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¿Qué vamos a estudiar del tema? Aquí tienes el esquema.
1.- Introducción.
2.- Las funciones de la música cinematográfica.
3.- La banda sonora.
4.- La evolución de la música en el cine:
 La aparición del cine sonoro.
 Los primeros maestros: la década de 1930.
 La década de 1940.
 La renovación de la década de 1950.
 Los maestros de la década de 1960.
 De 1970 hasta la actualidad.
 La fusión de estilos en la actualidad.
6.- El cine musical.
7.- Los compositores españoles.
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En este tema vamos a ver la relación entre Música y Cine y los motivos
que hacen de la Música un elemento esencial dentro del mundo del
Cine.
Para ello vamos a iniciar un viaje a través del tiempo que comenzará
con el cine mudo y que nos conducirá hasta las grandes
superproducciones cinematográficas de nuestros días. Ello te permitirá
constatar la influencia decisiva que la música tiene en el éxito de alguna
de las más grandes películas de la Historia del Cine.
1. LAS FUNCIONES DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA.
La música cinematográfica, también denominada música incidental o
música aplicada, puede ser clasificada en primer lugar como música
diegética (integrada) o música no diegética o incidental (no integrada).
- Música diegética: es aquella que parece surgir de una fuente
sonora que se encuentra presente en la escena y que tiene un
sentido en la narración. Por ejemplo, un personaje que canta,
una radio o una orquesta que toca en una fiesta.
- Música incidental: es la música que sirve para realzar una
escena , para influir en el ánimo del espectador, sin ir ligada a
una fuente sonora en escena, como por ejemplo una música
que suena mientras el protagonista está caminando por un
desierto.
La música incidental es la que, por regla general, ocupa la mayor
parte de la banda sonora musical de una película. Esta música
puede ser original (B. S. O), es decir, compuesta especialmente
para una determinada película. O no original, es decir, compuesta
anteriormente con otra finalidad. Para ello se utiliza la música
clásica.
La música puede cumplir muchas funciones diferentes en el film, todas
ellas profusamente utilizadas por el cine clásico. Distinguiremos tres
categorías básicas:
Función estructural.
La música flexibiliza el espacio y el tiempo. Para apreciar el poder de la
música para acelerar o ralentizar la acción no hay más que recordar la
larga duración de los títulos de créditos de las películas, que sin música
parecerían interminables.
Otro ejemplo: la música aporta coherencia y naturalidad en el
encadenamiento de fotografías fijas (un montaje con diapositivas, por
ejemplo) o secuencias de imágenes muy breves o sin relación entre sí,
que podrían parecer desarticuladas y caprichosas, pero que se perciben
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de manera integrada y fluida cuando se desarrollan sobre un mismo
pasaje musical. Por todo ella la música es un valioso auxiliar a la hora
de establecer el ritmo visual del film. Entre sus funciones habituales se
cuentan:
- Enmarcar una determinada escena entre dos fragmentos
musicales con el fin de establecer claramente sus límites,
como los capítulos de un libro.
- Enlazar una escena con otra mediante la continuidad de un
tema musical para evitar un corte brusco; o facilitar la
transición entre dos escenas.
- Unir fragmentos de diálogo que sin música resultarían
incoherentes o faltos de relación y sustituir diálogos
innecesarios.
Función narrativa.
La música es también un poderoso auxiliar en la narración de una historia:
- La descripción sonora ha sido siempre una función básica de
la música de cine. La música acompaña la acción describiendo
los movimientos y situaciones de los personajes con efectos
musicales. Basta pensar en los acompañamientos pianísticos
de la época del cine mudo o el modo en que en el cine de
animación (dibujos animados) se ilustran musicalmente
carreras y persecuciones, golpes, sorpresas…
- Vinculada a la función descriptiva de la música está la función
espectacular, que invita a contemplar el escenario en que se va
a desarrollar la acción, situándonos por ejemplo, frente a un
determinado paisaje, un fondo marino o el espacio
interestelar…La función ambiental nos sitúa musicalmente en
un lugar y época histórica determinados, por ejemplo en los
films históricos: Ben Hur, gladiador, El Cid…
- Definición sonora de un personaje: atendiendo a las
características físicas y humanas de un personaje, la música
puede ayudar a dotarlo de una configuración psicológica
mediante un tema musical adecuado.
