cultura accesible: la experiencia de hacer teatro accesible y ocio compartido”; “Proyectos de artes escénicas para
la cooperación en el desarrollo”, por Luis
Calvo, director del festival Pirineos Sur; “Giras
y coproducciones con Latinoamérica”, por
Natalia Álvarez, de Iberescena, y Eberto
García Abreu, del Centro de Desarrollo y
Comunicación Cultural de Cuba; y “Manual
de subsistencia en La Red para compañías”,
al que asistirán Paco Flor, director del teatro
Chapí de Villena; Pilar Royo, responsable de
la Red Aragonesa; Gerardo Ayo, presidente de
la Red Española; y Miguel Varela, director del
teatro Bergidum de Ponferrada. Además
varias instituciones realizarán sus reuniones y
asambleas en el marco de esta feria, como es
el caso de COFAE o La Red Española, así
como se presentará el proyecto europeo
Ciudades 3.0.
Cuenta atrás para la XIV Fira
de Teatre de Manacor
Del 18 al 27 de septiembre la isla de
Mallorca acogerá la XIV edición de la Fira
de Teatre de Manacor, evento integrado
en COFAE y que se caracteriza por acoger
espectáculos interpretados en su mayoría
en catalán. Así, todos los montajes
incluidos en la programación de este año
provienen de Cataluña, Comunidad
Valenciana y Baleares excepto “Mundo y
final”, de los madrileños Ron Lala, y el
espectáculo de circo “Les flying brothers”, de los franceses Happy Stars, que
junto a “In situ”, de Boni, y a “Slot”, de
Nats Nus, constituye la oferta de calle de este evento, ya que en su
mayoría alberga espectáculos de sala. Otros de los títulos que se podrán
ver son “Els nois d’historia”, de Focus; “Silencis”, de la Companyia
Ferroviàrria; “Camarada K”, de Produccions del Mar; o “Hamlet”, de La
Perla 29, por mencionar solo algunos.
La Fira de Teatre de Manacor acogerá también otras clases de actividades. El día 22 se llevará a cabo una reunión de la Asociación de Teatros
y Auditorios Públicos de las Islas
Baleares, institución que al día siguiente entregará sus premios de artes escénicas, mientras que el día 26 se realizará un encuentro entre los programadores del Proyecto Alcover, dedicado al
intercambio de espectáculos teatrales
en catalán. Además la Dirección
General de Cultura del Gobierno de las
Islas Baleares organizará una serie de
encuentros profesionales. El día 24
esta convocada la mesa redonda “La
mobilidad de las artes escénicas”, a la
que asistirán Natalia Álvarez, del Programa Iberescena; Pau Llacuna,
gerente de la Fira Tàrrega; Paz Santacecilia, del INAEM; y Carles Cortès,
del Proyecto Alcover. Al día siguiente se llevará a cabo otra titulada “Dos
años después del PESAEM”, y a la que están invitados Martí Fons, coordinador del PESAEM; Pere Mestre, de ABETD; Jaume Colomer, de
Gescenic; Joan Arrom, de FTPP; Rodo Gener, de AAAPIB; y Carme
Suárez, de ATAPIB.
“In situ”, de Boni.
La Vitrina Québec presentará tres espectáculos
Les Parfaits Inconnus
“Les parfaits
inconnus”
Una propuesta de circo para todos los públicos inscrita dentro de la mejor tradición
quebequesa del género. Espectáculo ágil,
dinámico, contemporáneo y creado para el
entretenimiento. Les Parfaits Inconnus son
cinco artistas muy completos que interrelacionan circo, la música en directo, el teatro
y la comedia en el mismo universo, haciendo una exhibición de técnica, de humor y de
energía.
Mobile Home
“Balthazar”
“Balthazar” es una propuesta poética protagonizada
por títeres sobre la fragilidad de la vida. Balthazar
avanza por la ciudad empujando su cochecito del que
sus recuerdos polvorientos van emergiendo. Mobile
Home es una compañía creada hace diez años con el
objetivo de desarrollar espectáculos híbridos y no convencionales, superponiendo géneros y formas.
Poupées [K]rinkées
“Punzelle”
“Punzelle” es un espectáculo de calle que
nos transporta al universo del cuento de
hadas “Rapunzel”, de los hermanos
Grimm. Un cuento que Julie Desrosiers
nos explica con sus títeres y con su personal delicadez. Rapunzel se ha hecho
mayor y nos cuenta su historia con imágenes singulares. Los personajes van apareciendo dentro de la magia de sus manipulaciones y compartimos con ellos los
momentos que han marcado su vida.
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ESPECTÁCULO TEATRAL
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Gran éxito de la primera edición del festival de teatro de calle Marteatrando
El municipio de Santa Marta de Tormes, situado en la
provincia de Salamanca, acogió entre los días 30 de
julio y 1 de agosto la primera edición del Festival
Internacional de Teatro y Artes Escénicas de Calle
Marteatrando 2009, de cuya organización se encargó
el ayuntamiento de la localidad a través de su
Concejalía de Festejos –representada por Marta
Labrador- en colaboración con la empresa Musical
Sport Teatro, que llevó el peso de la programación y
de la dirección del evento, labores en las que ya contaba con una amplia experiencia. El consistorio ya ha
manifestado su intención de repetir esta experiencia
por su buena acogida, no solo por parte del público,
sino también por parte de los estamentos sociales y
políticos del municipio, con lo que vendrá a unirse a
su novedosa oferta cultural.
A pesar de ser esta su primera cita, este festival contó
con la presencia de compañías tan prestigiosas como
Che y Moche con “Oua umplute”, Teatro de la Saca
con “Gaitana”, Zanguango Teatro con “Tocata y fuga
en fu renol”, Visitants con “Fam de foc”, Pikor Teatro
con “Ellas bailan solas”, Ganso y Cia con “Renato”,
Niño Costrini, o la propia Musical Sport Teatro con
“El buhonero”. El evento se completó con otras dos
actividades paralelas. Por un lado, se realizaron talleres infantiles relacionados con el mundo del teatro, y
por el otro, se llevaron a cabo diferentes
pasacalles a cargo de Alea Teatro, La
Cremallera Teatre y Foté Faré. Al mismo
tiempo se convocaron dos concursos: uno de
fotografía cuya temática era el propio festival, y otro para el cartel de su próxima edición. Por último, en esta primera ocasión el
público otorgó el premio al Mejor
Espectáculo de esta edición a “Ellas bailan
solas”, de la compañía Pikor Teatro.
prograMADanza 09, una cita con la creación
“Complot”, de Chata la Mui.
coreográfica madrileña
Por la tarde la exhibición
estará protagonizada por
Larumbe Danza, con una
pieza de Daniela Merlo, y
Cruceta Flamenco, con
“Plenitud-Invernadero
II”, de Mariano Cruceta.
La tarde se cerrará con
“Punctum”, de Pedro
Berdayes y José Reches, a
cargo
de
Kytatioh
Company.
El día 19 por la mañana
tendrá lugar la cita con
Malucos Danza y su obra
“The Spanish Trip”, de Carlos Chamorro; y con Daniel Abreu Dance Company y
su pieza “Negro”. Después de la comida la exhibición se centrara en “Marieta”,
de Janet Novas; “Después de ti. Carmen”, de Arrieritos; y “Por favor, no me
entiendas mal”, ideada por Carmen Werner, de Provisional Danza. Antes de la
cena los asistentes presenciaran una gala de danza en la que intervendrán figuras tan conocida como Aida Gómez, Carmen Werner, Rafaela Carrasco y Antonio
Najarro. Por ultimo, el prograMADanza tendrá su broche de oro el día 20 con una
coreografía de Chevi Muraday para Losdedae.
Larumbe Danza.
Foto: Pedro Arnay.
PrograMADanza 09, la Ventana de Danza Madrileña, es el original
nombre de una iniciativa de la Comunidad de Madrid, dirigida por
Ana Cobo, para dar a conocer a directores de festivales, programadores y a estructuras culturales especializadas, tanto nacionales
como internacionales, la actual creación coreográfica madrileña de
pequeño y mediano formato. Entre el 17 y el 20 de septiembre los
asistentes a este evento podrán disfrutar de mas de doce trabajos
de compañías de la región, algunos de ellos de nuevo flamenco. Además de la exhibición de las coreografías
seleccionadas, se dispondrá de un punto de encuentro
e información sobre otros artistas y estructuras. Esta
edición se llevará a cabo en las instalaciones de los
Teatros del Canal y del Centro Danza Canal.
