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LA MÚSICA EN EL
CINE
ÍNDICE DE CONTENIDOS
ELEMENTOS BÁSICOS DE LA BANDA
SONORA (B.S.O).
 FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE.
 EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
CINEMATOGRÁFICA.
 MUSICAS PRESTADAS.
 ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE LA
BANDA SONORA (B.S.O).
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ELEMENTOS BÁSICOS DE LA BANDA
SONORA
Todo el sonido existente en una película lo percibimos de
forma paralela a las imágenes y está compuesto por
diferentes elementos:
 Diálogos: grabados en directo por el técnico de sonido.
 Doblaje: permite reemplazar voces o elementos que no
se han registrado o añadir otros (gritos, risas…)
 Efectos de sala: utilizados para reforzar sonidos
originales (pasos, puertas…)
 Efectos especiales: para grabar todos los sonidos que
no pueden generarse en la sala de rodaje (disparos,
sonidos de la naturaleza o de animales…)
 Música de ambientación: es lo que entendemos como
Banda Sonora: música al servicio de la imagen.
FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE
El tratamiento de la música en una película es diferente al
de otro tipo de composición ya que, la música está al
servicio de la narración:
 Ayuda a crear la atmósfera adecuada al desarrollo
de la acción: cuidando el estilo y la instrumentación
para adecuarlos a la época y contexto de la película.
 Influye en el espectador creando un efecto
psicológico determinado: la música la acción de la
pantalla o incluso previniendo al espectador o marrcando
un sentimiento contrario.
 Sirve para dar continuidad a la película: rellenando
pasajes vacíos, uniendo diferentes escenas (no es
llamativa, por eso pasa desapercibida para el
espectador)
EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
CINEMATOGRÁFICA
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EL CINE MUDO:
La música era exterior a la película.
 Se interpretaba en directo a cargo de solistas o
pequeñas agrupaciones, en la misma sala de
proyección.
 Los objetivos de agregar la música a la imagen eran
mitigar el ruido de fondo de la sala y de los
proyectores y atraer a más público.
 Se llegó a crear un repertorio habitual formado por
una selección de fragmentos de música clásica y de
música popular (adaptados a pequeñas agrupaciones
o solistas) catalogados según estados de ánimo.
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EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
CINEMATOGRÁFICA
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LOS INICIOS DEL CINE SONORO:
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Nace en 1927 con la película “El cantante de Jazz”
Al principio la música se grababa en un disco y se sincronizaba
luego con la imagen.
Más adelante el sonido se grababa ya junto a la imagen en una
cinta: nacimiento del director musical. (obligó a cambiar la
velocidad de la proyección de 16 f.p.s a 24 f.p.s)
La música original se destinaba sólo a los créditos de inicio y
final y para el resto de la película se seguían utilizando los
fragmentos seleccionados de la música clásica o popular.
En 1930 se consolida la música como parte expresiva para la
imagen, por lo que se empieza a componer música original para
toda la película con la técnica del Leitmotive.
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“Lo que el viento se llevó” de Max Steiner
En la década de 1930 será también una etapa muy importante
para el cine musical en las que el tratamiento de la imagen
queda supeditado a los números musicales (Fred Astaire)
EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
CINEMATOGRÁFICA
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LA ÉPOCA DORADA DE HOLLYWOOD:
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1940-1950: los grandes estudios cinematográficos tuvieron a su
servicio a los compositores y orquestas más prestigiosos.
En 1953 se inventa el Cinemascope que permitirá la grabación
estereofónica en pistas magnéticas y el nuevo diseño de los
créditos requerirá más tiempo de música que empezará a su vez
a incorporar canciones.
La influencia del momento provocará la introdución de la música
de Jazz en las películas.
El cine musical mantendrá su popularidad gracias al bailarín y
coreógrafo Gene Kelly “Cantando bajo la lluvia”
OTRAS PELÍCULAS Y COMPOSITORES DESTACADOS:
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“Cumbres borrascosas”, Alfred Newman.
“Ben-Hur” Miklos Rozsa.
“Psicosis” Bernard Herman.
EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
CINEMATOGRÁFICA
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LAS NUEVAS INFLUENCIAS: 1960-1970
Nuevo concepto de Banda Sonora influido por el ascenso de la música pop y por
la manipulación del sonido en los laboratorios.
 Aunque siguen dominando las superproducciones también serán aceptadas
películas menos espectaculares.
 El cine Europeo empieza a abrirse camino.