Función emotiva.
Pero, aunque ciertos elementos descriptivos están presentes en la música de
cine, la tarea de un compositor es también la de definir y acentuar la
emoción de la imagen de muchas maneras diferentes. Entre las principales
se encuentran:
- Definir el temperamento de una situación (por ejemplo, en los
títulos de apertura, cuando la música anuncia el carácter
general de una película); imprimir el carácter trágico, cómico
o épico de la escena.
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- Dirigir los estados de ánimo del espectador. La música
aumenta, disminuye o hace desaparecer la tensión del
espectador. Por ejemplo anunciando la inminencia de una
catástrofe. Esta función está ligada, en muchas ocasiones, al
uso de efectos que han probado su eficacia a lo largo de los
años hasta convertirse en fórmulas. Mediante el efecto
denominado fuera de campo, por ejemplo, la música puede
hacer que el espectador presienta algo que va a suceder, o
hacer presente algo que, sin embargo, no se ve en pantalla.
Éste es uno de los recursos artísticos principales de la música
cinematográfica y se utiliza muy a menudo en el cine de
intriga o terror.
- Identificarse con los sentimientos de un personaje. Mediante la
música, el espectador sabe que un determinado personaje está
experimentando un sentimiento, y al mismo tiempo, la música
le hace experimentar ese sentimiento, provocando el fenómeno
conocido como identificación. La música consigue así que el
espectador, desde su butaca, sienta con el personaje, tomando
parte activa en el film.
- Una técnica tomada de las óperas de Wagner y aplicada a la
música cinematográfica es el llamado leit-motiv, que consiste
en asignar un tema musical a un personaje, paisaje o ambiente.
Si en cada ocasión en la que el personaje aparece en escena se
escucha su leit-motiv, transformado de acuerdo con las
circunstancias, se ofrece información sobre su estado interior,
sus emociones y sentimientos.
2. LOS INICIOS.
Desde el nacimiento del cine en 1895 la música ha estado siempre presente,
incluso en el cine mudo, ya que el cine sonoro surgió en 1926.
La inclusión de la música en el cine mudo es debido, fundamentalmente, a
dos razones:
 En el cine mudo existía un ruido que provenía del funcionamiento
del aparato proyector. Para no molestar a los espectadores se pensó
en utilizar una música de fondo que disimulase este molesto ruido y
que hiciese más cómoda su estancia en la sala.
 En el desarrollo de la película aparecían distintos tipos de escenas:
escenas cómicas, dramáticas, etc. Para conseguir dar a la película una
mayor carga expresiva en el desarrollo de ciertas escenas era
necesario reforzar el mensaje visual con una música adecuada que
incidiese en la comicidad o el dramatismo de las imágenes.
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Por estos dos motivos se recurrió al empleo de la música en el cine, de
manera que se pensó que durante la proyección de la película, un
músico o un grupo de músicos podían interpretar diversas melodías, al
mismo tiempo que se proyectaba la película. De esta manera subrayaban
los momentos más importantes, interpretando partituras de música
conocida, aunque también solían improvisar.
Así, dependiendo de la importancia de la sala, podíamos encontrar
situaciones en las que intervenía una orquesta completa o proyecciones
en las que únicamente aparecía un solo músico al piano, ya que sólo las
grandes salas se podían permitir el lujo de pagar a una orquesta
completa.
En un principio, para acompañar las proyecciones cinematográficas se
seleccionaban fragmentos de música clásica. Así, en distintos momentos
se podían escuchar música de Mozart, Beethoven, Chopin, Wagner,
Massenet, etc., que se interpretaban cuando se consideraban apropiadas
a las escenas de emoción, alegría a drama que aparecían en las películas.