Durante la primera jornada se podrá ver una exhibición
dedicada a nuevas compañías y artistas de danza madrileños. En concreto se podrá ver “It”, de La Otra Compañía,
con coreografía de Jesús Caramés; una creación contemporánea de Jesús Pastor para Human Dance Project; y otra de nuevo
flamenco de Gemma Morado. Posteriormente le tocará el turno
a Rafael Amargo con sus espectáculo “La difícil sencillez”. El
día 18 Projects in Movement ofrecerá la coreografía contemporánea de Sharon Freedman “Carlos and me”, y Chanta la Mui hará lo
mismo con “Complot”, de Olga Pericet, Marco Flores y Dani Doña.
“The Spanish trip”,
de Malucos Danza.
Foto: Javier Posada y
Fernando Martín.
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premios
el mundo del
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anónimo del siglo XXI
opinión
Arturo Fernández recibió el premio
Mesón Cuevas del Vino de Chinchón
Digo yo
Ring, ring …..
Cuando llegues al final, lee de nuevo los dos primeros párrafos.
Quiero aclarar que lo que viene a continuación, y para no desvirtuar la intención de cada
palabra y muchos, muchísimos, no se den por
aludidos, son aislados, puntuales, pero que
lamentablemente, al menos bajo mi experiencia, se dan cada vez con más asiduidad. No es
una crítica generalizada a los miles de programadores, gestores culturales, técnicos, que se
dedican a esta profesión.
Arturo Fernández recibió el galardón de manos de Yajaira García Nieves,
actual propietaria del mesón Cuevas del Vino junto a su hermano Narciso.
Fue en el año 2004 cuando se empezó a
entregar el premio Mesón Cuevas del Vino a la
Trayectoria Profesional en homenaje a su creador, Narciso García Ortego, fundador del
mesón Cuevas del Vino de la localidad madrileña de Chinchón, Medalla de Plata al Mérito
Turístico en 1977, e Insignia de Oro al Merito
Profesional en el mismo año. Desde entonces
varios han sido las personalidades del panorama público de nuestro país que han recibido
El actor asturiano, tras recoger su galardón, conversó amigablemente con
sus compañeros Francisco Valladares (izda.) y José Sacristán.
este ilustre galardón, como es el caso del
periodista Tico Medina, el actor José
Sacristán, el coreógrafo Víctor Ullate y la cantante Paloma San basilio. En su quinta edición el premio, cuyo acto de entrega se llevó a
cabo el pasado 11 de julio en el conocido
establecimiento hostelero chichonense, fue a
parar a las manos de un grande de los escenarios españoles como es Arturo Fernández.
El actor asturiano contó en una noche tan
especial con la presencia de amigos y compañeros de profesión como su antecesor en el
premio José Sacristán o el también actor
Francisco Valladares. Ninguno de ellos dudaron en acompañar al recordado intérprete de
series de televisión como “La casa de los líos”
o “Truhanes”, o de obras teatrales como “La
montaña rusa” en esta bella casa de labranza
protegida por el Patrimonio Histórico Artístico
de la Comunidad de Madrid.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Sé que el esfuerzo físico y psicológico de
muchos, incluso bajo las presiones de intereses políticos, de una imposible continuidad de
un proyecto de programación por el devenir de
las elecciones, por el poco personal laboral,
por el escaso presupuesto para la Cultura, por
las horas extras que nunca se cobran..., en
definitiva, por el mucho esfuerzo y trabajo gratis, y que, aún sabiendo que quedarán en el
anonimato, dedican el tiempo de sus familias
o esparcimiento a su trabajo, y que lo que era
una pasión se convierte en contención.
Estos profesionales, existen. Gracias a Dios
(soy creyente).
Una:
- Ring, ring...
- Diga.
- Hola, soy EME, de la distribuidora de la obra
“El día que me decidí a montar una distribuidora”. Quería hablar con Pepito (programador,
gestor, director…. del teatro).
- ¿Es para la programación?
- Sí, estamos organizando la gira de “El día
que me decidí a ….” y quería hablarle de la
obra.
- Un momento, que voy a ver si está.
- (Pausa...)
- Oiga.
- Sí, dígame.
- Que (dice) Pepito no está.
- Pero, ¿vuelvo a llamarle?, ¿volverá ahora?,
¿le dejo recado?
- No, no... Envíe la información por correo
electrónico y si le interesa se pondrá en contacto con Ud. No hace falta que vuelva a llamar. Adiós.
- (….)
Otra:
- Ring, ring...
- Diga.
- Buenos días, quería saber qué tengo que
enviar para presentar propuestas al Circuito (o
Red) para esta convocatoria.
- No hace falta que envíe nada, por favor no
envíe el dossier, ni el DVD… nada. Sólo la
ficha cumplimentada, por e-mail.
- Gracias, adiós.
Otra:
- Ring, ring…
- Diga.
- Hola soy EME, de la distribuidora de “El día
que...”...
- Mira, perdona, estoy liadísim@ con la programación. No me llames hasta dentro de un
mes, más o menos. Clock.
- (…)
Y ahora, ante tanta estupefacción e impotencia, yo me pregunto:
¿Qué criterio siguen –en algunos casos- para
programar? O mejor, ¿para descartar el trabajo, la ilusión, la hacienda de muchos profesionales que viven del teatro, de la danza, de las
artes escénicas en general? ¿Qué criterio han
seguido para decidir que mi trabajo no es
bueno? Teniendo en cuenta que, no lo han
visto, que no quieren un dossier, y no me dan
la oportunidad de mostrárselo, de contárselo.
¿Es que sólo vale poner en la ficha a un actor,
figurinista o director famoso para llamar su
atención?
He presenciado como algunos programadores han dicho en público que están hartos
de que les llamen los distribuidores o las
compañías -con el fin claro de darles a conocer nuestros proyectos-, hartos de los correos electrónicos, hartos de los dossieres… Y
yo sigo preguntándome... ¿y cómo programan? ¿Cuál es el criterio de selección? ¿Hay
que pertenecer a un lobby para que se interesen por un espectáculo? ¿Alguien me lo
puede explicar? Porque habrá una razón
lógica, ¿no? Una razón estructurada, meditada y profesional. Digo yo.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
A Priori y Teatro de Malta
recuperan el clásico “La
celosa de sí misma”
Los días 24, 25 y 26 de julio el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en su
XXXII edición, acogió la comedia mordaz de Tirso de Molina “La celosa de sí
misma”. Esta obra, que pone en el punto de mira sobre la sociedad burguesa
madrileña del siglo XVII, ha servido a A Priori, en colaboración con Teatro de
Malta, para acercar al espectador habitual y al público ocasional un texto sorprendente y fácilmente aplicable a la sociedad actual.
El argumento cuenta cómo Don Melchor, hombre inocentón y poético, se queda
prendado de una mujer encubierta, Doña Magdalena. Ésta se enamora de él,
pero la misma mujer descubierta no causa más que rechazo a los ojos de Don
Melchor, cosa que lleva a Magdalena a la desesperación.
Gerardo Quintana, Ángel Soto y Otilia Garmán, entre otros, conforman el reparto de esta obra que critica con acidez la superficialidad de la clase acomodada.
El Teatro de Malta y A Priori Gestión Teatral colaboran desde hace diez años.
Lo que comenzó con la distribución de producciones de Teatro de Malta por
parte de A Priori, se ha consolidado cuando Marta Torres -directora de Teatro
de Malta- ha dirigido tres producciones realizadas por A Priori: “La dama duende”, de Calderón de la Barca; “Casi Romeo y Julieta”, sobre el texto de
Shakespeare, y ahora “La celosa de sí misma”. Para esta última se ha contado también con la colaboración de la Consejería de Cultura de la Junta de
Comunidades de Castilla-La Mancha.
Durante los próximos meses los espectadores tendrán la oportunidad de ver
esta obra en Lietor (Albacete) el 10 de octubre; Socuellamos (Ciudad Real) el
día 30 del mismo mes; Humanes (Guadalajara) al día siguiente; Villarrobledo
(Albacete) el 12 de noviembre; Guadalajara el 19 de noviembre; y Consuegra
(Toledo) el 12 de diciembre.
compañías
teatro de texto
“Tito Andrónico”,
La obra más sangrienta del escritor inglés, del cual se dudó
su autoría durante años por el carácter excesivamente cruel
del texto, se subió, de la mano de la compañía Animalario,
al escenario de las Naves del Matadero de Madrid, donde
permanecerá desde el 30 de julio hasta el 30 de agosto.
