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NOTIS 42 web:EL ESPECTACULO TEATRAL 01/07/09 11:11 Página 28
compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
teatro de texto
Rezuma Teatro presenta “Sin honra
amistad”, su nueva producción
Rezuma Teatro es una agrupación
de profesionales de las artes escénicas que, después de una amplia
trayectoria de trabajo y apoyo
mutuo, decidieron unirse como
colectivo con la idea de conseguir
una mayor repercusión artística,
laboral y de expansión. Está integrada por La Ruta Teatro (Murcia),
Eureka Teatro –antiguos Cómicos(Castilla-la Mancha), Callacanalla
(Madrid), y Triplete (Andalucía).
Con anterioridad a esta alianza ya
existía una relación previa entre
ellas, ya que las tres primeras
empresas, compañías de teatro,
habían compartido elenco de actores en muchas ocasiones, y la cuarta, por su parte, distribuye a las
tres agrupaciones.
El objetivo de este acuerdo era, por
un lado, aunar esfuerzos, compartir
experiencias y sacar el máximo provecho de la
profesionalidad de cada una de las entidades.
Por otro lado, y tras estudiar el actual panorama teatral español, se pensó que de esta
manera se podrían combatir mejor las barreras que existen en muchas comunidades autónomas para exhibir obras de compañías no
originarias de su propia región, hecho que
perjudica tantos a las agrupaciones como a
los recintos escénicos y, sobre todo, al público. Desde Rezuma Teatro se considera que la
coproducción puede suponer una respuesta
acertada ante este problema, y esperan ser un
referente para otras compañías expuestas a
esta misma situación.
Rezuma Teatro cuenta ya con dos proyectos
en marcha: “El avaro”, de Molière, dentro del
circuito de Castilla-la Mancha, que se estrenó
el pasado 23 de enero, y “Palabras encadenadas”, de Jordi Galcerán, estrenada el 6 de
marzo. Actualmente desarrolla su nueva creación, “Sin honra no hay amistad”, de Rojas
Zorrilla, que vio la luz el 4 de julio en el
no hay
el mundo del
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“El mercader de Venecia”, de Darek
Teatro, llega a Madrid avalado por excelentes críticas
Bassanio es un noble veneciano enamorado de la bella Porcia, pero
carece de medios económicos para aspirar a pedir su mano. Por ello
recurre a su amigo Antonio, un rico mercader que le tiene un especial
afecto, para que le preste el dinero. Antonio tiene su dinero invertido en
negocios de barcos y no dispone de él, así que acude a pedir un préstamo al judío Shylock, al que ofrece como garantía una libra de su propia carne. Cuando llegan noticias de que los barcos de Antonio se han
hundido, Shylock reclama su deuda. Se celebra un juicio en el que
Porcia se disfrazará y actuará como abogado de Antonio ante el Duque
de Venecia. Cuando Shylock es acusado de conspirador, el Duque le
condena a repartir sus bienes entre Antonio y el Estado.
“El mercader de Venecia” amalgama varias historias y pasa de la grave-
dad a la comedia con la maestría de la que su autor hace gala en todas
sus obras. Denis Rafter se ha hecho cargo de la dirección de esta versión que Rafael Pérez Sierra hizo del clásico, y en él ha querido destacar sobre la trama, la humanidad de los personajes por encima de las
circunstancias en las que se ven envueltos. Ha contado para ello con un
reparto encabezado por Juan Gea, Natalia Millán y un muy aplaudido
Fernando Conde como Shylock, así como con la colaboración de José
Hervás como el Duque de Venecia.
El montaje, producido por Darek Teatro, se estrenó en el teatro
Campoamor de Oviedo el pasado 29 de mayo. Desde el 19 de junio, y
durante todo el mes de julio, se podrá ver en el escenario del teatro
Infanta Isabel de Madrid.
Ribalta Producciones da inicio a la gira nacional de
“Clasicorro lo serás tú”
Fragmento de los ensayos de “Sin honra no hay amistad”, la obra que
Rezuma Teatro estrenó el pasado 4 de julio.
Festival de Teatro Clásico de Chinchilla
(Albacete), y que durante ese mismo mes se
podrá ver en la Feria de Teatro en el Sur de
Palma del Río (Córdoba) el día 8, y en el
Festival de Teatro Clásico de Almagro entre
los días 15 y 20.
Antonio y Mélchor, estudiante y militar, y amigos desde la infancia, protagonizan esta obra.
Ambos están enamorados sin saberlo de la
misma mujer, Juana, que a su vez los desprecia por el simple hecho de cortejarla. Juana
es, además, la hermana de Don Bernardo,
quien ha secuestrado a Inés de su casa,
hecho por el que hace algún tiempo mató a un
hombre. Ese hombre era el padre de Melchor,
mientras que Inés es la hermana de Antonio.
A pesar de este dramático inicio, “Sin honra
no hay amistad” es una divertida comedia que
Rezuma Teatro a decidido llevar a escena de
una manera muy moderna, con música de Los
Beatles, Los Rolling Stone, Queen, Triana,
rafaella Carrá o Georgie Dann, entre otros.
Juanma Navas es el encargado de dirigir el
elenco formado por Luis Felpeto, Antonio
Chamizo, Jeromo del Valle, Sardo Irisarri,
Celia Nadal, Laura Torregrosa y Marisol López.
Las representaciones que de la obra “Clasicorro lo serás tú” se llevarán a
cabo en el Festival de Teatro Clásico de Almagro los días 15 y 16 de julio
supondrán el pistoletazo de salida para la gira nacional de esta obra de
Teatro del Ser y Pedro Forero, de cuya distribución se encarga Ribalta
Producciones. Ya en el mes de agosto, en concreto el día 27, también se
la podrá ver en la Feria de Teatro de Castilla y León, que como cada año
se celebrará en la localidad salmantina de Ciudad Rodrigo. La intención
es que posteriormente recale en Madrid, para hacer temporada en alguno
de los teatros de la capital.
Teatro del Ser, compañía que firma la dramaturgia junto al director Pedro
Forero, ha llevado a los escenarios esta revisión de los textos más representativos y de la época de autores como Tirso de Molina, Calderón de la
Barca y Lope de Vega, todo ello visto desde situaciones absurdas y sorprendentes, y a través de diálogos ocurrentes y divertidos. Tres actores –
Damián Alcolea, Nieves Castells y Silvia Navarro- encarnan a casi cuarenta personajes en esta obra de ritmo trepidante dirigida a un público joven,
especialmente a estudiantes de secundaria.
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compañías
teatro de texto
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Una mujer se enfrenta a su pasado sentimental
en “De música i d’homes”
Patti es una mujer que, tras años de fracasos
amorosos, parece asomarse al fin a una relación
estable con el hombre con el que empezará a vivir
al día siguiente. Preocupada por el paso que va a
dar, y convencida de que puede ser su última
oportunidad, hace un repaso de su vida. Una
mujer sola sobre el escenario y unos cuantos hombres ausentes sirven para ahondar en las relaciones de pareja en un montaje en el que la banda
sonora también juega un papel muy importante.
