Download BNS - GALA V - Dossier Prensa

AUDITORIO NACIONAL DEL SODRE – Florida esq. Mercedes s/n – Tel. (00 598) 2901 3972 – CP 11100 – MVD / URU
INTRODUCCIÓN
Desde su refundación, el BNS | Ballet Nacional Sodre ha asumido la responsabilidad
de desarrollar el ballet clásico profesional en el Uruguay incluyendo en su repertorio,
no solo el vasto espectro del ballet clásico, sino también trabajando junto a
referentes internacionales para promover creaciones en el área de la danza
contemporánea y moderna para goce y disfrute de todos los ciudadanos.
Hoy el BNS tiene el gusto de presentar 3 obras con coreografías de creadores
contemporáneos que engalanarán nuestro repertorio para deleite del público:



Una nueva versión coreográfica de “Paquita” a cargo del ex bailarín chilenoargentino Luis Ortigoza y música de Ludwig Minkus con la participación de los
bailarines internacionales invitados Ana Sophia Scheller (Primera Bailarina del
New York City Ballet), Zhang Yao (Primer Bailarín del Ballet Nacional de
China), Fang Mengying (Corifeo del Ballet Nacional de China), Federico
Fernández (Primer Bailarín del Ballet Estable del Teatro Colón) y Nicolai
Gorodiskii (Medalla de Bronce en el Moscow International Ballet Competition,
2013 y en Varna, 2014);
“Petite Mort” uno de los ballets visualmente más impactantes del repertorio
contemporáneo con coreografía de Jiří Kylián y música de Wolfgang
Amadeus Mozart;
Y lo que representa un verdadero honor para el BNS, la participación de la
reconocida y multifacética artista y coreógrafa uruguaya Graciela Figueroa en
el estreno mundial de su última creación, “Gracias”.
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3 ESTRENOS
PAQUITA /
Estreno BNS
Coreografía:
LUIS ORTIGOZA
Música:
LUDWIG MINKUS
Arreglos
Musicales
ALBENA DOBREVA
Diseño de
Escenografía &
Vestuario
HUGO MILLÁN
Diseño de
Iluminación
CLAUDIA SÁNCHEZ
Realización
TALLERES AUDITORIO NACIONAL
Producción
BNS – AUDITORIO NACIONAL - SODRE
Stage
Manager
GUNILLA ÁLVAREZ
Estreno
Mundial:
Elenco
Original
1º de abril de 1846
Theatre de l'Academie Royal de Musique, Paris.
Lucien Petipa, Carlotta Grisi
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LUIS ORTIGOZA
Coreógrafo
Argentino-Chileno, realiza sus estudios de Ballet con el maestro Mario Galizzi y en el
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. En 1988 ingresa al
Teatro Argentino de La Plata. Ese mismo año se integra al Ballet de Santiago como
cuerpo de baile, en 1989 es ascendido a Solista y en 1990 a Primer Bailarín, luego
de ganar Medalla de Plata en el IV Concurso Internacional de Ballet de Jackson
Mississippi (Estados Unidos).
Se ha presentado en Galas y Festivales Internacionales en Alemania, Argentina,
Bolivia, Brasil, China, Cuba, Estados Unidos, España, Hungría, Italia, Japón, México,
Paraguay, Rusia, Venezuela, compartiendo el escenario con primeras figuras del
ballet mundial.
Su pulida técnica y gran versatilidad artística lo llevan a abordar un repertorio de
grandes coreógrafos como, J. Cranko, Sir K. MacMillan, G. Balanchine, J. Robbins,
R. Nureyev, M. Béjart entre otros. Ha trabajado con importantes personalidades del
Ballet mundial, M. Haydée, I. Nagy, N. Makarova, R. Hynd, Loipa Araujo por citar
algunos.
Su repertorio incluye entre otros: “Manon”, “Mayerling”, “La Bayadere”, “Carmen”,
“Romeo y Julieta”, “Giselle”, “Don Quijote”, “Lago de los Cisnes”, “La Bella
Durmiente”, “Cenicienta”, “Rosalinda”, “Tema y Variaciones”, “Tchaikovsky Pas de
Deux”, “Who Cares?”, “Etude”, “Diana y Acteón”, “La Consagración de la Primavera”,
“Petruska”, “Gaité Parissienne”, “In the Night”, “Iniciales”, “La Viuda Alegre”,
“Tanguero” solo creado especialmente para él por la destacada coreógrafa argentina
Mora Godoy, “Spaceman” solo creado por Demis Volpi destacado coreógrafo
argentino del Ballet de Stuttgart.