Uno de los problemas que tenía la música que acompañaba a las
primeras películas mudas era que carecía de una relación directa con el
film que representaba, ya que en la mayoría de los casos o se empleaba
una música preexistente, seleccionada del repertorio clásico, o se
realizaba una música estandarizada para acompañar ciertas secuencias.
Existían una serie de tópicos para la música que se incorporaba en
algunas escenas: por ejemplo, si laescena trataba de una boda se
escuchaba la Marcha nupcial de Mendelssohn o la de Wagner; la
Marcha fúnebre de Chopin para los entierros o escenas fúnebres; la
Canción de cuna de Brahms cuando había algún personaje dormido;
redobles de timbal para escenas de muerte, de ejecuciones, etc.
Sin embargo, debido por una parte a que muchos de los músicos que
intervenían en estas salas no estaban preparados para enfrentarse a las
dificultades técnicas que presentaban estas partituras clásicas y, por otra,
debido a que en ciertos momentos de la película se hacía necesario
interrumpir la partitura parar tocar algo que estuviera más acorde con las
escenas que aparecían en la película, hizo que naciera la idea entre
varios compositores de crear una especie de fragmentos patrones que
mantuviesen la trama de la película.
Poco a poco fue surgiendo la necesidad de crear una música que fuese
afín a determinadas películas, y no un simple ornamento, que tuviese
fines expresivos. Los primeros intentos de realizar composiciones
destinadas a una determinada película los realizaron dos compositores
procedentes de la música clásica: C. Saint-Saëns (El asesinato del
duque de Guisa) y M. Ivanov (Stenza Razin).
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Podemos decir que 1908 es el año del nacimiento de la música escrita
con carácter cinematográfico, cronometrada en función de la duración
de las secuencias.
Con el paso del tiempo fue surgiendo una idea clara y definitoria de los
que debía ser la música en el cine. A partir de 1914, la colaboración
cine-música gana en calidad, surgiendo en 1916 dos compositores de
música cinematográfica que tendrán gran repercusión en las décadas
posteriores: Max Steiner y Darius Milhaud.
3. EL NACIMIENTO DEL CINE SONORO
Cuando en 1926 la productora americana Warner Brothers introduce el
sistema sonoro (vitaphone) que permitía la grabación de las bandas
sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se
sincronizaban con la acción de la pantalla, y sobre todo, cuando en 1931
surge un nuevo sistema (movietone) que permite grabar el sonido
directamente en la película, en una banda lateral, hace que el cine sonoro
pase a convertirse en un fenómeno social, donde la música se convierte en
un elemento inseparable de la película.
La primera película sonora es El cantor de Jazz en el año 1927, y aunque
básicamente es muda, incorpora algunos pasajes hablados y cantados. No
obstante las primeras películas sonoras en su integridad aparecieron en
1928 y fueron Las luces de Nueva York y Sombras blancas.
Con el cine sonoro aparece también la figura del compositor musical para
cine, y aunque al comienzo solía escribir música para el principio y el final
de la película, con el paso del tiempo también fue creando música para
algunas escenas concretas. Con la aparición del cine sonoro se irá creando
progresivamente una música original para cada film.
No obstante, al principio se seguía empleando en muchas ocasiones música
clásica o popular, que era conocida por el gran público, realizándose
adaptaciones para las diferentes secuencias.
y Erich Wolfgang Korngold son las dos figuras claves de esta etapa.
Se empieza a definir un método de composición basado en el leitmotiv, un
motivo melódico muy reconocible asociado a cada personaje o hecho
fundamental de la película, recurso que ya utilizaba Wagner en sus óperas.
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Max Steiner. Nacido en Austria, Max Steiner comenzó a trabajar en el
cine mudo tras llegar a Estados Unidos, en 1913. Para la productora RKO
escribió la música para películas como “King Kong” (1933) o “El delator”
(1935); esta película le valió su primer Oscar. A partir de 1936 comenzó a
trabajar con la Warner. Fue uno de sus compositores fundamentales, al
afrontar todo tipo de estilos musicales.
