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ARGENTINA
Grupo
DUILIO MARZIO
Presenta
BORGES Y PERÓN
De: Enrique Estrázulas
Elenco: *Duilio Marzio *Enzo Viena *Diana Santini
Director: Roberto Villanueva
DE LA OBRA: BORGES Y PERÓN es un diálogo que sostienen estos dos personajes en
la Biblioteca Nacional de Argentina en el año 1973. Trata de una charla que nunca ocurrió,
pero que si hubiese sucedido habría servido para solucionar rencillas y desacuerdos que
tenían estos dos seres y quizás este hecho hubiese contribuido mejor al crecimiento de su
país. El grado de empatía de estos dos personajes se hace mayor durante el transcurso de la
obra hasta llegar a un momento en que sólo mantienen algunas discrepancias ideológicas,
mostrando siempre a un Borges irónico y a un Perón más tolerante. A pesar de que tienen
mucho que reprocharse, el fin de la obra es diluir las diferencias entre estos dos personajes,
por la cual, la acción comienza con la irrupción de Perón en el despacho de Borges para
pedirle que durante su gobierno continúe con la dirección de la Biblioteca Nacional.
DE LOS ACTORES: Duilio Marzio nace en Buenos Aires, capital de la República de
Argentina. Después de encontrar su vocación en unos cursos de teatro que llevó mientras
cursaba la carrea de abogacía en la Universidad de Buenos Aires, su carrera artística se
extiende hasta nuestros días, siendo partícipe de innumerables obras de teatro, cine, radio y
televisión. Consagrando su nombre dentro y fuera de la Argentina, gracias a los premios
que ha recibido en sus interpretaciones como mejor actor. Ha dictado conferencias de teatro
argentino en 20 universidades de E.E.U.U.
Ha representado a su país en festivales de gran categoría en el arte cinematográfico. Ha sido
electo durante tres períodos como presidente de la Asociación Argentina de Actores. En
1998 obtuvo el premio al mejor actor, otorgado por la Asociación de Cronista Teatrales y
actualmente está nominado a mejor actor protagónico por la obra Borges y Perón.
Enzo Viena inicio su carrera artística en Rosario, provincia de Santa Fe, en el Teatro de
Arte de esa ciudad. Con Gilda Lousek constituyeron la pareja argentina que más teatro, cine
y televisión han realizado en su país, tiene también un largo historial cinematográfico de
producciones argentinas y coproducciones italianas y españolas. Obtuvo con “Nino”,
producción argentina de tipo internacional, gran éxito dentro y fuera del país, lo que le
abrió muchas puertas para realizar giras teatrales. Dirigió durante cuatro años la Asociación
Argentina de Actores, proponiendo los Premios Podestá. Su empresa actual es producir en
televisión y cine la verdadera historia de la mafia rosarina.
Auspicio:
- Embajada Argentina
- Embajada de España
- ITS TV Cable
1
ARGENTINA
Grupo
SERGIO MERCURIO
Presenta
EL TITIRITERO DE BANFIELD
Elenco: Sergio Mercurio
DE LA OBRA: EL TITIRITERO DE BANFIELD es una obra que nos muestra como
personaje central a un joven de barrio receloso de la urbanización y capaz de interpretarse a
sí mismo. Junto a él se encuentran diversos personajes pertenecientes a la barriada, creando
en la sala este tipo de atmósfera. Los personajes tienen características humanas y también
de títeres, ya que son seres llenos de dudas, cuestionamientos y fracasos; son títeres en
manos del mundo y de sus prototipos. Todos son tocados de una u otra manera por el
barrio, excepto el titiritero que de vez en vez mira al mundo con ojos infantiles.
DEL TITRITERO: El Titiritero de Banfield es como Sergio Mercurio se ha
autodenominado, pues es un nombre que señala su origen, su oficio y el nombre de su
espectáculo. Banfield es un barrio del sur de la provincia de Buenos Aires, del cual él salió
el año 1992 con destino final a México. La propuesta de su espectáculo es eminentemente
diferente, ya que se trata de títeres para adultos, que muestran realidades determinadas
desde otra perspectiva.