La compañía Tantarantana prosigue con “De
música i d’homes” su ciclo “Ella a escena”, en el
que la mujer es la protagonista. Este espectáculo,
que cuenta con una cuidada puesta en escena, ya
obtuvo una excelente acogida cuando se representó anteriormente, lo que ha llevado ahora a su traducción al francés. En el mes de octubre se estrenará en el teatro de l’Atalante de París, dentro del
proyecto Tanta Explorations. Este acuerdo de
colaboración entre Francia y España pretende dar a conocer textos de autores españoles en el país vecino.
Julio Álvarez se encarga de dirigir este retrato íntimo de Patti, interpretada por Anna
Briansó, cuyo personaje ha sido creado por
Helena Tornero. La autora ha sido recientemente galardonada con el II Premio 14 de
Abril de teatro por su obra “Apatxes”.
La producción ha corrido a cargo de la propia compañía, que para ello ha contado con
la colaboración del Institut Català de les
Indústries Culturals y del Ministerio de
Cultura. Se representa en el teatro
Tantarantana de Barcelona desde el 24 de
junio y hasta el 19 de julio.
“La reina de la belleza de Leenane”,
un ejemplo del llamado Teatro de la Crueldad
El llamado Teatro de la Crueldad adquiere una de sus máximas expresiones en “La reina de la belleza de Leenane”, de Martin McDonagh,
Premio de la Crítica de Nueva York a la Mejor Obra en 1998, a través
de las relaciones entre dos mujeres, Mag y Maureen, madre e hija, y
dos hermanos, Pato y Ray. Estos cuatro personajes cobran vida en un
melodrama ácido, ambientado en un pueblo perdido, donde buscan
una salida a sus miedos, su soledad, y sus ganas de vivir en algún
lugar donde, por qué no, la vida tiene que ser otra cosa.
Toda la acción se lleva a cabo en una cocina de pueblo irlandés, y
desarrolla historias de relaciones universales que pasan en cualquier
lugar lo suficientemente aislado para producir la sensación de ahogo
que respira el espectáculo. Para escenificarlo necesita, ante todo, los
mejores ingredientes: una buena interpretación y una buena dirección.
De ello se encargan, en la parte interpretativa, Maite Brik, Gloria
López, Chema del Barco y Joan Vinuesa –la compañía de Gloria López
Producciones-, mientras que de
la dirección se responsabiliza
Álvaro Lanvin. En los títulos de
crédito también destacan los
nombres de Vicky Peña, que se
ha encargado de la traducción y
la adaptación, y de Maite
Pascual, en la producción ejecutiva. Su estreno se llevará a cabo
el próximo 29 de octubre en el
teatro Lope de Vega de Sevilla.
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teatro de texto
“¿Y si te canto canciones
de amor?”, una comedia negra
el mundo del
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Cuenta atrás para el estreno de “El
pez gordo”
sobre la inseguridad
Una pareja de amigos se enfrenta a una situación desesperada. Pachi tiene un pasado marcado
por el sentimiento de abandono. Comparte piso con Fidel, un gay al que recientemente le ha dejado su pareja, que se siente incomprendido y solo. Incapaces de sobrellevar sus respectivas soledades y miedos, y conducidos por el peso de sus vidas, deciden suicidarse. Nochebuena es la
fecha elegida ya que, según los protagonistas, es cuando una persona sola es aun más consciente de su soledad. Sin embargo, todo indica que no cumplirán con su cometido.
El escritor uruguayo Dino Armas es el autor este texto cargado de diálogos inteligentes y humor
negro que ha recorrido varios países latinoamericanos, y que ahora llega a España gracias a la
compañía La Encina Teatro.
Dirigida y adaptada por Paco Sáenz, la obra cuenta con el actor Ángel Ferrero en el papel de Fidel
y con Esther Izquierdo en el de Pachi.
La obra se estrenó el pasado 19 de mayo en el Centro Cultural Nicolás Salmerón de Madrid. En
estos momentos la compañía prepara nuevas funciones para el verano.
Nace Gescènic, un servicio para
promover el I+D+I en las artes escénicas
El pasado 3 de junio se presentó a los medios Gescènic, un programa al servicio del sector de las
artes escénicas que tiene como objetivo promover el I+D+I. Esta iniciativa está impulsada por
organizaciones empresariales de distintas comunidades autónomas en estrecha colaboración con
instituciones públicas y universidades. Así, los socios promotores son las empresas Bissap (Sant
Celoni, Barcelona), Secuencia 3 (Madrid), Produccions del Mar (Palma de Mallorca) y Tornaveu
(Valencia), que cuentan con la ayuda de la Fundación Rómea y de la Universidad de Barcelona a
través de su programa de postgrados en Gestión Cultural.
El programa promueve acciones de investigación, diseño y planificación, desarrollo operativo de
proyectos, innovación en los modelos organizativos, formación de equipos de gestión y difusión de
la cultura de gestión en artes escénicas. Está principalmente dirigido a compañías y empresas
productoras y exhibidoras de espectáculos, a los profesionales responsables de ámbitos de gestión en artes escénicas, a las instituciones públicas que desarrollan políticas culturales o que gestionan recintos escénicos, y a las asociaciones profesionales del sector.En opinión de sus responsables, la situación actual del sector y las tendencias de evolución que se perciben hacen imprescindible que las organizaciones escénicas planifiquen su desarrollo estratégico y definan modelos
organizativos basados en la eficiencia y la competitividad. Por ello, consideran que la inversión en
I+D+I es clave para el sector.
De izda. a drcha: Tony Cantó,
Bernabé Rico y Helio Pedregal,
protagonistas de “El pez gordo”.
La razón que impulsó a Bernabé Rico a
emprender, a través de su empresa Talycual
Producciones, el montaje de la obra “El pez
gordo” fue su fe ciega en el proyecto. Tras ver
la película basada en este texto teatral del
estadounidense Roger Rueff, y que está protagonizada por Kevin Spacey, Danny DeVito y
Peter Facinelli, se quedó fascinado por su
contenido y su manera de contarlo, y decidió
que era una función ideal para llevarla a la
escena española, ya que su temática, muy de
actualidad al estar vinculada en cierta manera a la actual crisis económica, puede ser
entendida por el público de cualquier punto
del Globo. De hecho, ya ha sido estrenada en
países tan dispares como Italia, Japón,
Croacia, Estados Unidos o Canadá.
Así comenzó un intrincado proceso. A través
de la página web de Amazon, Bernabé encontró el correo electrónico del autor, con el que
rápidamente se puso en contacto. Este le
remitió a que se entrevistara con su representante, que en aquel momento estaba en
Roma. Cuando Bernabé aún se estaba pensando si ir a la capital italiana, un amigo le
comentó que tenía que rodar unas imágenes
ese fin de año, el de 2007, y precisamente...