Erich Wolfgang Korngold. También austriaco, Korngold llegó a
Hollywood en 1934, donde comenzó a trabajar para el cine. “Robín de los
bosques” es un buen ejemplo de cómo su música subraya casi todos los
pasajes de la acción, mezclándose incluso con los diálogos y creando una
especie de “ópera” cinematográfica.
4.3.
Década de 1940
Mientras Europa está envuelta en la Segunda Guerra Mundial, Hollywood
ha conseguido que la industria cinematográfica sea una de las más
prósperas de su país. Esta década se caracteriza en lo musical por una
consolidación de la forma y los modelos compositivos de la época anterior.
Aparecen nuevos compositores de talento que dan al cine una música de
gran calidad, con lo que la banda sonora adquiera importancia propia
dentro del proceso de creación de la película. Además, mejoran las técnicas
de grabación y reproducción del sonido.
Entre estos compositores podemos destacar a los siguientes:
Alfred Newman. Fue responsable del departamento de música de la Fox
durante más de veinte años. Compuso la banda sonora de casi doscientas
películas y supervisó el trabajo del resto de compositores de la productora.
Las músicas de “Cumbres borrascosas”, “Las uvas de la ira” (1940), “¡Qué
verde era mi valle¡” (1941) y “La conquista del Oeste” (1962) son algunas
de sus creaciones.
Miklos Rozsa. De origen húngaro, compuso casi cien bandas sonoras.
Destaca “El ladrón de Bagdad” y “El libro de la selva”; dos partituras
llenas de colorido. En el primer caso, utiliza música de estilo oriental y, en
el segundo, asigna instrumentos solistas a distintos animales de la selva.
Bernard Herrmann. Posiblemente, el más respetado de todos los
compositores cinematográficos. Comenzó a trabajar en la radio con Orson
Welles, quien más tarde le solicitó la composición de la música de
“Ciudadano Kane”. La sólida formación musical de Hermann le permitió
trabajar en películas muy diferentes entre sí: “Ana y el rey de Siam”, “Las
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nieves del Kilimanjaro”, “Simbad y la princesa”, “Los viajes de Gulliver”.
Colabora con Hitchcock y hace las bandas sonoras de muchas de sus
películas: “Con la muerte en los talones”, “El hombre que sabía
demasiado”, “Vértigo” o “Psicosis”, quizás una de sus obras más imitadas
y apreciadas, por su inquietante y tensa música y por la fascinación que
sigue causando el pasaje dedicado a la muerte de la protagonista en la
ducha.
4.4.
La renovación de la década de 1950
En las dos décadas siguientes a 1950, la música de cine pasa por un proceso
de renovación, con la incorporación de estilos no sinfónicos a la música de
cine. En primer lugar, el jazz y, posteriormente, el rock y otros estilos
comienzan a utilizarse como música instrumental para crear la banda
sonora de muchas películas.
Además, comienza a implantarse la costumbre de crear una canción para
los títulos de crédito iniciales, sobre todo tras el éxito de ventas obtenido
con el tema compuesto por Tiomkin para “Solo ante el peligro”. Esto lleva
incluso a que en muchos casos se acabe construyendo toda la banda sonora
a partir de la melodía de la canción.
Uno de los hechos más relevantes de los años cincuenta es la incorporación
del jazz como música instrumental de la banda sonora. En algunos casos, se
encargará la música a compositores jazzísticos, como Duke Ellington,
quien compone la banda sonora de “Anatomía de un asesinato”, pero en
general van a ser los propios compositores cinematográficos los que,
cuando la película lo requiera, construyan partituras basadas en el jazz.
Alex North. Comienza a utilizar el jazz como elemento esencial de una
banda sonora en “Un tranvía llamado deseo” (Elia Kazan, 1951).
