Download Alicia Ester Garayalde - Escuela Nº 17 Martín Miguel de Güemes

PLANIFICACIÓN: TEATRO
AÑO: 2016
ÁREA: Juventud, Participación y Ciudadanía
ESCUELA SECUNDARIA Nº 17 “GRAL. MARTÍN
MIGUEL DE GÜEMES”
CURSOS: 3er. Año C.B. (optativo)
DOCENTE:
 Alicia Ester Garayalde
FUNDAMENTACIÓN:
La experiencia teatral en las escuelas de Educación Secundaria se propone como
una materia optativa que contribuye al logro y desarrollo de las finalidades y
objetivos de este nivel educativo. Estos TALLERES DE TEATRO encierran una
filosofía liberadora, crítica, constructiva, que utiliza la actividad dramática como
medio para educar en valores. Con la creatividad teatral, tal como se plantea en
este taller, no se persigue principalmente la formación de actores ni el despertar
en el alumnado la afición por el arte dramático, sino que éste sea un medio lúdico a
través del cual puedan expresar sus sentimientos, vencer timideces, eliminar
tensiones e inhibiciones, descubrir la importancia del juego en grupo y desarrollar
la imaginación y la capacidad creadora.
El teatro a través de obras literarias de autores consagrados y universales,
da las herramientas para analizar comportamientos humanos, aprender a
expresarse en voz alta y clara, con buena dicción, a escuchar y pensar, a
trascender lo individual para insertarse en la realidad. Genera un espacio para
aceptar la diversidad y practicar la tolerancia.
La comunidad educativa se ve doblemente beneficiada, tanto el alumno
intérprete como el alumno espectador reciben los múltiples mensajes de la obra de
arte: morales, estético, lingüísticos que se proyectará en todo su contexto.
El alumno integrante de teatro experimenta en todo momento el apoyo y los
límites que da el trabajo en equipo.
Los jóvenes aprenden a manejar sus reacciones a través de las necesidades de
los personajes, acompañándolos en el desarrollo de su personalidad en formación.
Es importante la experiencia de expresarse en forma integral y frente al un
público, habilidades que le servirán para toda la vida.
Con el teatro se enseña y se aprende algo de la vida: no sólo una técnica actoral
para que sean eximios actores, sino para que valoren, respeten, conozcan, se
regocijen con las obras teatrales de todos los tiempos.
Propósitos generales:
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Utilizar las diferentes partes de su cuerpo como herramienta y manipularlo
en forma expresiva.
Experimentar a través del cuerpo las diferentes formas, movimientos,
posturas, sonidos, gestos, parlamentos y acciones.
Investigar los diversos estados emotivos.
Trabajar en forma lúdica, reflexiva y crítica
Favorecer la integración y la comunicación fluida entre todos los
integrantes del grupo.
Poner en práctica y estimular la expresión, la imaginación, comunicación,
participación.
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Impulsar el deseo expresivo en todo sentido.
Demostrar una actitud participativa y cooperativa durante las clases
Decodificar de mensajes verbales y no verbales en diferentes contextos
comunicativas.
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Vincular a los jóvenes con el lenguaje teatral de obras de calidad y alto
contenido educativo.
Utilizar el arte teatral como herramienta de aprendizaje para abordar
diferentes temáticas, lenguajes y estéticas.
Descubrir el placer de la lectura artística individual, grupal, en voz alta, en
silencio.
Formar lectores de cuentos para alumnos de niveles educativos inferiores
y/o radio.
Formar conductores para actos escolares y medios de comunicación.
Explorar y reconocer las posibilidades de expresión y comunicación de
ideas, emociones a través de las acciones de los personajes.
Lograr confianza en sus posibilidades de plantear y resolver problemas a
través de la expresión teatral.
Valorar el trabajo en equipo: acordar, aceptar y respetar reglas para la
producción final.
Relacionar el teatro con otras áreas.
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ORGANIZACIÓN: (destinatarios, cantidad de horas, duración)
El proyecto se desarrollará durante el año lectivo en la modalidad de Aula –
Taller, un módulo semanal por curso: de todos los 3eros. Años del Ciclo Básico. Se
optará al principio del año, siendo obligatorio a partir de entonces.
CONTENIDOS: (sugerencias metodológicas / estrategias)
Lectura y comentario de cuentos. Puesta en común. Método para la interpretación.
Secuencia de contenido narrativo: argumento. Ubicación témporo-espacial. Análisis
de personajes. Posterior lectura expresiva individual en voz alta. Dicción y
pronunciación correctas. Desinhibición para hablar y leer en público. Ejercicios.
Géneros Literarios, valor de la Obra Literaria, diferencia entre Arte y Ciencia.
Géneros Clásicos y modernos. El Teatro: elementos del espacio físico: escenario,
bambalinas, proscenio, foro… Elementos que lo constituyen: texto dramático,
director ayudantes, apuntador, actores, banda sonora, escenografía…
Lectura dramatizada: teatro leído de obras largas, en las que cada alumno
interpreta un papel diferente.
Radioteatro: en grupo. Transformar textos narrativos en dramáticos.
Interpretarlos y completarlos con sonidos y música apropiados. Grabarlos y
hacerlos escuchar a un público que no lo conocen.
Ejercicios de “dígalo con mímica” Representar y resolver situaciones en frente de
los compañeros que deben comprenderlos.
El teatro. Arte popular por excelencia. Origen. Su importancia en la formación de
las culturas populares. Idiosincrasia de los pueblos. Instrumento de transmisión y
comunicación de ideas. El teatro como espejo de la realidad social. Mensaje.
Apariencias sociales.
