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RENACIMIENTO
Los instrumentos: todavía no existe la
orquesta de manera que los instrumentos no
se especifican en la partitura. Las familias
instrumentales se dividen en los categorías en
función de su potencia sonora y no de sus
similitudes tímbricas o de ejecución: -Música
alta: formada por instrumentos de gran
potencia sonora. Al aire libre. –Música baja:
formada por instrumentos de intensidad
suave. Espacios interiores. Instrumentos:
Vihuela, Viola de gamba, Serpentón,
Cromormo y Espineta. Todos polifónicos.
• voz religiosa: Cantada por miembro religioso,
sobre tema sagrado.
voz profana: Cantada por miembro no perteneciente a
un grupo religioso, cantaban sobre tema no
religioso(profano).
EDAD MEDIA
La música era monódica
monorrítmica sin acompañamiento
instrumental escrito. La polifonía y
la notación del acompañamiento
instrumental se desarrollan al final
de la era.
Destaca: el organum, el conductus,
el motete, el hoquetus, el canon y
el madrigal italiano.
Triunfo de la polifonía. La mayoría de piezas se
componen a cuatro voces (soprano, contralto, tenor y
bajo), pero las hay de más voces, e incluso se
componen para más de un coro o conjunto
instrumental (policoralismo). Dentro de la polifonía,
destaca la técnica del contrapunto imitativo, en donde
las distinta melodía van entrando sucesivamente,
imitándose entre sí (la letra que cantan no va a la vez).
También se componen piezas de aire más popular o
de danza con una textura más sencilla, de tipo
monofónico, en la que las melodías avanzan
simultáneamente (todos los cantantes pronuncian la
misma silaba a la vez).
Es monódica las líneas melódicas
sufren una integración de sus
elementos compositivo no siendo
posible la polifonía, tan solo la
ocasional heterefonía.
•
Voces
e
instrumentos
Textura
En el Medievo, especialmente en la
Baja Edad Media, se construían
instrumento según dos técnicas:
monóxilos, de una única pieza o de
piezas ensamblada; de un solo tipo
madero o varios según la función
de la pieza a realizar. Encontramos
varios tipos de instrumentos; de
cuerda pulsada: arpa, laúd, lira…
Cuerda frotada; zanfona, rabel,
sinfonía…
Instrumentos de viento: acordeón,
flauta, ocarina…
Instrumentos de percusión:
campaña, tambor, pandero…
Instrumentos de teclado:
clavicordio, espineta, órgano…
Melodía
Armonía
No existe por sí sola: cada línea melódica está tejida
con las restantes que forman la polifonía, perdiendo el
sentido si se canta o toca separada del resto.
Es una sucesión de notas con
carácter lineal y debe transmitir
una idea.
Sigue siendo modal, pero con la introducción de
intervalos de tercera entre las voces, las armonías se
suavizan.
Combinacón y unión de sonidos
diferentes, pero acordes y
agradables al oído, que son
emitidos simultáneamente.
Es mucho más marcado y variado
que el de época anteriores.
Los acentos musicales son los del texto. La ordenación
por acentos que supone el compás todavía no existe.
Ritmo
Música religiosa: La mayoría de obras fueron escritas Hay muchos géneros y formas
para ser cantadas a cappella (para las voces de capilla
o coro). Actualmente esta expresión es utilizada para
designar cuando se canta sin acompañamiento de
instrumentos.
Las formas musicales religiosas se seguían escribiendo
básicamente misas y motetes en estilo polifónico,
normalmente a cuatro voces. Un tipo muy curioso de
misas renacentistas son las llamadas misas parodia
(cantus firmus medieval).
Formas
musicales
La Reforma protestante fue un hecho muy importante
en la evolución de la música religiosa. Martín Lucero
dio una importancia básica a la música y consideró
que el pueblo se sentiría más integrado en las
celebraciones litúrgicas si podía cantar en su propia
lengua y no en latín.
Partiendo de melodías sencillas, populares o
conocidas: así, cambiando las letras profanas por
religiosas, se creó un repertorio de cantos llamados
corales.
música profana: Uno de los compositores más
viajeros y más prolífolicos de los inicios del
Renacimiento fue Josquin Des Prés. (era francés)
estuvo al servicio de los grandes mecenas italianos
(como los Sforza de Milán y el Papado de Roma). Este
era el primer compositor que se atrevió a reflejar en su
música sus sentimientos y emociones, y eso lo
diferenciaba claramente de todos sus antecesores
medievales, por eso destacó.
El madrigal era la forma musical profana por
excelencia, esta palabra deriva de mandriale (mandría
significa rebaño); equivaldría a pastoral (obra musical
o literaria que desarolla un tema pastoril). La base de
esta forma musical es el poema que le sirve de texto y
al cual está plenamente sometida la música. El modelo
lírico a seguir fue el poeta Petrarca, ya que todos sus
versos fueron interpretados con música.
musicales, pero destacan: la
balada, el rondó, el vals, y las
canciones de trovadores y juglares.