Nominado en dos oportunidades para el prestigioso “Premio Benois de la Danse” por
su interpretación en rol de Drosselmayer y Príncipe en “El Cascanueces” de Rudolf
Nureyev; y en el rol de Don José en el ballet “Carmen” de Marcia Haydée, siendo
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ovacionado en su presentación en la Gala de Premiación en el Teatro Bolshoi de
Moscú.
Ha bailado con: Marcia Haydée, Julie Kent, Paloma Herrera, Cecilia Kerche, Nicole
Rhodes, Agnes Oaks, Roberta Marquez, Alesza Popova, Alihaydée Carreño, Karina
Olmedo, Cecilia Figaredo, Silvina Perillo, Cynthia Labaronne, Julieta Paul, Marcela
Goicoechea, Lidia Olmos, Natalia Berríos, Andreza Randisek, Maite Ramirez,
Valentina Tchepatcheva, Sara Nieto.
Entre sus distinciones, destacan el Premio de la Crítica 1992, 2012, 2013 (Chile),
Premio APES (Asociación de Periodistas de Espectáculos) 1990, 1992,1993, 1996,
1998, 1999, 2001, 2003, 2007 (Chile), Diploma de la Fundación KONEX 1999, 2009
(Argentina), Premio CLARIN 2006 (Argentina), como mejor Figura en Ballet,
Distinción de la Embajada de la República Argentina en Chile 2007 por su
Trayectoria Artística, Medalla Elena Smirnova 2007 (Argentina), Konex de Platino
2009 (Argentina), como máximo exponente en la disciplina Bailarín.
En 2007 estrena su primera producción coreográfica, “La Bayadera”. En el 2008 crea
el Pas de Deux “Sylvia”, para la Gala de celebración de los 150 años del Teatro
Municipal; y en 2010 “Paquita” Gran pas Classique, para la Gala Bicentenario.
Bajo la Dirección Artística de Marcia Haydée, es incorporado al staff de la
Compañía; y en la temporada 2007 Marcia Haydée lo nombra Primer Bailarín
Estrella del Ballet de Santiago.
En 2014 el Honorable Congreso de la República de Chile le concede la “Ciudadanía
por Gracia” por su aporte al ballet y la cultura del país.
En 2016 se retira de los escenarios con una emotiva gala del Ballet “Mayerling” ante
un Teatro Municipal de Santiago repleto.
LUDWIG MINKUS
Compositor
Compositor para Ballet y violinista, Ludwig Minkus nace en Viena en 1826.
Se presenta como compositor en Paris en abril de 1846, con “Paquita”, la cual fue
compuesta en colaboración con Edward Deldevez y coreografiada por Joseph
Mazilier. A continuación compone “La Fiammetta”, con coreografía de Saint-Leon y
Nemea. También en París, colabora con Delibes en “La Source” y compone la
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música para otros 2 ballets nuevamente con Saint-Leon como coreógrafo “Le
Poisson d'Or” y “Le Lys”.
En 1853 llega a Rusia como director de la orquesta del príncipe Nikolái Yusúpov. De
1861 a 1872 se desempeña como solista y posteriormente como director en la
Orquesta del Teatro Bolshói. En 1869 compone la música para el ballet “Don
Quijote” con coreografía de Marius Petipa. El éxito tanto de la crítica como del
público le trae a Minkus un gran reconocimiento por su trabajo y es nombrado
Compositor Oficial del Ballet Imperial Ruso, cargo que ocupó hasta 1886. Fueron
años fértiles para Minkus, en donde junto a Petipa, crearon un gran número de
ballets, “La bayadera” entre ellos, que hasta hoy son referencia obligada de todos los
amantes de la danza.
En 1886 desaparece el cargo de “Compositor Oficial” y Minkus es pasado a retiro.
Insatisfecho con la pensión que le asignó en gobierno ruso retorna a su Viena natal.
