Download introducción al método kodaly

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y DE LA
COMUNICACIÓN
"Enseñanza y aprendizaje de la Expresión Musical"
3º Grado Educación Primaria
Curso Grupo B
Práctica número 3
El método Kodaly
Componentes del grupo:
Martínez Martínez, Víctor - 48401211B
Martínez Vidal, María - 48664655J
Meca Solana, Ana María - 23300682-A
Moreno Serrano, Cristina - 48846657-Q
Pagán Marín, Paloma - 48654643-Y
INTRODUCCIÓN AL MÉTODO KODALY: LA IMPORTANCIA DE ESTE
MÉTODO EN EDUCACIÓN PRIMARIA
Kódaly, fue un pedagogo húngaro, músico y pedagogo musical.
Debemos otorgar importancia a éste por ofrecer una programación musical,
que contiene en su interior la educación vocal e instrumental desde sus
orígenes hasta los niveles más altos en el campo de la música. Así, Zoltan K.,
no se olvidó de estructurar y secuenciar su música al desarrollo psico-evolutivo
de
los
alumnos.
Del mismo modo, el pedagogo volvió a acertar con los niños, cuando
determinó que el aprendizaje de la música de estos, debía ser más útil si se
realizaba desde edades tempranas y no tomando como modelo musical la
música popular de la época de sus padre o abuelos, ya que así solo estarían
repitiendo su música, sin comprender los patrones que ésta poseía en su
interior.
Lo que si debemos recalcar es la famosa frase del pedagogo musical:
“Hay que saber leer la música”. Con esto, hemos aprendido que lo que Kodály
quiere transmitirnos es que como futuros docentes debemos de enseñar a
nuestros alumnos a realizar una lectura de la música de una forma no
sistemática, es decir, no colocar a nuestros alumnos delante de una partitura y
que ellos únicamente traten de recitar las notas. Por el contrario, debemos
enseñarles a comprender la colocación de las notas, sus nexos de unión así
como introducir el canto como parte principal.
Con todo esto, y profundizando un poco más sobre el método Kodály
vamos a desarrollar una sesión con los alumnos que tenemos bajo nuestra
enseñanza musical. Utilizaremos este método y destinaremos los primeros 10
minutos a explicar en qué consiste este método y sus posibles usos, y el resto
de la clase la dedicaremos a realizar la práctica. Trataremos el canto, utilizando
como estrategias para su aprendizaje, el solfeo silábico y la fononimia. Nuestro
objetivo, es que los alumnos comprendan la representación de las notas, la
duración de las mismas,así como que sepan leerlas de una forma diferente, sin
utilizar como referencia la partitura que siempre nos han colocado. De esta
manera, conseguiremos ser aquellos docentes que Kodaly no pensaba que
llegaran a existir, aquellos que enseñan la música utilizando nuevos criterios
metodológicos y pedagógicos.
ACTIVIDADES
Esta sesión constará de una hora, en la que dedicaremos los primeros
diez minutos a explicar a pinceladas un poco de teoría sobre el método y los 45
minutos restantes irán destinados a realizar actividades, ya que basaremos
nuestra sesión del método de enseñanza- aprendizaje musical de Kodály en la
práctica.
Actividad 1: “Fononimia”
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Objetivo: Dar a conocer a los alumnos como se pueden representar los
sonidos de la escala musical mediante la figura que se le da a la mano, sin
necesidad de un recurso auditivo. La mano estará ubicada a la altura de la
cintura, para la nota “do” central, y poco a poco irá subiendo para representar
las notas más agudas.
Desarrollo de la actividad: El profesor dibujará en la pizarra cada gesto de la
mano, con su nota musical correspondiente, y un pentagrama con las notas
musicales, y los alumnos tendrán que asociar cada gesto con su nota musical
en el pentagrama y practicarlos con los compañeros de su grupo. Esto se
realizará en murales de cartulina, en grupos de 4 niños.
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Temporalización: 25 minutos.
