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Interculturalidad a través de la música
Año europeo del diálogo intercultural
Organiza: Punto de Información Europeo de Santoña
Imparte: Instituto de Música y tecnología de Madrid.
Colabora: Musical San Fernando y Yamaha España
I Curso de Música Moderna de Santoña
Los cursos tendrán lugar los días 7 y 8 de Noviembre de 2008 en Santoña,
abiertos para todo el público, de carácter gratuito.
Los cursos serán impartidos por el Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.)
de Madrid y se centran en los distintos aspectos que conforman la música
moderna (teoría, técnica, armonía moderna, etc).
El objetivo principal del presente curso es el acercamiento de la música
popular a gente de todas las edades desde una perspectiva más seria de manera
que el alumno recoja conocimientos en relación a las nuevas técnicas del
instrumento, a la teoría y a la armonía moderna.
Con ello queremos dar a conocer la interculturalidad a través de la música.
Conociendo los diferentes tipos de música y sus orígenes.
La música se considera uno de los leguajes universales. El acercamiento de
culturas, esta cada vez más presente en Europa, mostrándose más diversa que
nunca. Así lo demuestra el arte de la música.
En este primer curso nos acercaremos a los instrumentos de guitarra, bajo y
batería y tendremos un acercamiento básico a la teoría de la música moderna.
Los seminarios y master-class serán impartidos por profesores del IMT y
músicos de reconocido prestigio.
Los Seminarios van dirigidos:
- Alumnos que carezcan de conocimientos básicos de los diferentes estilos de
música moderna.
- Alumnos con conocimientos bajos o medios del instrumento y de música
moderna.
- Alumnos del mundo de la música clásica que quieran acercarse a la música
moderna.
Materias que se trabajarán en los seminarios:
Se abarcarán todos los aspectos teóricos aplicados al instrumento objeto de
estudio, aprendizaje de la formación de acordes, escalas, modos,
improvisación, análisis, conceptos de teoría y armonía. Todo ello teniendo en
cuenta el nivel del grupo con el que trabajemos.
Organización de los cursos:
Viernes 7, de 19:00 a 22:00 horas: Iniciación a la armonía y la teoría de la
Música Moderna.
Sábado 8, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:30 (aproximadamente)
Seminarios impartidos por los profesores del IMT. Su duración será de cuatro
horas de clase aproximadamente por grupo.
A continuación os mostramos los curriculums de los profesores que impartirán
los seminarios del I.M.T.
JUAN RUIZ – SEMINARIO DE GUITARRA ELÉCTRICA
Guitarrista y compositor cántabro. Es uno de los guitarristas más importantes
del panorama musical cántabro. Musicalmente inquieto muy pronto se
desplaza a Madrid donde estudia guitarra y armonía en varias escuelas entre
ellas el Instituto de Música y Tecnología (I.M.T.).
Ha formado parte de varias formaciones míticas en el mundo musical
cántabro, destacando su participación en Crema Negra y sobretodo Madera de
Blues, grupo con el que edita un más que excelente disco.
En la actualidad Juan graba su primer disco en solitario plagado de excelente
música instrumental en la que fusión con sabiduría jazz, rock, Folk y nuevas
músicas.
Desde el año 2000 es guitarrista de sesión con el grupo Folk Luétiga con los
que gira por toda España y el extranjero.
Juan Ruiz es profesor del Almacén de las Artes I.M.T. en Cantabria.
FERNANDO SEGURA - SEMINARIO DE BAJO ELÉCTRICO
Bajista y compositor cántabro.
Estudia en el IMT de Madrid bajo y armonía moderna.
Ha participado en varias de las bandas de mayor proyección en Cantabria
como Milton, Mami, Backstabbers o Tiburones.
En 1998 gana el Concurso nacional Imaginarock con la banda Milton. En el
2000 representa a Cantabria en dicho concurso con el grupo Mami.
Segura es el bajista de Madera de Blues con los que graba su primer disco.
Trabaja como músico de sesión y graba con Phil Grijuela y Hacia Donde entre
otros.
Habitualmente se le puede ver con el grupo de música folk Luétiga con los
que graba y gira en directo.
Fernando es profesor de bajo del almacén de las Artes I.M.T. en Cantabria.
CHUS GANCEDO – SEMINARIO DE BATERÍA
Batería, profesor del Instituto de Música y Tecnología desde el 2004 y
miembro de diferentes agrupaciones musicales cántabras, entre las que
destacan Hannah, grupo con el que consiguió pasar a la final de grupos del
Certamen Yamaha X Band , Bahía Bossa y Emboque, con los que publicó dos
discos.
En el 2002 consiguió llegar a la final del concurso nacional para baterías
Eurodrummer quedando en cuarto puesto, además durante el 2006 recibió una
beca de la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria, gracias a la cual
cursó estudios en el London Center of Contemporary Music, escuela de
música moderna situada en Londres en la que se encuentran profesores de la
talla de Pete Zeldman (Steve Vai, Jaco Pastorius) o Toby Baker (Eric Clapton,
Michael McDonald).
