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NOTIS 40*:EL ESPECTACULO TEATRAL
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compañías
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
entrevista
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
teatro de texto
encuentran en el ámbito de la venta: a
Cataluña se va muy poco porque tiene un
número de obras que tienen que ser en catalán y cuando entran “x” en castellano, ya no
entran más. Pero cuando estrenas en
Barcelona resulta tan agradable como si estrenas en otro sitio. En eso no hay gran diferencia.
- Va por ahí la pregunta, por las decisiones
políticas de contratación de espectáculos, no
por los criterios artísticos. ¿Qué pensáis de la
gestión privada de los teatros públicos?
- R.P.: A mí me parecería maravilloso que se
produjera una situación de intercambio, por
decirlo de alguna manera, aunque no sé si la
palabra exacta es esa. Lo ideal sería que las
compañías pudieran girar con más normalidad, y no hablo sólo del teatro comercial, sino
del independiente, porque hay miles de compañías interesantísimas y que podrían trabajar
mucho más.
- ¿Percibís vosotras que la permanencia de las
obras en gira se queda corta? Es decir, que
una obra podría estar más de dos días en
Gijón porque los criterios de programación
obligan a estancias muy breves para que al
tercer día se programe una cosa diferente y no
se rentabilicen las funciones?.
- Todas: Sí, claro que sí.
- M.G.: Si las obras se hacen para que las vea
el mayor número de gente posible, esa idea
está en contradicción con que el concejal de
cultura del ayuntamiento de la ciudad “tal”
quiere. A él lo que le importa es que al final
de la temporada pueda decir que ha llevado
muchos espectáculos. Lo que hacen es justificar los presupuestos con una serie de espectáculos: cuantos más mejor.
- ¿Y a ti, como directora, qué opinas de esta
situación? ¿Te beneficia porque cuanto menos
dure una cosa puedes empezar enseguida otro
proyecto?
- T.T.: No es así. A mí no me gusta esto tampoco. Este último año ha sido de locos. Por
ejemplo: “Días de vino y rosas” no debería
haberse estrenado todavía. Era un proyecto
para 2010… Por eso parece que he hecho mil
obras en muy poco tiempo. Pero a mí no me
gusta convertirme en una máquina de espectáculos.
- R.P.: Lo ideal, ya puestos sería que Tamzin
estuviera así, sin parar, y otros cien directores
más, porque eso querría decir que hay muchísimo trabajo y habría muchísimas compañías.
- M.G.: Y no sólo en Madrid y en Barcelona: se
prepararían obras en Valencia, en Oviedo... En
toda Andalucía, con tanto teatro como hay, no
se cuenta más que con dos o tres directores
que son los únicos que funcionan. No se
cuenta con más gente.
- R.P.: Es todo una cuestión política.
“El médico a palos”,
una adaptación fiel al texto de Molière
- Hace unos tres años Juan Echanove me dijo
que se vivía una buena época para invertir en
teatro. Que era preferible invertir dinero en el
teatro en vez de meterlo en el banco, porque
resulta rentable. ¿Os lanzaríais en plan
empresarial?
- M.G.: Yo no. Lo he intentado y no me han
dejado... por lo tanto ya ni lo intento.
- T.T.: Depende de qué obra, pero sí.
- R.P.: Igual. Dependiendo del proyecto, también. Yo me he metido en otros berenjenales
de producción y me metería otra vez si el proyecto me interesa y veo que puede funcionar.
Ni siquiera pienso muchas veces en cuestiones prácticas, sino en que me interese el proyecto y apostar por una idea. Lo que pasa es
que no tengo ni un duro con lo cual voy a producir relativamente poco.
- EL ESPECTÁCULO TEATRAL no llega al
público, sino al programador. ¿Qué le podéis
decir de “Fugadas”? ¿Qué se le puede decir
para captar su atención y que decida programarlo?
- T.T.: Yo dije en la rueda de prensa que quería hacer una obra que provocase un sentimiento muy optimista. Es una obra que te
hace sentir bien, que la ves y te da un subidón al final de la función. Y creo que, por la
respuesta del público, diría que lo hemos conseguido. Yo quería esto, algo que hiciese reír
a la gente y eso es por lo que está lleno el teatro.
- ¿Cuánto tiempo estaba previsto, inicialmente, que permaneciera la obra y cómo se está
desarrollando?
- R.P.: Al principio se comentó que la primera
semana de junio la teníamos un poco en duda
y ahora creo que hasta el 8 de junio es seguro que estaremos programados, pero luego no
se que pasará, porque junio es, por lo general,
un mes malo. Hasta ahora, el día que menos
público hemos tenido ha sido un 70%. En
verano siempre se cierra porque no funciona
ni julio ni agosto.
- M.F.: Todas las programaciones se cierran,
normalmente, en junio, salvo los musicales,
que siguen siempre todo el verano. Algunas
que han tenido un éxito enorme han vuelto
después del verano porque han considerado
que podían volver.
- ¿Hasta cuándo vais a estar involucradas en
“Fugadas”, con vuestra participación en
series de televisión?
- R.P.: Yo empiezo el 4 de mayo con “Doctor
Mateo”: rodamos ahora catorce capítulos nuevos y estaremos en antena hasta diciembre.
Así que alternaré los bolos a partir de septiembre con las grabaciones para televisión.
En principio tenemos eso previsto, no sabemos tampoco en qué fechas vamos a
Barcelona: no sé si en enero o febrero. Y a
partir del año que viene ya veremos cómo se
va desarrollando todo.
- M.G.: Yo empiezo un poquito más tarde que
Rosario con “Cuéntame cómo pasó”, procurando ir a la televisión de lunes a jueves,
cuando estoy de gira. Pero normalmente se
puede compatibilizar: hace dos años con “La
casa de Bernarda Alba” tenía que pasar diez
días en Galicia, en La Coruña, Pontevedra y
Vigo. En esos casos digo expresamente que no
cuenten conmigo en televisión y lo puedes
hacer porque son cosas muy excepcionales.
- R.P.: Tal y como está funcionando el público
en Madrid, suponemos que va a funcionar
bien el público en provincias, pero no te podemos decir nada más, no tenemos ni idea de
cómo va a ir la programación.
Francisco Negro.
Pepe Ruiz.
Morfeo Teatro Clásico y Enrique y Alain
Cornejo, de Iniciativas Teatrales, estrenarán el
15 de mayo, en el teatro Juan Bravo de
Segovia, una novedosa adaptación del clásico
de Molière “Le mèdecin malgrè lui”, más
conocido en castellano como “El médico a
palos”. La novedad de la misma radica en
ofrecer, quizás por primera vez en España,
una versión fiel a la que el mismo Moliere
estrenara en 1666 en el teatro del Palacio
Real de París ante la corte de Luis XIV; y no la
conocida versión que el literato español
Moratín redactara a principios del siglo XIX, y
que ha venido representándose comúnmente
en nuestros escenarios desde entonces.
El diseño de puesta en escena, dirección y
adaptación del original, ha recaído en manos
de Francisco Negro, habitual director de
Morfeo, conocida compañía especializada en
teatro clásico tras sus versiones de “El
Buscón”, de Quevedo; “De burladores y burlados”, o “La lozana andaluza”. “El médico a
palos” cuenta además con un diseño de vestuario de Mayte Bona, escenografía de Ana
Garay, e iluminación de Javier Huarte. El objetivo es, en la unión de todas sus disciplinas,
ofrecer al espectador un montaje que rememore en sus principios estéticos y formales al
estreno que el genio francés tuviera hace más
de tres siglos. Unos vestuarios preciosistas
inspirados en ilustraciones originales y cuadros de la época, un espectacular decorado de
gran despliegue al estilo del teatro francés del
siglo XVII, de trastos y telonajes, y una iluminación que simula las antiguas luminarias
barrocas, dotarán al espectáculo de esa
atmósfera del buen teatro clásico que sabe
aunar estilo, calidad y rigor, y tratándose de
Molière, la más fina diversión.
En la producción, Iniciativas Teatrales, reconocida en diversas ocasiones con los premios
más acreditados de la profesión, y de la mano
de Alain Cornejo, quien aporta su experiencia
y seriedad para asegurar un espectáculo de
primer orden que, tras su estreno en Segovia
y su gira estival –con escalas en Arroyomolinos
(Madrid) el 30 de mayo; en Barañaín
(Navarra) el 5 de junio; en Las Rozas (Madrid)
el día 6 del mismo mes; en Málaga los días 19
y 20; en Elda (Alicante) el día 26; en La Línea
de la Concepción (Cádiz) el día 11; en San
Sebastián entre el 16 y el 19 de julio, entre
otras citas-, ya tiene previsto su presencia otoñal en la temporada madrileña.
