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RENACIMIENTO Los instrumentos: todavía no existe la orquesta de manera que los instrumentos no se especifican en la partitura. Las familias instrumentales se dividen en los categorías en función de su potencia sonora y no de sus similitudes tímbricas o de ejecución: -Música alta: formada por instrumentos de gran potencia sonora. Al aire libre. –Música baja: formada por instrumentos de intensidad suave. Espacios interiores. Instrumentos: Vihuela, Viola de gamba, Serpentón, Cromormo y Espineta. Todos polifónicos. • voz religiosa: Cantada por miembro religioso, sobre tema sagrado. voz profana: Cantada por miembro no perteneciente a un grupo religioso, cantaban sobre tema no religioso(profano). EDAD MEDIA La música era monódica monorrítmica sin acompañamiento instrumental escrito. La polifonía y la notación del acompañamiento instrumental se desarrollan al final de la era. Destaca: el organum, el conductus, el motete, el hoquetus, el canon y el madrigal italiano. Triunfo de la polifonía. La mayoría de piezas se componen a cuatro voces (soprano, contralto, tenor y bajo), pero las hay de más voces, e incluso se componen para más de un coro o conjunto instrumental (policoralismo). Dentro de la polifonía, destaca la técnica del contrapunto imitativo, en donde las distinta melodía van entrando sucesivamente, imitándose entre sí (la letra que cantan no va a la vez). También se componen piezas de aire más popular o de danza con una textura más sencilla, de tipo monofónico, en la que las melodías avanzan simultáneamente (todos los cantantes pronuncian la misma silaba a la vez). Es monódica las líneas melódicas sufren una integración de sus elementos compositivo no siendo posible la polifonía, tan solo la ocasional heterefonía. • Voces e instrumentos Textura En el Medievo, especialmente en la Baja Edad Media, se construían instrumento según dos técnicas: monóxilos, de una única pieza o de piezas ensamblada; de un solo tipo madero o varios según la función de la pieza a realizar. Encontramos varios tipos de instrumentos; de cuerda pulsada: arpa, laúd, lira… Cuerda frotada; zanfona, rabel, sinfonía… Instrumentos de viento: acordeón, flauta, ocarina… Instrumentos de percusión: campaña, tambor, pandero… Instrumentos de teclado: clavicordio, espineta, órgano… Melodía Armonía No existe por sí sola: cada línea melódica está tejida con las restantes que forman la polifonía, perdiendo el sentido si se canta o toca separada del resto. Es una sucesión de notas con carácter lineal y debe transmitir una idea. Sigue siendo modal, pero con la introducción de intervalos de tercera entre las voces, las armonías se suavizan. Combinacón y unión de sonidos diferentes, pero acordes y agradables al oído, que son emitidos simultáneamente. Es mucho más marcado y variado que el de época anteriores. Los acentos musicales son los del texto. La ordenación por acentos que supone el compás todavía no existe. Ritmo Música religiosa: La mayoría de obras fueron escritas Hay muchos géneros y formas para ser cantadas a cappella (para las voces de capilla o coro). Actualmente esta expresión es utilizada para designar cuando se canta sin acompañamiento de instrumentos. Las formas musicales religiosas se seguían escribiendo básicamente misas y motetes en estilo polifónico, normalmente a cuatro voces. Un tipo muy curioso de misas renacentistas son las llamadas misas parodia (cantus firmus medieval). Formas musicales La Reforma protestante fue un hecho muy importante en la evolución de la música religiosa. Martín Lucero dio una importancia básica a la música y consideró que el pueblo se sentiría más integrado en las celebraciones litúrgicas si podía cantar en su propia lengua y no en latín. Partiendo de melodías sencillas, populares o conocidas: así, cambiando las letras profanas por religiosas, se creó un repertorio de cantos llamados corales. música profana: Uno de los compositores más viajeros y más prolífolicos de los inicios del Renacimiento fue Josquin Des Prés. (era francés) estuvo al servicio de los grandes mecenas italianos (como los Sforza de Milán y el Papado de Roma). Este era el primer compositor que se atrevió a reflejar en su música sus sentimientos y emociones, y eso lo diferenciaba claramente de todos sus antecesores medievales, por eso destacó. El madrigal era la forma musical profana por excelencia, esta palabra deriva de mandriale (mandría significa rebaño); equivaldría a pastoral (obra musical o literaria que desarolla un tema pastoril). La base de esta forma musical es el poema que le sirve de texto y al cual está plenamente sometida la música. El modelo lírico a seguir fue el poeta Petrarca, ya que todos sus versos fueron interpretados con música. musicales, pero destacan: la balada, el rondó, el vals, y las canciones de trovadores y juglares.