Bailarines Invitados:
Ana Sophia Scheller
Nacida en Buenos Aires, Argentina, Ana Sophia Scheller inicia sus estudios de
danza a la edad de 6 años. A los 9 años comienza a tomar clases con Katty Gallo
(ex solista del Ballet del Teatro Colón) y Raúl Candal (ex Primer Bailarín del Ballet
del Teatro Colón). Ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en Buenos
Aires, a los 10 años. A los 13, y por 3 años consecutivos recibe la distinción "Beca
Especial Presidencia de La Nación a la Excelencia Cultural en Danza" antes de
emigrar a Nueva York. En el 2000 se integra como estudiante de tiempo completo en
el School of American Ballet (SAB), escuela de danza oficial del New York City
Ballet.
En junio de 2003 recibe el premio Mae L. Wien como promesa destacada de la
danza.
En agosto del 2003 se une al American Ballet Theatre Studio Company, donde
interpreta roles destacados en " La vertiginosa emoción de la exactitud", de
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Forsythe; y "Sinfonía en Do mayor" y "Tarantella" de Balanchine.
En abril de 2004 se une al cuerpo de baile del New York City Ballet y en diciembre
de 2006 es promovida a Solista. En mayo de 2012 es designada como Primera
Bailarina del New York City Ballet.
A los 18 años baila como invitada de honor con Julio Bocca en su gira internacional
de despedida en Uruguay, Paraguay, Venezuela y España.
En 2012 se presenta como bailarina invitada en el Teatro Massimo de Palermo para
la producción de "La Cenicienta", bajo la dirección de Luciano Canito.
También se presenta como artista invitada en diversas Galas alrededor del mundo
como ser el Nureyev Ballet Festival en Kazan, Rusia, Gala International del Teatro
Colón en Argentina, Gala de Ballet de Buenos Aires, Beijing International Ballet and
Choreography Competition, y Singapur entre otros.
Zhang Yao
Primer Bailarín del Ballet Nacional de China.
En 1999 se gradúa de la Academia de Danza de China y se une al Ballet Nacional
de China. Dos años más tarde es promovido a Corifeo y en 2002 pasa a ser solista.
En 2003 es promovido a Primer Bailarín.
Un año más tarde se une al Hong Kong Ballet como Solista y asciende a Primer
Bailarín en 2005.
En 2013 regresa al Ballet Nacional de China como Primer Bailarín. Ahí interpreta
numerosos roles en obras tales como Giselle, El Lago de los Cisnes, Año Nuevo
Chino (versión china de El Cascanueces), The Crane Calling, Etudes, Theme and
Variations, The Four Temperaments, La Bayadera, El Cascanueces, Turandot,
Coppelia, La Viuda Alegre y Romeo y Julieta entre otras además de bailar White
Suite y El Lago de los Cisnes con la reconocida estrella del ballet Tan Yuanyuan.
En 1997 es distinguido con el premio Actuación Destacada en la Competencia
Nacional de Danza en China (Taoli Cup)
En 2002 obtiene la medalla de plata en la Competencia Internacional de Ballet de
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Bulgaria.
En 2005 participa del Vail International Dance Festival en Colorado
En 2007 actúa en la Gala benéfica “Dance for AIDS orphans” en Yokohama, Japón.
En 2008 participa en la Gala de Ballet de Praga y en la gala del Ballet Nacional de
Chile. En 2014 participa en “Benois de la Danse Gala” en Moscú.
Ha participado en giras por diversos países entre los que se cuentan Cuba, España,
Estados Unidos, Canadá, Francia, Gran Bretaña, Dinamarca, Israel, Italia, Rusia y
Hong Kong.
Fang Mengying
Corifeo del Ballet Nacional de China.
En 2006 es distinguida con la medalla dorada en la categoría Junior en la 7ma
Competencia Nacional de Danza en China (Taoli Cup).
En 2007 se gradúa en la Escuela Secundaria de la Academia de Danza de Pekín y
se une al Universal Ballet de Corea interpretando roles principales en obras como El
Lago de los Cisnes, El Cascanueces y Shen Qing así como el Pas de Deux del 3er
acto de La Bayadera y otros roles como solista en Giselle y La Bella Durmiente.
En julio de 2015 se une al Ballet Nacional de China para asumir roles protagónicos
en diversos Ballets.
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FEDERICO FERNÁNDEZ
Comienza sus estudios en el año 1998 con los maestros Katty Gallo y Raúl Candal.
