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MODULO:CINE Y MÚSICA
La música es una de las áreas del currículo donde se puede trabajar
otro tipo de lenguaje con los alumnos, como es el lenguaje musical. El
hecho de trabajar distintos tipos de lenguaje en el aula permite un
trabajo especialmente creativo para el alumno.
La música de cine ha sido utilizada en la didáctica, sobre todo,
mediante el análisis de algunas de sus bandas sonoras más famosas,
como una aproximación a la música mediante un vehículo espectacular y
de entretenimiento que ha hecho famosas músicas y autores, como es el
caso de Amadeus, El piano, Fantasía...
Por ello en este módulo vamos a proponer un paso más, un análisis de
las distintas épocas musicales que sucedieron a lo largo de la
historia occidental pero usando para ello una herramienta audiovisual
como es el cine. En base a esto, el trabajo que proponemos irá más
encaminado, por su contenido, a 3ºde la ESO, ya que en este curso se
trabaja toda la Historia de Música Occidental.
La cultura visual en la que nos movemos hoy en día, especialmente en
los adolescentes, hace que el apoyo de la imagen nos sirva para que un
mensaje llegue a nuestros alumnos de una forma más efectiva y
duradera. Nuestra experiencia en el aula nos ha demostrado que cada
vez es más necesario incorporar material audiovisual en nuestras
clases para que las explicaciones resulten atractivas.
Por todo ello y como justificación consideramos especialmente
atractiva y eficaz la aplicación de imágenes, en este caso
cinematográficas, a la hora de tratar los diferentes periodos de la
Historia de la Música, ya que es imposible desligar el hecho musical
de su entorno histórico, cultural, social y artístico.
TEORIA DE LA MÚSICA DE CINE

El cine se podría definir como el gran generador de
emociones del siglo XX, a través de él se han podido sincronizar
emociones y deseos, espacios y tiempos creando una fusión de
distintos lenguajes (sonoro - visual)que resulta algo más que la
suma de todos ellos.
En este aspecto la música en el cine crea el motor afectivo de la
historia, siempre va detrás de la imagen, pero de forma paradójica
actúa de cómplice del espectador, por ello es siempre la que más sabe
de la historia en un momento determinado y así se lo va diciendo al
espectador.
El cine, tal como veremos en las actividades, permite introducir en la
película de una u otra manera músicas de diferentes estilos, épocas y
autores.
En un primer momento la música se utilizó en el cine como simple fondo
sonoro a las historias que se contaban, pero en el momento en que el
cine comenzó a ser narrativo la música jugó un papel más importante
como fue el de empaste de las secuencias.
De esta manera los tiempos que manejamos en una película son dos:

Los tiempos de la obra: que son todos aquellos por los que se
accede al juego de ficción que permite poder moverse por la
historia como si se hubiese participado en ella de forma
omnipresente.
1

Los tiempos del espectador: que tienen un carácter evocativo,
identificatorio y relacional y que son los que el profesor deberá
enseñar a sus alumnos para que entiendan e identifiquen mejor en
que momento surgió la obra que están escuchando y porque esa música
se ha puesto en esas escena o película.
En relación a los distintos tipos de música cinematográfica existe:


La música adaptada: Es música que no fue compuesta en un principio
para el cine. Tal es el caso de la música clásica, de las canciones
pop o de la música de jazz .En ocasiones, se realizan versiones o
adaptaciones de las piezas originales Ejemplos de obras clásicas
utilizadas en el cine: Concierto para clarinete de Mozart- Memorias
de África; La Cabalgata de las Valkirias de Wagner - Apocalypse
Now; Canon de Pachelbel – Volver a empezar; Así hablo Zaratustra de
Richard Strauss - 2001,una odisea en el espacio.
La banda sonora original: Es la música compuesta expresamente para
la película. Se trata de la parte más sustancial de la partitura y
la que sorprendentemente, menos reconocimiento suele tener. Algunos
ejemplos famosos: Psicosis – Bernard Herrmann; Moon River – Henry
Mancini; E.T y La lista de Schlinder – John Williams; El padrino –
Nino Rotta.
Ya sea original o adaptada, puede hacerse un uso de la música:


Música diegética: es aquella que surge de elementos presentes en
escena, como puede ser una radio, una banda, y es la que oyen los
personajes.
Música incidental: es aquella que sólo es escuchada por los
espectadores, pero no por los personajes del filme.
En algunas ocasiones la música diegética puede convertirse en
incidental y viceversa, a lo largo de la acción. Es el caso de una
melodía que proviene inicialmente de un tocadiscos, por ejemplo, y
después forma parte de la banda sonora, o al revés: en un principio es
reconocida sin referente físico alguno pero luego se escucha a través
de un aparato de música.
En cuanto al empleo de música en las películas, no hay una explicación
única que justifique su existencia. Podemos decir que la música cuando
acompaña a las imágenes puede tener las siguientes funciones:
 Ambientar las épocas y lugares en que transcurre la acción.
Ya sea en Londres, Asia o Júpiter, ya se ambiente en el pasado o en el
futuro el compositor puede desempeñar un importante papel en la
contextualización del largometraje mediante músicas o melodías que el
espectador identifica con ese lugar o época. En ocasiones, cuando no
existen referencias para conocer la música de una determinada época
pasada o futura, el compositor la inventa. Tal es el caso de la música
utilizada para ambientar las películas de romanos o de ciencia ficción
(se desconoce casi con totalidad como sonaba la música compuesta por
los antiguos romanos y, por supuesto como será la música del futuro).
Ejemplos: Ben- Hur ( película de romanos) y Blade runner (película
ambientada en el futuro).
 Acompañar
imágenes
y
secuencias,
haciéndolas
más
claras
y
accesibles.
La música ayuda a que el espectador reciba claramente, de entre todas
las posibles lecturas que la imagen ofrece, precisamente aquella que
quiere el director.
 Sustituir diálogos que sean innecesarios.
2
En muchas ocasiones, sentimientos como el amor, el odio, el miedo… ,
que todo el mundo comprende, pueden manifestarse a través de la
música, obviando el diálogo. Un ejemplo tópico pero clarísimo: cuando
dos enamorados pasean por un parque y suena una música romántica son
innecesarios los diálogos ya que se sobreentiende que los personajes
se aman.
 Activar o dinamizar el ritmo o hacerlo más lento.
Efectivamente, la música en ocasiones se utiliza para hacer el ritmo
de una secuencia más rápido o más lento. Por ejemplo una persecución
en una película de policías o del oeste, se dimamiza aún más con una
música de carácter acelerado.
 Definir personajes y estados de ánimo.
Además de transmitir lo que el personaje siente, la música puede
definir su carácter, su personalidad. Lógicamente, emplear una melodía
agradable y relajada mientras alguien se acerca a la cámara, provoca
una sensación positiva respecto a esa persona. Pero si lo que suena es
chirriante, angustioso o tenso, la información que nos llega es que va
a causar algún problema y, por lo tanto, que no es de fiar. En
ocasiones el director decide engañar al espectador haciendo lo
contrario.
Además el compositor puede definir a un determinado personaje con unas
notas o con toda una melodía, de forma que en la película siempre que
se quiera hacer referencia al mismo, baste con incorporar ese
fragmento musical ( por ejemplo los temas musicales de Tiburón, La
profecía o Encuentros en la tercera fase, permiten identificar siempre
al tiburón asesino, al demonio y a los extraterrestes aún incluso
cuando no se los ve). A la melodía o tema que se identifica con un
lugar, cosa o persona se le conoce como Leitmotiv.
 Implicar emocionalmente al espectador.
La música puede influir sobre las emociones y los sentimientos del
espectador, modificando el sentido de la imagen o anticipando una
situación determinada ( Cuando una música tenebrosa acompaña a unas
imágenes sin tensión los espectadores somos conscientes de que algo
terrible va a ocurrir de un momento a otro).
 Dar un sentido de continuidad.
Como recurso utilizado en el montaje de la película, la música permite
unificar escenas que parecerían sin ella desconectadas entre sí.
Una vez que hemos explicado los tiempos de una película, el uso de la
música, su función y los tipos de música que podemos diferenciar en
una película sólo nos falta indicar, que de la elección estilística
que el director realice de la música surgirá lo que el director no se
atreva
a
decir
con
palabras
ni
con
imágenes,
supondrá
la
representación del aura ideológica que el director quiera plasmar en
su obra.
Por tanto en el lenguaje cinematográfico la planificación inicial de
la música partirá de la comprensión del texto, la trama y el perfil de
los personajes de la película. Todos estos aspectos determinarán en
gran medida la selección estilística que servirá de base para después
situar los elementos de conflicto, el nudo y el encuentro entre los
personajes principales. De esta forma el guión literario siempre
preside al guión sonoro.
A veces, la música tiene un carácter omnipresente y es capaz de
anticipar al espectador la presencia de personajes, con el llamado