¡en Roma! Así que, obedeciendo a los indicios
que le iba poniendo el destino en su camino,
Bernabé se trasladó a la ciudad del Tíber y se
entrevistó con el representante. Y después de
tres meses de negociaciones, sus responsables le dieron luz verde para montar esta obra
en España, cuyo estreno tendrá lugar el próximo 18 de julio en la localidad cántabra de
Torrelavega.
“El pez gordo” será la primera obra que el
director de escena y dramaturgo Juan Carlos
Rubio –autor de textos como “Humo”, “Las
heridas del viento” o “Arizona”- dirigirá sin
que haya sido escrita por él. En el reparto,
además de Bernabé Rubio, que encarna el
papel de Bob, aparecen otros dos grandes
intérpretes como son Tony Cantó y Helio
Pedregal, quienes darán vida a Larry y Phil
respectivamente. Estos tres personajes son
trabajadores de una firma de lubricantes
industriales que preparan una fiesta para
captar nuevos clientes. Bob es un joven afable, indagador y de fuertes creencias religiosas, que acaba de ingresar en el departamento de investigación de la empresa; Larry, con
los cuarenta ya superados, es la viva personificación de un comercial agresivo; y Phil es
un jefe de cuentas cincuentón, recientemente divorciado, que ha comenzado a cuestionarse sus metas en la vida y en el trabajo. La
compañía para la que todos ellos trabajan
está abocada a la quiebra si esa noche no
logran firmar un suculento acuerdo comercial
con un “pez gordo”.
La obra esconde toda una reflexión sobre la
vida. Sus personajes simbolizan las tres etapas por las que suelen pasar las personas a lo
largo de su existencia. Bob es todo un existencialista, un joven que defiende sus principios por encima del pragmatismo. Larry, por
el contrario, es el pragmatismo hecho persona, reflejo de la sociedad en la que se desenvuelve. Y Phil es el más lúcido, aquel al que
el paso de los años le hacen contemplar la
vida con una mayor perspectiva.
Tras su estreno, la obra llegará, para hacer
temporada limitada, el 27 de agosto al madrileño Teatro del Arenal, recinto que ha sorprendido muy gratamente a todos sus intérpretes y del que Helio Pedregal incluso ha
dicho que es maravilloso porque permite
“hacer teatro sin tener que hacer teatro”.
Esta producción de Talycual Producciones y
Helio Pedregal, distribuida por Juan José
Afonso, ha contado para su puesta en marcha
con la colaboración de la Consejería de
Cultura de la Junta de Andalucía, Cortefiel y
Portalcreawebs.com.
Foto: Sergio Parra.
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compañías
teatro de texto
musicales
El Teatre Lliure abrirá su próxima
temporada con “Nixon-Frost”
El próximo 17 de septiembre el Teatre
Lliure de Barcelona abrirá su temporada
2009/2010 con la obra del guionista y
dramaturgo británico Peter Morgan
“Nixon-Frost”, interpretada por su propia
compañía bajo la dirección de Àlex
Rigola. Por el momento está confirmada
la participación en el proyecto de los
actores Joan Carreras, Lluís Marco,
Chantal Aimée, Andreu Benito y Oriol
Guinart.
“Nixon-Frost” se basa en una de las
entrevistas de televisión más impactantes jamás realizada, que tuvo lugar hace
30 años. En concreto se trata de una
serie de entrevistas que el ex presidente
Richard Nixon concedió a David Frost
–un famoso presentador británico de talk
shows- para televisión en 1977. La tácita admisión de culpabilidad por parte del
propio Nixon en el infame escándalo del
Watergate fue el punto central de las entrevistas. La obra “Nixon-Frost” pone en el
punto de mira un tema: cómo David Frost, presentador con fama de playboy, fue
capaz de provocar la disculpa que el mundo esperaba escuchar de Richard Nixon
desde hacia tres años.
El montaje original fue estrenado en 2006 en el Donmar Warehouse Theatre de
Londres dirigido por Michael Grandage, con Michael Sheen en el papel de David Frost
y Frank Langella en el de Richard Nixon. El pasado año el director de cine Ron
Howard llevó la historia a la pantalla grande con los mismos intérpretes, película con
la que cosechó un gran éxito de crítica y público.
el mundo del
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Che y Moche viaja a los festivales de Edimburgo
y Aurillac con “Oua umplute”
Dos imágenes de los
ensayos de la obra
teatral “Nixon-Frost”.
Lazona estrenará “Toc toc”, de
Laurent Baffie, el 2 de septiembre
El argumento de “Toc toc” parte de una original premisa. Seis personajes con trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se conocen en la sala de
un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos mismos los que tengan
que llegar a sus propias conclusiones.
Lazona es la productora que se ha encargado de llevar a la escena este
texto de Laurent Baffie, adaptado al español por Julián Quintanilla, que
se estrenará el 2 de septiembre en el teatro Príncipe Gran Vía de Madrid.
En Francia la función comenzó su andadura en el teatro del Palais-Royal
de París el 13 de diciembre de 2005, tras lo que realizó una gira de más
de 60 representaciones, que finalizó con el regreso al recinto parisino,
en el que permaneció del 4 de marzo de 2008 hasta julio de ese mismo año.
Daniel Muriel, Gracia Olayo, Nicolás Dueñas, Ana María Barbany, Inge Martín y Sara Moros
integran el reparto de esta divertida comedia tremendamente humana. De dirigir las interpretaciones de todos ellos se encarga Esteve Ferrer, ganador del Premio Jara 2008 al Mejor
Espectáculo por “Muerte accidental de un anarquista”.
El teatro, la música y el humor son los principales ingredientes que se encuentran en “Oua umplute” (“Huevo relleno”), una obra de Che y Moche que, al ritmo de piezas
musicales ucranianas, húngaras, judías y rusas, relata el
entierro del abuelo de una banda de músicos zíngaros.
De la interpretación musical se encargan el guitarrista Kike
Lera; el percusionista Eugenio Arnau; la virtuosa violinista
Teresa Polyvka, llegada de la ciudad de Lvov (Ucrania), que
encarna el papel de “primás” (solista-violinista en las formaciones zíngaras) y que dirige musicalmente el proyecto;
y Joaquín Murillo, actor-saxofonista de larga trayectoria en
el teatro aragonés. De esta manera se produce un intercambio cultural y musical que da pie a la improvisación y la
diversión sobre el escenario. Y es que la forma de vida
nómada de los músicos zíngaros supone un enriquecimiento para su música ya que, lejos de imponer sus raíces, adoptan elementos de todas las culturas visitadas.
Sus más de doscientas representaciones y sus muchas
intervenciones en festivales nacionales llevarán a Teatro Che
y Moche a participar este verano en los festivales de
Edimburgo (Escocia) y de Aurillac (Francia), ambos referentes del teatro en Europa. El primero se celebrará del 6 al 16
de agosto y el segundo los días 21, 22 y 23 del mismo mes.