El elenco está compuesto en su cabeza por el
propio Francisco Negro en el papel de
Sganarelle, que realizara el propio Moliere, y
por Mayte Bona en un lujoso doblete de la
mujer del falso médico y la enfermera. Junto
a ambos lucen Antonio Vico como el pretendiente y Lara Dibildos como la enferma, así
como dos extraordinarios secundarios como
son Felipe Santiago y Oliver Romero... y rematando, en el papel del burgués, Pepe Ruiz en
Mayte Bona.
una colaboración estelar.
La anécdota es conocida por casi todos: Un
rústico leñador, en la holgazanería maestro,
con aires de grandeza pues aprendió latín
cuando era púber, se queja del duro trabajo de
cortar leña. Pronto llegará su mujer a demandarle que trabaje más duro para sacar a sus
cuatro hijos adelante. Ante la pesada inquisitiva, éste la propina una reprimenda con una
caña que tiene a mano. Arrepentido del castigo pronto hacen las paces, mas ya busca su
mujer cómo vengarse de tan desobligado
marido; y encontrado a un criado y un alguacil que buscan a un médico para su señor, les
aconseja que prueben fortuna con el mejor
doctor que hay en la comarca, en apariencia
un simple leñador, pero de los más eruditos y
milagrosos. Sólo hay un problema, que es tan
modesto, que a menos que le den de palos no
confesará su docta sapiencia... Tras soberbia
paliza, confiesa el leñador ser de los mejores
doctores que ha habido, y más tras saber que
hay buen pago. Es llevado a la casa de un burgués que tiene la mayor de las adversidades,
una hija primorosa, que nadie acierta el porqué, quedó misteriosamente muda de la
noche a la mañana. ¿Es desgracia médica?
¿Es desdicha cierta? ¿Es engaño o es farsa?
Muchos serán los enredos y artimañas del
“medico a palos”, para desentrañar tan grande desventura, eso sí, no sin antes, que algún
que otro escarmiento le caiga.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Comedy Zoo, los
animales de la
comedia” se suben
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compañías
humor
Juanito Navarro y Miguel
Caiceo son las estrellas
de “Risas sin crisis”
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Sexpeare estrenará en
julio su nuevo espectáculo
al escenario en Barcelona
De izda. a drcha: Miguel Caiceo y Juanito Navarro.
La acogida que se ha dado en España al formato de los monólogos humorísticos, heredada de todo un clásico en EEUU, es muy destacable.
Cómicos desconocidos han encontrado en este medio la oportunidad de
darse a conocer y de usarlo como trampolín para dar el paso a la televisión o al cine.
El pasado 26 de marzo Santi Rodríguez inauguró el ciclo que lleva por
título “Comedy Zoo, los animales de la comedia” en la sala 1 del Club
Capitol de Barcelona, sala que ha acogido durante muchos años los
espectáculos del humorista recientemente fallecido Pepe Rubianes, y
que ya es un referente entre el público aficionado al humor monologado.
A Santi Rodríguez le seguirán humoristas ya consagrados que sin embargo, en algunos casos, aún no habían tenido ocasión de actuar en
Barcelona. Entre otros participarán, hasta el mes de junio, Pablo Motos,
Dani Mateo, Flipy, Riki López o Goyo Jiménez.
Zoopa es la productora que ha apostado por este proyecto al que también
se ha sumado Santi Millán, quien interviene como director artístico.
“Risas sin crisis”, cuyas representaciones para este año llegan de
la mano de Paco Casablanca Espectáculos, cuenta con la participación estelar de la pareja humorística formada por Juanito
Navarro y Miguel Caiceo, quien compaginará estas actuaciones con
su gira de teatros, galas televisivas y otras presentaciones.
Prueba del éxito del espectáculo es la buena acogida que tuvo en
la carpa instalada con motivo de los Carnavales el pasado 19 de
febrero en Laredo (Cantabria). El público abarrotó el recinto para
disfrutar de este espectáculo, contratado para la ocasión por Imago
Producciones, en el que destaca el papel de Juanito Navarro, quien
una vez más en su trayectoria demuestra ser un maestro del humor y
un experto a la hora de elegir los mejores compañeros de escenario.
La autoridades municipales de la localidad cántabra no dejaron de
felicitar a todo el elenco artístico que a lo largo de más de tres
horas participó en este montaje, el cual incluye actuaciones del
ballet Star Ladys, los bailarines José Alcázar y Rocío Vargas, la
vedette Blenda Lou, y la cantante María Dolores Curado con su tributo a la copla y la canción mexicana. Todo ello bajo la presentación de Juanito Navarro y Miguel Caiceo, quienes realizan cuatro
magníficas intervenciones divirtiendo de nuevo a los espectadores
con las interpretaciones del sacerdote y el monaguillo o de Cirilo y
Doña Paca.
“Risas sin crisis” se ha convertido ya en una de las mejores ofertas artísticas para esta temporada, y corrobora que la revista de
variedades continúa siendo uno de los géneros más adecuados
para la programación de teatros y fiestas de cualquier lugar de
nuestra geografía.
Tras su participación en la gala de entrega de los Premios Max el pasado 30 de marzo, la compañía Sexpeare prepara el nuevo montaje que estrenará en julio: “El título de este espectáculo
no es mi madre”. La obra se podrá ver por primera vez el próximo 4 de julio, dentro de la programación de la Feria de Teatro de San Sebastián, que se llevará a cabo en la ciudad vesca entre
los días 30 de junio y 4 de julio.
Esta historia empieza donde acaban otras: Marco acaba de morir y ahora está en el proceso de
reencarnarse, para lo cual debe despojarse de todo cuanto fue. Pero Marco no está dispuesto a
perder el recuerdo de Michelle, el amor de su vida. Nuestro protagonista es tonto; y en un universo frío, habitado por toda clase de seres extraños y fenómenos inexplicables, emprende una
absurda huída en busca de una salida que no existe porque está muerto, pero es que no se entera… Por otro lado Nicomedes, un ángel con alas de pollo, jefe de la sección de reencarnaciones,
tiene una madre en el horno a la espera de que su hijo, nuestro Marco, deje de hacer el gilipollas por el ultra mundo y se decida a volver.
En su décimo espectáculo, Sexpeare –de cuya distribución se encarga Cámara Blanca- vuelve a
adentrarse en el universo particular de la ciencia ficción, y al igual que hizo con la trilogía
“Hipo”, “¡Qué pelo más guay!” y “H”, presenta una alocada comedia de acción ambientada en
el más allá…pero muchísimo más allá…
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compañías
performance
teatro de calle
“Piturrino fa de músic”, un proyecto de
Carles Santos y el Grupo Instrumental Barcelona 216
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Focus lux” presenta la evolución
del hombre y la tecnología
Carles Santos, Premio Nacional de
Música 2008 y uno de los grandes artistas que ha dado este país a la música y
a la escena, presenta una serie de conciertos-espectáculo en colaboración con
el Grupo Instrumental Barcelona 216,
una de las formaciones de música contemporánea más importantes del panorama musical catalán. Estas actuaciones, que llevarán el título “Piturrino fa
de músic”, se llevarán a cabo en el
Teatre Lliure de Barcelona entre los días
16 y 24 de mayo, enmarcados en el
ciclo de nueva creación escénica
Radicals Lliure.
En esta serie de 6 conciertos-espectáculo únicos, coproducidos entre el propio recinto que los albergará y el Grupo
Instrumental Barcelona 216, Carles
Santos, músico residente del Teatre
Lliure, tocará el piano y ofrecerá a los
espectadores diversas sorpresas, como
es habitual en sus espectáculos. En este
montaje cuenta con el Grupo
Instrumental Barcelona 216, residente
a su vez en el Auditori, y que siempre ha
apostado por la música contemporánea
y por los proyectos de vanguardia de
calidad, como en este caso.
Rodrigo García plantea la duda como esencia del ser en “Versus”
Rodrigo García ha reunido a un equipo de artistas en
escena que tratan la paradoja de la celebración de la
vida y el desprecio a la muerte y viceversa, con la sombra de la duda como esencia, hasta confundir conocimiento con ignorancia. Esta anti-conmemoración de la
guerra es a su vez una ingenua –pero no por eso desdeñable– celebración de la vida. “Versus”, que así se
llama este montaje, se presentará en La Laboral Teatro
de Gijón los días 12 y 13 de junio.
Moralista paradójico, Rodrigo García vuelve a los orígenes del rito teatral activando todos los sentidos del
espectador, en el transcurso de una experiencia a la
vez íntima y pública. Videoartista, performer y director
de escena atípico, en sus espectáculos conjuga elementos del pasado con otros de la cultura popular de
hoy en día. Tanto la compañía La Carnicería Teatro, de
la que él mismo está al frente, como la repercusión de
su obra como autor de corte crítico y social son conocidas en gran parte de Europa, donde se le programa
con asiduidad.