Ese mismo año ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. A los 14 años
es convocado por Julio Bocca para integrar el Ballet Argentino realizando giras por
Europa. Ese mismo año concursa en Brasil obteniendo el primer premio de su
categoría. Desde 2002 a 2004 integra la Compañía del Ballet Concierto de Iñaki
Urlezaga. A inicios del 2004 ingresa al Ballet del Teatro Argentino de La Plata, bajo
la dirección de Esmeralda Agoglia. A fines de ese año ingresa por concurso
internacional abierto al Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, al que
pertenece actualmente, y es elegido por las direcciones y los coreógrafos nacionales
e internacionales para realizar los roles protagónicos. En el año 2012 crea “Ballet En
Gala”, un grupo de primeras figuras del Teatro Colón y Argentino de La Plata, con el
objetivo de llevar los mejores pas de deux del repertorio clásico a todos los rincones
de la Argentina y del exterior. En 2012 después de haber protagonizado casi todas
las producciones, Lidia Segni Directora del Ballet Estable del Teatro Colón, lo
contrata como Primer Bailarín.
Nicolai Gorodiskii
Nace el 20 de octubre de 1995 en Lvov, Ucrania y se muda a Buenos Aires,
Argentina al año y medio de edad.
Inicia sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en 2007 bajo la
tutela de Rina Valverde y posteriormente con Marcelo Antelo y Tatiana Fesenco.
En 2009 recibe 2 medallas de oro y el premio Revelación en la competencia “Dance
America.”
En 2010 recibe una beca de la escuela de la Opera Estatal de Viena. Finaliza sus
estudios en 2013 y trabaja con Manuel Legris.
En 2012 recibe Medalla de Oro en el “International Ballet Competition” en Praga.
En 2013 recibe la medalla de bronce en el Moscow International Ballet Competition y
el Grand Prix en el Levante Dance Festival en Italia y es distinguido con el premio
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“Award of Young Promise of World Dance” en Loano, Italia.
En noviembre de 2013 se une a la Compañía del Teatro Nacional de Croacia como
solista.
En 2014, participa como invitado en la Gala de Ballet de la Compañía de Salzburgo,
Austria y en la 4ta Gala de Ballet de Buenos Aires bailando junto a figuras como
Herman Cornejo, Joaquín de Luz, María Kochetkova, Jason Reilly y Alicia Amatrian.
En el International Contest de Croacia, bajo la dirección de Irek Mukhamedov
obtiene la medalla dorada y la medalla de Bronce en Varna.
En agosto de ese año se une al Ballet Estable del Teatro Colón en Argentina
participando como solista en producciones tales como Giselle y El Cascanueces
entre otras.
Durante 2015, Nicolai ha participado en numerosas galas alrededor del mundo
incluyendo Galas a beneficio como la Gala di Bari en Italia, El Nureyev Ballet
Festival en Kazan (Rusia), y otros eventos en Napoli, Buenos Aires, Slovenia,
república Dominicana, Hungría, Moscú, México y Filadelfia en donde bailó para el
Papa durante su visita a los Estados Unidos.
PAQUITA
Sinopsis
Paquita es la historia de una niña de familia noble, única sobreviviente de una
masacre luego de la cual es raptada por un grupo de gitanos. Años más tarde
regresa a su Zaragoza natal donde descubre la verdad sobre su familia y encuentra
al amor de su vida, un joven noble llamado Lucien a quien salva de un complot que
atenta contra su vida. La historia acaba con un final feliz ya que Paquita descubre su
origen noble lo que le permite celebrar junto con Lucien una espléndida boda.
PETITE MORT /
Estreno BNS
Coreografía:
JIŘÍ KYLIÁN
Asistente de
Coreógrafo:
PATRICK DELCROIX
Música:
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Diseño de
Escenografía
JIŘÍ KYLIÁN
Diseño de
Vestuario
JOKE VISSER
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Iluminación
JOOST BIGELAAR
Realización
TALLERES AUDITORIO NACIONAL
Producción
BNS – AUDITORIO NACIONAL – SODRE
Stage
Manager
GUNILLA ÁLVAREZ
Estreno
Mundial:
23 de agosto de 1991
Nederlands Dans Theater en el Kleines Festspielhaus,
Salzburgo.