“Ojos verdes. Miguel de Molina in memoriam”
homenajea al inolvidable intérprete
El mito de la copla Miguel de Molina ha llegado a ser uno de los máximos
exponentes de este género por gran su calidad como intérprete. Su modo
de vida y su rebelde postura ante el régimen de la época, y el modo en que
logró enfrentarse a los estrictos modelos establecidos hicieron de él un
símbolo. El artista vivió su momento de mayor esplendor durante la
República, pero su condición de homosexual y su ideología republicana le
forzaron a exiliarse a Buenos Aires al finalizar la Guerra Civil española.
Con el montaje “Ojos verdes. Miguel de Molina in memoriam”, de la
compañía La Barni, se realiza un repaso al mundo de la copla y a la
trayectoria de uno de sus artistas más emblemáticos, responsable de
popularizar temas como “Ojos verdes” o “La bien pagá”.
Marc Vilavella dirige la obra y da vida a este personaje polifacético y
desafiante que en 1992 recibió en España la Orden de Isabel la Católica,
aunque nunca regresó para quedarse en su país natal.
Con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Miguel de
Molina la compañía La Barni se ha unido a los actos de celebración con
este homenaje musical al reconocido artista.
La obra ha obtenido dos nominaciones en la pasada edición de los Premios
Butaca en las categorías de Mejor Musical y Mejor Actor de Musical. Ahora
la compañía espera repetir el éxito cosechado la pasada temporada y tras
su reestreno el pasado 19 de julio, permanecerá en el Brossa Espai
Escènic de Barcelona hasta el 26 de julio.
Foto Sergi P. F.
el mundo del
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el apuntador
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
opinión
compañías
zarzuela
Oliver Romero es descendiente, tanto por parte materna como paterna, de varias generaciones de profesionales dedicados al
mundo del teatro, por lo que su acercamiento a los escenarios se produjo de una manera totalmente natural. En 1992 comenzó su trayectoria profesional en Producciones Candilejas, compañía especializada en el repertorio cómico español y que dirigían sus padres. Actualmente, y con más de mil representaciones a sus espaldas, ejerce de actor, productor y gerente en la
empresa familiar, cuyo más reciente espectáculo es “La Chismosa”, de Enrique Gaspar.
Nací en una familia de teatro y lo defino así por- como un amigo, como esa persona con la que exigencias mínimas de calidad, pero no creo en
que en todas las ramas y puestos de esta ben- tienes confianza porque, a fin de cuentas, ¿qué realidad que debiera ser así, pues no está justidita profesión tenía algún familiar o amigo. ¡El seríamos los actores sin él? Nada. Y soy categó- ficado, según el resultado, lo que se pide con lo
tiempo que estaría mi abuelo Ernesto siendo rico en decir nada, pese a las tendencias que no que al final se hace. Me gustaría encontrar un
tramoyista en su juventud en aquél teatro de comparten mi opinión. Todo lo que relaciona ejemplo de otro sector que pudiera explicar
Peñarroya-Pueblonuevo hasta que por fin se una puesta en escena conlleva un espacio escé- todo esto y lo cierto es que no soy capaz.
atrevió a montar su propia compañía teatral! O nico, un montaje, una disciplina y, sobre todo, ¿Quién podría concebir que, con dinero públiincluso de taquillero en sus últimos tiempos de y hoy más importante, una producción. Si no co, se haga la competencia a empresas que
profesión. Tener tres generaciones de teatro por hay público destinatario del montaje que pague pagan sus impuestos, que dan trabajo y dejan
parte de mi padre y cuatro por parte de mi por nuestro caché o entrada, todo lo antes men- su esfuerzo profesional e ilusión, contratando a
madre es un peso que empieza a ser duro en el cionado sobra. Y además, si no lo tenemos en grupos aficionados que no aportan nada a la
momento en que más sabes de teatro, cuando cuenta nos olvidamos del puesto que ellos tiene estabilidad de la profesión y de los que está por
más sabiduría has podido reunir y cuanta más como tal, el de ser jueces y el de ser quien te demostrar, puesto que así son definidos, la caliexperiencia tienes.
dad de sus montajes? ¿Eso es fomentar la culda la gloria o te da su opinión.
Cuando empecé no tenía miedo a la responsabi- La producción privada actual podría catalogarse tura desde los estamentos públicos? ¿Eso es
lidad que conlleva ese peso sobre tu espalda, de ingrata teniendo en cuenta las competencias ayudar a la difusión teatral? Eso es como comporque no es peso sino alas, pero luego te das existentes hoy en día. ¿Por qué ingrata? Es sen- prar en el top manta, y lo peor es que se está
cuenta de que esa facilidad que te otorga ser cillo, porque la única manera que debería exis- haciendo desde la administración pública. Si
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
La Compañía
Lírica de
Zarzuela de Madrid cosechó
un gran éxito en el Nuevo Apolo
Cómicos
de
ayer
y
hoy
por Oliver Romero
del cuerpo se torna en defensa porque tienes
que demostrar si eres uno más o no. Gracias a
Dios creo que pasé la prueba.
El primer recuerdo que tengo sobre un escenario fue a los tres años, cuando en la función “El
padre Pitillo” tuve que hacer el personaje de un
niño que se llamaba “El Bajo”. Parece que
estoy viendo mi entrada a escena con mi jersey
burdeos de cuello alto, cuando sentí en mi cara
por primera vez el destello de los focos y la sombra sigilosa de un teatro de mil localidades
lleno, donde siempre se percibe un aroma, un
calor corporal que no tiene igual. Por fin, y ya
en escena, la prueba de fuego: “¿Cómo te llamas?”, y yo contesté, con mi pobre vocecilla,
“El Bajo”. Y ahí acababa mi texto. Es algo que
parece sencillo, que no tiene trascendencia,
que no tendría por qué ser reseñable, pero
aquél día comenzó mi vida teatral. Ya han pasado diecisiete años desde que debuté en
Producciones Candilejas, compañía que fundaron mis padres, y desde entonces me he metido
en la piel de más de 34 personajes. Y puedo
decir con orgullo que puedo definirme con la
palabra, a mi entender hoy devaluada por el
sacrificio que hay que hacer para ser nombrado
así, actor. Además, y desde hace varios años,
compagino mis labores actorales con la producción ejecutiva, y me siento orgulloso de poder
crear éxitos tan desbordantes como “La
Chismosa”, de Enrique Gaspar, nuestro último
montaje, que estará en el teatro Muñoz Seca de
Madrid durante este verano.
Desde muy pequeño he sentido muy de cerca la
presencia del publico y quizás por ello lo siento
tir para poder ser competitivos en este mercado,
puesto que esto del teatro se ha convertido en
un mercado, es a base de tener una compañía
con un elenco de calidad, y una producción con
una puesta en escena profesional. Para ello
hace falta dinero, y, por lógica, aquél que más
tuviera, o que más invirtiera, o que más se
expusiera, sería el que tendría mejor compañía.
