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POP ART
El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino
unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición
afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve
el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su
contemplación.
El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el
uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la «cultura popular», tales
como en anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales «mundanos». El arte
pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista
cultura existente en el arte, además que buscaba resaltar el aspecto banal o kitsch de
algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
Referencia: Livingstone, M., Pop Art: A Continuing History, New York: Harry N.
Abrams, Inc., 1990.
1°
OBRA: CAMPBELL´S SOUP
AUTOR: ANDY WARHOL
TECNICA: SERIGRAFÍA
COMENTARIO PERSONAL
Es un elemento cotidiano tomado para dar
referencia a una época y un estilo de vida.
Así mismo poderlo ver no solo de forma
comercial sino como un producto que tiene
una estética el cual no solo dan ganas de
comprarlo y consumirlo; sino de detenerse un
momento y apreciar su forma, su color y el
modo de empleo de la tipografía para que
todo tenga un equilibrio.
2°
OBRA: MARILYN MONROE (1964)
AUTOR: ANDY WARHOL
TECNICA: SERIGRAFÍA
COMENTARIO PERSONAL
Es la representación de un ICONO
de Hollywood, el cual fue muy
importante en esa época dándole así
una importancia a nivel socio-cultural
a la mujer.
La mezcla y utilización de los colores
enfatiza lo que era el pop art; Algo
repetitivo con alto contraste los
cuales crean una dinámica en la obra
muy interesante que dan ganas de
tener en su casa.
SURREALISMO
El surrealismo ó superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a
partir del dadaísmo, en la década de los años 1920. Buscaba descubrir una verdad, con
escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar
sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
Referencia: Essers, V., «La modernidad clásica. La pintura durante la primera mitad del siglo XX»,
en Los maestros de la pintura occidental, volumen II, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5, pág. 557
3°
OBRA: LAS DOS FRIDAS (1939)
AUTOR: FRIDA KAHLO
TECNICA: OLEO SOBRE LIENZO
COMENTARIO PERSONAL
Su pintura representa a dos Fridas
expuestas de forma simbólica a la
sociedad en cuerpo y alma de lo que
quiere y no quiere ser.
A mano izquierda se encuentra una
Frida distinguida y refinada, pero
aturdida con el corazón abierto, es
algo que la sociedad la obliga a formar para ser respetada, el cual la lleva a tener una vida
falsa que podría odiar.
A mano derecha esta una Frida sencilla y tranquila pero de nuevo con el corazón
expuesto e intacto, el cual puede ser igual de vulnerable a ser abierto.
Al final son una; donde las une el deseo de vivir.
4°
OBRA: DIEGO Y YO (1949)
AUTOR: FRIDA KAHLO
TECNICA: OLEO SOBRE LIENZO
COMENTARIO PERSONAL
Se muestra una Frida triste, desolada e
impotente causado por su amor.
Su cabello esponjoso y entrelazado en
su cuello tiene una forma simbólica de
demostrar que se está ahogando en la
melancolía.
Esto explica que cualquier persona sufre
de desamor, en donde se destruye
ilusiones y se marchita las esperanzas
de encontrar un amor verdadero, puro e
incondicional.