JIŘÍ KYLIÁN
Coreógrafo
Jiří Kylián (Checoslovakia, 1947) comienza su formación a la edad de nueve años en
la Escuela Nacional de Ballet de Praga. En 1962 es aceptado como estudiante en el
Conservatorio de Praga. En 1967, recibir una beca para continuar sus estudios en el
Royal Ballet School de Londres. Tempranamente se incorpora como bailarín
profesional al Ballet de Stuttgart dirigido por John Cranko.Hace su debut como coreógrafo con la obra “Paradox” para el Noverre Gesellschaft.
Luego de crear tres ballets para la Nederlands Dans Theater ”Viewers”, “Stoolgame”
y “La Cathédrale Engloutie”; es nombrado Director Artístico de la misma en 1975. En
1978 posiciona internacionalmente al Nederlands Dans Theater con su creación
“Sinfonietta”. Ese mismo año, con Carel Birnie, funda la Nederlands Dans Theater II,
y en 1991 se encuentra entre los iniciadores de la Nederlands Dans Theater III. En
1999 deja la dirección artística de la compañía, quedando asociado a la misma en su
carácter de coreógrafo residente hasta diciembre de 2009.Jiří Kylián ha creado más de 100 obras que han sido representadas en todo el
mundo. Ha realizado trabajos para el Nederlands Dans Theater, el Ballet de
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Stuttgart, la Opera de Paris, la Bayerisches Staatsoper de Munich, la Televisión
Sueca, el Ballet de Tokio, entre otros. Ha trabajado con innumerables figuras de
trayectoria internacional. Compositores de la talla de Arne Nordheim (“Ariadne”,
1997), Toru Takemitsu (“Dream Time”, 1983); y de diseñadores como Walter Nobbe
(“Sinfonietta”, 1978), Bill Katz (“Symphony of Psalms”, 1978), John Macfarlane
(“Forgotten Land”, 1980), Michael Simon (“Stepping Stones”, 1991), Atsushi
Kitagawara (“One of a Kind”, 1998), Susumu Shingu (“Toss of a Dice”, 2005), Yoshiki
Hishinuma (“Zugvögel”, 2009), entre otros.En el verano de 2006, junto al director de cine Boris Paval Conen, crea el
largometraje “Carmen”, coreografiado directamente en las minas de la República
Checa.
Durante el transcurso de su prolífica carrera recibe innumerables premios
internacionales, entre los que se destacan: ser nombrado Oficial de la Orden de los
Orange de Holanda, Doctor Honoris Causa de la Julliard School de New York, tres
Premios Nijinsky en Monte Carlo (coreógrafo, compañía y obra), los Benoit de la
Danza en Moscú y Berlín, Medalla de Honor del Presidente de la República Checa,
Comandante de la Legión de Honor de Francia, y, en 2008, es distinguido con el
mayor de los reconocimientos holandeses la Medalla de la Orden de la Casa de los
Orange, entregada por la propia Beatrix, reina de los Países Bajos. En 2011, Kylián
recibe el Premio a la Trayectoria en el campo de la danza y del teatro otorgado por
el Ministerio de Cultura en Praga.
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Compositor
Nacido el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, Johannes Chrysostomus Wolfgang
Amadeus Mozart fue el hijo más joven de Leopold Mozart, conocido violinista y
compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo.
A muy corta edad se manifiesta en él un talento poco habitual, lo que traerá como
consecuencia que su padre presente al niño de seis años, junto a su hermana
(también dotada para la música), en algunas de las metrópolis musicales más
importantes de la época: Múnich, Viena, París, Londres, a Ginebra, Amberes y La
Haya.
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A los seis años Mozart era ya un consumado intérprete de instrumentos de tecla.
Entre los 8 y los 13 años de vida que crea obras sublimes como la “Schuldigkleit des
ersten Gabots”, “La finta semplice”, sonatas, óperas y una sinfonía. A esa edad es
nombrado Komzertmeister (maestro de concierto) del arzobispo de Salzburgo.
A la edad de veintiún años Mozart busca en las cortes europeas un puesto mejor
remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplen. Marcha a
Mannheim, capital musical de Europa, con la idea de conseguir un empleo en su
orquesta, y allí se enamora de Aloysia Weber. Leopold su padre lo envía con su
madre a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de
Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que el
tiempo en París y hasta su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en
su vida.
En 1781, se separa del servicio de arzobispo. A partir de entonces se gana la vida
en Viena como artista independiente. En 1782 se casa con Constanze Weber,
hermana menor de Aloysia; juntos viven acosados por las deudas, lo que lo lleva
una y otra vez al borde de la bancarrota debido a su manía derrochadora.