Entonces se lucharía por aumentar las calidades y el público vería montajes en general de
ese calibre. Allá cada uno con el dinero e ilusión
que quisiera exponer. Pero está claro que eso,
aunque técnicamente es así, esta muy condicionado por la realidad que nos envuelve. Y es que
influyen muchos factores, como las compañías
subvencionadas para montaje, que luego suelen
tener altos cachés; los grupos aficionados, que
por ser baratos (en ocasiones hasta los mil
euros) son contratables y contratados teniendo
en cuenta no ya calidades, sino que no sostienen los gastos de mantenimiento como productora, nóminas, altas…; las tierras dónde priman
en los espectáculos contratables un determinado idioma autonómico, descartándose un
amplio abanico de compañías que llevan sus
espectáculos en castellano; y, por supuesto, el
gusto de las comisiones artísticas por tu espectáculo. Esta claro que todo esto no tiene que ver
con la esencia del teatro y del público, y seguro
que ellos, nuestros antepasados, se preguntarían cuándo los actores dejaron de tener el poder
de su propia profesión.
Yo lo veo un tanto curioso, porque es evidente
que soy el primero, como productor, que hace lo
que puede por estar a la última, por cumplir las
son aficionados, ¿no deberían hacerlo por afición? Que yo sepa nadie me paga a mí por jugar
a los videojuegos. Pero además ya no es una
cuestión de pago, porque tampoco resolvería el
problema, puesto que, aunque no cobraran, aún
así restarían una fecha contratable a una compañía profesional. Me temo que estoy pareciendo un tanto absolutista y no es esa mi intención, creo que esto es una cuestión de reflexión
de aquel que programa, y que en otros sectores
dar una oportunidad no es dar trabajo. De todas
formas no quiero cortar las alas a aquellos
amantes del teatro aficionados que sueñan con
ser profesionales, solo digo que hay que ir paso
a paso, escalando, y para ello todos tenemos
que exponer esfuerzo y economía.
Esta claro que el teatro tiene muchos puntos
débiles, pero no quiero terminar así, hablando
de problemas. Quisiera aportar un poco de
reflexión, regalar ilusión a todos, a creadores, a
programadores y al público, porque esta es una
profesión vocacional que sólo se hace desde el
alma, y que asímismo es un lío si no tratamos
de encontrar un camino recto desde donde
regirnos todos, pues aunque es un arte, es también un negocio. ¿Y cómo se puede llevar un
negocio en el que no existen unas directrices
lógicas de calidad en las que moverse? Es como
estar permanentemente pasando exámenes, lo
que creo que supone un perjuicio para la creación, para el público y para la noble profesión
del espectáculo en todas sus formas. Espero
que todos seamos una familia por muchos años
como lo fueron aquellas compañías como las de
mis bisabuelos. ¡Viva el teatro!
El pasado 6 de junio el teatro Nuevo Apolo de Madrid recuperó en su programación la zarzuela,
género con el que se inauguró en 1932 bajo el nombre de Teatro del Progreso. La Compañía Lírica
de Zarzuela de Madrid, bajo la dirección de Félix San Mateo, fue la encargada de ofrecer en esta
ocasión dos espectáculos, ambos gestionados por las empresas Produartce –dirigida por Carlos
Cerdán- y Summun Music –cuyo máximo responsable es Carlos López Fides-.
Entre el 6 y el 14 de junio se representó “La del manojo de rosas”, obra con música de Pablo
Sorozábal y libreto de Ramos de Castro y Carreño, mientras que entre el 16 y el 28 de junio la
compañía puso en escena una “Antología de la zarzuela”, en la que recoge los mejores momentos de nuestro género lírico. Para la puesta en marcha de estos montajes la Compañía Lírica de
Zarzuela de Madrid cuenta con un amplio elenco de 60 artistas en directo entre cantantes, bailarines, actores y una orquesta con 28 profesores. Esta agrupación, con una amplia experiencia, inició en 2002 una nueva andadura bajo la dirección del maestro Félix San Mateo.
La compañía actuará a lo largo de este verano en multitud de localidades, en las que ofrecerá algunos de los 22 espectáculos que conforman su repertorio, en el que se encuentran títulos como los
ya mencionados o “Luisa Fernanda” o “Los Gavilanes”. Después de actuar el pasado 3 de julio en
Torremolinos (Málaga) –donde volverá el 7 de agosto-, la próxima ocasión para poder verla tendrá
lugar el día 25 de este mes en San Martín de Valdeiglésias (Madrid). Ya en agosto, hará escala en
Torrevieja (Alicante) el día 8, en Jumilla (Murcia) el día 16, en Tobarra (Albacete) al día siguiente, en Los Alcázares (Murcia) el día 18, de nuevo en San Martín de Valdeiglesias el día 22, y en
la ciudad de Murcia el día 27.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
El Ballet de Moscú ofrece en
Barcelona “El lago de los
cisnes” y “Giselle”
compañías
danza
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Juan Carlos Santamaría estrenó su
nuevo montaje, titulado “Polvo”
Tapeplas ultima
los detalles del
estreno de “Epic”
Fotos: Enrique Cidoncha.
La prestigiosa compañía de
danza Ballet de Moscú, bajo la
dirección artística de Timur
Fayzev, llegará a Barcelona para representar en el teatro Tivoli dos de las piezas más exitosas
de su extenso repertorio de ballet clásico: “El lago de los cisnes” y “Giselle”. La compañía,
que nació hace 20 años, celebrará así su aniversario en la Ciudad Condal.
Esta formación presentará a 25 bailarines sobre el escenario, liderados por la bailarina
Anastasia Chumakova, para interpretar dos de las másgrandes partituras para ballet. Del 22
de julio al 2 de agosto se representará “El lago de los cisnes”, una obra que transcurre en cuatro actos y trata de los amores imposibles entre el príncipe Siegfried y Odette. Este clásico
compuesto por Tchaikovsky ha sido coreografiado por Lev Ivanov, Marius Petipa y Agrippina
Vaganova.
Del 5 al 9 de agosto tendrá lugar “Giselle”, una de las joyas más puras del ballet romántico.
Una historia de amor y celos dividida en dos actos, con música de Adolph Adam, coreografía
de Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa y Alexsandr Gorsky, y libreto de Gautier y G.SaintGeorge.
El Ballet de Moscú fue fundado por el coreógrafo y bailarín ruso Timur Fayziev con solistas de
las más importantes compañías de la antigua Unión Soviética, formados en la más pura tradición de la escuela rusa. Esta compañía fue la elegida en 1991 por el mítico bailarín Rudolf
Nureyev para realizar su última gira por Europa. En la actualidad, y tras más de 60 giras y mil
representaciones, es una de las formaciones rusas más reconocidas internacionalmente.
“Epic”, la esperada nueva producción de la
compañía Tapeplas, verá la luz a finales de
este año en Barcelona, en una coproducción
con el Mercat de les Flors, todo un referente
en la programación de vanguardia tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Además
este espectáculo contará con el apoyo de
diversas instituciones públicas y privadas.
La apuesta en “Epic” supone un paso adelante en la línea de trabajo de Tapeplas. En este
montaje la puesta en escena crece en el
número de músicos y bailarines sobre las
tablas, y en la calidad del diseño de luces, la
escenografía y el vestuario, elementos que
también contribuyen a dotar a la compañía de
un estilo propio.