Con lenguaje metafórico y ambiente evocador “Focus lux” da comienzo en el momento en el que
se crea el universo a partir del Big Bang. Una sucesión de juegos malabares y bailarines de breakdance aluden al control de los elementos por parte del hombre y van mostrando la evolución
de éste a través del tiempo y el aprendizaje. Cuando el hombre y la tecnología alcanzan el
momento actual, ambos se funden y ascienden hasta llegar al espacio.
Este espectáculo de Descuido Producciones ha conseguido un lenguaje con el que dirigirse a
todo tipo de público gracias a la combinación del espectáculo callejero y varias disciplinas escénicas con las últimas tecnologías.
David Galeano se encarga de la dirección de este montaje en colaboración con Diego Terrón, con
quien comparte la producción y coordinación de Descuido Producciones y la creación de este
espectáculo.
La compañía salmantina mantiene abierta la contratación de “Focus lux”, que fue presentada
en agosto de 2008 en el marco de la IX Feria de Teatro de Castilla y León con una gran acogida por parte del público.
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compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
circo y magia
El Circo de los Horrores
abre temporada en el Nuevo Apolo de Madrid
De izda. a dcha: José Pascual Otalora “Spasky”, de Dekker Events;
Jokin Zamarbide, de In & Out; Suso Silva, director de El Circo de
los Horrores, y Carlos López Fides, de Summun.
El Circo de los Horrores, la sorprendente troupe del mimo orensano Jesús Silva, inició temporada en el teatro Nuevo Apolo de Madrid el
pasado 18 de abril con su nuevo espectáculo,
“Psicosis”, que ha sido producido por la
empresa madrileña Summun Music y la navarra In&Out, con la colaboración de la vizcaína
Dekker Events.
Suso Silva nació en Ourense en 1962 y cursó
estudios de Artes Acrobáticas y Circenses en
Benposta-Nación de Muchachos, antes de
gradudarse en el Institut de Teatre de
Barcelona en la especialidad de mimo y pantomima.
Inició su carrera artística como cómico e intérprete de pantomima evolucionando hacia un
concepto de mimo-cómico “chaplinesco”. En
su trayectoria profesional ha formado parte,
desde 1994, de las más importantes compañías de circo nacionales y europeas como el
Circo Mundial, el Circo del Arte, el Circo
Merano de Noruega, el Deutsch alemán y el
Netherland de los Países Bajos.
Después de recibir el Premio Nacional de
Circo en 2003 pudo poner en marcha El Circo
de los Horrores, compañía en la que las técnicas tradicionales de circo –malabarismo, acrobacia, equilibrismo, funambulismo, etc.– se
renuevan con una puesta en escena basada en
personajes terroríficos fácilmente reconocibles por el público. Llegó a Madrid en 2007,
como colofón de la primera temporada del
Teatro Circo Price, y se convirtió en un éxito
absoluto que ha recorrido posteriormente casi
todo el país y parte del extranjero.
En esta ocasión el espectáculo sale por prime-
ra vez de la carpa del circo y se desarrolla en
un teatro “a la italiana”. Sale a recibir al
espectador un enterrador, que nos advierte de
nuestra condición mortal en la misma calle.
Ya en el interior, un monstruoso murciélago
gigante que ha atrapado a una princesa y la
envuelve con sus alas se sitúa sobre la misma
entrada al recinto. El espectáculo se mueve
entre contorsionistas que reviven a la niña de
“El exorcista”, un fantasma de la ópera que
realiza sus ejercicios de funambulismo a doce
metros de altura, el espectáculo ecuestre de
La Muerte, zombis acróbatas, o los espectaculares malabares boca abajo que realiza el personaje de la “sonámbula psicótica”. Y Suso
como clown, caracterizado como el Nosferatu
de la película de Murnau, en su papel de
maestro de ceremonias.
Extremagia, el II Festival Internacional de Magia vuelve a Extremadura
La localidad extremeña de Don Benito (Badajoz) acoge por segundo año consecutivo su
Festival Internacional de Magia con nuevas propuestas que los ciudadanos podrán encontrar, durante dos semanas, en su recorrido por el municipio. De la producción de este evento se encarga la empresa local El Negrito.
Como novedad este año se llevarán a cabo actuaciones en lugares tan insospechados como
en plena calle, en terrazas de cafeterías e incluso en autobuses urbanos, como ha anunciado Víctor Cerro, director del evento.
La magia es un arte que atrae tanto al público adulto como al infantil, por lo que para los
más pequeños se han programado talleres de ilusionismo, conferencias y el “Albergue de
la Ilusión”, en el que decenas de magos aficionados compartirán algunas ideas con los
asistentes.
Este festival se celebrará del 25 al 31 de mayo y contará con la actuación estelar de Juan
Tamariz, considerado uno de los mejores magos del mundo, los días 28 y 29. Destacan
también las galas de Miguel Ángel Gea el día 30; la actuación de los magos Meter Marvey,
Luis Piedrahita, Silvestre the Jester, Cia Abbozzi y Solveil en la gala internacional que se
celebrará también el día 30; y la participación de Dangarian & Doriah el día 31.
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ESPECTÁCULO TEATRAL
musicales
“Nino Bravo ¡El musical!”
repasa la vida del cantante valenciano
El recorrido por la vida y la obra de Nino Bravo sirven de argumento a “Nino Bravo ¡El musical!”, un montaje que viene a
confirmar por qué no se puede olvidar a este virtuoso cantante fallecido hace ahora 36 años.
Se trata de un sentido homenaje que de momento ha demostrado que el público sigue admirando al protagonista de este
espectáculo, ya que en su estreno en el Palacio de Congresos
de Valencia el pasado 3 de abril se produjo un lleno total.
Sobre el escenario, David Castedo, María Marín Bravo,
Carmen Rodríguez y José Valhondo, cuatro jóvenes con experiencia previa en musicales o festivales, son los encargados
de poner voz e interpretar los temas que tan famosos hizo el
cantante valenciano. Como acompañamiento, un despliegue
de más de treinta músicos, cantantes y bailarines, así como
imágenes que documentan la vida de Nino, declaraciones de
amigos y compañeros, y continuas muestras de admiración y
cariño.
Tras su estreno en Valencia, la siguiente escala llevó el musical al auditorio del Kursaal de San Sebastián los días 30 de
abril y 1 de mayo, donde canciones como “Noelia”, “Un beso
y una flor”, “Te quiero, te quiero” o “Libre” fueron coreados
y celebrados por un público entregado.
Producido por Class Music, y con distribución de Élite
Producciones, la gira nacional se va desvelando poco a poco.
De momento se sabe que en mayo estará en Logroño, y que
está previsto que a lo largo de 2010 permanezca varios
meses en Madrid.
“Monty Python’s Spamalot” se despide de
Barcelona tras nueve meses de éxito
La búsqueda del Santo Grial por parte del Rey Arturo y sus
fieles caballeros inspira todo tipo de situaciones disparatadas en “Monty Python’s Spamalot”. La versión musical del
humor corrosivo, el absurdo y la ironía del conocido equipo de cómicos ingleses ha llenado durante nueve meses el
teatro Victoria de Barcelona, del que se despedirá el 10 de
mayo de manera improrrogable después de que más de
200.000 espectadores hayan pasado por sus butacas.
Basado en la película “Los caballeros de la mesa cuadrada” (1975) de Monty Python, uno de los más exitosos largometrajes cómicos de todos los tiempos, el musical
“Spamalot” ha sido finalista recientemente en los Premios
Max de las Artes Escénicas, además de acaparar diez
nominaciones en los Premios Gran Vía de Teatro Musical.
Con la dirección a cargo de la compañía Tricicle y la producción de Filmax Stage, el musical está avalado por el
gran éxito obtenido en Broadway, Las Vegas, Londres o
Sydney. Tras un período de descanso, se espera que llegue
al teatro Lope de Vega de Madrid a partir de septiembre.
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ESPECTÁCULO TEATRAL
ópera y zarzuela
danza
El teatro Compac Gran Vía de Madrid ofrece un
ciclo de Ópera Romántica Italiana
Hacía al menos 50 años que la Gran Vía madrileña no
acogía un espectáculo de ópera en sus teatros. Sin
embargo, este hecho ha cambiado este mes de mayo, ya
que el teatro Compac Gran Vía acogerá, entre los días 5
de mayo y 14 de junio, un ciclo de Ópera Romántica
Italiana que acogió “La Boheme”, de Giacomo Puccini,
del 5 al 10 de mayo; “Madame Butterfly”, también de
Puccini, del 12 al 24 de mayo; “Rigoletto”, de Giuseppe
Verdi, del 26 al 31 de mayo y, para finalizar, “La
Traviatta”, también de Verdi, del 2 al 14 de junio.
