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COMENTARIOS AL PROGRAMA por Claudia Guzmán
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Trío n° 1 en Si bemol mayor, para violín, violonchelo y piano, D. 898
En el otoño de 1827, un año antes de
que la muerte lo arrebatara de este
mundo, Franz Schubert (1797-1828)
inició la composición de dos tríos para
piano, violín y violonchelo: el Trío en Si
bemol mayor D. 898 y el Trío en Mi
mayor D. 929. Con una duración
aproximada de tres cuartos de hora, el
primero
Retrato de Franz Schubert.
Wilhelm August Rieder, 1825
Acuarela de
de
ambos,
que
hoy
se
escucha, fue escrito al mismo tiempo
que Winterreise (El viaje de invierno),
ese inolvidable ciclo de lieder epítome
del romanticismo.
Schubert había abordado la escritura para esta formación instrumental tan sólo una
vez, quince años antes. Este primer trío, D. 28, compuesto asimismo en la tonalidad
de Si bemol mayor y en un solo movimiento, había sido una obra de juventud que
databa de su etapa de estudio como discípulo de Antonio Salieri. Ahora, iniciando su
tercera década de vida, con un estilo ya maduro, Schubert creó la obra más
significativa para piano, violín y violonchelo, que hubiera surgido desde el Trío Op. 97
Archiduque, compuesto por Beethoven en 1811, también en la tonalidad de Si bemol
mayor.
El creador de más de seiscientos lieder inició esta obra con la cita de la melodía de
una de sus creaciones para voz y piano en la apertura del primer movimiento,
procedimiento que utilizó con especial énfasis en las que terminarían siendo sus
últimas obras. Se trata de la evocación del lied “Des Sängers Habe” (La fortuna del
cantor), escrito por Schubert en 1825 y cuyo texto dice: “¡Destruyan en pedazos toda
mi felicidad, quítenme toda la riqueza de este mundo, déjenme tan sólo una cítara y
aún así seré feliz y rico!”
Una vez más y al igual que a través de la imagen del organillero de Winterreise, un
Schubert pobre en bienes mundanos, cansado de intentar infructuosamente publicar
sus obras pero hombre pleno y entregado a sus incansables anhelos creativos, se
autodefine como un bardo cuyo ideal es continuar haciendo música mientras tenga
vida.
El movimiento inicial del trío presenta ya un absoluto equilibrio en la escritura para los
tres instrumentos. La cita de la melodía antes mencionada funciona como primer tema
de este Allegro moderato de forma sonata.
El segundo movimiento, de tempo Andante un poco mosso, presenta una sutil y
delicada melodía en Mi bemol mayor, que actuara como tema central. Esta será
ricamente variada, atravesando diversas etapas y creciendo en intensidad y agitación
para retornar finalmente a la calma inicial.
Un Scherzo, cuya escritura se asemeja a la del länder, danza folklórica austríaca de la
cual Schubert nos legó numerosos ejemplos, ocupa el tercer momento de la obra. La
sección intermedia de este movimiento, el Trío, se torna más elegante, con su
importante despliegue de las cuerdas.
El cuarto y último movimiento es un rondó enmarcado dentro de una forma sonata,
con un tema central que nuevamente hunde sus raíces en la danza. El movimiento
alcanza la plenitud mediante magistrales transformaciones temáticas que transitan a
través de una exquisita trama contrapuntística y un fascinante paisaje armónico.
El Trío en Si bemol mayor fue estrenado en el ámbito privado, durante una
“schubertiada”, una de esas veladas en que el compositor daba a conocer su música a
sus amigos en casa de Josef von Spaun. La obra sería publicada ocho años después
del fallecimiento de su autor. Sería Robert Schumann quien en referencia a esta
creación manifestaría: “Una mirada al Trío de Schubert y los problemas de nuestra
existencia humana desaparecen y todo el mundo aparece nuevamente nuevo y
brillante.”