Un viaje hacia el infinito y el mítico cruce
entre Oriente y Occidente darán lugar a
“Epic”. En él, el Mediterráneo, cuna de antiguas y muy diversas identidades, fuente de
sucesos constantes, y punto en el que se
mezclan el pasado y el presente, ejerce como
marco contextual de este recorrido sin fin.
La compañía Tapeplas, establecida en
Barcelona desde 2004, cuenta en la actualidad con tres espectáculos en gira
–“BoomBach”, “Monkeys” y “KexevKezev”-,
a los que se les sumará esta nueva creación.
Todas ellas destacan, además de por la calidad y la profesionalidad en su planteamiento,
por una característica común: favorecen el
acercamiento del público a la escena.
La música barroca del siglo XVIII se convierte en la protagonista principal del nuevo montaje
que el coreógrafo donostiarra Juan Carlos Santamaría, al que ha bautizado “Polvo”.
“Polvo” es una obra coral que se divide en dos actos y en la que se dan cita la vida y la muerte a través de una danza intensamente física y de plástica muy visual. Los sentimientos y las
emociones del momento histórico al que se asoma el autor ofrecen un punto de vista cercano
al barroco al espectador actual.
Santamaría Compañía de Danza se fundó en 1998 y una década después de su puesta en marcha la labor de su creador Juan Carlos Santamaría ha sido reconocida con el Premio Nacional
de Danza 2008 en la categoría de Creación Coreográfica. Este galardón se entregó el pasado
22 de junio en Teruel y contó con la presencia de los Príncipes de Asturias. El pasado año también recibió el Premio Villa de Madrid 2008 por su obra “Romeo + Julieta”.
Diez bailarines dan forma al montaje coreográfico y cuentan con la participación especial en
escena de Víctor Burell, crítico de danza.
La compañía ha girado durante los últimos años con montajes como “Embrujo” o “Danzas soñadas” por Europa y México, y ha colaborado con instituciones artísticas como el Coro Nacional
de España o la Orquesta Sinfónica de Madrid.
El teatro Fernán Gómez de Madrid fue el emplazamiento elegido para el estreno de “Polvo”,
que tuvo lugar el pasado 6 de junio.
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compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
danza
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Tango Quattro ofrece quince actuaciones en Madrid
Suite Española será una de las
Tango Quattro se fundó en 1995 y desde sus comienzos ha buscado el
auténtico sonido del tango, en el que ha ahondado y adaptado con arreglos propios. Durante estos casi quince años, la compañía ha recorrido
medio mundo con sus espectáculos y conciertos, y ha colaborado con
destacados artistas de la talla de Joaquín Sabina, Eduardo Falú o Nacha
Guevara.
El prestigio que ha atesorado Tango Quattro en este tiempo la convierte
en una embajadora del arte porteño que, tras su gira europea, recala en
Madrid, ciudad en la que comenzó su andadura y en la que presentará
una serie única de quince actuaciones. El espectáculo parte del tango
más puro e instrumental de principios de siglo al tango revolucionario de
Piazzolla, pasando por los más grandes intérpretes.
La sencillez de la puesta en escena enmarca los versos de Jorge Luis
Borges o Julio Cortázar, a los que ponen voz los actores Juan Diego y
Miguel Ángel Solá. El aderezo visual lo aportan Julio y Veronique, reconocidos maestros en este estilo que plasman toda la elegancia arrabalera que posee baile porteño. Sus principales temas son la pasión y el desengaño, el dolor del abandono y la añoranza, todo ello envuelto en un
aura mágica de gran belleza.
La formación ha editado dos discos. “Fin de siglo”, grabado en 1995,
fue presentado en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, y obtuvo un
gran éxito. Y “El arte del tango”, grabado en 2001 como homenaje a
Astor Piazzolla, logró tres nominaciones en los Premios de la Música de
2001. Desde 2006 Tango Quattro ha llevado de gira sus espectáculos
“Suite tango” y “Tango argentino” por España, Francia y Portugal.
Actualmente el teatro Lara de Madrid acoge la conmemoración de sus
quince años de historia desde el 24 de junio y hasta el 12 de julio.
compañías que llenen de flamenco
el madrileño teatro de La Latina
Varios momentos del espectáculo
“Flamenco al desnudo”, de la
compañía Suite Española.
Pasiones Company llega desde Argentina para
presentar “Divino tango”
El tango es un baile sensual, elegante y de gran emotividad capaz de retratar a un país
como Argentina cargado de símbolos. En “Divino tango”, la narración que se hace a
través del tango habla de una sociedad urbana y superficial en la que el éxito individual
es la única aspiración. Pero también de una Argentina viva y llena de esperanza e
inspirada por la pasión y las ganas de recuperación tras una larga crisis.
Erika Boagallo y Adrián Aragón son los creadores, coreógrafos, directores y
protagonistas de “Divino tango”. El espectáculo se divide en cinco partes fragmentadas
a su vez en pequeñas piezas de baile que hablan del amor, del deseo, del esfuerzo
necesario para conseguir alcanzar una meta. Los temas de Astor Piazzola, Carlos
Gardel, Francisco Canaro o las nuevas composiciones de Luis Corallini forman el
acompañamiento musical de “Divino tango”.
La compañía es el resultado de 25 años de carrera individual y 15 de carrera
compartida de Erica y Adrián, que decidieron fundar Pasiones Company en 2003. La
originalidad y el retrato que hace de la Argentina actual constituyen la carta de
presentación de esta pareja que ha logrado ganarse a la crítica internacional y llenar
los teatros de público. Como muestra, sus dos últimos espectáculos, “Pasiones–Tango
y Musical” e “Instinto–Tango y Musical”, que superaron los 300.000 espectadores.
Ahora Aragon Boaglio Producciones trae su último espectáculo al teatro Bellas Artes de
Madrid del 1 al 19 de julio, dentro de la programación de los Veranos de la Villa 09.
Durante los meses de julio y agosto, el flamenco llegará a Madrid de la mano de tres prestigiosas
compañías de baile, que se instalarán en el teatro La Latina de Madrid desde el 1 de julio y hasta
el 23 de agosto.
La joven bailaora Belén López abrió la temporada en julio y presentó “A mi manera”, un espectáculo del flamenco más puro en el que también tendrán cabida el guagancó, el tango y el clásico español. A continuación será el Ballet Flamenco Daniel Navarro, con música de Juan Requena
y Vicente Amigo, el que cierre julio con su obra “Cálida hondura”.
El mes de agosto estará protagonizado por la Compañía Suite Española, Danza y Flamenco Vivo,
de cuya distribución se encarga la empresa Espectáculos Granada. Rosario y Ricardo Castro han
preparado dos montajes llenos de duende para las noches más calurosas del año.
El primero es el clásico de Bizet “Carmen”, protagonizado por la propia Rosario Castro y para el
que Suite Española ha contado con la presencia en escena del Ballet Clásico Mikhailovsky de San
Petersburgo. El sargento José, encarnado por el bailarín Jesús Pastor, será preso de la pasión que
despierta en él la joven gitana y sus sentimientos traerán amargas consecuencias para todos.