La Compañía Ópera Romántica, creada por Arriba el
Telón Producciones, será la encargada de llevar a escena estos clásicos operísticos con la intención de acercarlos a todo tipo de públicos. Esta formación, cuyo repertorio está formado por 18 óperas y 10 títulos de zarzuela, cuenta con casi 100 personas entre músicos, cantantes, bailarines, figuración y técnicos para realizar este
atrayente proyecto teatral y musical. En concreto en sus
filas hay 26 solistas con los que se realizarán los repartos más adecuados para cada obra. Además cuenta con
el Coro Titular de la compañía, compuesto por 20 cantantes y dirigido por Ester Gastaldy; con una orquesta
propia de 24 profesores dirigida por Carlos Cuesta
–director musical del proyecto-, ballet, figuración y un
equipo técnico. De la dirección artística del ciclo se
encarga Carlos Bosch.
“Madame Butterfly”, de Puccini.
El Teatro de Madrid acoge cuatro títulos
imprescindibles de la zarzuela
Durante el mes de mayo el Teatro de
Madrid ofrecerá su tradicional
Temporada de Zarzuela dividida en
dos partes. El primer programa doble,
que se llevó a cabo entre los días 6 y
10 de mayo, incluyó los títulos “La
verbena de la Paloma”, con libreto de
Ricardo de la Vega y música de Tomás
Bretón, y “Agua, azucarillos y aguardiente”, con libreto de Miguel Ramos
Carrión y música de Federico Chueca.
El segundo, que se desarrollará entre
el 13 y el 17 de mayo, incluirá “La “La revoltosa”, de Chapí.
revoltosa”, con libreto de José López
Silva y Carlos Fernández Shaw y música de Ruperto Chapí, y “Los claveles”, con libreto de Luis Fernández Sevilla y Anselmo C. Carreño y
música de José Serrano.
La Compañía Estudio Lírico surge en el panorama musical español en
el año 2003. La integran músicos, cantantes líricos, actores y bailarines españoles y latinoamericanos con el objetivo de ofrecer óperas y zar-
zuelas de calidad y para llenar el
espacio dejado por las grandes
producciones extranjeras disponibles sólo en giras y únicamente
accesibles para grandes espacios. Desde sus comienzos, esta
compañía ha presentado su
repertorio en la Red de Teatros de
Castilla y León (Festival de
Verano de Burgos 2006) y en las
principales plazas y teatros de
España y Portugal, entre los que
se destacan el Teatro Jofre de
Ferrol, Auditorio de Ourense, teatro Principal de Lleida, Auditorio de Cáceres, Palacio de Congresos de
Mérida, Palacio de Congresos de Badajoz, Auditorio de Coimbra, Teatro
Olga Cadaval de Sintra, Auditorio Municipal de Portimao, etc., en todos
ellos con un gran éxito de crítica y público. Su elenco artístico está compuesto por solistas especialistas de cada uno de los géneros y cuya labor
profesional es ampliamente conocida por los amantes de la lírica.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Giselle” y el romanticismo
conmemoran el XX aniversario
del Ballet de Moscú
“Giselle”, todo un clásico de la danza, narra la dramática historia de la joven y bella campesina
Giselle, cuyos encantos provocan el amor de Albrecht, duque de Silesia, que para cortejarla se
hará pasar por campesino. Pero Hilarión, también enamorado de la joven, descubre el engaño y
lo hace público, lo que acaba con la inocencia de Giselle y provoca su locura y posterior muerte. Albrecht acudirá más adelante a la tumba de Giselle para suplicar perdón, pero Myrtha, la
reina de los espíritus del bosque, trata de acabar con él haciéndole bailar hasta la muerte. El
espíritu de Giselle, conmovido ante el arrepentimiento de su amor, le dará su aliento ayudándole a sobrevivir hasta el alba, momento en el que los espíritus desaparecen.
El Ballet de Moscú, con su fundador Timur Fayzied a la cabeza, celebra su XX aniversario con
este emblemático ballet en dos actos, pieza clave del Romanticismo creada en el siglo XIX, y ha
contado para ello con dos bailarines españoles para protagonizarla: Alicia Amatriain e Iván Gil
Ortega, quienes serán los encargados de dar vida a Giselle y Albrecht.
La compañía ha logrado un gran reconocimiento desde que comenzase a funcionar en 1989, gracias a la puesta en escena de las más famosas piezas del ballet clásico, lo que le ha permitido
representar su obra en gran parte del mundo.
“Olé!” rememora la leyenda del
torero Cayetano Ordóñez Aguilera
La figura del genial torero rondeño Cayetano Ordóñez
Aguilera, “El Niño de la Palma”, primer y máximo exponente en los ruedos de la estirpe de los Ordóñez, inspiró a su
sobrino nieto, el corógrafo y bailarín Alfonso Cayetano, director a su vez de la compañía Interferencia Danza, la más
reciente producción de ésta: “Olé!”. Este espectáculo, estrenado en Madrid en febrero de 2008, regresó a la capital, en
concreto a la sala Triángulo, donde se pudo ver entre los días
7 y 10 de mayo con motivo del festival cultural Danzapiés.
De su distribución se encarga la empresa Ribalta.
Con “Olé!”, Interferencia Danza rinde su particular homenaje al diestro, el primero de la saga de cinco que han portado,
o portan, el apellido Ordóñez. Esta coreografía, interpretada
por cinco bailarines, rememora la dureza de un hombre decidido en su carrera, pero sensible en el trato humano, que se
rodeó a lo largo de su vida con personajes de la talla de Pablo
Picasso, Ernest Hemingway u Orson Wells.
A la vez que continúa con la gira de “Olé!”, Interferencia Danza ha estrenado ya en Madrid otro
espectáculo, “Six lives”, una coreografía sobre las relaciones humanas llena de frescura, que volverá a la capital a partir de julio. Y en su repertorio también está “Encuentro casual”, una pieza
que pone en valor la evolución de las relaciones de pareja a partir de situaciones inesperadas.
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compañías
danza
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El espíritu porteño llega a Barcelona
de la mano de “Tango fire”
El tango es uno de los sellos oficiales de
Argentina. Un baile conocido en todo el
mundo por lo apasionado de sus coreografías y sus desgarradas letras. Este
reconocimiento universal es lo que llevó
hace tres años a Andrew Kay y a David
Vigo a idear un espectáculo musical y
visual que hiciese un repaso por la historia del tango, desde su nacimiento
hasta el momento actual.
En “Tango fire” cinco parejas de bailarines dirigidos por Yanina Fajar y Nelson
Celis, cuatro músicos y un vocalista
recorren los barrios argentinos donde
nació el tango y condensan el enfoque
de la vida que ofrece éste género a partir de temas popularizados por grandes
como Astor Piazzola o Carlos Gardel.
Una humilde pueblerina enamorada de
un mafioso, un viajero y su despedida, bailando con un fantasma, o dos almas que se enlazan venciendo a la muerte son algunas de las situaciones que narra este espectáculo.
Desde el 26 de mayo y hasta el 14 de junio, “Tango Fire” estará en el teatro Victoria de
Barcelona, proveniente del Peacock Theatre de Londres, donde ha cosechado un éxito
rotundo, y avalado por los tres años que lleva girando por los escenarios de ciudades como
Shangai, Johannesburgo o Toronto, entre otras muchas de varios continentes. La responsable de su contratación en España es la empresa Nova Touring International.
Luna de Oriente acerca la danza de otras
latitudes con “Orient connection”
Aunque cuenta con tan solo dos años de
vida, la compañía Luna de Oriente ha sabido
ganarse al público y a los programadores gracias a su propuesta escénica, que en esta
ocasión busca acercar la esencia de oriente
a los teatros españoles con el espectáculo
“Orient connection”.
Con un trasfondo de investigación antropológica, “Orient connection” profundiza en la
tradición y la cultura de las primeras civilizaciones orientales y las enfrenta a la trascendencia e influencia que se reflejan en occidente.
El cuerpo de baile está formado por 14 bailarines de diversos orígenes, algunos de ellos
primeras figuras de la danza y la música
oriental, dirigidos por la bailarina y coreógrafa Lubna Shakti, que llevada por su interés
en el mundo del arte ha querido plasmar este
viaje por el tiempo y el espacio.
Tras su estreno en Madrid el pasado año, las
próximas actuaciones de la compañía en
nuestro país la llevarán a actuar en Elorrio el
8 de mayo, en Amorebieta al día siguiente y
en Durango el 10 de mayo, antes de su
regreso al madrileño teatro Lara el próximo
día 5 de junio.