La labor de Sergio Mercurio es de un valor artístico absoluto, pues es él quien monta en
todas las dimensiones su espectáculo, desde la creación de los títeres hasta la historia de los
personajes. A pesar de que se detiene durante largo tiempo en otros países para realizar sus
estudios, siempre tiene tiempo para regresar a su barrio y a su gente que está en Banfield.
2
BOLIVIA
Grupo
CASTEATRO
Presenta
MORIR UN POCO
De: Renato Crespo Paniagua
Elenco: *Rosendo Paz *Gloria Fernández *Richard Flores *Nadia Córdova *Roger Quiroz
*José Castro *Fred Nuñez *Lili Chávez *Sandra Elías
Diseño de Vestuario y Escenografía: Ejti Stih
Realización de Vesturio: Marina Romero
Realización Técnica e Iluminación: Ernesto Saavedra
Sonido: Oscar Justiniano
Coreografía: Gonzalo Canedo
Asistencia Técnica: Guido Alvarez
Puesta en Escena y Dirección: René Hohenstein
DE LA OBRA: Es un grupo de actores desocupados que se encuentran en un departamento
sin forma alguna de llegar a las tablas.
Para engañar el hambre que tienen deciden improvisar, pero de pronto, llega un detective y
se desencadenan una serie de confusiones.
DEL GRUPO: Casateatro se crea en el año 1986 como elenco teatral de la Casa de la
Cultura “Raúl Otero Reiche” y toma forma independiente en 1995. El elenco ha sido
dirigido durante todo este tiempo por René Hohenstein y han puesto en escena 32 obras.
Desde 1995 cuenta con una sala propia y mantiene su cartelera durante todo el año. Han
estrenado a nivel nacional obras como Guano Maldito de Joaquín Aguirre; Laberinto y Tu
Nombre en Palo Escrito de Oscar Barbery Suárez; La Última Fiesta de Oscar Zambrano y
Quien Paga la Gallina de Virginia Yaksic.
Entre sus éxitos de taquilla y crítica se encuentran La Visita de la Vieja Dama de F.
Dürrenmatt; El Diario de Anna Frank; La Ópera de los Tres Centavos de B. Brecht y obras
de autores como Shakespeare, Molière, Días Gomes y otros.
Casateatro es el grupo anfitrión de este festival.
3
BOLIVIA
Grupo
DAVID MONDACCA
Presenta
NO LE DIGAS
De: David Mondacca
Elenco: David Mondacca
Idea y Adaptación Escénica: David Mondacca
*Sobre Textos de Vidas y Muertes *Los Cuartos *La Piedra Imán *La Noche *Recorrer
esta Distancia
Escenografía y Utilería: Víctor Mamani
Vestuario: Nancy Tejada
Diseño de Luces y Dirección Técnica: Mario Torrico
Musicalización: Miguel Callejas
*Fragmentos Musicales de Gustav Mahler *Willy Claure *Simeón Roncal *María García
Relaciones Públicas: Carla Arispe
Luces: Mario Caba
Sonido: Juan José Mendoza
Tramoya: Lucio Ramos
Fotografía: Fernando Cuellar
Diseño e Impresión: Kúncar IEC- Grupo Design
Puesta en Escena y Dirección General: David Mondacca
DE LA OBRA: NO LE DIGAS es una recreación de David Mondacca que surge a partir
de un fragmento musical de Gustav Mahler y de una acuarela de Ricardo Pérez de Alcalá y
busca evocar la atmosfera mágica y la presencia mítica del escritor y poeta Jaime Sáenz.
Con unos pocos elementos típicos de la obra saenziana, el actor consigue plasmar en escena
las vidas y muertes de los habitantes que constituyen el alma misionera de la ciudad.
Así, nace una excusa para ingresar secretamente al universo de Sáenz en un intento de tocar
por un instante, así sea levemente, la experiencia de un vivir en lo profundo.
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DEL ACTOR: David Mondacca inició su trabajo el año 1973. Comenzó su carrera
poniendo en escena obras de directores latinoamericanos, a los que sumó, luego, célebres
dramaturgos del teatro internacional.