Podrá verse desde el 29 de julio hasta el 9 de agosto.
El segundo montaje es “Flamenco al desnudo”, que pretende buscar y destapar los sentimientos
más íntimos y humildes para hacerlos llegar al espectador a través del flamenco. Cada gesto y
cada expresión encierran la esencia más pura de este arte. Con este espectáculo, que comenzará el 12 de agosto y bajará el telón el día 23 del mismo mes, se cerrará el ciclo flamenco que el
teatro La Latina ha querido ofrecer a su público en la temporada estival que ahora empieza.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
teatro de calle
teatro multidisciplinar
El éxito de los “Caballos de Menorca”, de Tutatis,
no cesa. Los enormes equinos de este espectáculo
se trasladaron el pasado 5 de julio hasta Bélgica
para participar en el festival de teatro de calle
Zomer 09, que se celebra en la localidad de Menen.
Este espectáculo fusiona la tradición de las fiestas
populares menorquinas con los tiempos actuales,
como bien refleja su banda sonora, producida por
Beto Bedoya, percusionista de Macaco, en la
que la música electrónica y la música popular se mezclan en directo con el sonido de
los tambores. Con movimientos que rozan la
realidad y un logrado diseño plástico, ideado
por Ramón de las Heras, este montaje concebido y dirigido por Luis Rovira se está convirtiendo en un elemento imprescindible en
las programaciones de numerosos festivales
y ayuntamientos durante esta temporada.
Bambalúa Teatro recrea la Guerra de la
Independencia en “La gallina ciega”
Foto: Miguel Ángel Valdivieso.
Los “Caballos de Menorca”
cabalgaron hasta Bélgica
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
La recreación de acontecimientos históricos es una modalidad de
teatro al aire libre extendida por muchos pueblos y ciudades de
la geografía española. La compañía Bambalúa da un paso más al
ambientar sus espectáculos en espacios que forman parte del
patrimonio cultural. Castillos, alcázares y palacios se convierten
en los escenarios en los que el viaje al pasado se hace más palpable. La compañía además ha introducido elementos como las
máscaras, el teatro de sombras, la danza y la música en directo,
técnicas de calle, fuego y sobre todo, consigue implicar al público en la farsa de la representación. Este formato teatral se ha
ganado el reconocimiento de los espectadores, tanto de Burgos
–ciudad en la que está afincada la compañía- como foráneos.
Formada en 1997, Bambalúa Teatro cuenta con integrantes formados en diversas disciplinas artísticas que ha sabido conjugar
para lograr un resultado visual muy llamativo. Desde 2005 se ha
dedicado a recuperar la memoria de los hitos históricos más destacables de nuestro pasado.
La primavera pasada se representó “La gallina ciega” en el castillo de Burgos, ambientada en la Guerra de Independencia, para
cuya escenificación se emplearon la fortaleza y sus alrededores.
Con la llegada del verano, Bambalúa, bajo la dirección Alejandro
Britos y Cristina Salces, se propone repetir el éxito de “La gallina ciega”, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de
Burgos y la Junta de Castilla y León.
“Pilates”, cuatro manifestaciones artísticas sobre
la igualdad de la mujer
Cuatro mujeres y otras tantas manifestaciones artísticas se entremezclan en
“Pilates”. Una clase de este revolucionario método gimnástico sirve de punto
de partida para esta obra, en la que las protagonistas se dan cuenta, entre
ejercicios y estiramientos, de que una causa común las une: la lucha por la
igualdad de la mujer. La cantante Esmeralda Grao, la violinista Judith Mateo,
la bailarina Alma Sanz y la actriz Pilar Ordóñez –quien se ha encargado también de escribir el texto- interpretan este montaje distribuido por Balinaboola
Management.
Así, Alma Sanz envolverá al público con sus movimientos, al son de ritmos de
todos los rincones del planeta, para recordarnos que la violencia de género no
es un fenómeno local. Ante el peligro y la falta de información sobre los cánceres femeninos, Pilar Ordónez se trasladará hasta el patio de butacas para
ofrecer una terapia diferente basada en el humor. Judith Mateo, por su parte,
será la encargada de transmitir al público el sentimiento de distancia, soledad e incomprensión de las mujeres inmigrantes, obligadas a buscar en mundos desconocidos futuros inciertos. Y la cantante y compositora Esmeralda
Grao dedicará sus temas a las madres, aquellas que nos dieron la vida.
En este espectáculo, estrenado el 7 de julio en la sala Galileo Galilei y cuya
contratación ya está abierta, la interacción con el público es muy importante.
De esta manera el mensaje que se quiere transmitir sobre la igualdad se olvida de estereotipos pesimistas y sexistas, encauzándose más hacia una visión
más real y positiva.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
circo
clown
El Circo Acrobático Nacional Chino
presenta su espectáculo “Dreams”
En el espectáculo “Dreams” una joven tiene un sueño en el que un fabuloso mundo poblado por
animales se llena de bailes y juegos acrobáticos. La narración que hace el Abuelo Árbol nos hace
recorrer este bosque fantástico que sirve de escenario para la exhibición de las técnicas circenses más sorprendentes. A la tranquilidad del amanecer le sucede el bullir del mediodía y la fiesta de la noche, que termina cuando despunta el alba y el ciclo comienza de nuevo. Los artistas
se convierten en mariposas, libélulas, ranas, ardillas y monos para presentar este asombroso
mundo animal.
El Circo Acrobático Nacional Chino se fundó en la ciudad de Zunyi en 1958 y desde entonces
por sus filas han pasado hasta seis generaciones de acróbatas. Los cincuenta años que lleva en
funcionamiento le ha llevado a recibir multitud de premios y reconocimientos en todo el mundo.
Su capacidad de superación y su puesta en escena llena de color y belleza hacen de cada espectáculo algo único.
El teatro Nuevo Apolo de Madrid acoge esta propuesta diferente para toda la familia con cuatro
únicas funciones en agosto los días 23, 27, 28 y 29.
Carlô Mô se quita la armadura en
“Colirios de grandeza”
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Los Excéntricos viajarán a
Quebec para presentar
“Rococó Bananas”
Una armadura que protege a su inquilino del exterior también se convierte en un impedimento a la hora de relacionarse. Cuando el personaje se libera de la armadura, también desnuda su interior y muestra a un ser lleno de esperanza e ilusión que choca con su absurda realidad. De esto
trata “Colirios de grandeza”.
Carlô Mô escribe, diseña y protagoniza esta obra que se
convierte en la quinta de su carrera en solitario, y en la
que cuenta con la colaboración de Mr. Di y la dirección de
Raquel Capdet.
El lenguaje del clown hace universales una serie de conceptos con los que el público reflexionará y se reirá gracias
a la mezcla de humor gestual y absurdo que Mô expone en
su obra. Autor de “Desvíos y desvaríos” o “El vaso (que
colmó la gota)”, ganó el premio del Festiclown 2005 de
Santiago de Compostela con “Mal parto me raya (se atormenta una vecina)”. Por su parte, Mr. Di es actor y clown
y desde el año 2000 es miembro de la compañía de teatro-cómico “Carlo-Mô & Mr. Di / Mô-House”.