leitmotiv creado por Wagner, que consiste en asociar un personaje o un
deseo o una situación a una melodía fija, de manera que siempre que
oigamos esa melodía hará referencia a ese personaje o deseo o
situación. Recordemos algunos ejemplos como El tercer hombre, Tiburón
o la trilogía de Indiana Jones. Por el contrario cuando la música
describe el contexto cultural recurrirá a variables de carácter
estilístico como veremos en la película que propondremos a los
alumnos.
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Pero antes de poder hablar de todos estos hechos, existió una época en
la que el cine fue mudo. Hacia el año 1900, al comienzo del cine mudo,
en las salas existía un músico que tocaba el piano, el órgano
mecánico, la pianola o incluso podía haber un conjunto ,que
improvisaba según las escenas que en el momento aparecían en la
pantalla. La finalidad de este tipo de música era animar la acción y
dar ambiente en la sala.
Pronto se vio la necesidad de que la música sirviese para fines
expresivos y de crear una música específica para determinadas
películas. Esto aconteció por primera vez en 1908 y lo realizan
simultáneamente dos músicos clásicos, el francés Camille Saint-Saëns
en la película “El asesinato del duque de Guisa” y el ruso Mihail
Ivanov en “Stenka Razin”.
Se publicaron incluso listas ingeniosas de piezas musicales en función
de su posible uso dramático en el incipiente cine y por otra parte
algunas como el “El nacimiento de una nación” 1915, tuvieron
partituras que iban muy bien con la acción.
Pero la fecha mítica del cine sonoro fue 1927,cuando se estrenó el
primer film de cine sonoro titulado “ El cantante de jazz”, donde la
banda sonora se grabó en un disco. No será hasta el año siguiente 1928
,con la película “Las luces de Nueva York”, cuando el sonido se
grabaría en la propia película y el cine fuera totalmente hablado.
A partir de ese momento cada película tendrá su banda sonora propia,
interpretada por orquestas de cámara, orquestas sinfónicas e incluso
música electrónica. Como consecuencia de este fenómeno surgirán
grandes compositores como los que se mencionan a continuación:
ESTADOS UNIDOS
FRANCIA
ESPAÑA
Henry Mancini
Max Steiner
Desayuno con diamantes
Lo que el viento se llevo
Miklos Rozsa
John Williams
El cid
E.T
Maurice Jarre
Lawrence de Arabia
Aant Antón Garcia Abríl
Fortunata y jacinta
José Nieto
El rey pasmado
INGLATERRA
John Barry
Memorias de África
ITALIA
Ennio Morricone
La misión
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PROPUESTA DE TRABAJO
El enseñar a escuchar la música del cine de forma interrelacionada, es
una tarea todavía pendiente dentro de la enseñanza musical.
Nuestro análisis propone un acercamiento al cine sin desmembrarlo en
una mitad auditiva y otra visual, ya que una película supone una
experiencia para el que la ve y escucha que tiene un componente
auditivo al que nos queremos aproximar.
El camino para iniciar el proceso de comprensión sonora del mundo
audiovisual será pasar de oír a escuchar, para pasar a entender
después cada contexto musical en el que se ubican las películas
seleccionadas.
El primer paso que deben realizar los alumnos es trabajar la
percepción auditiva, que supondrá siempre una atención selectiva de lo
que están escuchando y que conlleva contestar a cuestiones como: ¿Qué
suena?, ¿Dónde está?, ¿Qué instrumentos se oyen?, ¿Reconoces algún
leitmotiv?, ¿Qué estilo de música suena?...
Nuestra propuesta de trabajo será por lo tanto muy sencilla y consiste
en explicar en primer lugar a los alumnos, los periodos históricoartísticos más importantes que han acontecido en el mundo Occidental,
haciendo hincapié en aquellos momentos donde la música ha sido un
referente dentro de la sociedad y la cultura. Una vez realizado este
paso dividiremos la clase en tantos grupos como periodos históricos
hayamos explicado, y de esta manera asignaremos a cada grupo un
periodo histórico del que deberán buscar películas que se desarrollen
en esa etapa histórica o que hagan referencia a la misma. Una vez que
tengan
las
películas
seleccionadas
realizarán
un
análisis
pormenorizado del contexto histórico- artístico y musical de cada una
de ellas, teniéndolo que exponer brevemente en clase y acto seguido se
procederá al pase de la película al resto de los grupos.
Tras finalizar la película, el grupo encargado de la misma entregará a
sus
compañeros
un
cuestionario,
que
habrán
confeccionado
con
anterioridad, relacionado con los contenidos musicales que hayan
aparecido en la película: nombres de compositores que aparezcan en la
película o que se hayan nombrado, contextos donde se haya interpretado
música, instrumentos que hayan reconocido, la función de la música en
esa época ... de esta manera se trabajará los contenidos explicados en
clase con el contexto musical en el que se desarrolle la película
(Ejemplo: “Amadeus”- Clasicismo).
Los alumnos comenzarán este trabajo a partir de un listado de
películas, ordenadas por épocas históricas, que les entregará el
profesor para poder hacer las actividades planteadas:
1. EDAD MEDIA:


“ El nombre de la rosa ” (1986)
“ El cid ” (1961)
2. RENACIMIENTO:

“ Shakespeare in love ” (1998)
3. BARROCO:



“ Todas las mañanas del mundo ” (1991)
“ La pasión del rey ” (2000)
“ La mascara del rey ” (1998)
4. CLASICISMO:
5



“ Las amistades peligrosas ” (1988)
“ Amadeus ” (1984)
“ Copying Beethoven ” (2006)
5. ROMANTICISMO:

“ Sinfonía de primavera ” (1983)
6. SIGLO XX:

“ Nijinsky ” (1980)
Los alumnos tendrán que tener en cuenta que este listado es una
propuesta y que en cualquier momento podrán añadir otros títulos de
películas que hayan podido ver y que estén relacionadas con las
distintas épocas.
1.- Ejercicio: ¿Podrías nombrar 1 película que
esté relacionada con cada uno de los periodos
históricos? Y de forma breve expón cómo la
tratarías en clase o qué secuencia tomarías para
un contenido teórico.
Como hemos mencionado al principio del módulo, todas nuestras
actividades o propuestas estarán encaminadas a los alumnos de 3º de la
ESO, ya que dentro de los contenidos de ese curso se encuentra la
Historia de la Música Occidental y en este caso, el cine sería un
herramienta de gran utilidad, pero no la única, al poder proporcionar
a los alumnos referencias visuales que les ayuden a situarse en el
contexto histórico, social, artístico y musical de cada época siendo
éste el objetivo principal que pretendemos conseguir.
El análisis que planteamos, por lo tanto, estará más encaminado a que
los
alumnos
comprendan
en
que
contexto
social
vivieron
los
compositores, como Mozart, o que función social tuvo la música en el
Barroco... cuestiones que los alumnos podrán ir comprendiendo con
mayor facilidad al analizar en las películas: las distintas escenas,
los diálogos y la música utilizada.
El hecho de tener recopilado y seleccionado todas las secuencias
importantes de una película, en lo que respecta a mi área de música,
nos permite como docentes optimizar el tiempo disponible en el aula,
ya que es imposible que en un curso escolar puedas ver una película
completa cada vez que quieras explicar un periodo de la historia de la
música.
A continuación indicamos las escenas seleccionadas, que podríamos
resaltar de las películas mencionadas anteriormente y que se podrían
trabajar en el aula en diversos aspectos como: la música, los
compositores, el papel de la música en la sociedad, la vestimenta, la
política, el arte... de cada uno de los periodos históricos.
A. EDAD MEDIA

“ El nombre de la rosa ” (1986)
Secuencia 1.Tres momentos de la vida en la abadía:
- pago de los diezmos
- comida en el refectorio
- canto de maitines
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Secuencia 2.Scriptorium
Secuencia 3.Descubrimiento de la biblioteca secreta

“ El cid ” (1961)
Secuencia 1. Boda del cid y de Doña Jimena.Cena en el salón
con músicos tocando.
Secuencia 2. El cid toma juramento al rey en Santa Gadea.
B. RENACIMIENTO