Posteriormente, entre el 24 y el 27 de septiembre, recalará en el teatro Lope de Vega de Sevilla.
Dividida en cinco actos, “Tito Andrónico” es una tragedia
que gira en torno a la venganza de Tito por la violación de
su hija Lavinia, lo que desencadena una guerra entre familias.
Estrenada en 1594, se mantuvo en escena durante 20
años ininterrumpidamente. a mediados del siglo XVII dejó
de representarse por ser excesivamente violenta, por lo que
hubo que esperar hasta el siglo XX para volver a los escenarios.
La compañía Animalario y Andrés Lima, su director, han
llevado a cabo una adaptación en la que se habla desde un
punto de vista político de la lucha de poderes establecidos,
y que no se priva de mostrar el lado más cruel del ser
humano. Elementos como la antropofagia, los asesinatos,
las mutilaciones y los descuartizamientos se dan a lo largo
de las tres horas que dura el montaje. Pero no todo es tan
desgarrador. El director recalca que en la manera de contar “Tito Andrónico”, en su ironía y en su sentido del
humor, es donde reside la esperanza.
El reparto está encabezado por Alberto San Juan como
Tito, Nathalie Poza como Tamora y Javier Gutiérrez como
Saturnino, además cuenta con la presencia de Enric
Benavent, Alfonso Bergara, Fernando Cayo, Juan
Ceacero, Julio Cortázar, Elisabet Gelabert y Luis Zahera.
“El sueño de una
embriagará en los Teatros
El pasado 11 de junio, en el teatro Cervantes de Alcalá de
Henares (Madrid), tuvo lugar el reestreno de la versión de
“El sueño de una noche de verano”, de William
Shakespeare, con la que la compañía Ur Teatro ya triunfó
hace diecisiete años. Tras el periodo estival, este montaje
regresará el día 23 de septiembre a los escenarios madrileños, en esta ocasión a los Teatros del Canal de la capital, donde permanecerá hasta el 25 de octubre de 2009.
En 1992 este proyecto fue presentado en la sala Niessen
de Rentería (Guipúzcoa). La gira que siguió a aquella primera representación le cosechó un gran éxito a nivel
nacional e internacional, ya que se mantuvo en cartel
hasta 1994 y se retomó durante la temporada 98-99.
Su directora, Helena Pimienta, quiso reinterpretar el clásico de Shakespeare y para ello su propuesta contó con
características muy innovadoras. La escenografía se basaba en elementos móviles que se alternaban con un uso
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
el nuevo montaje de Animalario
En total diez actores que abarcan a todos los personajes y que desfilan por un escenario circular y giratorio que contiene muy pocos
elementos y está presidido por un agujero central por el que desaparecerán los cadáveres.
noche de verano”
del Canal de Madrid
muy trabajado de la luz y con muestras de
danza contemporánea. Los dieciocho personajes de la trama estaban encarnados entonces por seis actores, estructura que se ha
mantenido 17 años después de su estreno
original, aunque el reparto ha cambiado
completamente. Los actores José Tomé,
Celia Pérez, Montse Díez, Jorge Muñoz, Ione
Irazabal y Jorge Basanta son los encargados
de dar vida ahora a los papeles de este montaje, sin duda uno de los más aplaudidos de
la historia del teatro español, como lo
demuestran la multitud de galardones concedidos, entre ellos el Premio Nacional de
Teatro en 2003.
Foto: David Ruano
Esta coproducción de Animalario y el Festival de Teatro Clásico de
Mérida se estrenó el pasado 8 de julio en el Teatro Romano de la localidad extremeña, y participó en el festival de Almagro antes de su presentación en Madrid.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
teatro de texto
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“La vida es sueño” recalará en el
“El médico a palos”
Piccolo Teatro de Milán en octubre
abrió la temporada en el
teatro Muñoz Seca de Madrid
Tras una primera incursión en el panorama teatral europeo, con su participación en la segunda edición del
programa Made in Mad de la Comunidad de Madrid,
que pretende internacionalizar distintos tipos de creación de la región, y por el que se representó en el teatro Volkbühne de Berlín entre el 29 de septiembre y el
4 de octubre del año pasado, el montaje “La vida es
sueño”, dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente,
prosigue con su conquista del Viejo Continente. Los
días 17 y 18 de octubre esta obra de Calderón de la
Barca, que supone el tercer proyecto de la Compañía
Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, desembarcará en la sala Strehler del Piccolo Teatro de Milán, de
nuevo dentro de la programación de Made in Mad.
Desde su estreno el 24 de junio de 2008 en el festival
Clásicos en Alcalá esta obra de Pérez de la Fuente
Producciones permanece de gira por toda España. El
elogio de la crítica se ha visto respaldado por el aplauso unánime de más de 50.000 espectadores. Este
conocido drama del Siglo de Oro está interpretado por
un reparto con gran experiencia sobre la tablas, encabezado por Fernando Cayo en el papel de Segismundo,
Alquibla Teatro traslada a “Tartufo”
a la España del año 2009
La versión que Alquibla Teatro ha creado del “Tartufo” de Moliere dentro de las celebraciones de su XXV
aniversario revisa este clásico desde la contemporaneidad. Con absoluto respeto al espíritu del autor francés, en este montaje la acción se ubica en la España de 2009, en plena crisis económica.
Tartufo, el protagonista, sería hoy coach espiritual y broker financiero de Orgón, sobre el que ejerce una
demoledora influencia. Orgón, rico empresario del sector inmobiliario, es el autoritario cabeza de una
representativa familia tradicional española. La devoción de Orgón por Tartufo es tal, que decide casar a
su hija Mariana con éste, y hacerle heredero único de todos sus bienes. La niña no se rebela contra la
idea de casarse con el falso beato, pues desobedecería la orden de su amado padre, a pesar de que ella
estaba previamente comprometida con Valerio, el verdadero amor de su vida. Tartufo, a pesar de haber
alcanzado sus objetivos, todavía intenta seducir a la mujer de Orgón, Elmira, por la que siente absoluta
pasión sexual. Elmira, cuyo principal objetivo será proteger el futuro de Mariana, intentará seducir a
Tartufo para evitar su boda con la joven. Con la ayuda de Dorina, criada sudamericana de inteligencia y
lucidez muy especial, conseguirá desenmascarar al hipócrita y avaricioso Tartufo.
“Tartufo o el impostor (Tartuffe ou l’Imposteur)” es una comedia en cinco actos estrenada en Francia en
1664. La obra, a pesar de su admirable sentido del humor, no oculta un ataque frontal a la manipulación
del poder, esta vez por vía de la religión. En su momento supuso una llamada de atención sobre los peligros que rodeaban a la monarquía absoluta francesa. Pero ahí radica la inteligencia del artista: habló para
la gente de su tiempo, pero también para situaciones que se repiten a lo largo de la historia. En esta ocasión son los actores Pedro Segura, Raúl Ferrández, Esperanza Clares, Lola Martínez, Susi Espín, Jacobo
Espinosa, Fran Ibáñez y Laura Navarrete los encargados de hacer reír al espectador con temas que normalmente nos harían llorar. El estreno de esta producción se produjo el 9 de agosto en el Festival de
Teatro Clásico de Alcántara (Cáceres), y durante este mes de septiembre se pudo ver en Ceheguín (Murcia)
el día 3, y posteriormente se podrá disfrutar en Mula (Murcia) el día 17.
Chete Lera como Basilio, Ana Caleya como Rosaura y Jesús
Ruymán como Clotaldo, entre otros actores. El equipo técnico también destaca por su avalada solvencia. La adaptación es de Pedro Manuel Víllora, y la composición musical
corresponde a Jesús de Eusebio, ganador de un Grammy en
2001. Chevi Muraday, Premio Nacional de Danza en 2006,
firma la coreografía, mientras que el escenógrafo Rafael
Garrigós, colaborador de figuras como Bob Wilson o Gerardo
Vera, ideó un escenario dominado por multitud de columnas giratorias. El vestuario es responsabilidad de Javier
Antiñano, ganador del Goya al Mejor Diseño de Vestuario en
1988, 1992, 1993, 2001 y 2002, y a la Mejor Dirección
Artística en 1990, y la iluminación es de José Manuel
Guerra, al igual que la de “Carnaval”, de Jordi Galcerán, o
la de “Nunca estuviste tan adorable”, de Javier Daulte, por
mencionar algunos de sus trabajos más recientes.