ACTIVIDADES:
 Clases informativas del hecho teatral: género literario, autor, edificio,
escenario, actores, público, apuntadores, sonido, utilería, vestuario, etc.
 Lectura, análisis y selección de obras.
 Técnicas: noción de espacio y tiempo. La palabra en sus distintos tonos y
matices.
 Ejercitación de lectura en voz alta en textos cortos (volumen, dicción,
interpretación, etc.)
 Acciones sencillas individuales y grupales. Juegos dramáticos partiendo de
juegos sencillos.
 Teatro leído: lectura y análisis de obras completas, división por escenas,
esquemas de las situaciones, conflictos en las acciones.
 Análisis detenido de los personajes. Elaboración de los mismos.
 Ejercicios de expresión corporal: voz y movimiento.
 Ensayos de obra con y sin libretos.
 Movimiento y coreografía de cada escena.
 Incorporación paulatina de música, iluminación, vestuario, maquillaje,
escenografía y movimientos finales para posible puesta en escena.
 Posibles ensayos en el Teatro Municipal (Auditórium)
 Producción de puesta en escena (elaboración de gacetillas, cartas,
invitaciones, programas de ficha técnica, difusión por los alumnos en medios
de comunicación y distintas instituciones educativas)
 Posibles visitas al teatro de la ciudad a obras que eventualmente se
presenten
EVALUACIÓN:
Evaluar en este espacio de Taller es acompañar, respetar, co-valuar,
corregir, cambiar, incentivar, disentir, acordar, es además, saber ver y
escuchar. Todo, por supuesto, enmarcado en reglas claras, consignas precisas y
acciones responsables de alumnos y docentes, sustentados en el Código de
Convivencia de la Institución.
En Educación artística la evaluación tiene características que la diferencian de
otras áreas. La expresión de sensaciones, sentimientos y emociones no son datos
posibles de señalar desde una valoración objetiva. Tienen que ver con la realidad
subjetiva de los alumnos.
Por ello deberemos tener en cuenta principalmente que la evaluación es un proceso
de constatación permanente, no separada del proceso de aprendizaje, ya que
incluye toda la historia del sujeto en el aula. Se debe valorar la libertad expresiva,
la creatividad y la originalidad antes que el ajuste a lo correcto.
Es fundamental mantener la lógica interna entre lo que se propone alcanzar desde
los objetivos y los contenidos que se van a trabajar con las actividades diseñadas.
No tendría sentido tomar una prueba escrita, ni esperar a montar un espectáculo
para evaluar. De cada ejercicio, de cada tarea se pueden extraer indicadores,
con complejidad creciente, según la realidad de cada grupo de aprendizaje. Estos
indicadores orientarán la mirada del docente y le permitirán constatar logros y
dificultades.
Partiendo de la concepción de evaluación como parte fundamental del proceso
enseñanza- aprendizaje que posibilita la permanente constatación de la validez del
rumbo y de las estrategias que se están utilizando para enseñar, al evaluar
aprendizajes teatrales, tendremos en cuenta que la actitud evaluativa sea
respetuosa y responsable, tanto por parte del docente como de los pares. El alumno
necesita información acerca de sus propios progresos, y que lo acompañen a
reflexionar acerca de sus dificultades, de modo que sienta placer por la propia
realización, interés por continuar superándose y valoración de sus posibilidades
expresivas y comunicativas.
Los indicadores de logro son evidencias concretas de carácter conceptual,
procedimental y/o actitudinal, que el alumno demuestra poseer en la resolución
concreta de situaciones de aprendizaje. De ninguna manera son “lecciones”. Son el
resultado manifiesto de la puesta en juego de lo que aprendió.
Se tendrá en cuenta que la evaluación debe ser siempre cooperativa, dado que
cuando permitimos:
La autoevaluación, lo que estamos abriendo es el paso a la apropiación del
aprendizaje desde el punto de vista cognoscitivo.
La evaluación de sus compañeros, nos permite ejercitar la precisión y la
valoración del trabajo ajeno. Muchas veces resulta más fácil para el alumno,
escuchar a un par de compañeros que registrar el mismo concepto por parte del
docente.
La evaluación de otros docentes, tiene como fin alentar la objetividad en el
docente a cargo del grupo. También nosotros ejercitar la apertura en la escucha,
respecto de la opinión de un colega, para no caer en la subjetividad. Es
fundamental que cuando realizamos la evaluación nos encontremos abiertos para
no evaluar bajo la influencia de prejuicios.
RECURSOS:
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Bibliografía solicitada (cuentos y obra de teatro)
Escenografías: utilería-vestuario-disfraces-máscaras- maquillaje
Banda sonora: música- -efectos
Máquina de fotos, celulares, filmadoras o netbook para registrar escenas.
Juegos
BIBLIOGRAFÍA:
Del docente:
 “Teatro en juego”, Linaje, Teresa, Editorial Lumen, Año 2008
 “Didáctica del teatro”, Ester Trozzo, Editorial Instituto Nacional del
Teatro, Año 2004
 BORGES Jorge Luis. “El Cautivo”, “Los dos reyes y los dos laberintos”, “Los
dos que soñaron” (Cuentos)
 CASONA Alejandro. “La tercera palabra” “Siete gritos en el mar”
 Priestley, John Boynton. “El tiempo y los Conway”
Del Alumno:
 BORGES Jorge Luis. “El Cautivo”, “Los dos reyes y los dos laberintos”, “Los
dos que soñaron” (Cuentos)
 CASONA Alejandro. “La tercera palabra” “Siete gritos en el mar”.
 Priestley, John Boynton. “El tiempo y los Conway”
Alicia Ester Garayalde