Actualmente se encuentra promocionando en directo el primer disco con su
banda “Hannah” además de continuar con su proyecto de música electrónica
en solitario con el que ha sido finalista de los premios Juvecant en dos
ocasiones.
RON TISHBEIN
MODERNA
–
SEMINARIO
TEORIA
MÚSICA
Ron Tishbein es saxofonista tenor y soprano, toca el clarinete bajo, el piano y
es compositor y arreglista.
Estudió en la City Music School, la Greenwich House Music School y en la
Jazz Mobile de Nueva York.
Musicalmente dedicado al Jazz estudia en clases privadas con unos de los
mejores saxofonistas de jazz del momento, David Murray. También estudia
con el saxofonista Hamiet Bluiett. Tanto Murray como Bluiett son
componentes del World Saxophone Quartet una de las bandas más influyentes
dentro de la historia del Jazz moderno.
Ron participa en innumerables Jam Sessions en clubs de la gran manzana y a
la vez prepara lo que será su primera grabación a su nombre. Bajo el título de
“The Poets Suite and Other Stories”, Ron firma los doce temas de la grabación
en un quinteto en el que destaca la participación al trombón de Craig Harris,
uno de los más originales trombonistas del momento.
Tishbein trabaja en otras bandas como saxofonista y participa en el octeto del
batería Warren Smith.
Tisbein es profesor de saxo, piano, solfeo y armonía moderna en el Almacén
de las Artes.
INSTITUTO DE MÚSICA Y TECNOLOGÍA DE MADRID
El objetivo del Instituto de Música y Tecnología es formar músicos completos
al máximo nivel de estudios y preparación en todas las corrientes y estilos de
la música actual, tanto dentro del terreno amateur como del profesional.
Un cuidadoso plan de estudios junto con profesores con la más alta
experiencia pedagógica y profesional forman los ejes sobre los que se
desarrollan los diferentes departamentos y cursos.
El IMT celebra este año su quince aniversario impartiendo clases de música y
por sus instalaciones han pasado ya más de seis mil alumnos de toda España y
de muchos países del extranjero (Rusia, Italia, Venezuela, Brasil, Panamá,
etc).
El IMT se ha convertido en una de las mejores escuelas de música moderna
del país y por sus aulas han pasado muchos de los mejores músicos del
panorama internacional. Sólo en los dos últimos años han visitado el IMT para
impartir clases y seminarios: Allan Holdsworth, Dean Brown (Marcus Miller,
Bill Evans), Victor Bailey (Weather Report, Chick Corea), Chuck Loeb (Stan
Getz, Steps Ahead, Metro), Dave McMurray (Bob Dylan, Rolling Stones,
Marcus Miller), Hiram Bullock (Sting, Miles Davis), Gary Willis (Tribal
Tech, Allan Holsworth), Scott Henderson (Tribal tech, Chick Corea), Joe
Zawinul (Miles Davis, Julian Cannonball Adderley), Bill Evans (Miles Davis,
John MacLaughlin), Francisco Simón (Caiga quien Caiga, Miguel Ríos, Red
House), Nathan East (Eric Clapton, Phill Collins, etc), Billy Sheehan (Steve
Vai, Mr Big), etc.
De hecho el IMT es casi la única escuela que organiza seminarios y master
class con figuras de prestigio internacional. Chuck Loeb, Allan Holdsworth,
Wolfgang Haffner, Victor Bailey y Nathan East realizaron su primera master
class en España con el IMT.
El elevado número de alumnos de fuera de Madrid que acuden a la escuela ha
motivado que el IMT comience a realizar cursos fuera de nuestras
instalaciones de la capital de España. Nuestros cursos de “Iniciación a la
Música Moderna” han sido todo un éxito y tras visitar localidades cercanas a
Madrid, el IMT visitó El Astillero (Cantabria) y Las Palmas de Gran Canaria
donde más de 600 alumnos acudieron a nuestras clases en cursos organizados
por el Ayuntamiento de Astillero y el Cabildo Canario.
En el año 2003 el I.M.T. abre una nueva escuela, ya que dirige la sección de
música moderna de El Almacén de las Artes de Astillero, puntero centro
cultural cántabro que basa su trabajo en las nuevas tecnologías.
OBJETIVOS DEL CURSO
El objetivo es el acercamiento de la música popular a gente de todas las
edades. Los cursos están indicados para músicos cuyo nivel sea medio o bajo,
o cuyos conocimientos teóricos estén descompensados de sus conocimientos
técnicos. La intención es crear músicos completos en todos sus aspectos, tanto
respecto a la teoría como a la técnica, sin olvidar el control de todos los estilos
posibles.