Tras una exitosa gira estival, con la que ha recalado en prestigiosos festivales de
teatro clásico como los de Niebla (Huelva) u Olmedo (Valladolid), así como en
plazas de la talla de Segovia -donde fue estrenada el pasado 15 de mayo-, San
Sebastián o Málaga, la obra “El médico a palos”, de Moliere, abrió el pasado 26
de agosto la temporada otoñal del teatro Muñoz Seca de Madrid, donde permanecerá al menos durante todo el mes de septiembre.
La productora Iniciativa Teatrales, dirigida por las experimentadas manos de
Enrique y Alain Cornejo, produce este esmerado montaje en estrecha colaboración con Morfeo Teatro Clásico, compañía especializada en este género, dirigida por Francisco Negro y Mayte Bona. Ambas empresas pretenden ofrecer con
esta producción un espectáculo de asegurada diversión para todos los públicos
y de la más alta calidad en su estilo.
Con esta versión se ha presentado, por primera vez en España, la más pura esencia de este texto, en una adaptación muy similar a la que el propio Moliere concibió y representó con gran éxito en 1966, en vez de la versión del literato español Moratín que se ha venido representando habitualmente en los escenarios
españoles desde el siglo XIX. Este montaje cuenta con una ambientación en la
más clásica tradición del teatro barroco francés, gracias en parte a sus decorados, su iluminación, como a su vestuario de corte clásico y preciosista inspirado en grabados y cuadros de la época.
Al frente del elenco están los ya citados Mayte Bona y Francisco Negro –quien
dirige además el montaje-, acompañados de actores de reconocida popularidad
como Lara Dibildos y Antonio Vico, así como por Pepe Ruiz en un papel estelar.
Completan el reparto dos jóvenes promesas del panorama actoral como son
Felipe Santiago y Oliver Romero.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
teatro de texto
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
El “Don Carlos” de
Calixto Bieito llega a Madrid
“Don Carlos” es uno de los dramas más famosos y polémicos de Schilller, uno de los escritores alemanes más conocidos junto a su contemporáneo Goethe. A partir de la
leyenda sobre la muerte y los amores del príncipe Carlos
con Isabel de Valois, esposa de su padre, el rey Felipe II,
monarca en cuyo Imperio “no se ponía el sol”, Schiller
escribió una tragedia en la cual el ansia de libertad del
príncipe Carlos y el idealismo utópico del marqués de Poza
–símbolo del hombre tolerante y defensor de la libertad de
consciencia- se enfrentan al despotismo de Felipe II, las
intrigas de su corte y el poder de la Iglesia Católica, personificados en las figuras de la Princesa de Éboli y el Gran
Inquisidor.
El teatro Valle-Inclán de Madrid acogerá entre el 17 de
septiembre y el 8 de noviembre las representaciones de
esta coproducción del Centro Dramático Nacional, el Teatre
Romea, el Grec’09 Festival de Barcelona y el XV
Internationalen Schillertage. El conocido director de escena Calixto Bieito se encarga de la dirección de este texto
de cuya dramaturgia se ha encargado personalmente junto
a Marc Rosich, a partir de una traducción en verso blanco
de Adam Kovacsis. Begoña Alberdi, Àngels Bassas, Rafa
Castejón, Josep Ferrer, Carlos Hipólito, Ribén Ochandiano,
Violeta Pérez y Mingo Ràfols interpretan esta obra que promete satisfacer a sus espectadores.
Fotos: David Ruano.
La compañía El Arrabal analiza la deshumanización
de la sociedad en “La ronda”
“La ronda” es uno de los dos textos teatrales
que escribió a finales del siglo XIX el dramaturgo austriaco Arthur Schnitzler, amigo personal de Sigmund Freud y con el que compartía
su particular visión del ser humano. Las debilidades morales de su tiempo quedaron plasmadas en su obra, en la que muestra un gran
interés por la muerte, el erotismo y la psicología.
En “La ronda” diez personajes de diversa procedencia se encadenan en un espacio común:
la intimidad con el semejante. De esta relación nace la necesidad de someter al otro, el
poder que otorga el pertenecer a la clase
dominante y finalmente el desencuentro del
individuo cuando éste se convierte en un deshecho al perder su condición.
La compañía El Arrabal se fundó en 2007 con
la intención de crear y experimentar en el
ámbito de las artes escénicas con el soporte
de textos clásicos y reinterpretaciones teatrales.
Bajo la dirección de Javier Hernández-Simón y
la interpretación de Ángela Boix, Rodrigo
Ramírez, Raquel Santamaría y Camilo
Vásquez, “La ronda” se estrenó el pasado 3 de
julio en la sala Réplika de Madrid, y se mantiene a la espera de confirmar nuevas fechas
en el mes de septiembre.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
teatro de texto
La compañía Guindalera
retoma el ciclo
Brian Friel y repone
“Molly Sweeney”
El autor contemporáneo irlandés Brian Friel ha sido
el referente de la compañía Guindalera durante la
pasada temporada teatral. Ahora repone “Molly
Sweeney”, una de sus obras más representativas, en
la que se aborda la necesidad de imponer una vigilancia para preservar la identidad individual por
medio de un cuento. Molly es ciega desde su más
tierna infancia y ha crecido construyendo un mundo
en la oscuridad. Ahora se le ofrece la posibilidad de
ver por primera vez pero lejos de ser un regalo para
ella, le supone muchas incógnitas ya que “ver no es
conocer”. La actriz María Pastor encarna a Molly,
“Torquemada y el converso” critica la
imposición de valores por medio de la fuerza
Tras el asesinato de fray Arbúes a manos de un grupo
de conversos en 1485, Tomás de Torquemada y los
seguidores de su pensamiento y de la Inquisición
comparten una visión común de lo que creen debe
ser su misión: llevar a cabo una limpieza étnica,
alcanzar la supremacía de una raza y reforzar la fe
bajo una misma religión.
La compañía Espada de Madera, bajo la dirección
de Antonio Díaz-Florián, aborda con “Torquemada y
el converso” un tema que se ha repetido a lo largo
de la historia de la humanidad como es la imposición de unos valores por medio de la fuerza. Sin
embargo, la figura del converso es lo que más atrae
la atención de los integrantes de Espada de Madera,
al convertirse en un personaje en algunos casos contradictorio y en otros convencido, pero, en todos
ellos, maltratados por el entorno, algo que perdura
hasta nuestros días.
Los actores Oscar Escriche, Francisco Mariezcurrena
y Javier Molina encabezan el reparto de esta obra
crítica con la radicalización y el extremismo religioso y sus desastrosas consecuencias.
La sala madrileña “con vocación hispano-gala”,
como define la propia compañía que la regenta, que
ha logrado crear un ambiente muy especial en el que
fue el barrio judío de Lavapiés, acogerá este montaje a partir del 20 de septiembre.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
José Maya al Doctor Rice y Raúl
Fernández a Frank en este montaje que
dirige Juan Pastor.
Guindalera abrirá esta nueva temporada
con la continuación de su personal homenaje a Brian Friel, del que ya interpretó
“El juego de Yalta”, obra con la que
María Pastor quedó finalista en los premios Valle Inclán de teatro en 2008, y
“Bailando en Lughnasa”. Ésta última es
la obra más conocida de su autor y servirá para cerrar el ciclo en noviembre de
este año.
Friel está considerado como uno de los
dramaturgos contemporáneos más importantes de la escena mundial por haber
sabido buscar en la estructura una renovación que huye de los tópicos teatrales
por medio de la exploración del fondo y la
forma.
Guindalera Escena Abierta ofrecerá este
montaje en su sala a partir del 17 de septiembre y podrá verse hasta finales del
mes de octubre.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Dragones en el Andamio
presenta “Venecia”,
donde la utopía se
convierte en deseo
La “Gringa” es la anciana madame de un burdel olvidado en ninguna parte. A su cargo se encuentran tres mujeres que se han convertido en una suerte de hijas adoptivas para ella. Éstas ayudarán
a la “Gringa” en su empeño de viajar a Venecia para reencontrarse con Don Giaccomo, su antiguo amante, aunque para ello no
será necesario salir del patio de la casa. Venecia se convierte en
un lugar imaginario y en un canto al amor y a la imaginación.