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danza
“Con permiso”, de Larumbe Danza,
un espectáculo sin convencionalismos
deje llevar por esa atmósfera atrevida
y transgresora. En su puesta en escena participan siete bailarines entre
los que se encuentra la propia
Daniela Merlo, autora de la coreografía y responsable de la dirección artística, mientras que Juan de Torres se
encarga de la dirección escénica, de
la escenografía y de la producción.
Larumbe Danza fue fundada en 1971
en Bruselas por Karmen Larumbe,
coreógrafa navarra, poseedora de una
prolífica carrera artística que comenzó en su país de adopción, Argentina,
y que pasó por Bélgica hasta desembocar de nuevo en España. En 1996,
un año después de su fallecimiento,
su hijo, Juan de Torres, y la que fue su mano derecha, Daniela Merlo,
asumieron la dirección de la compañía, con lo que dieron continuidad
a su trayectoria en la producción de espectáculos de danza.
Tras su paso por los Teatros del Canal los pasados días 20 y 21 de abril,
dentro de la programación del festival Madrid en Danza, “Con permiso”
se podrá ver en la Gala de Compañías Residentes, que se celebrará en
el teatro Cervantes de Alcalá de Henares (Madrid) el 10 de mayo; dentro de la programación del festival madrileño Distrito Danza los días 20
de septiembre, 4 de octubre y 11 de diciembre; y en el Festival Madrid
Danza en... Lisboa, que se celebrará en la ciudad portuguesa entre los
días 2 y 6 de diciembre, entre otras citas.
Foto: Pedro Arnay.
“Con permiso” ha significado para
sus creadores, la compañía
Larumbe Danza, libertad para
crear, para comunicarse con el
espectador y hacer que éste sienta
las propuestas de la danza como
algo cercano y posible, con capacidad de emocionar. El espectáculo
que propone esta formación residente de la localidad madrileña de
Coslada responde a un momento de
madurez: todo el camino recorrido
hasta ahora permite alcanzar una
síntesis expresiva que eclosiona
dando lugar a un proyecto explosivo
e inclasificable. En palabras de sus
máximos responsables, Juan de
Torres y Daniela Merlo, “al igual que la señal de tráfico de dirección
obligatoria, que te da vía libre a tu rumbo pero te obliga a no darte la
vuelta, nos hemos dado permiso para indagar en los impulsos; tanto físicos como de carácter. Y con la obligación de no volver a las formas.
Éstas, han surgido y se han definido paulatinamente, más que nada
como herramienta de unificación de criterio estético”.
“Con permiso” es así un curioso y brillante híbrido que, apelando al
absurdo y a una puesta en escena no convencional, realiza un acercamiento inusual y radical al juego del movimiento en estado puro. Un
cierto perfume felliniano envuelve al conjunto, mientras que el paisaje
caótico y esperpéntico de la propuesta sorprenderá al espectador que se
Nace la compañía La Furtiva con “Esféric”,
su primer montaje al aire libre
La danza contemporánea y la experimentación teatral han salido a
la calle de la mano de La Furtiva, una compañía creada por
Produccions Scura concebida como una alternativa que invita al
espectador joven y adulto a disfrutar de la danza al aire libre.
La compañía defiende así los espacios comunitarios de las calles
y edificios como escenarios que cuentan con una banda sonora
propia e irrepetible. Además tiene el objetivo de ahondar en la
experiencia de la danza como modo de expresión espontáneo y
liberador.
Produccions Scura se formó en 1997 y es responsable también de
las compañías Scura Splats y La Banda del Drac, también especializadas en el teatro de calle, y cuenta en estos momentos con
ocho espectáculos en cartel.
La Furtiva se presentó el día 30 de abril en el XXII Festival
Internacional de Teatro de Calle de Vila-real con ““Esféric”, el que
ya es su primer montaje, coproducido con el propio festival. Las
bailarinas Marta Martín y Pepa Cases, quien también ejerce como
coreógrafa, son las encargadas de dar vida a este espectáculo.
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“La dama boba” muestra el talento
de Lope de Vega al público infantil
Finea y Nise son hermanas, la primera poco cultivada y
la segunda muy instruida. Pero la llegada del amor a la
vida de ambas hará que Finea quiera ser una mujer culta
y conquistar así a su amado y que Nise se abra al mundo
de los sentimientos dejando de lado su altivez.
“La dama boba” es uno de los textos más famosos de
Lope de Vega y pese a que data de principios del siglo
XVII, su argumento revolucionario al reconocer a la
mujer como una víctima del machismo de la época y
animarla a alejarse de esa tradición por medio del aprendizaje, la hacen muy actual.
Esther Pérez Arribas ha adaptado el libreto original para
acercarlo al público infantil en esta coproducción de la
Compañía Pie Izquierdo con el Festival Internacional de
Teatro Clásico de Olmedo, que ha participado, entre
otros eventos, en la Feria de Ciudad Rodrigo 2008,
Madrid Ciudad de los Niños 08/09, en Feten 2009 y en
la Red de Castilla y León.
En próximas fechas, la gira la acercará a la sala
Cervantes de Valladolid el día 16 de mayo y al teatro
Clunia de Burgos el día 31 del mismo mes. El 7 de junio
llegará al teatro La Torre en Toro (Zamora) y el 25 de
julio estará presente en el teatro Las Bernardas dentro
del programa del Festival de Teatro Clásico de Almagro.
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“En la cadiera” explica
con títeres las costumbres de
un pueblo aragonés
Los protagonistas de “En la cadiera” son Mariano y Adolfo, dos amigos que comparten una casa en un pequeño pueblo en el que apenas quedan ya habitantes.
Cada noche se sientan alrededor de la cadiera, un banco de la cocina tradicional
aragonesa, y se sirven de los utensilios que les rodean, la guitarra, el laúd y algunos amigos títeres, para contar una docena de cuentos y anécdotas divertidas.
Javier García y Kike Lera dan vida a estos dos personajes a los que dirige Jesús
Arbués y que acompañados por los títeres creados por Helena Millán, enseñan a
los niños canciones, juegos y costumbres de un típico pueblo aragonés.
Este espectáculo de Producciones Viridiana, subvencionado por el Gobierno de
Aragón, ha participado en ferias de teatro como la de las Islas Baleares, la Mostra
de Igualada (Barcelona) o Fetén 2009, y ya tiene fechas programadas para su
representación en Jorcas (Teruel) el 23 de mayo y el 11 de noviembre en Monreal
del Campo (Teruel).
“Avi Ramón”, un cuento sobre
los lazos entre niños y mayores
La pequeña Nora asiste a un proceso que le resulta extraño: así como ella se hace mayor y cada
día aprende algo, su abuelo Ramón también se hace mayor pero en cambio va olvidando algo.
El mal de Alzheimer que le afecta empieza a influir en la relación que mantenían abuelo y nieta
pero a partir de estos contratiempos Nora aprenderá que la vida es una sucesión de cambios
que le enseñarán a ser responsable y a tener una actitud positiva que hará más llevadera la
situación de su abuelo Ramón.
La compañía teatral Teatre Nu, en coproducción con Teatre de L’Aurora, ha escogido este tema
en “Avi Ramón” para lanzar una mirada positiva sobre un tema de difícil tratamiento como es
la enfermedad. La repercusión tan favorable que ha tenido hasta ahora el espectáculo entre
público y programadores ha sido decisiva para que la compañía se plantee una gira nacional.
Para ello se está traduciendo la obra al euskera y al castellano, después de haber girado por
gran parte de Cataluña desde que se presentase el 5 de abril en La Mostra–XX Feria de Teatro
Infantil y Juvenil de Igualada (Barcelona).
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Egos Petits debuta con
“En Joan sense por”
El pasado 25 de marzo la compañía de teatro Sin Fin y Educando al Fuego, creadores del
montaje didáctico infantil “Dos pillos y un bombero”, firmaron en la Escuela Oficial de
Negocios (EOI) de Madrid un convenio con la Fundación Fuego según el cual esta institución es la nueva encargada de gestionar la distribución en exclusiva de este espectáculo a
nivel nacional e internacional. Por otro lado, también se firmó un acuerdo de colaboración
con la Asociación Profesional de Bomberos (APTB), promotora de la Fundación Fuego, para
continuar con las campañas de prevención de fuegos y emergencias realizadas a través de
la asociación por todo el país, y que llevará este espectáculo de gira en otoño por quince
ciudades, al igual que ocurriera el año pasado.
Además, Sin Fin girará a lo largo de este año a través de La Red de Teatros de la Comunidad
de Madrid con el espectáculo de calle “El viaje de la familia Iglúlik”. Así, este montaje se
pudo ver en las localidades madrileñas de Morata de Tajuña y Alpedrete los días 2 y 9 de
mayo respectivamente, mientras que más adelante se exhibirá también en Villanueva de la
Cañada el día 15 del mismo mes, en Torrejón de Ardoz el día 23, en Cobeña el día 30, y
ya en junio, en Colmenarejo y La Cabrera los días 6 y 7 respectivamente.