Muere en Viena el 5 de diciembre de 1791, en medio de una absoluta pobreza, y es
sepultado en una tumba colectiva.
De talento incomparable, Mozart reúne en su persona todas las virtudes de un
músico y las exalta con su genio. Su precocidad y el dominio técnico sobre todas las
formas de composición, sus innovaciones en la ópera, en la sinfonía, en la música
de cámara, la fuerza y sentimiento que le imprimió a toda su obra, la majestuosidad
y el talento que subyace en cada partitura, lo transformaron en el mayor genio
creador de la historia de la música occidental.
PETITE MORT
Jirí Kylián creó este ballet especialmente para el Festival de Salzburgo con motivo
del segundo centenario de la muerte de Mozart. Para este trabajo eligió los
fragmentos lentos de dos de los más bellos y populares conciertos de piano de
Mozart. Esta deliberada elección no debería ser vista como una provocación o
inconsciencia, si no como mi forma personal de constatar el hecho de estar viviendo
y trabajando en una parte del mundo donde nada es sagrado, donde la brutalidad y
la arbitrariedad son lugares comunes. La obra debería transmitir la idea de dos
torsos antiguos, con sus cabezas y miembros amputados, evidencia de una
mutilación intencionada que no obstante es incapaz de destruir su belleza, reflejando
así el poder espiritual de su creador.
La coreografía presenta seis hombres, seis mujeres y seis floretes. Los floretes
cumplen verdaderamente la función de parejas de baile, y en algunas ocasiones
parecen más rebeldes y obstinados que una pareja de carne y hueso. Visualizan un
simbolismo que está más presente que una línea argumental. Agresión, sexualidad,
energía, silencio, insensatez y vulnerabilidad. Todos estos elementos juegan un
importante papel. Petite Mort, que literalmente significa muerte pequeña, es también,
en lenguas como el francés y el árabe, paráfrasis de orgasmo.
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GRACIAS
Creación /
Estreno mundial
Coreografía
GRACIELA FIGUEROA
Asistentes de
Coreógrafa
DANIELLA PASSARO / VALENTINA BIDART
Música
JOHANN SEBASTIAN BACH /
LUCIANO SUPERVIELLE & JORGE DREXLER /
RAMIRO DE LA CERDA (arreglo colectivo)
RODOLFO VIDAL
Músicos:
VÍCTOR DONABELLA (Charango)
FERNANDA BÉRTOLA
ANA CLAUDIA DE LEÓN
LAURA GANZ
ANDRÉS RUBENSTEIN
Diseño de
Escenografía &
Vestuario
PAULA VILLALBA
Iluminación
MARTÍN BLANCHET
Técnico de
Grabación
PABLO MACEDO
Realización
TALLERES AUDITORIO NACIONAL
Producción
BNS – AUDITORIO NACIONAL – SODRE
Stage
Manager
GUNILLA ÁLVAREZ
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GRACIELA FIGUEROA
Coreógrafa
Empieza desde muy pequeña clases de baile integrando, desde su fundación en
1957 hasta 1965, el grupo Dalica (Danza Libre de Cámara) creado por la Profesora
Elsa Vallarino. Esta profesora uruguaya, directora y coreógrafa de danza moderna,
aportaba conocimientos no sólo de danza, también técnicas de actuación teatral y
actividades bailables autóctonas y folklóricas de otras culturas. Al mismo tiempo,
Graciela toma clases de ballet clásico con Maxim Koch.
Colabora con varios teatros independientes y participa en 1961 de la fundación de
Teatro Uno, junto a Alberto Restuccia, Jorge Freccero y Luis Cerminara, grupo que
sorprendió en los escenarios con fuertes innovaciones: desnudismo, travestismo y
anarquía escénica.
En este teatro vanguardista, Graciela dirige sus dos primeros espectáculos. A los
veintiún años, se traslada a Nueva York becada y trabaja profesionalmente como
bailarina y como coreógrafa en la Julliard School of Dance and Music y Lucas
Hoving Dance Company y en la Twyla Tharp Dance Company.
Luego de un breve período en Montevideo, Graciela viaja en 1971 a Chile
contratada por el Ballet Nacional Chileno y por la Escuela de Danza de la
Universidad de Santiago; unos años después funda en Río de Janeiro el Grupo
Coringa, de danza contemporánea, realizando una extensa labor en múltiples teatros
de Brasil, incluso en el Solís de Montevideo. Vive varios años en Brasil formando y
dirigiendo el grupo teatral Los Mendigos y la Intrépida Troupe de circo, danza y
teatro.