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Recursos materiales: Cartulinas facilitadas por el profesor, lápices y colores.
Actividad 2:”Canto a capela”
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Objetivo: Desarrollar la capacidad auditiva respecto al sonido musical en los
alumnos a través de la canción popular, para trabajar con ello, la melodía y el
ritmo.
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Desarrollo de la actividad: El maestro les entregará a los alumnos la partitura
con su respectiva letra, de la canción popular Tengo una vaca lechera y los
alumnos tendrán que cantarla a capela con ayuda del resto de compañeros y el
profesor, observando los ritmos que va marcando el profesor con los signos
manuales de la fononimia que hemos aprendido en la actividad anterior, y
ayudando al compañero que tenemos con discapacidad auditiva leve.
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Temporalización: 10 minutos
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Recursos materiales: Ficha con la letra y partitura de la canción.
Actividad 3: “El solfeo silábico”
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Objetivo: Desarrollar la interiorización del ritmo en el alumno, respecto a las
canciones, dictados musicales y la lectura musical, diferenciando la duración de
cada figura musical, asignándole a la misma su sílaba correspondiente con la
que marque el tiempo y el ritmo.
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Desarrollo de la actividad: En primer lugar, el maestro repasará los tiempos
que tiene cada nota, y le añadirá a cada una, su sílaba identificativa con la que
marque el tiempo de la misma. Para ello el profesor utilizará esta tabla:
REDONDA
4T
TA-A-A-A
BLANCA
2T
TA-A
NEGRA
1T
TA
CORCHEA
½T
Ti-Ti (2)
SEMICORCHEA
¼T
Ti-ri-Ti-ri (4)
Por consiguiente, el profesor repartirá una partitura, la cual tienen que
cantar cantando el ritmo silábico, de esta forma los alumnos aprenderán a
marcar el pulso mientras se entona la canción, este ejercicio, será acompañado
por el sonido de las palmas de las manos que irá marcando el profesor para
indicar el hilo rítmico a los alumnos, para que no se pierdan.
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Temporalización: 15 minutos.
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Recursos materiales: Tabla de representación silábica con las notas y ficha
con partitura.
Tras las diferentes actividades que hemos propuesto para la sesión, cabe
apuntar que hay que ajustar mucho la duración de estas para que cuadre con
el escaso horario que tenemos, así que posiblemente, se le deba dedicar más
de una sesión. Pero especificaremos que, si se dispone en otra sesión del
tiempo oportuno, la siguiente actividad (4ª) podría ser interesante para llevarla
cabo, pues aumenta la dificultad del resto de actividades, pone en práctica lo
aprendido, y se incorporan nuevos elementos como la flauta dulce.
Actividad 4: “Escritura Rítmico-Literal”
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Objetivo: Facilitar el solfeo, sin hacer uso del pentagrama, es decir, escribir las
notas musicales en sus respectivos compases con la letra inicial de su
respectiva nota debajo de la misma.
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Desarrollo de la actividad: El profesor realizará un repaso breve de las notas
musicales y sus tiempos, y por consiguiente escogerá una partitura que será
repartida a los alumnos, y ellos tienen que escribir en un papel aparte, sólo las
notas musicales, con su letra identificativa bajo ellas, para así, facilitar el solfeo,
ya que utilizaremos la flauta dulce para esta actividad. La sílaba que se escribe
bajo las notas, no se escribirá como tal, debido a que en el método Kodály,
podemos cambiarle la vocal a la letra de la sílaba: Di-ri-mi-fi-si-li-ti,
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Temporalización: 30 minutos.
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Recursos materiales: flauta dulce, partitura y folio aparte.
Para el desarrollo de las actividades hemos escogido la partitura de Araceli
Santacruz y Montse Sanuy titulada “En el circo”, ya que es una partitura muy
sencilla y fácil de practicar sin necesidad de tener un gran dominio del lenguaje
musical. Además, si usamos la misma para todas las actividades, al final el
alumno se familiarizará más con ella.