Participó en televisión con el grupo La Máscara y con el programa Criolladas, con el que
dio la bienvenida a la televisión a color.
En el cine participó en el reparto de la película Amargo Mar de Antonio Eguino y su paso a
la imagen en movimiento continuó después con su participación en diferentes videos para
los concursos Amalia Gallardo. Rodó también El Escarabajo de Fuego, La Obscuridad
Radiante con Hugo Ara, El Triángulo del Lago y La Calle de los Poetas.
Con Brujas y Alcoviteiras obtiene en Texas el premio al mejor actor de apoyo, mientras que
en 1993 gana con le Eureka el premio Travesí y en 1998 se lleva el Premio al Mejor
Monólogo.
5
BOLIVIA
Grupo
GRUTA DE MACONDO
Presenta
¿Y EL DORADO DÓNDE ESTÁ?
De: Mauricio Manzoni
Elenco: *Paola Zurita *Ubaldo Nallar *Mónica Suárez *Enzo Añez
Nativos: *Carola Sierra *Ximena Lora *Roció Ugarteche *Ximena Palacios
Mestizos: *Carmen Viaña *Erika Hurtado *Gabriela Paz *Fabiola Subirana *Silvana Rojo
Arlequines: *Euler Montaño *Alberto Aramayo *Ernest Urzagasti *Carlos Roca
Titireteros: *Yohanna Sadud *Karina Arana
Músicos: *Fabien Jugen *Mauricio Manzoni
Colaboradores: *Valeria Ponce *Rubén Paz
Asistentes: *Ricardo Rivero *Patricia Salvador
Puesta en Escena: Gruta de Macondo
Director: Mauricio Manzoni
DE LA OBRA: La obra se ambienta en el Renacimiento, momento en que se produce la
expansión en Europa en la búsqueda de algo.
Es una búsqueda en busca de los bienes del placer material, de la abundancia, pero también
hay la búsqueda de un paraíso terrenal, donde lo espiritual debería ser lo más importante.
La búsqueda en la obra se produce en la mirada de los ojos, en la mirada hacia adentro. Que
cada uno busque por donde quiere buscar.
DEL GRUPO: El grupo surge de ejercicios académicos en diversas universidades donde se
rescata la teoría de la Bauhaus y se fusiona el Teatro Negro de Praga. En los primeros
eventos se realizaron representaciones escenográficas en salas de la ciudad y luego la
elaboran obras con secuencia entre cada una de ellas donde el objetivo principal es unir las
diferentes formas de expresión artística y sale de ahí el trabajo de calle y sala articulados.
6
BOLIVIA
Grupo
LAS BRUJAS
Presenta
LUMINARÍA
De: Emilio Carballido
Elenco: *Tota Arce *Alberto Raña *Willy Vásquez
Luces y Sonido: Mario Arrieta
Asistente de Producción: Carmen Huarachi
Asistente de Dirección: Alberto Raña
Productor General: Marta Monzón
Productor: Luis Prudencio Tardío
Libreto: Emilio Carballido
Dirección: Juan Claudio Lechín
DE LA OBRA: La obra trata de Yamilé, estrella retirada del mundo de la farándula que
pasa sus días rodeada de recuerdos y de fotografías de glorias pasadas, en compañía de
Lupe, su fiel sirviente.
La compulsión por rescatarse del olvido mediante la publicación de una biografía pone a
Yamilé y a Lupe en íntima relación con Franz, un novel escritor. Mientras Yamilé busca
narrar los hechos esplendorosos de su pasado, Franz, con empeño académico, indaga la
verdad de esos sucesos.
Estos enfrentamientos terminan por envolver a todos, incluidos los espectadores, en los
vericuetos de los sueños, de lo que es cierto y de aquello que la memoria necesita olvidar.
DEL GRUPO: LAS BRUJAS es un grupo de reciente formación y que debuta con esta
obra. El elenco está encabezado por Tota Arce, primera actriz de las tablas nacionales.
La dirección está a cargo del dramaturgo premiado Juan Claudio Lechín.