 EJEMPLOS:
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CINE MUSICAL:
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“Desayuno con diamantes” Henry Mancini
“El Padrino” Nino Rota
“Doctor Zhivago” Maurice Jarre
“James Bond”, “Memorias de África” John Barry
El español Antón García Abril con “Curro Jiménez” o el documental “El hombre y la
tierra”
“West side Story” Leonard Bernstein
“My Fair lady” Frederick Loewe
AUJE DE LOS MUSICALES:
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“Cabaret”
“Jesucristo Superstar” y “Evita”
EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
CINEMATOGRÁFICA
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EL CINE ACTUAL: 1980-
Llegada del Sistema Dolby estéreo en las salas de cine.
 Coexistencia de dos corrientes opuestas:
 NUEVO SINFONISMO:
Recuperación del concepto Clásico de la música y de las orquestas.
Jonh Williams
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“La guerra de las galaxias”
“Superman”
“Indiana Jones”
“Harry Potter”
“El Señor de los anillos” y “El silencio de los corderos” Howard
Shore.
“Titanic” y “Una mente maravillosa” James Horner
“El Piano” Michael Nyman.
EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA
CINEMATOGRÁFICA
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UTILIZACIÓN DE SINTETIZADORES Y MEDIOS
ELECTRÓNICOS:
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Vangelis:
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CINE ESPAÑOL:
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“Carros de fuego”
“Blade Runner”
1942 “La conquista del paraiso”
José Nieto: “Juana la loca” y “Trece campanadas”
Alberto Iglésias: “Te doy mis ojos”, “Hable con ella”
“Todo sobre mi madre”
CINE MUSICAL: los cantantes o bailarines ya no son
profesionales:
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“Chicago”
“Moulín Rouge”
MÚSICAS PRESTADAS
Además de las obras musicales creadas por los
compositores específicamente para las películas, las
Bandas Sonoras también han tomado prestadas
fragmentos de la música Clásica: Barroco, Clasicismo y
Romanticismo las épocas preferidas y fragmentos de la
música Popular.
En un principio este recurso fue obligado, ante la carencia
de compositores específicos de Música Cinematográfica
pero actualmente se sigue utilizando como recurso
expresivo.
Además la música clásica se ha utilizado en las películas
dedicadas a compositores:
“Amadeus”
“Copying Beethoven”
MÚSICAS PRESTADAS
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EJEMPLOS DE MÚSICA CLÁSICA:
 “Danza
húngara nº 5” de Brahms en El Gran
Dictador.
 “Así habló Zaratustra” de Strauss en2001
Odisea en el espacio
 “Madame Butterflay” de Puccini en Atracción
fatal
 “Los Planetas” de Holst en Elegidos para la
gloria.
MÚSICAS PRESTADAS
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EJEMPLOS DE MÚSICA POPULAR
(películas):
 Pretty
Woman: Roxette
 Oficial y Caballero: Joe Cocker.
 Titanic: Celine Dion
 Nueve semanas y media: Joe Cocker
 Tacones Lejanos: Luz Casal
ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE
UNA B.S.O
RELACIÓN
DE LA MÚSICA
CON LA IMAGEN
MÚSICA DIEGÉTICA:
Aparece la fuente de sonido en la imagen:
equipo de música, grupo, orquesta…
MÚSICA NO DIEGÉTICA:
Música fuera de campo, no aparece en la pantalla.
Es la verdadera música de ambientación.
ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE
UNA B.S.O
RELACIÓN DE LA
MÚSICA CON EL
ARGUENTO
MÚSICA INTEGRADA:
El guión justifica la presencia de la música.
La secuencia perdería sentido sin la música.
MÚSICA AJENA:
La música no tiene justificación
directa con el argumento.
No es imprescindible para que la escena tenga sentido.
ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE
UNA B.S.O
SEGÚN LA RELACIÓN DE LA MÚSICA
CON EL MENSAJE VISUAL
MÚSICA CONVERGENTE:
Refleja directamente
la emoción de la escena.
MÚSICA DIVERGENTE:
Contrasta con el
efecto sugerido por la imagen
ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE
UNA B.S.O
SEGÚN LA UBICACIÓN
DE LA MÚSICA
EN EL MONTAJE
BLOQUE GENÉRICO:
Fragmento que acompaña
a los créditos iniciales
Y finales
BLOQUE DE SECUENCIA:
Fragmento que coincide
Con el desarrollo de
la secuencia.
BLOQUE DE TRANSICIÓN:
Fragmento que se utiliza
Como nexo de unión entre
Secuencias.
ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE
UNA B.S.O
SEGÚN EL VOLUMEN
PRIMER PLANO:
La música destaca claramente
Sobre la imagen.
SEGUNDO PLANO:
La música actúa como
Telón de fondo de la imagen.