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ESPECTÁCULO TEATRAL
“Els mùsics de
Bremen” enseñan a
los niños los verdaderos
valores de la vida
Los hermanos Grimm crearon en “Els mùsics de Bremen”
a cuatro personajes muy dispares unidos por un mismo
interés: la música. Un burro, un perro, una gallina y una
gata se escapan de sus amos para ir a la ciudad y cuando
se conocen descubren que todos quieren lo mismo, montar un grupo y cantar.
La compañía Teatre de la Nau ha querido retomar esta
fábula para mostrar lo superficial del mundo actual, el
consumismo y la competitividad de los humanos. Los animales protagonistas aprenden que la buena compañía, la
música y la naturaleza son las cosas importantes de la
vida.
“Els mùsics de Bremen” se presenta bajo la dirección de
Ever Blanchet y las interpretaciones de Miquel Malirach,
Àgata García, Llum Pérez y Jordi Blanc, y cuenta además
con la música del compositor brasileño Chico Buarque.
Debido al éxito obtenido, se han ampliado las fechas de
representación y la obra permanecerá hasta el 31 de mayo
en el teatro Gaudí de Barcelona.
“Dos pillos y un bombero”
volverá a combatir los fuegos y otras
emergencias
De izda. a drcha: Manuel Maté “Pacheco”, de Compañía Sin Fin; Julio Garcés, de
Educando al Fuego; Javier Larrea, de APTB; y Eva González, directora de la Fundación
Fuego, durante la firma del acuerdo.
El pasado 25 de marzo la compañía de teatro Sin Fin y Educando al Fuego,
creadores del montaje didáctico infantil “Dos pillos y un bombero”, firmaron
en la Escuela Oficial de Negocios (EOI) de Madrid un convenio con la
Fundación Fuego según el cual esta institución es la nueva encargada de gestionar la distribución en exclusiva de este espectáculo a nivel nacional e internacional. Por otro lado, también se firmó un acuerdo de colaboración con la
Asociación Profesional de Bomberos (APTB), promotora de la Fundación
Fuego, para continuar con las campañas de prevención de fuegos y emergencias realizadas a través de la asociación por todo el país, y que llevará este
espectáculo de gira en otoño por quince ciudades, al igual que ocurriera el
año pasado.
Además, Sin Fin girará a lo largo de este año a través de La Red de Teatros
de la Comunidad de Madrid con el espectáculo de calle “El viaje de la familia Iglúlik”. Así, este montaje se pudo ver en las localidades madrileñas de
Morata de Tajuña y Alpedrete los días 2 y 9 de mayo respectivamente, mientras que más adelante se exhibirá también en Villanueva de la Cañada el día
15 del mismo mes, en Torrejón de Ardoz el día 23, en Cobeña el día 30, y ya
en junio, en Colmenarejo y La Cabrera los días 6 y 7 respectivamente.
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Bellas ensoñaciones de trapo en
“Carmela toda la vida”
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L’Home Dibuixat ofrece
versiones de “Piedra a
piedra” en otros países
A partir de pequeños
objetos inanimados, el
actor Tian Gombau,
que encarna al Hombre
Lata en el espectáculo
“Piedra a piedra”, nos
habla del habitual
rechazo que sentimos
ante lo desconocido y,
por medio de la manipulación de estos objetos a los que dota de
expresividad y “disfraza”, creará personajes
cercanos y entrañables
de los que no hay nada
que temer.
Inspirado en el libro del
mismo título de Isidro Ferrer, “Piedra a piedra” ha servido a la compañía
L’Home Dibuixat para conectar con el público y la crítica en festivales como
Fetén 08, donde se alzó con el premio al Mejor Espectáculo de Pequeño
Formato; la XXIV Mostra Internacional de Titelles a la Vall d'Albaida, donde
logró el Premio al Mejor Actor y Manipulador; o en la reciente edición de la
Fira de Titelles de Lleida, donde se hizo con el Drac d’Or de los Espectadores
al Mejor Espectáculo de Niños. También consiguió una candidatura al Mejor
Espectáculo Infantil en los Premios Max de las Artes Escénicas 2009.
La compañía se prepara ahora para viajar a Milán el próximo 15 de mayo,
donde tendrá lugar el estreno de la versión italiana en el Festival Signali, y a
partir de julio viajará a Francia, donde se realizarán un total de 17 funciones
con la versión francesa. En concreto acudirá a la XX edición del Festival
Ideklic el 17 de julio, y al XX Festival Au Bonheur des Mômes, del 24 al 28
de agosto, en Le Grand Bornand. Ya en 2010, en el mes de marzo, está prevista su presencia en la V edición de Les Trois Jours de Casteliers, en la ciudad canadiense de Montreal.
El pasado 4 de marzo, y dentro de la programación de FETEN, la feria de teatro infantil de
Gijón, se estrenó “Carmela toda la vida”, la historia de un hombre con un pijama rojo quien,
sobre un enorme colchón blanco, y rodeado de almohadones también blancos, sueña. Y
sueña con Carmela, la enana calva, y con Tomás, el dueño del circo. Sueña con payasos,
malabaristas, acróbatas y equilibristas. Sueña con elefantes, jirafas y leones. Sueña con
mujeres que escriben en la arena, marineros que surcan mares, ciclistas veloces y astronautas que vagan por el universo. Sueña una historia de amor con sus alegrías y tristezas. Sus
sueños cobran vida en muñecos de trapo con corazón de tela...
El Retablo Teatro de Títeres se encarga de la producción de esta obra de cuarenta y cinco
minutos de duración dirigida a niños a partir de 6 años cuya distribución es gestionada por
Alberto Muyo. Se trata de una creación original de Pablo Vergne y Claudio Hochman sobre
un relato de Triunfo Arcienagas. El propio Claudio Hochman se encarga de su dirección
mientras que Pablo Vergne la interpreta bajo la narración de Eva Soriano.
“Asteroide B-612,
los amigos del
Principito”, primera
producción de El Teatret
El zorro, el cordero, la rosa...los amigos del Principito se
han quedado solos en el asteroide B-612 porque su amigo
se ha ido de viaje a la tierra, pero pronto volverá cargado de
regalos para todos. Esa es la línea argumental de “Asteroide
B-612, los amigos del Principito”.
Los personajes secundarios del famoso cuento de SaintExupery toman protagonismo en esta representación infantil que acerca el mágico mundo de a los espectadores más
jóvenes.
A partir de la idea y la dirección de Vicent Vila, la actriz Aina
Pedrós se sirve de la imaginación y las figuras creadas por
ella misma para dar forma a un espectáculo que no se olvida de los adultos al ofrecer una segunda lectura que se
extrae del texto original.
La representación, que empezó el 28 de marzo, continuará
hasta el 8 de mayo en El Teatret de Valencia, que se ha
aventurado con este espectáculo en su primera producción.
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teatro de texto
La compañía Rakatá revisa la
rebelión del pueblo de
“Fuenteovejuna”
Tras dos meses de gira por España, la sala Principal de los Teatros del Canal de Madrid
acogerá del 7 de mayo al 7 de junio una de las obras cumbre de la literatura universal,
“Fuenteovejuna”. En la obra mítica de Lope de Vega, escrita en 1612, el conocido “Todos
a una” era el grito de un pueblo que se rebelaba ante la tiranía y la injusticia en tiempos
de los Reyes Católicos. A día de hoy, para la compañía Rakatá, encargada de su puesta en
escena, representa el trabajo en equipo, el compromiso y, sobre todo, la pasión por los textos del Siglo de Oro.
De la dirección de este montaje se encarga Laurence Boswell, director asociado de la prestigiosa Royal Shakespeare Company, quien opina que “’Fuenteovejuna’ es el mejor vehículo que Rakatá puede elegir para llevar a cabo su voluntad de transformar la representación
del teatro clásico en la escena contemporánea española. En esta obra Lope de Vega nos
muestra una verdad vital de la existencia humana: si actuamos de modo egoísta e independiente, nos hacemos a nosotros mismos, y a nuestro mundo, más pequeños. Si actuamos
con y para los demás, nos engrandecemos y mejoramos a nosotros mismos y a nuestro
mundo. Esta historia conecta con las preocupaciones del público actual y entusiasmará a
la gente joven y a aquella que nunca ha ido al teatro. Con ella tenemos la oportunidad de
ofrecer al público una experiencia que nunca olvidará”. Sin ningún tipo de politización del
texto, su propuesta se basa en esa relación entre la acción colectiva y la acción individual,
y entre el poder y el amor.