“ Shakespeare in love ” (1998)
Secuencia 1. Danza de corte
C. BARROCO

“ Todas las mañanas del mundo ” (1991)
Secuencia 1.Concierto de cámara de Marin Marais y sus hijas
tocando la viola de gamba.
Secuencia 2.Músicos en el palacio de Versalles

“ La pasión del rey ” (2000)
Secuencia 1.Luis XIV baila vestido de Rey Sol

“ La mascara del rey ” (1998)
Secuencia 1. Danza de la corte de Luis XIV

“Farinelli”(1994)
Secuencia 1. Aria
Secuencia 2.Aria de Ricardo Broschi
Secuencia
Haëndel
3.Aria
“
Lascia
che
io
pianga”
D. CLASICISMO:

“ Las amistades peligrosas ” (1988)
Secuencia 1. Maquillaje y vestuario de nobles
Secuencia 2. Paseo y escena de ópera
Secuencia 3. Lección de música

“ Amadeus ” (1984)la trabajaremos como ejercicio
7
de
Rinaldo
de

“ Copying Beethoven ” (2006)
Secuencia 1. Beethoven sordo ensaya la Novena Sinfonía
Secuencia 2. Estreno de la Novena Sinfonía
E. ROMANTICISMO:

“ Sinfonía de primavera ” (1983)
Secuencia 1. Concierto de paganini
Secuencia 2.Concierto de Clara Weick de niña
Secuencia
Papillons
3.Concierto
de
Clara
Weick
adulta
interpretando
Secuencia 4.Juicio al padre de Clara por oponerse a su boda con
Schuman.
F. SIGLO XX:

“ Nijinsky ” (1980)
Secuencia 1. Estreno de La consagración de la primavera.
Cada una de estas secuencias se puede analizar de manera pormenorizada
con los alumnos, guiándoles para que vayan descubriendo aspectos
importantes de cada periodo y con la finalidad de que les sirva de
apoyo a la teoría explicada por el profesor. Por ejemplo en la Edad
Media se trabajará con las secuencias indicadas de “El nombre de la
rosa” todos los aspectos relacionados con el monasterio y con el canto
gregoriano: dónde lo cantaban, en qué momento del día, con que fin, el
idioma que utilizaban.... En “shakespeare in love” los alumnos verán
reflejada la moda de la época en relación a la vestimenta, cómo se
bailaba una pavana (danza típica del Renacimiento) y que tipo de
instrumentos acompañaban a esta danza. Con la película “El rey sol”,
contextualizada en el Barroco, los alumnos entenderán de donde surge
el apodo que le asignaron a Luis XIV y todo el entramado operístico
que surgió en este momento donde lo prioritario era impactar al
espectador.
2.- EJERCICIO: Cita dos películas en la que
aparezcan músicos con alguna enfermedad mental.
3.- EJERCICIO: ¿Conoces alguna película española
con protagonistas Músicos? Nómbrala
4.-
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5.- EJERCICIO
Nuestra propuesta de trabajo consiste en escoger una película y
trabajarla a través de distintas actividades para que comprendan que
la música de una época no se tiene que estudiar de manera aislada sino
dentro de su contexto histórico –artístico.
La película que hemos elegido para que los alumnos trabajen el periodo
del clasicismo en el aula es “Amadeus”(1984). Está dirigida por Milos
Forman y obtuvo nada menos que ocho Oscars de la Academia incluyendo
el de mejor directo, mejor actor, mejor vestuario, mejor maquillaje,
mejor sonido y mejor película entre otros.
La razón por la que hemos seleccionado esta película es porque narra
la vida de Mozart, no sólo desde un punto de vista biográfico y
literario, sino también desde un punto de vista social, histórico,
artístico y musical.
Mozart sin duda será uno de los compositores más importante y más
conocido de la Historia de la Música, y que posiblemente más les suene
a nuestros alumnos.
Existen varias películas que han intentado reflejar la vida de este
gran compositor pero ésta es una de las películas que mejor logra
reflejar la personalidad del compositor(en la película se reflejan
algunas de las anécdotas más famosas de su vida pero algunas se han
modificado por el director para poder insertarlas en la historia para
no crear fisuras), su genialidad a la hora de componer así como el
contexto en el que vivió, el Clasicismo.
Los alumnos podrán adentrarse en una época tan lejana a ellos, como es
el clasicismo, pero a la vez tan fascinante y comprender entre otros
acontecimientos la importancia que tenían los estrenos de obras
musicales en aquella época.
EJERCICIO:
Realiza
los
siguientes
ejercicios
propuestos sobre la película “AMADEUS”:
a) Breve sinopsis:
b) Ficha técnica:






Director...........................................................
Guión basado en la obra teatral de.................................
Año de la película.................................................
Orquesta que interpreta la B.S.O ..................................
Ciudad donde se rodó...............................................
El actor que interpreta a Mozart es................................
c) Tras finalizar la película plantearemos un debate. Para ello
debemos siempre plantearnos previamente una serie de cuestiones
hacia las cuales se dirigirá el mismo. Éstas son algunas cuestiones
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que se podrían plantear sobre distintos aspectos de la película,
contéstalas brevemente e indica otras tres cuestiones más:

¿Qué opinión te merece la figura del padre de Mozart?

¿Crees que los músicos actuales gozan de libertad
creadora en mayor o menor medida que los compositores
que se muestran en la película?
 ¿Te parece justo que un niño vaya por la vida como un
mono de feria exhibiendo sus dotes, como hacía Amadeus
obligado por su padre?
 Como has podido ver, una infancia dura, no siempre
desemboca en un futuro duro y nada prometedor,
¿conoces algún caso similar de algún otro músico?
 Existe un claro contraste, como la noche y el día, el
“Salieri-Mozart” ya no puede ser más claro. ¿Puedes
describirlos como tal, un contrapunto??

¿Crees que el talento de una persona implica un éxito asegurado?

¿Qué papel crees que juega la fe religiosa en el desarrollo de
la historia?

Opina sobre la secuencia final, en la que Salieri ofrece su
“bendición” a los locos del manicomio, diciéndoles “Yo os
absuelvo, mediocres de la tierra”.
d)Una de las secuencias que podríamos comentar, con los alumnos, en
relación a las características de la ópera seria y las diferencias con
la ópera bufa, es sin duda aquella en la que el Emperador llama a
Mozart para que le explique por qué ha decidido componer una ópera
basada en la obra teatral de Beaumarchais. Nuestra propuesta es que
comentes dos escenas operísticas que aparezcan en la película y luego
las compares con las representaciones de óperas actuales.

Durante la película aparecen o se mencionan algunos personajes
históricos relevantes, busca información sobre ellos: Mozart,
Salieri, Emperador José II, María Antonieta (hermana del emperador,
Schikaneder (autor del libreto de La flauta mágica y primer
intérprete de Papageno)
f) Describe con pocas palabras a los siguientes personajes:
10

Constanza

Salieri

María Antonieta

(hermanadel emperador)
Schikaneder (autor del
interprete de Papageno)
libreto
de
La
flauta
mágica
y
primer
g) Comentario de una secuencia.
En la película hay multitud de escenas sobre las que se podría
realizar un comentario, en este caso, os facilito dos de ellas para
esta actividad.

Una de las secuencias que podríamos comentar, en relación a las
características de la ópera seria la ópera bufa, es sin duda aquella
en la que el Emperador llama a Mozart para que le explique por qué
ha decidido componer una ópera basada en la obra teatral de
Beaumarchais.

Otra de las escenas estrella del film es la representación del Rapto
en el Serrallo (la ópera en alemán que el Emperador encarga al
joven compositor) con la fabulosa aria de Constance "Martern aller
Arten".
Tenemos que tener en cuenta que la película tiene un personaje
principal que es Salieri y que continuamente y a través de la técnica
del flash-back, el director lo introduce como el hilo conductor de la
misma, dando unidad a la película. Les proponemos hacer un comentario
guiado, donde les marcaremos todos los pasos:
PASO 1: Descripción de la secuencia (Minuto de la película,
Personaje/es que aparecen (principales y secundarios) y una breve
descripción de lo que acontece.
PASO 2: Análisis de la secuencia (Descripción de la secuencia
anterior y posterior, Lugar/es donde se desarrolla la secuencia y una
descripción detallada del lugar: -si se trata de una habitación
observar qué tipo de muebles hay, libros, cuadros...detalles que me
pueden dar pistas sobre la personalidad del dueño-, el vestuario, el
peinado y el maquillaje de los personajes, etc…
PASO 3: Opinión personal en la que se Señale los aspectos que más te
hayan gustado de la escena y los que menos. Razona la respuesta.
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