La producción corre a cargo de Mondocane Producciones
Teatrales, empresa fundada por Xavi Fuster en 2001 y responsable de espectáculos como “Infantillatges” de Ramon
Cousse o “Mar i cel” de Ángel Guimera.
El día 20 de junio se levantó el telón de “Colirios de grandeza” en la sala Muntaner de Barcelona, donde está previsto que permanezca hasta el 3 de agosto.
Marceline es coqueta y muy torpe, cosa que pone nervioso a Sylvestre. Zaza observa a sus compañeros y se ríe de sus peleas. Un piano de cola ocupa el centro del
escenario y se convierte en su mejor aliado para la preparación de sus travesuras,
además de acompañarles con su música. El barroco más caótico, la bofetada y el
tempo loco es lo que alimenta las risas de los espectadores de “Rococó Bananas”.
En este espectáculo de Los Excéntricos se nos presenta un trío atípico que domina la acrobacia, la música y el malabarismo acompañado del ritmo frenético con
el que se crean las situaciones más absurdas. La figura y el humor del clown son
el eje principal del trabajo que esta compañía lleva a cabo desde hace casi treinta años. Con un cuidado tratamiento de la figura tradicional de este personaje, ha
sabido añadir el toque de modernidad preciso para que sus espectáculos funcionen con éxito a nivel internacional.
Así, la compañía Los Excéntricos ha sido invitada para formar parte de la programación del Festival International d’Été de Québec (Canadá), que se celebrará del
9 al 12 de julio. Para poder asistir a este evento ha contado con el apoyo del ICIC
y del Instituto Ramon Llull.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
infantil
“The Polyglots en
el teatro” ofrecen una
Comediants hace de los
números algo fascinante
en “Num3r@lia”
entretenida clase de inglés
¿Qué pasaría si los números desapareciesen de nuestras vidas? Iu,
Sudoku y Dospierre son tres personajes capaces de hacer de las matemáticas un divertimento. Esta es la intención que tiene la compañía
Comediants con su espectáculo “Num3rali@”: hacer que los pequeños
de la casa disfruten usando el ingenio y buscando respuestas. Con ejemplos gráficos, teatro, danza, máscaras y proyecciones, el mundo de los
números y los símbolos se convierte en un juego. María Casellas, Ramón
Giró y Jordi Vidal, bajo la dirección de Joan Font, dan vida a los personajes que hacen de la ciencia un espectáculo.
Esta obra, ideal para toda la familia y dirigida especialmente a niños de
más de 3 años, se podrá disfrutar el próximo 11 de agosto en el Festival
Castell de Peralada, lugar situado en la provincia de Gerona que este
año acogerá la XXIII edición de este conocido evento.
Los protagonistas de la obra “The Polyglots en el teatro” son Tati,
Violeta, Patata, Big-O y Karim , cuatro niños y un pingüino que asisten a una clase de inglés muy especial en la que el profesor es un
hurón llamado Correcto. A lo largo del espectáculo, los niños aprenderán a decir las horas, los animales o las partes del cuerpo mediante canciones y bailes. Cruz Sánchez dirige este montaje de enfoque
pedagógico dirigido a niños de entre tres y diez años en el que los
pequeños espectadores se familiarizan rápidamente con las imágenes y las palabras en inglés. Esto facilita que se pierda el miedo a
un nuevo idioma y que se pueda acceder a él de una manera lúdica.
Este espectáculo de Limac Producciones ha funcionado con gran
éxito en varias provincias españolas el pasado invierno, y ha dado
lugar al lanzamiento de un disco y un DVD titulado “Aprende inglés
cantando con los Polyglots”.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Danza, circo y humor se dan cita
en “Kajaestán, un
paquete de viaje”
Un fakir llamado Pinku Kashimirl y su compañera bailarina Baisha Pha Riba llegan desde el
lejano oriente por correo postal. Cuando salen de la caja en la que han viajado, deciden
actuar como embajadores y compartir con los espectadores las maravillas y la riqueza cultural de su país. Contorsionismo, danza, alfombras voladoras y trucos de magia permiten a los
protagonistas mostrar un amplio abanico de técnicas escénicas en clave de clown.
“Kajaestán, un paquete de viaje” está dirigido al público familiar y pretende acercar la cultura india a los más pequeños. La gira que tiene prevista la compañía Por Humor al Arte, y
que estará distribuida por Está Por Ver Producciones, comenzará el día 17 de julio en la localidad madrileña de Moralzarzal, continuará el 14 de agosto en San Martín de Valdeiglesias,
municipio situado en la misma región, y ya tiene previstas varias fechas dentro de la Red de
la Comunidad de Madrid para otoño e invierno.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
compañías
infantil
“¡¿Qué mosca te ha
“La piedra mágica” picado?!”, una llamada
Pizzicatto estrena
en la Feria de Teatro de
Castilla y León
de atención sobre el problema
de la malaria
En medio del mar se encuentran dos islas. En una de ellas hay un
volcán humeante y tranquilo y la otra está habitada por unos pequeños ratones que viven en las cuevas de los acantilados. Un día los
ratones encuentran una piedra mágica que llevará a la comunidad a
la división de opiniones.
Esta es la sinopsis de “La piedra mágica”, la nueva obra que la compañía Pizzicato Teatro y Títeres estrenará el próximo 27 de agosto en
la Feria de Teatro de Castilla y León, y en la que se hace una reflexión acerca de cómo las decisiones presentes afectan al futuro. Para
su realización Pizzicato emplea efectos visuales como luz negra,
gigantes, títeres de mesa y actores.
Por otra parte, la compañía recogerá en este evento el premio al
Mejor Espectáculo Infantil por su espectáculo “S.O.S. Bichos”, estrenado en esta feria que se desarrolla en la localidad salmantina de
Ciudad Rodrigo durante la edición del año pasado.
Irú es un niño de cinco años que vive en un
país en vías de desarrollo. Un día le pica un
mosquito y, ante el temor de contraer la malaria, emprende un viaje en busca de un hospital. Por el camino conocerá a diversos personajes que le ayudarán y enseñarán la importancia de la colaboración para erradicar este
problema.
Bajo la premisa de “La salud es un derecho”, “¡¿Qué mosca te ha picado?!”, de la
compañía Clan de Bichos, pretende concienciar al espectador sobre los problemas y necesidades que sufren los países pobres, y sobre cómo los países desarrollados pueden colaborar para
erradicar el problema. “¡¿Qué mosca te ha picado?!” se estrenó el pasado 28 de febrero a propósito de los Objetivos del Milenio propuestos por
la ONU, y ya tiene fechas reservadas para el último trimestre de este
año y hasta para 2010. La próxima representación tendrá lugar el 9 de
agosto, dentro del programa del festival Titiricuento de la localidad
madrileña de El Álamo.