En este innovador proyecto, la compañía Rakatá ha contado con el apoyo de la SECC
(Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales bajo la coordinación del Ministerio de
Cultura), el British Council, el Instituto Cervantes, la participación del CTE (Centro de
Tecnología del Espéctaculo) y Prolope (Grupo de Investigación sobre Lope de Vega de la
Universidad Autónoma de Barcelona). Destacados nombres de nuestra escena como
Gerardo Malla, Alberto Jiménez o Lidia Otón, junto a otros 34 actores, darán vida a los habitantes de la famosa villa cordobesa que inmortalizara Lope.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Romeo y Julieta” llega
al teatro Borrás de Barcelona
En diciembre del año
2007, Will Keen,
María
Fernández
Ache, Ruth Nuñez y
Alejandro Tous decidieron llevar a cabo
un proyecto común:
poner en pie una de
las más grandes obras
del repertorio teatral
de todos los tiempos:
“Romeo y Julieta”, de
William Shakespeare.
Varios meses después
aquel proyecto es ya
una exitosa realidad
de la mano de Ditu
Producciones.
Actualmente el montaje se encuentra de gira por todo el país. Entre los
días 14 y 31 de mayo será el teatro Borrás de Barcelona el encargado de
acoger sus representaciones. Ya en junio, este periplo hará escala en
Zaragoza entre los día 4 y 8, en San Vicente de Raspeig (Alicante) el día
13 y en Ceuta el día 20, mientras que el 3 de julio llegará a Chinchilla
(Albacete).
Ruth Núñez y Alejandro Tous –fundadores de Ditu Producciones- encabezan un reparto al que recientemente se ha incorporado Victoria Teijeiro,
conocida por su papel en “Desde lo invisible”, de La Quintana Teatro. La
obra, dirigida por Will Keen y traducida y adaptada por María Fernández
Ache, se centra en dos tema principales: La dualidad –Montescos y
Capuletos, amor y odio, día y noche, amor parental y amor romántico,
deber y deseo, vida y muerte...-, y la fatalidad, concentrado en el fatídico destino de los protagonistas de este inmortal texto de amor.
Teatro Margen exhibe su versión
expresionista de
“Tartufo o el hipócrita”
“Tartufo o el hipócrita”, de
Molière, narra la historia de
Tartufo, un hipócrita beato que
se ha erigido como director
espiritual de Orgón, un hombre
acomodado e inocente que no
se da cuenta de las verdaderas
intenciones de su supuesto
amigo. Éste ha urdido una
trama mediante la cual trata de
quedarse con la fortuna de
Orgón, casarse con su hija e
incluso seducir a la joven esposa de éste, pero cuando se descubre su plan y pese a las malas
artes de Tartufo que trata de no
perderlo todo, el rey intercede y
el hipócrita es detenido.
Friedrich Wilhelm Murnau dirigió una adaptación para el cine en
1925 y fue precisamente esta versión y su mirada expresionista
lo que llevaron a Arturo Castro y a su compañía, Teatro Margen,
a querer poner este clásico del siglo XVII sobre el escenario.
Esta compañía itinerante, nacida en 1977 y con sede en
Asturias, se dedica a la organización de eventos culturales y lúdicos en el ámbito nacional y ha participado en algunos festivales
internacionales con sus espectáculos de calle y de interior.
El pasado 6 de marzo “Tartufo o el hipócrita” se estrenó en el
Palacio Valdés de Avilés y posteriormente ha pasado por el teatro Jovellanos de Gijón. Producida por la propia compañía, cuenta con la colaboración de la Consejería de Cultura y Turismo y el
Gobierno del Principado de Asturias.
“La mujer por fuerza”, una de las piezas más
divertidas de nuestro teatro clásico
Finea está locamente enamorada del Conde Federico, al que ni siquiera conoce ni
ha visto en persona, y para conseguir llegar a él se disfraza de hombre y logra convencer a todo el mundo de que el Conde ha mancillado la honra de una joven y
debe casarse con ella. La joven, obviamente, es la propia Finea.
José Maya dirige esta comedia de enredo que Tirso de Molina escribió en el siglo
XVII y que sigue siendo considerada una de las piezas más divertidas de nuestro
teatro clásico. El reparto está formado por Ana Alonso, Álex Tormo y José Carrasco,
actores habituales de Guindalera, y por José Bustos, Beatriz Ortega, Alicia
González y Chiqui Maya.
La compañía Brazodoble Producciones, de la que forma parte José Maya, es la
agrupación invitada en esta ocasión por el proyecto conjunto que llevan a cabo
Guindalera y Escena Abierta desde que se asociasen para crear una compañía,
una sala de teatro y un estudio de actores.
“La mujer por fuerza” se representa dentro del programa Desarrollo de Audiencias
y permanecerá en el teatro Guindalera desde el 21 de mayo hasta el 21 de junio.
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el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
teatro de texto
“La cabeza del dragón”,
un cuento contra
la sociedad de
principios del
siglo XX
“La cabeza del dragón”, que conserva toda su
modernidad después de un siglo sobre las
tablas, pertenece a uno de los dramaturgos
más importantes e influyentes de toda nuestra
historia literaria: Ramón María del ValleInclán. Con el título originario de “Farsa infantil de la cabeza del dragón”, se estrenó en Madrid en 1909, en el Teatro de los Niños fundado por Jacinto Benavente. No se trata de una pieza
específicamente infantil, porque Valle-Inclán la dedicó a los niños espectadores, pero también a los padres que les acompañarían a ver la función.
De ahí nace su acertada simbiosis de cuento maravilloso y de farsa demoledora contra la sociedad de su época.
La compañía asturiana El Callejón del Gato ha estrenado recientemente este montaje subvencionado por la Consejería de Cultura del Principado de
Asturias, del que mantiene abierta su contratación. Ana Eva Guerra dirige en esta ocasión un reparto formado por Ana Morán, Javier Expósito, Juanjo
Díez, Moíses González y ella misma.
Teatro del Norte estrena
“Vania, la realidad y
el deseo”, su visión de la
obra de Chejov
El próximo 15 de mayo, en la Colegiata de San Juan Bautista de Gijón, y dentro de
los Encuentros en el Norte que organiza Cajastur, se estrenará el espectáculo
“Vania, la realidad y el deseo, una particular versión de “Tío Vania” de Anton Chejov
ideada por Teatro del Norte. Justo después de esta presentación, la compañía
empezará una gira de representaciones. Esta previsto que acuda, entre el 22 y el
31 de mayo, a la Ciudad del Carmen, en el estado mexicano de Campeche, para
participar en el IX Festival Internacional de Teatro Carmen, evento al que cada año
acuden compañías de México, España, El Salvador, Cuba, Chile, Argentina,
Ecuador y Colombia. Teatro del Norte ofrecerá allí el espectáculo “Pasajero de las
sombras”, impartirá un curso de voz, y hará dos demostraciones de su imaginario
Museo del Teatro: “Los principios del actor”, y “Las voces de la voz”.
Respecto a “Vania, la realidad y el deseo”, montaje interpretado por Cristina
Lorenzo, David González, Carlos Mesa y Etelvino Vázquez, la gira comenzará en
julio. El día 10 estará en la Semana de Teatro de Pola de Siero (Asturias), mientras que en agosto se podrá ver en la XXIII Muestra de Teatro de Lugones
(Asturias). A lo largo del mes de septiembre se representará en la Casa de Cultura
de Alburquerque (Badajoz), y en noviembre en Cangas (Pontevedra), entre otras
citas programadas.
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ESPECTÁCULO TEATRAL
“El público” muestra
al Lorca más vanguardista
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teatro de texto
Puro Teatro distribuye
“Yerma”, de Teatro Avante
Federico García Lorca escribió “El público” en 1929 en respuesta a
los convencionalismos establecidos en el teatro y como protesta ante
lo conservador de las representaciones. Esta obra, además, muestra
el lado más íntimo del autor, que expresa sus miedos y su necesidad
de ofrecer un nuevo punto de vista. Esta pieza aún hoy camina a contracorriente entre las reglas de representación habituales y abre un
camino a explorar que demuestra que en teatro todo es posible y que
la verdadera realidad es necesaria.
El Teatro del Temple, encargada llevar al escenario una nueva versión
de este texto, es una compañía con una larga trayectoria desde su
formación en 1993 a manos de Carlos Martín, Alfonso Pou y María
López Insausti. A nivel nacional ha obtenido el Premio Max al
Espectáculo Revelación en 2003 y ha sido finalista en los Premios
Max en 2001, 2007 y 2009, también en el apartado de Espectáculo
Revelación. Su éxito ha traspasado fronteras y ha trabajado en gran
parte de Europa y América en numerosas ocasiones.