Elmer Bernstein. Utiliza el jazz en películas como “El hombre del brazo
de oro”; pero también compuso más de doscientas partituras, con diversos
estilos musicales, como en “Los siete magníficos”, “”Los diez
mandamientos”, “La gran evasión”, “Amanecer Zulú” y “Los
cazafantasmas”, entre otras.
En Europa será el italiano Nino Rota el compositor más significativo de
estas décadas. Su reconocimiento llega en los años cincuenta y sesenta,
cuando colabora con Federico Fellini y Luchino Visconti. Integró la música
popular italiana con la música sinfónica y creó un estilo propio y
reconocible que también trasladó a sus obras para concierto. Son muy
importantes sus composiciones para el director Fellini: “La dolce vita”,
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“Casanova” y, Sobre todo, “Amarcord”; y otros trabajos muy conocidos,
como “El padrino” y “Romeo y Julieta”, quizás sus partituras más
populares.
Malcolm Arnold. Colaborador en varias ocasiones del realizador David
Lean, para quien compuso una de las obras más “silbadas” de la música de
cine, “El puente sobre el rió Kwai”.
4.5.
Maestros de la década de 1960
La competencia con la televisión dio lugar a la producción de películas de
gran espectacularidad y formatos de pantalla grande, como el cinemascope.
Las bandas sonoras también engrandecieron las películas a las que
acompañaban.
Frente a la espectacularidad, la década de los sesenta se caracteriza por la
incorporación de la música ligera al cine. En esta línea, es Henry Mancini
el compositor más destacado y popular. En “Desayuno con diamantes”
(1961), su música es elegante y sofisticada, fácil de recordar.
Este método, consistente en usar diversos estilos populares del momento
como eje sobre el que crear la banda sonora, lo utilizará en todo tipo de
películas, desde “Hatari” a “La pantera rosa”, pasando por títulos como
“Charada”, “El guateque”, “Víctor o Victoria” y “10 la mujer perfecta”
En esta línea destacan otros compositores como Buró Bacharach, creador
de “Dos hombres y un destino”, una de las bandas sonoras más vendidas.
En Europa encontramos tres nombres fundamentales:
John Barry. Alcanzará la popularidad con sus trabajos para la serie del
agente “James Bond”. “Nacida libre” marca una de sus líneas de
composición más reconocibles, con el empleo de la cuerda para crear
tranquilas y relajadas melodías como en “Memorias de África” y “Bailando
con lobos”.
Georges Delerue. Inicia su carrera en Francia, sobre todo en buena parte
de las películas de François Truffaut. Creador de partituras tranquilas, con
predilección por las melodías, su música llegua de forma muy directa al
espectador como en “Paseo por el amor y la muerte”
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Ennio Morricone. Es uno de los compositores cinematográficos más
apreciados de todos los tiempos, y también uno de los más prolíficos, con
más de cuatrocientas bandas sonoras que recorren todos los géneros
cinematográficos, desde el drama a la comedia, pasando por el cine social y
político, el cine de terror y, por supuesto, el western, para el que creó todo
tipo de sonido que marcó su carrera en películas como “Por un puñado de
dólares”, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”.
Su obra es muy extensa y compleja, y se reparte entre Europa y Hollywood,
con películas de poco presupuesto y grandes superproducciones. Su música
posee una calidad melódica y una capacidad para emocionar que podemos
percibir en “Novecento”, “La misión” o “Cinema Paradiso”.
4.6.
De 1970 hasta la actualidad.
Al comienzo de la década de los sesenta nos encontramos con un panorama
en la música de cine que no puede ser más amplio, pues se combina la
música sinfónica con influencias de otros tipos de música y se amplían las
posibilidades con la incorporación de canciones e incluso con el encargo de
bandas sonoras a compositores de pop y rock de fama reconocida. Estos
hechos tienen su precedente en Elvis Presley, quien protagonizó y cantó en
una buena cantidad de películas, consiguiendo grandes resultados en
taquilla a finales de los cincuenta y durante la década de los sesenta.