Se trata de crear músicos y de reivindicar la música como un oficio o forma de
vida, que los músicos de la zona puedan acceder a todos los trabajos en
relación a la música que se ofrezcan en sus localidades.
PROGRAMACIÓN DEL CURSO
DEPARTAMENTO DE GUITARRA Y BAJO
TÉCNICA
Aquí haremos un especial énfasis, por ser esta una de las partes más
importantes del estudio.
Se trabajará la colocación de la mano, técnica de mano derecha (digitación,
ligados (pull off, hammer on), ejercicios angulares, etc.
Y la mano izquierda (técnica de púa (sweet picking, speed picking) y la
técnica de dedos también muy importante aunque muy despreocupada en los
guitarristas eléctricos. Y coordinación de ambas manos.
LECTURA RÍTMICA
Se explicarán los conceptos básicos del solfeo como son todas sus figuras
(negras, redondas, blancas, etc) y sus correspondientes silencios, como los
compases más usuales 4/4, 3/4, 6/8,etc. Todo esto aplicándolo al instrumento.
CHORD HARMONY
Veremos la parte teórica de la formación de los acordes, para que todo alumno
lo pueda aplicar a cualquier instrumento o con las nuevas tecnologías usarlo
en los ordenadores para componer.
Se trabajarán lo que son los acordes básicos (tríadas mayores, menores,
aumentadas y disminuidas) y acordes de dominante, tanto en posiciones
abiertas como en posiciones movibles, que son los más usados en la música
popular.
Aquí trabajaremos un par de temas como un blues de 12 compases, un regae y
uno de pop.
CHOPS
Esta es la parte de las escalas lo más gustoso para los guitarristas. Aquí
daremos un repaso a la formación de las escalas pentatónicas y de blues tanto
teóricamente como practica, viendo sus usos sobre los acordes y trabajando el
vocabulario.
DEPARTAMENTO DE BATERÍA
El seminario se basará en diferentes ejercicios que utilizamos habitualmente
para desarrollar tanto la parte técnica, como la parte creativa. Estos son:
Rudimentos.
Son ejercicios que se desarrollan en caja. Estudiaremos los más importantes, o
los más utilizados:
Golpes simples: D I D I Golpes dobles: DD I I DD I I
Golpes triples: DDD I I I DDD I I I
Paradidles: D I DD I D I I DD I D I I D I D I D I I D I D
Flams
Consideramos que el trabajo de los pies es tan importante como el de las
manos, así que practicaremos también los rudimentos con ellos.
Debemos estudiarlos a una velocidad lenta (50 b.p.m.) e ir incrementándola
poco a poco. Escuchando que sean todos los golpes iguales.
Coordinación (independencia).
Explicaremos varios ejercicios que nos ayudarán a conseguir una coordinación
entre manos y pies.
Primero aprovecharemos los rudimentos, combinándolos entre si. Por
ejemplo:
Tocaremos paradidles simples con las manos( D I DD I D I I), mientras que
con los pies tocaremos paradidles dobles( D I D I DD I D I D I I).
Continuaremos con un ejercicio en el cual iremos desplazando cada uno de
nuestros miembros mientras que con el resto tocaremos un patrón fijo.
Desarrollo del sentido del tempo.
Quizás la parte mas importante dentro de la batería. Teniendo un buen sentido
del tempo podremos llegar a conseguir un increíble “groove”.
Utilizaremos para ello un metrónomo. Comenzaremos con un patrón muy
sencillo y a una velocidad muy lenta(60 b.p.m.), fijándonos bien en que todos
los golpes están situados a la misma distancia y son dados con la misma
intensidad. Aumentaremos la velocidad poco a poco (hasta 120 b.p.m. por
ejemplo) para después bajarla hasta 40 b.p.m.(todo un reto!). Con esto
queremos demostrar que no se trata de conseguir una gran velocidad, sino un
pulso y un sentido que sólo se puede alcanzar con trabajo a una velocidad
mínima( al trabajar con el metrónomo a tan baja velocidad,40 b.p.m. por
ejemplo, el espacio que nos queda entre las notas es mayor,lo que dificulta
encajar cada golpe en su posición)
Fraseo lineal.
Hablaremos del fraseo lineal como ejemplo de la parte creativa, desarrollando,
a partir de unos cuantos ejercicios prácticos, la creatividad de los alumnos.
Antes de meternos de lleno en la materia comentaré, de forma general,
algunos aspectos importantes, los cuales no podemos dejar pasar como
posición relajada, colocación de la batería, agarre de las baquetas, lectura de
partituras( muy general), etc...
También nos gustaría hacer hincapié en los estilos. No pretenderemos enseñar
a tocar varios estilos en un breve espacio de tiempo(pues nos llevaría “un par
de clases más”), simplemente poder diferenciar los estilos más comunes
cuando los escuchen ( un shuffle, swing, samba,etc...). Para ello haremos un
breve solo en el que iremos pasando por algunos de los diferentes estilos que
existen.