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DEBER #5 Nombre: Karem Farfán Redwood. Fecha: 05/06/2012. HISTORIA DEL ARTE Arte en la Antigüedad Mesopotamia: escultura, pintura y arquitectura. La antigua Mesopotamia localizada en la actual Iraq tenía una tierra muy fértil a causa de los ríos Tigris y el Éufrates, que desembocan en el Golfo Pérsico; es un terreno envuelto de desierto. Estas tierras fueron ocupadas hace más de 5.000 años a.C. por los sumarios, quienes construyeron las primeras ciudades como Ur y Lagash sobre colinas y las fortificaron para defenderlas de otros pueblos que buscaban un lugar mejor donde vivir. Cada ciudad se gobernaba a sí misma, eran estados independientes. Las civilizaciones fluviales, como es el caso de Mesopotamia, son las ciudades que se formaron con grandes ríos, como el Tigris o el Éufrates, en el caso de Egipto, el Nilo, el rio Indus con India, y los ríos Amarillo y Azul con China. Los primeros residentes de la región de Mesopotamia fueron las culturas neolíticas y calcolítica, hacia el año 7000 a.C. con la eclosión de las primeras poblaciones agrícolas hasta llegar a las ciudades sumérias en el 3700 a.C. Más tarde, se cree que los sumerios se desplazaron hacia el noroeste del país entre los dos ríos hacia el año 4000 a.C, y que substituyeron o se mezclaron con las poblaciones locales. La escultura Es la faceta del arte que en Mesopotamia se hace reconocer más fácilmente, tanto en su concepto como en su técnica. Unas veces representaba soberanos, otros dioses, otros funcionarios, etc, pero siempre personas individualizada (a veces con su nombre grabado), busca substituir a la persona más que representarla. Por este motivo, la cabeza y el rostro aparecen desproporcionados en relación al resto de la figura. Era característico lo que se denomina “realismo conceptual”, y es que simplifica y regula las formas naturales provocando que tanto la parte izquierda como la derecha sean totalmente simétricas. También se observan dentro de este realismo el crear la figura dentro de un esquema geométrico que solía ser el cilindro o el cono. Las representaciones humanas presentan una total indiferencia con la realidad, sin ningún parecido, mientras que las representaciones animales tienen un mayor realismo y fidelidad con la imagen real. También creaban relieves monumentales, de ladrillos esmaltados, o bien estelas que se convertían en otras formas de esculpir y desarrollar narraciones de ellos mismos y su historia. Esfinge de Darío I el Grande, en el Palacio Real de Susa, realizada en ladrillo policromado. Khorsabad Toro androcéfalo La pintura Debido a las características del país, existen muy pocas muestras de ello. No obstante, se puede apreciar que tienen la misma temática y técnica que utilizan en los relieves, sin perspectiva. Al igual que los mosaicos (más perdurables) tienen un fin decorativo. En la pintura y los grabados, la jerarquía se mostraba de acuerdo al tamaño de las personas representadas en la obra: los de más alto rango se mostraban más grandes a comparación con el resto. El Estandarte de Ur “Ofrendas a las divinidades”, en el Palacio de Mari. Las figuras aparecen de perfil con el ojo frontal La arquitectura mesopotámica Tenían una arquitectura muy peculiar debido a los recursos que tenían disponibles. La arquitectura en Mesopotamia se componía de mosaicos pintados en colores vivos, a manera de murales. No había ventanas ni columnas y la luz de obtenía del techo. Se preocupaban de la vida terrenal y no de la de los muertos, por tanto las edificaciones más representativas eran el templo y el palacio. El templo era un lugar religioso, económico y político. Tenía tierras de cultivo y rebaños, almacenes (donde se guardaban las cosechas) y talleres (donde se hacían utensilios, estatuas de cobre y de cerámica). Los sacerdotes organizaban el comercio y empleaban a campesinos, pastores y artesanos, quienes recibían como pago parcelas de tierra para el cultivo de cereales, dátiles o lana. Además, los zigurats* tenían un amplio patio con habitaciones para alojar a los peregrinos. Zigurat de Chogazanbil, en el actual Irán. . El esquema de palacio mesopotámico no difiere (salvo en la falta de espacio sagrado del templo): un patio alrededor del cual se disponen las habitaciones, abiertas todas ha dicho patio. La comunicación con el exterior se asegura con una puerta que se abre a la calle. La arquitectura funeraria, tan esencial en otras religiones y muchos pueblos vecinos presenta un desarrollo mucho menor en Mesopotamia. Templo de Nippur, ajeno a un zigurat China Escultura china A diferencia de los pintores, los escultores no gozaban de privilegios o buena consideración en la corte. Se trataba, más bien, de artesanos, cuyas esculturas eran simples elementos en las ceremonias religiosas o los funerales. Los materiales más usados eran el jade, el barro y el bronce. El jade, ya sea verde, azul, amarillo o rojo, es una piedra preciosa muy dura, más incluso que el acero, por lo que es muy difícil de tallar. El barro, sin embargo, es fácil de trabajar. Se usó, sobre todo, para la creación de los ajuares funerarios, objetos personales del difunto que se enterraban con él. Uno de los ejemplos más hermosos e impresionantes es el famoso ejército de terracota de la tumba del emperador Qin Shi Huangdi, formado por más de 6.000 figuras de terracota de tamaño real, que representan soldados y caballos. También se usaba el bronce para la creación de pequeños objetos decorativos o funerarios, como braseros o estatuas Detalle de algunos guerreros de terracota de la dinastía Qin. Buda en las Grutas de Yungang en Datong. Escultura de la dinastía Tang de Bodhisattva. Antiguo león guardián de piedra en el museo de Shanghái. La arquitectura La mayor parte de la arquitectura china está realizada en madera. También se usa la piedra, pero solo