En casi todos los casos estamos hablando de un cine comercial, de
consumo rápido, alejado del cine tradicional, que sigue apostando por
bandas sonoras orquestales y por la incorporación de nuevos jóvenes
músicos a la labor de componer para las imágenes.
John Williams. Puede considerarse el compositor más destacado de esta
época y uno de los más notables de toda la historia del cine. A comienzo de
los setenta inicia una etapa en la que pone música a grandes producciones,
y encuentra un camino hacia la música sinfónica espectacular que le llevará
hasta sus trabajos para la trilogía “La guerra de las galaxias”, lo que le
convierte en el compositor más comercial e imitado del momento.
Jerry Goldsmith. Es el segundo gran compositor de esta época, a la altura
de Williams, o incluso por encima de el, pues ha demostrado una enorme
capacidad para evolucionar y conseguir sorprender con cada nueva
partitura. La lista de títulos con grandes bandas sonoras es larga, pero al
menos hay que citar películas como “Star Trek, la película”; “Alien”, el
octavo pasajero”; “Bajo el fuego”, “Poltergeist”, “Rambo”, “La casa
Rusia”, “Instinto básico”, “El primer caballero”, “Desafío total” y “Mulan”.
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4.7.
La fusión de estilos en la actualidad
Cada vez es más habitual encontrar canciones conocidas como reclamo
comercial de las películas, lo que conlleva, en muchas ocasiones, una doble
banda sonora: la que crean las canciones (a veces auténticos video-clips
insertados en medio de la película) y la que se escribe especialmente para
cada escena.
Podemos citar varios nombres recientes:
James Horner. Consigue convertirse en los compositores más
comerciales, con títulos como “Titanic”, “Leyendas de pasión”,
“Braveheart”, “El nombre de la rosa” o las dos entregas de dibujos
animados de “Fievel”
Alan Silvestri. También pone música a películas muy comerciales:
“¿Quién engañó a Roger Rabbit?, “Tras el corazón verde”, “Forrest Gump”
y la trilogía “Regreso al futuro”.
Danny Elfman. Procede del mundo del rock, pero se convierte en poco
tiempo en uno de los compositores más solicitados por la industria del cine.
Suyas son las bandas sonoras de “Eduardo Manostijeras”, “Batman”,
“Independence Day” y “Spiderman”.
Hans Zimmer. Es un músico muy popular. Entre sus trabajos destacan: “El
príncipe de Egipto”, “Marea roja”, “El rey león” o “Gladiador”
5. EL CINE MUSICAL.
En 1929 se estrenó “The Broadway Melody”, película que incluía escenas
cantadas y bailadas. Se considera el primer ejemplo de cine musical, y
consiguió tal éxito, que en los siguientes años tuvo lugar una auténtica
fiebre por este tipo de películas.
Se pueden distinguir dos tipos de cine musical:
- El ambientado en un cabaret, un teatro…, en el que los
números musicales forman parte del mundo filmado
(“Cabaret”, “Ha nacido una estrella”…)
- El que contiene escenas en que los actores, en cualquier
momento de la acción, interpretan bailando y cantando
(“Hair”, “Grease”…)
Tuvo gran éxito, en la década de 1930, películas protagonizadas por Fred
Asteire y Ginger Rogers, quienes, acompañados por la música de Irving
Berlin, Cole Porter o George Gershwin, presentaban magníficas escenas de
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baile. En los cuarenta y cincuenta, Frank Sinatra, Judy Garland y, sobre
todo, Gene Kelly, Con “Un americano en París” y “Cantando bajo la
lluvia”, protagonizaron algunas de las películas musicales más importantes
de aquella época.
El género comenzó a decaer en la década de 1950, pero se revalorizó hacia
1961 con “West Side Story” una versión musical y actualizada de Romeo y
Julieta a la que puso música Leonard Bernstein.
Desde los años sesenta, una serie de largometrajes tuvieron como
protagonista la música de algunos de los grupos más importantes del
momento, como “¡Qué noche la de aquel día”(The Beatles), “El muro”
(Pink Floyd) o “Quadrophenia” (The Who).