A partir de 1990, Graciela dirige el Espacio de Desarrollo Armónico- Río
Abierto Uruguay, en Montevideo, realizando una labor docente, artística y
terapéutica; en España dirige; Espacio-Movimiento- Río Abierto; donde reúne a
profesionales de distintas disciplinas y nacionalidades. Desde 1996 en el Grupo
Espacio que dirige, investiga con un grupo multidisciplinario, la elasticidad, la
amplitud y el desarrollo en el armado de sus espectáculos, integrando la danza, la
música y la acrobacia junto a las artes teatrales.
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Mujer versátil y ecléctica, de gran prestigio internacional, también incursiona
en cine, haciendo comedias musicales, entre ellas, en 2008, la coreografía de “Maré,
nuestra historia de amor”, basada en “Romeo y Julieta” con chicos bailarines de las
favelas de Río de Janeiro y la dirección de la cineasta brasileña Lucía Murat (1949).
La coreografía está insertada dentro del contexto temático, como una crítica social
de la violencia.
Graciela dirige al elenco de la Comedia Nacional en el teatro El Galpón de
Montevideo, en la obra “La hora en que no sabíamos nada los unos de los otros".
Dirige el Cuerpo de Baile y el Coro del SODRE. Directora de teatro, destacada
bailarina y coreógrafa, Graciela dedica su vida no sólo a la danza, sino a la
búsqueda de un desarrollo humano integral.
Recibe el premio de “Maestra de todos los tiempos de la danza” y en el año 2009 en
Montevideo, se instauró la “Temporada Anual de la Danza Graciela Figueroa” como
reconocimiento a su destacada trayectoria. Es Acervo vivo del Teatro Solís. La
Fundación Graciela Figueroa para la Paz y el Desarrollo Armónico se funda en
Montevideo con el propósito de promocionar salud, convivencia, arte y educación
para varios proyectos sociales, trabajando en hogares y sectores de la sociedad
desfavorecidos: niños delincuentes y adolescentes marginados.
JOHANN SEBASTIAN BACH
Compositor
Nacido en Eisenach, Sacro Imperio Romano Germánico (actualmente estado
federado alemán de Turingiain), en 1685, vive en el norte germánico protestante en
los años en que la música formaba parte de la vida cortesana y religiosa.
Desde muy joven edad aprende teoría musical y composición, además de tocar el
órgano, y recibe valiosas enseñanzas de su hermano, que le adiestra en la
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interpretación del clavicordio. J.C. Bach le da a conocer las obras de los grandes
compositores del sur de Alemania de la época, como Johann Pachelbel y Johann
Jakob Froberger, y de los franceses, como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand y
Marin Marais, así como del italiano Girolamo Frescobaldi.
A los catorce años es premiado con una matrícula para realizar estudios corales en
la prestigiosa Escuela de San Miguel en Lüneburg.
Ocupa diversos cargos en coros, iglesias, cortes y escuelas municipales como
Kantor y organista.
Su último cargo es en Leipzig, en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, cargo éste
que comprendía también la dirección de los actos musicales que se celebraban en la
ciudad. Allí permanence durante sus últimos 27 años de existencia; etapa en la que
compone la mayor parte de su vasto repertorio. A esta etapa pertenecen sus obras
corales más impresionantes, como sus dos Pasiones, la monumental “Misa en si
menor” y el “Oratorio de Navidad”.
Casado en dos ocasiones, y padre de veinte hijos, entre los cuales descollaron como
compositores Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph
Friedrich y Johann Christian, su producción musical descende considerablemente en
los últimos años de su existencia, debido a unas cataratas que lo dejan
prácticamente ciego
Pese a que tras la muerte del maestro su música, considerada en exceso intelectual,
cae en un relativo olvido, compositores de la talla de Mozart o Beethoven siempre
reconocieron su valor. Recuperada por la generación romántica, desde entonces la
obra de Johann Sebastian Bach ocupa un puesto de privilegio en el repertorio.
GRACIAS
Masa Mesa Misa Moza Musa
Una celebración,
Una posible síntesis.
La alegría de la danza que abraza todas las tristezas.
Graciela Figueroa
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