“Venecia” es el tercer montaje que realiza Dragones en el
Andamio, una compañía nacida en 2005 a raíz del esfuerzo de
Esther Blanca y Marisol Rozo. Ambas son actrices y bailarinas, y
apuestan en sus proyectos por un teatro muy visual en el que la
danza, el canto y la música tienen especial relevancia.
Con “Venecia” se ha dado un salto no tanto cualitativo como
cuantitativo al contar con equipos más completos y mejores
medios. Jorge Accame, autor del texto, es un reconocido escritor
bonaerense que en “Venecia” aporta una mirada en la que el amor
puede parecer una utopía. La música juega un papel fundamental
en la obra y para ello la compañía ha contado con el compositor
Sergio de la Puente y el intérprete Ara Malikian, dos colaboradores habituales con los que Dragones en el Andamio ya ha trabajado en su anterior montaje, “Los constructores de imperios”, de
Boris Vian.
“Venecia” iniciará su gira por España a partir del 29 de septiembre, después de haberse presentado en la Mostra de Teatro de
Alcoi, celebrada el pasado mes de junio. También se contará con
su presencia en el Festival de Teatro de Molina de Segura
(Murcia), y se encontrará dentro de la programación de la Red de
Teatros de Madrid a lo largo del primer trimestre de 2010.
compañías
teatro de texto
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
La lucha contra los prejuicios sociales en “Zona
Gustavo es un joven minusválido independizado en un
apartamento al que Marisa, una inmigrante centroamericana, acude para trabajar como limpiadora. Pero
cuando el amor surge entre ellos, la madre y la hermana de Gustavo se oponen a la relación y hacen lo posible por deshacerla. Gustavo y Marisa deciden seguir
adelante con su historia y liberarse de la familia, pero
no saben que están poniendo en peligro no sólo su amor
sino también sus vidas.
“Zona catastrófica” ahonda así en los prejuicios ante
todo aquello que se sale de la norma establecida, además de hablar de las trabas que supone en muchos
casos la condición femenina, la nacionalidad o la
minusvalía.
Ignacio del Moral, autor del texto, posee una amplia trayectoria
como escritor, tanto para teatro como para cine y televisión, así como numerosos premios. Luis Maluenda,
que se encarga de la dirección, cuenta también con una
dilatada carrera como director, actor, escritor y docente
tanto en España como en el extranjero.
Producciones Off Madrid ha contado con un reparto de
intérpretes de gran calado mediático ya que su protagonista, Óscar Sinela, ha pasado a ser un actor muy solicitado tras su paso por la exitosa serie de televisión
“Física y Química”, en la que interpretaba a Quino. Lo
Cuenta atrás para el estreno
Los actores de “En el oscuro corazón del bosque” perfilan detalles en los ensayos
de la obra de Alonso de Santos.
catastrófica”
mismo sucede con su compañera Pepa Sarsa, que se ha metido
en la piel de Josefina en la premiada serie “Cuéntame” durante
once temporadas. Tatiana Astengo, por su parte, es una actriz de
origen peruano que ha participado en numerosas películas como
“El patio de mi cárcel” o “Pantaleón y las visitadoras”.
El estreno de “Zona catastrófica” en Madrid está previsto para el
mes de octubre y posteriormente viajará a Sevilla y Alicante en
noviembre. También hay programada una gira por Latinoamérica
que comenzará en abril de 2010 en Lima (Perú).
de “En
el oscuro corazón del bosque”
Héctor Colomé, Beatriz Bergamín, Roberto Pérez, Itxaso
González y Claudio Sierra ultiman ya, en un centro cultural del madrileño barrio de Vallecas, los ensayos de la obra
de José Luis Alonso de Santos “En el oscuro corazón del
bosque” de cara a su estreno los días 18, 19 y 20 de septiembre en el teatro Lope de Vega de Sevilla.
Precisamente este recinto, junto a Caja Burgos y a la
Fundación Teatro Calderón, colabora en la producción de
esta obra de Es.Arte, empresa de creación, producción y
distribución de espectáculos y gestión cultural.
La trama de este montaje dirigido por Ignacio García está
ambientada en una casa en ruinas donde dos gatos hacen
repaso a sus vidas antes de trasladarse, ya que el edificio
en el que habitan va a ser demolido. El gato viejo disfruta de las lecturas de Marco Aurelio y de la música de
Mozart. La gata sigue atada a los recuerdos del pasado.
Ambos saben que viven de los ecos de lo que fueron y que
deben buscar un futuro que destruirá todo lo anterior. El
amor devolverá la ilusión a los que creían acabada su
vida, y a los que tienen la posibilidad de enamorarse por
primera vez les descubrirá un nuevo sentido lleno de
esperanza.
Fotos: Fer Pascual.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
teatro de texto
teatro de calle
El machismo y la posesión vistos con ironía en
“Mujer busca hombre que no existe”
Desde el 3 de septiembre el teatro
Amaya de Madrid acoge las representaciones de “Mujer busca hombre
que no existe”, una irónica historia
sobre el machismo y la posesión que
combina las sorpresas en escena con
un fino sentido del humor. Hierba
Producciones es la responsable de
esta obra distribuida por Pentación
en la que participan los actores
Andoni Ferreño, Óscar Ladoire, Roser
Pujol y Laura More.
Los protagonistas de la historia son
Jorge y Natalia, cuya relación sentimental es perfecta... para Jorge. Todo
es armonía hasta que Natalia reclama
su propio universo dentro de la pareja. Jorge lo entiende como una perdida de poder, y aunque Pablo le presenta el mapa emocional de la nueva
mujer, no está dispuesto a abandonar
su camuflada cultura machista. En
definitiva, Jorge ama a Natalia con
posesión, y Natalia ama a Jorge, pero
no está dispuesta a sacrificar su
mundo individual por una relación
tan cerrada. No le queda más remedio que decirle a Pablo que conviva
con ellos, pero, ¿quién es Pablo? Solo
los espectadores de este divertido
montaje lo descubrirán.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Business class”
se podrá ver en el festival
colombiano de Manizales
Los “Adulterios” de Woody Allen llegan a Madrid
“Adulterios”, como un gran número de grandes comedias, arranca con un hecho dramático: una infidelidad
descubierta por una dicharachera psiquiatra neoyorquina. Con este punto de partida, el maestro de la
comedia Woody Allen, adaptado en esta ocasión por
Nacho Artime, ironiza de forma ingeniosa y divertida
sobre los errores y engaños de los adúlteros. María
Barranco y Miriam Díaz-Aroca protagonizan este duelo
de mujeres sobre el escenario, bajo la dirección de otra
gran actriz como es Verónica Forqué. Completan el
reparto Fermí Herrero, Fernando Acaso y Paloma
Bloyd. Se trata de un enfrentamiento dialéctico con
agudos textos y situaciones absurdas que convierten a
“Adulterios” en una comedia ácida y deliciosa. Esta
obra, producida y distribuida por Carlos Lorenzo, se
puede ver desde el pasado 21 de agosto en el teatro
Maravillas de Madrid.
La productora y distribuidora murciana Nacho Vilar Producciones presenta “Business Class”, su
nuevo espectáculo de calle coproducido con el Festival de Teatro de Molina de Segura (Murcia).
Antón Valén dirige este montaje interpretado por Rocio Bernal, Sergio Alarcón, Nico Andreo,
Antonio Albujer y Josan Grao que ya ha pasado por eventos tan importantes como la feria de
Tárrega y Leioa, o los festivales de Molina del Segura, Vitoria o el Fitei de Oporto (Portugal). Su
próxima cita tendrá lugar al otro lado del Atlántico, ya que entre los días 7 y 13 de septiembre
se podrá disfrutar de esta obra en el Festival de Manizales (Colombia).