En las últimas décadas se han rodado algunos trabajos cuyo argumento es
la propia música recreada históricamente: “Amadeus”, “El profesor de
música”, “Farinelli”, “Todas las mañanas del mundo”…
6. COMPOSITORES ESPAÑOLES.
Tres compositores destacados de las actualidad son:
José Nieto, uno de los compositores más importantes de nuestro cine.
Destacan sus músicas para las series de televisión “Pepe Carvalho”,
“Teresa de Jesús” y “Los jinetes del alba”. En el cine, deja constancia de su
capacidad para crear con distintos colores orquestales en películas como
“El bosque animado”, “El rey pasmado”, “El maestro de esgrima”, “Días
contados”, “El perro del hortelano” o “El caballero Don Quijote”, además
de su colaboración con el realizador Vicente Aranda en “Amantes”, “La
pasión turca”, “Libertaria”, “Juana la Loca”…
Alberto Iglesias. Colabora con Julio Medem en “La ardilla roja”, Los
amantes del círculo polar” y “Lucía y el sexo”, entre otras. Posteriormente
trabajó con Pedro Almodóvar en “Todo sobre mi madre” y “Hable con
ella”.
Roque Baños. Ha sido el encargado de hacer la música de algunos de los
títulos más comerciales del cine español. Son suyas las bandas sonoras de
“Torrente, el brazo tonto de la ley”; “La comunidad”, “El corazón del
guerrero” o “Segunda piel”.
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Años
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Años
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17.
Cita a los dos compositores más destacados de la década de
los 60 en Europa.
¿Qué es el cine sonoro? ¿Cuál fue la primera película sonora?
¿De qué año es?
¿Qué es el efecto “fuera de campo”?
¿Por qué la música siempre acompañó las proyecciones
cinematográficas, incluso antes de la aparición de la banda
sonora?
¿Cómo definirías la música de Jonh Williams?
¿Qué tipo de música interpretaban los pianistas que
acompañaban las proyecciones del cine mudo?
¿Qué dos cambios importantes se producen en la banda
sonora de la década de los 50?
Cita a tres compositores de la música de cine en la
actualidad.
¿Qué diferencias hay entre la música diegética y la música
incidental?. Pon un ejemplo de cada una de ellas.
¿En qué consiste el leitmotiv? ¿De donde se toma?
Si la banda sonora no es original, ¿qué tipo de música se
utiliza?
¿Cuáles son las dos figuras claves de la música en el cine en la
década de los 30?
Une con flechas:
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Miklos Rosza
50
James Horner
60
Jerry Goldsmith
70
Nino Rota
90
Henry Mancini
¿Cómo es la música de cine en la actualidad?
¿Qué diferencias hay entre el “sound on disc” y el “sound on
film”?
¿Qué mejoras se producen en la banda sonora en la década
de 1940?
¿Cómo explicarías la función estructural de la música en el
cine?
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29.
Años 30
¿Qué compositor de banda sonora compuso la fanfarria que
sirve de sintonía a la productora fox?
Explica qué es la definición sonora de un personaje.
¿Para qué se graba el sonido de las películas dividido en
pistas? ¿Cuándo empieza a realizarse este proceso?
Explica la función ambiental de la música en el cine.
¿Qué dos tipos de cine musical se pueden distinguir?
Hay compositores unidos a un determinado director de cine.
Pon al lado de cada compositor el director de cine con el que
se relaciona:
Bernard Herrman: _______________________
John Williams: __________________________
Nino Rota: _____________________________
Alberto Iglesias: ________________________
José Nieto: ____________________________
¿Qué compositor destaca en Europa en la década de 1950?
¿En qué se basa su estilo? Cita dos películas a las que haya
hecho la banda sonora.
¿Quiénes son los compositores más destacados de la música
española?
Cita las tres funciones que tiene la música en el cine.