para las construcciones defensivas, como las murallas, y las tumbas. Los edificios, hechos de madera, se apoyan sobre plataformas de piedra que los aíslan del suelo y de la humedad. Las columnas y los pilares también suelen ser de madera. Las techumbres son planas, y no se usa ni el arco ni la bóveda. Los tejados se construían utilizando un sistema muy especial que daba sensación de ligereza al edificio. Los extremos del tejado se curvan hacia arriba, como si fueran a salir volando. Los edificios chinos no suelen ser muy altos; en su mayor parte se componen de pabellones, patios y jardines unidos unos a otros para formar un conjunto. Además, se pintan con vivos colores que marcan y subrayan los elementos principales. Además de los templos y los palacios, otro edificio característico es la pagoda (santuario en forma de torre), que comienza a construirse cuando la religión budista penetra en China. Existen pagodas en madera y piedra, con muchos pisos en altura. Los tejados son normalmente de madera, con esa curvatura de la que antes hablamos. Con la llegada del budismo a China, además de las pagodas, se construyen templos y monasterios. También es importante el desarrollo del urbanismo: las ciudades se planifican y organizan. El ejemplo más importante de esto es la Ciudad Prohibida de Pekín, construida en el siglo XV. Toda una serie de pabellones, palacios, templos, jardines, patios y murallas construidos para servir de residencia a los emperadores chinos. El altar del cielo La ciudad prohibida La gran Muralla China La pintura y la caligrafía El desarrollo de estas dos artes fue de vital importancia en la milenaria China. Los pintores y calígrafos eran funcionarios del Estado y disfrutaban de muchos privilegios. La pintura en China no sigue las mismas reglas que en Occidente. Una diferencia es, por ejemplo, que no se da importancia al marco, pues se pinta con tinta sobre rollos de papel o de seda. Tampoco existe un punto de vista único, sino que es una pintura móvil, dinámica, como si fuera una película. En un solo cuadro, por ejemplo, se representa la misma escena en diferentes momentos del día: por la mañana, por la tarde, por la noche. En los museos se conservan numerosos retratos de personajes de la corte y también escenas de la vida cotidiana, así como paisajes y la llamada pintura de ‘pájaros y flores’. Por otro lado, y a partir de la llegada del budismo, se decoran también los muros de los templos y los palacios con escenas religiosas. Hua Yen Retrato del emperador Kangxi (1661 - 1722), uno de los principales monarcas Qing India El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos, árboles) tienen para los indios un carácter sagrado. Escultura La escultura prehistórica primitiva se realizaba en piedra, arcilla, marfil, cobre y oro. En el valle del Indo, entre los restos de los edificios de ladrillo quemado de Mohenjo-Daro, han aparecido objetos del III milenio a.C. entre los que hay figuras de alabastro y mármol, figurillas representando a diosas desnudas y animales en terracota y loza fina, un modelo de una carreta en cobre y numerosos sellos cuadrados de marfil y loza con animales y pictografías. Estatuilla de iaksí al Museo de Patna Descenso del Ganges en Mahabalipuram Śivá Nataraja, Tamil Nadu, dinastía Chola Arquitectura La primera muestra de arquitectura india fue la construcción de edificios de ladrillo, al tiempo que se levantaban estructuras de madera. Estas últimas fueron desapareciendo a lo largo de los siglos, pero fueron imitadas por construcciones de piedra que aún siguen en pie. Los restos arquitectónicos más antiguos de la India son los edificios de ladrillo quemado encontrados en las ciudades de Mohenjo-Daro y Harappa (actual Pakistán), que datan de c. 2500-1750 a.C. El subsiguiente periodo védico, que antecede al comienzo de los estilos históricos, está representado por los túmulos funerarios de Lauriya Nandangarh, en el estado de Bihar, y por las tumbas excavadas en la roca de Malabar, estado de Kerala. La construcción budista característica es la stupa, o templete para reliquias en honor de Buda. Su forma más corriente es semiesférica, dispuesta sobre uno o varios pisos de basamento circulares o cuadros. La stupa es una construcción absolutamente maciza, recubierta de piedra. En la cima de la cúpula se encuentra una superestructura rectangular a modo de balaustrada (harika), que tiene encima una columna o mástil que sostiene de tres a nueve parasoles. En torno al recinto de la stupa se alza una balaustrada de piedra (vedika), con portales (toranas) en cada uno de los puntos cardinales. Templo de Channekeshava, en Belur. Escultura en el templo construido en el siglo XII. Éste es el único templo de los tres enclaves de la dinastía Hoysala que sigue utilizándose como tal. La mayor parte del edificio está decorado con esculturas de divinidades y bestias guardianas, talladas con minucioso detalle. Arte Hindú Se caracteriza por el estilismo peculiar de sus figuras. Características generales: Dibujo sensual y sensible. Decorativismo en ropas, paisajes, objetos, adornos diversos, etc. Colorismo armónico y agradable que le aporta belleza. La línea como elemento fundamental en las composiciones. Los contornos le aportan la personalidad al estilo y generan mucho juego visual relacionando el conjunto. Temáticamente son representaciones de sus dioses y sus historias o leyendas. Los animales están presentes en muchas obras: Aves, elefantes, atos, peces… Destacan los temas eróticos y de amor entre los dioses y sus amadas. Bodhisattva del loto azul (hacia 550), vihāra nº 1 de Ajaṇṭā (Mahārāṣtra) Templo de Ranganatha Swami, en la isla de Srirangam. Detalle de un fresco de comienzos del siglo XIII. Web grafía: wes.wikipedia.org/wiki/Arte_antiguo www.monografias.com A. www.viajar24h.com http://www.historiadelarte.us/india/inicio-india.html