“Business class” se centra en la historia de cinco vagabundos que viven en una ciudad cualquiera, en el epicentro de la actividad callejera, entre transeúntes, carteles publicitarios, mobiliario
urbano..., en contacto directo con el público accidental y con todo aquel que les sigue en su hilarante recorrido, durante el cual pescan en papeleras, limpian coches, hacen la colada, recogen
colillas, bailan o torean. La ciudad pertenece a estos habitantes de avenidas, calles y plazuelas,
que son felices en ella, por lo que a través de su entorno manifiestan su modo de sentir. Su periplo desemboca en un colorido final enmarcado en las espectacularidad de los fuegos artificiales.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
musicales
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
humor
Bilbao ya es la primera escala de
la gira de “Mamma Mia!”
Les Luthiers regresa a España con su espectáculo
“Los premios Mastropiero”
La compañía argentina Les Luthiers visitará nuestro país este otoño
con su montaje titulado “Los premios Mastropiero”, inédito en
España. La parodia de una entrega de premios será el hilo conductor con el que el quinteto argentino hará gala de su aplaudido sentido del humor y sus creaciones musicales.
El espectáculo se construye a partir del esquema habitual de la formación, con una sucesión de sketches y temas musicales compuestos por los propios componentes. Se convierten así en intérpretes y
músicos gracias a los instrumentos que ellos mismos han fabricado
a partir de objetos cotidianos.
“El desdén de Desdémona (Madrigal caribeño)”, “Amor a primera
vista (Bossa libidinossa)”, “Ya no te amo, Raúl (Bolera)”, “Ella me
engaña con otro (Dúo de amor para varios intérpretes)”, “Ya no eres
mía (Ex Rock)” o “Valdemar y el hechicero (Comedia musical infantil para adultos)” son algunos de los números que componen la obra.
Tras 40 años de trayectoria el grupo ha sufrido algunas variaciones,
y en la actualidad son Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos
Mundstock, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich los integrantes
de Les Luthiers. Su genio ha girado por casi todos los países de habla
hispana, además de por Estados Unidos, Israel o Brasil, y ha visitado el nuestro en numerosas ocasiones, ganándose a un público
incondicional desde su primera visita en 1974.
“Los premios Mastropiero” se presentará entre los días 17 de octubre y 15 de noviembre en el Palacio Municipal de Congresos de
Campo de las Naciones de Madrid tras haber recorrido ya algunas
provincias españolas.
Tras su paso por Nueva York, Yllana vuelve al
Alfil con su espectáculo “666”
El pasado 6 de agosto el teatro Arriaga de Bilbao albergó el inicio de la gira del musical “Mamma
Mia!”, producido por Stage Entertainment y cimentado en las canciones del conocido grupo sueco
Abba. Tras su exitoso paso por Madrid y Barcelona, este montaje realizará un amplio periplo de
52 semanas por otras 28 ciudades de la geografía española. Como aperitivo, en la capital vizcaína permanecerá durante seis semanas. A lo largo del mes de septiembre también hará escala en
Salamanca y Pamplona.
Más de cuarenta millones de personas -1.400.000 solo en España- han visto ya “Mamma Mia!”
en alguna de las 160 ciudades de todo el mundo en las que se ha representado desde que viera
la luz la primera producción en Londres hace 10 años. Su argumento está basado en el maravilloso cuento de hadas acerca de la familia y la amistad que escribiera Catherine Johnson, y que
transcurre en el paraíso de una isla griega. En ella, y durante la noche previa a su boda, una hija
inicia la búsqueda de la verdadera identidad de su padre. Para ello, reúne a tres hombres que pertenecen al pasado de su madre en la isla que visitaron 20 años atrás. La cantante Nina sigue
encabezando el reparto de este brillante espectáculo en el que se pueden disfrutar temas inolvidables como “Chiquitita”, “Dancing queen” o el que le da título.
La compañía Yllana ha viajado este verano a Nueva York
para presentar su espectáculo “666” en la décimo tercera
edición del festival Fringe NYC, que se ha celebrado del 22
al 30 agosto y donde obtuvo un rotundo éxito.
“666” narra la llegada de cuatro convictos al corredor de la
muerte, las relaciones que se establecen entre sí y con sus
guardianes, y las desastrosas ejecuciones a las que se
enfrentan.
El espectáculo, estrenado en 1998 en Valencia, se ha convertido en el sello personal de esta compañía que no ha
dejado de cosechar éxitos desde entonces. La crítica corrosiva y el humor negro de este montaje le proporcionó una
gran acogida por parte del público y una segunda producción con actores británicos que lo presentaron en
Edimburgo en 2000 y Londres en 2001.
Producido por Psychoductions e Yllana, “666” regresará el
22 de septiembre al escenario del teatro Alfil de Madrid tras
su presentación americana, y alternará en la programación
de la sala con “Star Trip”, un viaje espacial que también
lleva la firma de Yllana.
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compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
danza
El BNE cierra los actos de su XXX aniversario
El Ballet Nacional de España (BNE), unidad
dependiente del INAEM, ha celebrado a lo
largo de todo este año su XXX aniversario con
una serie de retrospectivas y actuaciones. De
entre todas ellas, la presentación de la compañía en el teatro Mariinsky de San
Petersburgo (Rusia) el pasado mes de julio
marcó un hito en la historia de esta agrupación, tanto por llevar la danza española a una
de las catedrales más emblemáticas de la
danza en el mundo, como por el éxito absoluto de público que obtuvo.
Para clausurar este año de celebraciones, el
BNE ha elegido el estreno de dos programas
que reúnen las obras de algunos de los maestros y coreógrafos más importantes de la
danza española junto a las de otros más jóvenes que aportan actualidad al repertorio. José
Antonio, director del BNE desde 2004 en su
segunda etapa en esta institución –ya la dirigió previamente desde 1986 a 1992-, desea
mostrar con estos espectáculos, y en esta ocasión tan especial, su respeto y agradecimiento a todos aquellos profesionales que han formado parte con su trabajo y su colaboración
del BNE.
Los repertorios de los dos programas que se
van a ofrecer por primera vez en el teatro de
la Zarzuela de Madrid entre los días 10 y 27
de septiembre cuentan con un eje común for-
Dos instantes de los ensayos de “Bodas de sangre” que el Ballet Nacional de España estrena el 10 de septiembre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Por un lado, el cuerpo de baile y por otro los bailarines principales
atendiendo las instrucciones de Juan Mata, repetidor de la compañía.
mado por “Bodas de Sangre”, el ballet en seis
escenas basado en la obra de Federico García
Lorca que Antonio Gades, primer director del
BNE, ideó y estrenó en 1974 y cuya coreografía la Fundación Antonio Gades ha cedido
para esta conmemoración, y por “Ritmos”,
coreografía de Alberto Lorca sobre música de
José Nieto que el BNE estrenó en 1984. El
primer programa, que se llevará a cabo entre
los días 10 y 20 de septiembre, incluirá también piezas de las obras “Cuentos del
Guadalquivir”, “Concierto de Aranjuez”, “El
sombrero de tres picos”, “Martinete”,
“Alborada del Gracioso”, “Medea” y “Fantasía
galaica”, firmadas por autores tan conocidos
como Antonio, Pilar López o José Antonio. El
segundo programa, por su parte, también contendrá piezas de “Suite caprichos”, “La oración del torero”, “Soleá”, “Romance de la
luna” y “Suite la leyenda”, cuya autoría
corresponde esta vez a coreógrafos como
Merche Esmeralda, Victoria Eugenia o
Fernando Romero. Para la realización de estos
espectáculos, el BNE contará con la presencia
como artistas invitados de Merche Esmeralda,
Lola Greco, Antonio Márquez, Ana María
Bueno, Carlos Rodríguez, Francisco Velasco,
Primitivo Daza y José de Eusebio, quien dirigirá la Orquesta de la Comunidad de Madrid
del 10 al 20 de septiembre.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
danza
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
El Ballet de Víctor Ullate ofrece
“2you Maestro” en los
Teatros del Canal de Madrid
Con motivo del XX aniversario de la creación de la compañía, el Ballet
de Víctor Ullate quiso rendir un homenaje a la figura de su fundador. De
este modo Eduardo Lao, actual director adjunto de la compañía, mostró
su agradecimiento a Víctor Ullate, su maestro en sus inicios, y en general a las personas que se dedican a transmitir la experiencia adquirida,
en la coreografía “2you maestro”.