Relaciona las siguientes características de la música en el
cine con la función que desempeñe en el: FUNCIÓN
ESTRUCTURAL, FUNCIÓN NARRATIVA, FUNCIÓN
EMOTIVA:
Sustituir diálogos innecesarios: _______________________
Enlazar una escena con otra mediante la continuidad de un
tema musical para evitar un corte brusco
____________________________
La música acompaña a la acción describiendo los movimientos y
situaciones de los personajes con efectos
musicales:__________________________
Dirigir los estados de ánimo del espectador:
_____________________________
¿Qué compositor europeo se caracteriza por hacer bandas
sonoras de western?. Cita dos películas.
Rellena el siguiente cuadro con la evolución del cine musical a
lo largo de las décadas:
Años 40 y 50
Años 60
Actualidad
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30.
31.
¿Qué sonidos incluye la banda sonora?
¿Por qué se empezaron a crear las partituras especiales para
películas?
32.
Une con flechas:
Max Steiner
La pantera Rosa
Morricone
Psicosis
Bernard Herrmann
Lo que el viento se llevó
Miklos Rozsa
Superman
Johm Williams
El bueno, el feo y el malo
Henry Mancini
Ben Hur
33.
¿A qué género cinematográfico pertenecen los actores
Ginger Rogers y Fred Asteire?
34.
¿Cuál es la principal característica de la música en el cine en
la década de los 60?
35.
¿Cómo se consigue el fenómeno de la identificación?
36.
¿Cuándo aparece la banda sonora? ¿Cómo se consigue?
37.
Quien es el compositor más destacado de la década de los
60? ¿En qué consiste su forma de componer? Cita dos
películas.
38.
¿Qué compositor de jazz compuso la banda sonora de
“Anatomía de una asesinato?
39.
¿A qué género pertenece la película “West Side Story?
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EXAMEN MÚSICA DE CINE. 4º
NOMBRE ______________________________________
FECHA ______________
1. ¿Qué es el cine sonoro? ¿Cuál fue la primera película sonora? ¿De qué año
es? (0’5)
2. ¿Qué es el efecto “fuera de campo”? (0’5)
3. ¿Por qué la música siempre acompañó las proyecciones cinematográficas,
incluso antes de la aparición de la banda sonora? (0’5)
4. ¿Qué dos cambios importantes se producen en la banda sonora de la década
de los 50? (0’5)
5. ¿Qué diferencias hay entre la música diegética y la música incidental?. Pon
un ejemplo de cada una de ellas.(0’75)
6. ¿En qué consiste el leitmotiv? ¿De donde se toma? (0’25)
7. ¿Cuáles son las dos figuras claves de la música en el cine en la década de los
30? (0’25)
8. ¿Cómo es la música de cine en la actualidad?(0’25)
9. ¿Qué mejoras se producen en la banda sonora en la década de 1940? (0’5)
10. ¿Cómo explicarías la función estructural de la música en el cine?(0’5)
11. Explica qué es la definición sonora de un paisaje.(0’5)
12. ¿Para qué se graba el sonido de las películas dividido en pistas? ¿Cuándo
empieza a realizarse este proceso? (0’5)
13. Explica la función ambiental de la música en el cine.(0’5)
14. ¿Qué dos tipos de cine musical se pueden distinguir? (0’5)
15. ¿Qué compositor destaca en Europa en la década de 1950? ¿En qué se basa
su estilo? Cita dos películas a las que haya hecho la banda sonora.(0’5)
16. Cita las tres funciones que tiene la música en el cine.(0’25)
17. ¿Qué compositor europeo se caracteriza por hacer bandas sonoras de
western?. Cita dos películas.(0’25)
18. Rellena el siguiente cuadro con la evolución del cine musical a lo largo de
las décadas: (1)
Años 30
Años 40 y 50
Años 60
Actualidad
19. ¿Qué sonido incluye la banda sonora?(0’5)
20. ¿Cómo se consigue el fenómeno de la identificación?(0’5)
21. Quien es el compositor más destacado de la década de los 60? ¿En qué
consiste su forma de componer? Cita dos película.(0’5)
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