El estreno de “El público” tendrá lugar el 20 de mayo en el teatro
Principal de Zaragoza, donde permanecerá hasta el día 24 del
mismo mes. Así mismo la compañía celebrará su XV aniversario con
una exposición titulada “Tiempo de Temple”, que ocupará el Centro
de Historia de Zaragoza del 11 de junio al 9 de agosto con una muestra gráfica de todos sus espectáculos, algunas escenografías, vestuario y vídeos.
La empresa Puro Teatro gestiona la distribución en España de la versión que de “Yerma”, de Federico García Lorca, hace la compañía
Teatro Avante, formación residente del Festival de Teatro Hispano
en Miami, y todo un referente de la cultura hispana en Estados
Unidos, donde durante más de dos décadas ha difundido obras de
nuestros autores y propuestas procedentes de nuestro país.
La adaptación de la obra del autor granadino que ha hecho Raquel
Carrió, y que dirige Lilliam Vega –junto a la dirección artística de
Mario Ernesto Sánchez-, no se queda sólo con el drama de la mujer
infértil en una tierra dura y áspera. Vislumbra también el drama de
las represiones, de la ausencia del amor y de la verdadera comunicación, y del deseo: el deseo que fructifica y hace nacer la vida.
Heredera de una tradición que se remonta a los antiguos rituales de
fecundación y fertilidad, la obra de Lorca es susceptible a miradas
divergentes, desde la mirada exterior, social del personaje (su conducta frente a las convenciones establecidas) que narra la transgresión, el crimen, hasta una exploración del mundo interior, el imaginario secreto, sumergido, de una mujer que, como en el poema de
Oscar Wilde, “mata lo que ama”.
Jacqueline Briceño, Julio Rodríguez, Gerardo Riverón, Carlos Brito
y Geraldine Townson interpretan esta obra que ha conseguido una
muy buena impresión por parte de la crítica, y que ha girado por
numerosas universidades estadounidenses. En España se ha podido ver recientemente en el teatro La Paz de Albacete el 24 de
marzo, y en el Teatro de la Villa de Molina de Segura (Murcia) el día
28 del mismo mes.
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compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
teatro de texto
“Caídos del cielo” regresa al escenario del
teatro Fernán-Gómez de Madrid
Entre los días 20 y 31 de mayo regresa al teatro Fernán-Gómez de
Madrid el espectáculo “Caídos del cielo”, de Paloma Pedrero. Se trata
de una obra producida por Elmuro que refleja el universo de los “sin
hogar” y que fue uno de los montajes más vistos dentro del Festival de
Otoño el pasado mes de octubre. La semana previa al estreno se proyectará en el mismo espacio el documental “Caídos del cielo.doc de la calle
al escenario”, que ha sido seleccionado para el Festival Internacional
DocumentaMadrid, y que fue realizado durante el proceso de ensayos de
la obra de teatro. Tanto los días de proyección del documental como los
viernes después de la función habrá un debate con la compañía de teatro, llamada Pacientes Ambulantes. La producción de “Caídos del cielo”
contó con el patrocinio de la Fundación Coca-Cola.
El teatro Villamarta acogerá la obra
“El otro lado” el 23 de mayo
El teatro Villamarta de Jerez de la Frontera (Cádiz) presenta su Programa de Primavera
con la presencia ya habitual de prestigiosos cuartetos musicales y dos óperas, “Falstaff”
y “La italiana en Argel”. Este año la presencia teatral estará representada por “El otro
lado”, obra del argentino Ariel Dorfman.
Sus dos intérpretes de excepción, Charo López y Eusebio Lázaro, también director de la
obra, dan vida a Levana y Atom, dos ancianos que se ven envueltos en una situación
inusual cuando la guerra y la llegada de un soldado interpretado por José Luis Torrijo, les
obliga a aceptar el trazado de una frontera política dentro de su propia casa. Desde ese
momento deberán pedir visados para moverse dentro de su hogar y se ocuparán de identificar y dar sepultura a los soldados caídos.
El tratamiento irónico de la crueldad de la guerra y el absurdo al que se enfrentan los protagonistas llevan al autor a reflexionar sobre las consecuencias que traen las fronteras
políticas a las vidas de los individuos, quienes tan solo pueden asumir unas consecuencias injustas.
La obra, que se presentó a nivel nacional en marzo del pasado año, y está producida por
la propia Charo López, será representada en una única ocasión el día 23 de mayo dentro
del Programa de Primavera del Teatro Villamarta jerezano.
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“La perfecta maltratada”
se ríe de sus
circunstancias a la vez
que las supera
Burburuja Producciones mantiene abierta la contratación de
“La perfecta maltratada”, un espectáculo de pequeño formato
de una hora de duración que se adapta muy bien a espacios
reducidos, y que requiere unas condiciones técnicas mínimas.
Esta obra, escrita por Valle Hidalgo, se enmarca dentro de una
temática de máxima actualidad: la igualdad de oportunidades
entre mujeres y hombres. Y basa su filosofía en la necesidad de
reírse de la vida y de las propias circunstancias, mientras uno
aprende a superarlas.
La protagonista es una persona cercana en la que podemos
reconocer a muchas mujeres que conocemos. La noticia de una
nueva víctima mortal de la violencia machista le sirve como
detonante para reflexionar sobre el tema de la discriminación
femenina y la violencia de género, desde su expresión más
cruda, hasta las innumerables muestras de maltrato que nos
resultan casi imperceptibles, porque forman parte del caldo de
cultivo donde se desarrolló nuestra educación. Ella no se considera a sí misma una mujer maltratada. Y sin embargo, es
capaz de contarnos, con una gran carga de humor, un montón
de situaciones en las que ha sido objeto de amenazas, burlas,
aislamiento y agresiones físicas, más o menos veladas, por
parte de su marido. Las cuales, su hijo está aprendiendo también a reproducir. Y ella lo ve muy normal, porque está acostumbrada a que la traten así desde pequeña.
La perfecta maltratada aspira a ser una perfecta hija, esposa y
madre. Y siempre cree las excusas de los otros, y no porque sea
tonta, como ella siempre repite, sino por pura adaptación, para
garantizar la supervivencia. Pero está harta de tener que ser perfecta. Y mucho más harta de ser maltratada. A través de su crecimiento en autoestima y autonomía, y la búsqueda de apoyo social, conseguirá romper su dependencia del maltrato y reencontrarse consigo misma. Cada vez está más
cerca de darse cuenta de la trampa y salir de ella.
La propia Valle Hidalgo protagoniza este espectáculo que dirige Mercedes Gaspar. Su estreno se produjo el pasado 14 de diciembre en Mora de Toledo
y desde entonces se encuentra de gira por todo el país.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Sitcom”
un homenaje
teatral a las
comedias de
enredo
americanas
Eva, Víctor, Ángel y María son los
cuatro personajes que dejan constancia de sus inquietudes y contradicciones en “Sitcom”, una comedia que rinde homenaje al género
televisivo que le da nombre y que
se podrá ver en el Versus Teatre de Barcelona hasta el 21 de junio.
Eva es una actriz en paro que, cansada de su vida, hace la maleta
y abandona a Víctor. Víctor vuelve a casa y descubre que su novia
le ha dejado. Ángel hace yoga y alquila una habitación en la que se
instala Eva, y María, también actriz, cree que su mejor amiga se ha
metido en una secta abducida por un gurú.
Con estas premisas Iván Campillo ha escrito una obra en la que los
personajes no acaban de comprender que la fuente de sus proble-
mas no es que no haya comunicación entre ellos, sino que no se
escuchan.
Bajo la producción de la empresa Lazzigags Produccions, el propio
Iván Campillo, Natàlia Sellarés, Pau Gómez y Carla Ricart se ponen
a las órdenes Robert Torres y se adaptan al ritmo narrativo de un
género ágil como es la “sitcom”, que se aleja de la composición
teatral clásica de los tres actos para contar la historia mediante
secuencias cortas.
“Transcripció
aproximada”
nos sitúa en el punto de
vista de las mascotas
Dos narraciones de Maria Antonia Oliver, ganadora de la Creu de
Sant Jordi en 2007, sirven de base a “Transcripció aproximada”,
una pieza teatral en la que Blanqueta y Mel, las dos perras de las
que es propietaria la autora, contarán desde su personal punto de
vista cómo se desarrolla la vida de sus amos en un momento crucial de sus existencias.
La sensibilidad con que la escritora dota a sus compañeras caninas demuestra que las cosas observadas de manera sencilla suelen ser las que ofrecen verdades más amplias.
Asun Planas y Maria Rotger se meten en la piel de Blanqueta y
Mel para tocar temas como la convivencia, la lealtad o la nostalgia, y reivindicar los derechos de los perros.
Asun Planas, que ha sido la encargada de llevar a cabo la dramatización de los textos, se ocupa también de la dirección junto a
Pep Pascual en esta obra producida por Malvassia Productions.