El maestro nos remite a la infancia y lleva implícitos una serie de atributos como la paciencia, la dedicación y la capacidad de despertar en
el alumno la necesidad de aprender. Para la realización de “2you
Maestro”, Lao ha retomado fragmentos de algunas de las piezas creadas
por Ullate que él mismo bailó hace años, y con ellas ha compuesto una
obra llena de cariño hacia su mentor. Víctor Ullate ha supuesto una inspiración para los jóvenes talentos que han pasado por sus talleres y ha
hecho de ellos grandes figuras internacionales como Ángel Corella, Igor
Yebra, Ruth Maroto o Ana Noya.
La compañía Víctor Ullate Ballet se formó en 1988 y desde sus comien-
zos hasta ahora ha pasado por diversas etapas. Su exclusivo repertorio ha sufrido una evolución que se forjó en el clasicismo y en su época más reciente ha
llegado al neoclasicimo que la caracteriza.
“2you maestro” ha sido incluida dentro de la programación de los Teatros del
Canal de Madrid para representarse del 25 de septiembre al 4 de octubre.
Fotos: Josep Aznar.
El Ballet de la Ópera de El Cairo
actúa por primera vez en España
El Teatro de Madrid acogerá esta temporada las que será las primeras actuaciones
del Ballet de la Ópera de El Cairo desde su creación en 1966, compuestas por un
programa doble. En concreto, la compañía egipcia representará “Romeo y Julieta” y
“Zorba el griego”.
La agrupación, que cuenta con más de 40 bailarines, tiene una clara influencia del
ballet clásico ruso, ya que sus miembros fueron formados por profesores soviéticos.
“Romeo y Julieta”, el clásico de Shakespeare, perteneciente al repertorio de
Prokófiev, posee el dramatismo wagneriano que aporta la música al desarrollo de los
personajes. Este ballet en tres actos estará en cartel del 10 al 13 de septiembre.
La segunda obra del repertorio, “Zorba el griego”, es un espectáculo coral ideado
por la coreógrafa Lorca Massine, basado en la historia original de Nikos Kazantakis.
La música que Mikis Theodorakis compuso para la banda sonora de la película del
mismo título, ya convertida en un emblema para Grecia, será interpretada por una
completa orquesta, arropada por el énfasis que le dan las voces de una mezzosoprano y del coro que la acompaña. La historia narra la emotiva relación
que establecen John, un turista americano de visita en Grecia, y
Zorba, un hombre del pueblo que le hará ver la vida de otra
manera. El montaje se representará del
16 al 20 de septiembre.
Erminia Kamel, que se encuentra al
frente de la compañía desde que fuese
designada directora artística del Ballet
de la Ópera de El Cairo en 2004, dirige las
dos obras que ahora llegan a Madrid.
“Romeo y Julieta”.
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compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
danza
Otra Danza presenta “Tierra”, la
nueva coreografía de Asun Noales
El pasado mes de mayo se estrenó en el Festival Dansa Valencia
“Tierra”, el último espectáculo a cargo de Asun Noales, máxima
responsable de la compañía Otra Danza. La directora ha sido
galardonada con el premio de las Artes Escénicas de la
Generalitat Valenciana en 2009 gracias a este espectáculo para
el que ha creado una coreografía con diez bailarines.
“Tierra” se ha convertido en el primer proyecto de gran formato
en solitario de su creadora. Formado por diez escenas, cada una
de ellas hace referencia a vivencias personales, a los paisajes y
sensaciones que de alguna manera transforman a su autora,
haciéndola parte de la tierra y de la esencia mediterránea.
La intención de Asun Noales y de su trabajo en Otra Danza es
la de estrechar la línea que separa al bailarín del espectador,
fomentar el intercambio de conocimientos y visiones entre bailarines, estudiantes y profesionales, y hacer de cada proyecto un
nuevo viaje.
Panxo Barrera se ha encargado de la composición y la dirección
musical de este montaje, basándose en las impresiones que
captan los sentidos y que evocan mundos oníricos, pero también en referentes reales como son los elementos esenciales de
la tierra.
La compañía Otra Danza se encuentra en estos momentos preparando otros dos proyectos: “El Gran Banquete”, en coproducción con el Teatro Chapí de Villena, y “Back”, en coproducción
con el Centro Párraga de Murcia y el CCC L’Escorxador de Elche.
“No pesa el corazón de los veloces”,
una reflexión íntima sobre el amor
El proceso del enamoramiento, la unión de dos personas y de
cómo se continúa alimentando el sentimiento una vez que la química ha desaparecido, constituye la esencia argumental de “No
pesa el corazón de los valientes”.
La compañía barcelonesa Erre que Erre ha realizado este proyecto
analítico y científico cargado de poesía que cuenta con la participación de la banda de postrock Balago, y con la colaboración del
realizador Guillem Morales y su visión cinematográfica. La compañía persiste así en su idea de implicar diversos puntos de vista a
la hora de crear un nuevo espectáculo. La dirección de Antonio
Calvo y la coreografía de Susana Castro se basan en gran medida
en la intuición que aporta la frescura de una sesión improvisada.
La compañía se alzó el pasado año con el premio Max al Mejor
Espectáculo de Danza gracias a su montaje “Escupir en el tiempo”.
“No pesa el corazón de los valientes” se estrenó el pasado 19 de
junio en el Teatre Nacional de Catalunya y ha visitado el teatro
Pradillo de Madrid en el mes de julio. A partir de octubre el espectáculo viajará al Cantieri Teatrali Koreja, en Lecce (Italia), para
regresar a España en noviembre, cuando se representará en
Tarragona y Alicante los días 20 y 24 respectivamente.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Goya, el sueño de la razón produce
monstruos” recrea la iconografía del pintor
El coreógrafo y bailarín Miguel Ángel Berna ha creado un espectáculo que gira en torno a la obra que
Francisco de Goya produjo durante los últimos años
de su vida. Las visiones que poblaban sus grabados
hablan de mundos imaginarios en los que los
monstruos forman parte del inconsciente más personal del ser humano. De estos motivos ha extraído Berna las imágenes que componen “Goya, el
sueño de la razón produce monstruos”, y que representa junto a la Compañía Residente de Zaragoza
bajo la dirección de Luis Olmos y en colaboración
con el coreógrafo Chevy Muraday. Desde el próximo
30 de septiembre y hasta el 4 de octubre se podrá
ver en el teatro de La Zarzuela de Madrid.
Lejos de querer retratar la vida del pintor, la intención conjunta de Berna y Olmos era recrear el
mundo que atormentaba al artista y que plasmaba
en sus llamadas “pinturas negras”. El grabado “El
sueño de la razón produce monstruos”, perteneciente a la serie de “Los Caprichos” sirve de punto
de partida para crear una coreografía en la que los
bailarines ataviados con máscaras se arropan con
proyecciones de la obra del pintor aragonés.
Berna empezó a bailar la jota a los ocho años y
desde entonces la ha hecho evolucionar hasta
dotarla de ciertos toques de danza contemporánea.
Premiado en diferentes categorías a lo largo de su
carrera, fue elegido para estrenar este mismo
espectáculo en el proyecto de presentación de la
Expo Zaragoza 2008.
Tanto la crítica como el público ha alabado el trabajo de la compañía y de su responsable, que con
este espectáculo parece haber encontrado una
línea y un estilo con los que poder expresar la esencia de la jota aragonesa llevada al terreno universal
de la danza.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
circo y magia
infantil
Circo Gran Fele presenta
“Tarzán”, su nuevo
espectáculo
El Teatro Circo de Albacete acogerá los próximos días 8 y 9 de septiembre, coincidiendo con la feria de la ciudad manchega, el nuevo montaje del Circo Gran
Fele, dirigido por Rafael Pla, que en esta ocasión ha reinterpretado el clásico de
Edgar Rice Burroughs “Tarzán”. La búsqueda del único superviviente de una
aristocrática familia desaparecida en la selva africana llevará a un grupo de
exploradores a sumergirse en todo tipo de aventuras y peligros hasta dar con él,
y servirá como hilo conductor de toda una serie de sorprendentes actuaciones.
La ambientación, la recreación de animales gracias a diversos mecanismos o títeres, y la música en directo interpretada por su cuarteto habitual son algunas de
las características de esta compañía que se repiten en este montaje, y con las
cuales siempre ha conseguido en todas sus propuestas dar con la atmósfera más
adecuada para que tanto niños como mayores disfruten con sus espectáculos. La
profesionalidad y dedicación de esta agrupación valenciana, que justo con este
estreno cumplirá quince años de trayectoria artística, le supuso que el pasado
mes de junio fuera merecedora del Premio Nacional de Circo, entregado por los
Príncipes de Asturias.
El mentalista Anthony
Blake propone un reto
al espectador con
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Aladino” vuelve a frotar su
lámpara para los más pequeños
“Más cerca”
El teatro Nuevo Alcalá acogerá el estreno del nuevo espectáculo de Anthony Blake, ilusionista y mentalista, cuya
intención es acercarse –y sorprender- al público con sus
nuevos números. Esto ocurrirá el próximo 23 de septiembre, aunque el estreno oficial está programado para el 6
de octubre.
Tras sus últimos espectáculos de gran formato, “Lo saben
todo de ti” y “Espíritu”, Blake ha sentido la necesidad de
acercarse al espectador y recuperar con ello la esencia del
mentalismo. El poder y el control de la mente es la base
de la que parte este profesional del ilusionismo que siempre sorprende con su habilidad para la telepatía, la telequinesia o la videncia, herramientas que maneja con destreza para dejar a su público boquiabierto.
Aladino es un pobre chico que malvive en los suburbios de la ciudad de Bagdad. Huyendo,
como siempre, Aladino acaba en los jardines de Palacio, donde encuentra a la princesa
Naíma, que también suspira por una vida distinta. Cada uno de ellos representa lo que al
otro le falta. Éste es el comienzo del que será, como dice Aladino, el día más raro de su
vida. Amor, humor, tíos que son brujos malvados, genios que son tíos embrujados, castillos
que sobrevuelan ciudades, canciones, oro, diamantes, trajes de satén y tres deseos para
quien tenga el valor de frotar la lámpara se dan cita en esta versión del famoso cuento de
“Las mil y una noche” de la compañía La Gabia en co-producción con Ribalta Producciones
Artísticas, que se encarga también de su distribución.
Fran Freire como Aladino, Merce Capdevila como Naíma, Andrés Ariza como el Genio, y
Diego Juan como el Brujo interpretan “Aladino”, esta obra musical de gran formato dirigida a un público familiar. Lo que diferencia a esta versión es su esfuerzo por rescatar la esencia del original, con una actualización de su puesta en escena en la que no se ha perdido
ni la magia, ni la diversión, ni la aventura ni la historia de amor del cuento primigenio. Por
otro lado, se han humanizado los personajes, al otorgarles valores como la amistad, la solidaridad o el amor por la Naturaleza.
Durante este mes de septiembre “Aladino” comenzará una gira por todos los rincones de
nuestra geografía que se prolongará a lo largo de la temporada 2009-2010. Algunas de sus
próximas citas con al público tendrán lugar el día 27 de este mes en La Coruña, el 25 de
octubre en Málaga, y el 29 de diciembre en Caravaca de la Cruz (Murcia).
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
infantil
La compañía Sapristi estrenará
“Vaya tormenta!”
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Fadunito.com ofreció su espectáculo
“La gran familia” por toda Europa
el 18 de septiembre
música al clásico de Perrault
Los meses de junio, julio y agosto han sido especialmente productivos para la compañía catalana Fadunito.com, que ha presentado
su espectáculo “La gran familia” en diversos festivales de teatro
organizados en Suiza (Fest.Temps Fort, Sion), Francia (Les Années
Joué, Joue-Lès-Tours), Holanda (Kunsten op Straat, Hengevelde),
Alemania (Die 12. Walder Theatertage in Solingen), Austria (18th
Olala Int. Street Theater Festival in Lienz), Dinamarca (Stengade,
Helsingor) y Suecia (Helsinborg, Halmstad).
La compañía se ha mostrado muy satisfecha con el resultado ya
que, pese a las diferencias culturales o las grandes distancias que
le separan de muchos de estos festivales, la conexión con el público ha permitido que éste interactuase y quedase asombrado. El sentido del humor universal y la ausencia de filtros han servido para eliminar las fronteras y han supuesto una gran dosis de ilusión para los
componentes de Fadunito.com, que se muestran muy orgullosos de
la experiencia.
“La tempestad”, de William Shakespeare, sirve de inspiración para “Vaya tormenta!”, un espectáculo de la compañía Sapristi dirigido a un público a partir de 9 años. La agrupación gallega
está dando las últimas pinceladas a su fase de ensayos de cara al estreno los días 18, 19 y 20
de septiembre en la sala Nasa de Santiago de Compostela. Los actores Nuria Sanz y José
Campanari se encargan de la interpretación y la dirección –esta última labor en colaboración con
Ana Vallés- de este montaje en el que la ficción y la realidad son uno y lo mismo. El poder, el
amor, la venganza, la libertad, la reconciliación, el perdón, la manipulación y la utopía se desgranan desde el punto de vista de dos excéntricos que se toman la vida un poco a la ligera y
navegan sin flotadores en medio de la tempestad, en un mosaico de escenas mudas y textos
inventados. Los elementos escenográficos, los objetos y los cuerpos irán creando un paisaje,
sugiriendo formas, componiendo estampas, que supondrán tanto la propuesta estética como el
soporte del discurso dramático.
“Érase una vez La
Bella Durmiente” pone
Paloma e Isidro son los protagonistas de esta adaptación de “La bella
durmiente” en la que una compañía que va a actuar ante el público
finalmente no llega a tiempo al teatro. Los dos personajes, que trabajan como acomodadores en la sala,
deciden llevar a cabo la tarea de
representar la obra igualmente, y
para ello usarán un baúl lleno de
trastos olvidados.
Las canciones que acompañan al
cuento, el humor que se desprende
de sus diálogos y acciones, y la imaginación con la que solucionan los
problemas destacan en este montaje dirigido a los más pequeños, pero
que no obvia a los mayores.
Esta obra de la compañía Motiva2 busca acercar a los niños la posibilidad de entretenerse y de aprender a jugar sin juguetes, potenciando
la imaginación.
El teatro Tarambana, situado en el madrileño barrio de Carabanchel,
acogerá este cuento musical los días 19 y el 20 de septiembre.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Ábrete Sésamo” participó en el
festival TeatroStageFest de Nueva York
Los componentes de la compañía Caleidoscopio posaron a las puertas del teatro
Symphonyspace de Manhattan, donde se llevó a cabo el TeatroStageFest.
En “Ábrete Sésamo” la acción baja del escenario para llegar al público y hacerle participar activamente. Este factor que caracteriza a la compañía Caleidoscopio fue
decisivo a la hora de conectar con los espectadores del festival TeatroStageFest de
Nueva York, poco acostumbrados a la interacción con los personajes.
El Symphonyspace de Manhattan acogió durante los días 27 y 28 de junio este festival dedicado al teatro latino y en el que Caleidoscopio ofreció tres exitosas representaciones de su montaje “Ábrete Sésamo” y organizó un taller de movimiento y
objetos en cámara negra. Se realizó también una mesa redonda en la que se debatió sobre las ayudas a las Artes Escénicas en Aragón y España. La escritora Elvira
Lindo y el director del festival Nocte de Graus de Huesca, Jorge Mur, estuvieron presentes en el debate, así como Ramón Miranda, director general de Cultura del
Gobierno de Aragón, y Carlos Fernández, en representación de la Subdirección
General de Teatro del Ministerio de Cultura de España.
Caleidoscopio Teatro tiene previsto regresar próximamente a Nueva York, y viajar
posiblemente a Miami, para ofrecer nuevas representaciones y talleres.
compañías
infantil
El Teatret de Valencia inaugura
su segunda temporada con
“Imaginando”
El 12 de septiembre se reanudarán las representaciones
del Teatret de Valencia, un espacio creado para la puesta en escena de espectáculos dirigidos al público infantil que comenzará así su segundo año de actividad.
“Imaginando”, creada por Vicent Vila y dirigida por
Gianni Franceschini, de la compañía Teatre de la
Caixeta, es la obra que abrirá la temporada.
Protagonizada por Eva Cuevas y José Blasco, cuenta la
historia de Tom y Marta, dos niños que se quedan encerrados en una biblioteca y aprovechan el tiempo para
contar historias y descubrir que con su imaginación
pueden llegar a disfrutar de manera insospechada. Se
trata de un divertido relato en el que, a través de la
manipulación de objetos, los niños y niñas aprenderán
que ellos mismos pueden contar cuentos desarrollando
su propia imaginación.