7
BOLIVIA
Grupo
OJO MORADO
Presenta
LA CRUZADA DE LOS NIÑOS
Creación colectiva basada en un poema de Bertolt Brecht
Elenco: *Alcides Chambi *Mario Mamani *Bernabé Pacheco *Jesús Pacheco *Oscar
Quispe *Omar Quispe *Edgar Callisaya *Omar Callisaya *Hugo Montaño *Jaime Ticona
*Braulio Salas *Joaquín Verastegui *Fabio Ramos *René Fabian *Stefan Gurtner *Javier
Mamani
Asistencia: René Fabian
Colaboración Especial: *Norma Quintana *Cergio Prudencio
Dirección: Stefan Gurtner
DE LA OBRA: El poema LA CRUZADA DE LOS NIÑOS del célebre autor alemán
Bertolt Brecht fue escrito durante la Segunda Guerra Mundial y narra la trayectoria de un
grupo de niños alemanes, polacos y judíos, que se juntan para escapar de las crueldades de
la guerra. Es un viaje hacia el desastre y al final, todos mueren en una tormenta de nieve en
la devastada Polonia.
En nuestros días, esta historia no ha perdido nada de actualidad, ya que los niños siguen
obligados a huir de la violencia de los adultos, sea por verdaderas guerras o guerras sin
ataques ni aviones como peleas familiares, religiosas, políticas, sociales, etc.. En este caso
la muerto no viene provocada por el frío polar del norte de Polonia; sino más bien llega por
el frío emocional que bien del descuido y de la indiferencia.
DEL GRUPO: Se fundó en la ciudad de La Paz en 1990 dentro de la comunidad Infanto
Juvenil Tres Soles, entonces HAMPA (hogar albergue para menores abandonados) con
objetivos pedagógicos y terapéuticos para niños y jóvenes que habían vivido en las calles.
En sus primeros años realizaron giras a nivel nacional, participando en el Festival de Teatro
de los Barrios Julio de la Vega en La Paz, en el Festival Nacional de Teatro Peter Travesí,
haciéndose de un público más amplio.
También han salido fuera del país a Santiago de Chile y a Argentina, participando en
Festivales de Teatro Popular Latinoamericanos.
Auspicio:
- Göthe Institut
- Centro Cultural Franco-Alemán
- Instituto Cultural Boliviano-Alemán y Alianza Francesa
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BOLIVIA
Grupo
SANDRA PEÑA
Presenta
RECETA PARA UN FILTRO DE AMOR INFALIBLE
De: N. Caballero- Adaptación de Carlos Cordero
Elenco: Sandra Peña
Producción: Eliana Siles
Dirección, Puesta en Escena y Escenografía: Carlos Cordero Carrafa
DE LA OBRA: Este monólogo pasa momentos de la historia boliviana entremezclados con
pasajes de la vida íntima de una mujer, Sonia Barri Barrios, que es un presentadora de
televisión invitada a dar una conferencia organizada por el Comité de Damas de Apoyo al
Gobierno en la Lucha contra el Narcotráfico. Esta mujer revisa con ironía y humor
momentos vividos durante los gobiernos militares y democráticos.
DE LA ACTRIZ: Desde 1978 ha participado como actriz principal en varias compañías y
con figuras importantes dentro del arte escénico como en el elenco estable de la Casa de la
Cultura (1978-1980), trabajó con René Hohenstein (1984-1989), en Chaplin Show, en el
elenco de Maritza Wilde (1991), en el elenco de Quartocreciente con David Mondacca
(1993) y en 1998 con el Celcit Bolivia, dirigido por Carlos Cordero.
Su experiencia en la pantalla grande fue con la película La Calle de los Poetas, como actriz
principal, bajo la dirección de Diego Torrez. En televisión ha sido conductora y actriz.
Ha participado en festivales como el Festival de Teatro en Sevilla, Festival de Teatro en
España y el Primer Festival de Teatro Internacional en Santa Cruz de la Sierra.
9
BOLIVIA
Grupo
TEATRO DUENDE
Presenta
ALIAS DON QUIJOTE
Elenco: *Sofía Bancon *Miguel Ángel Estellano *Percy Jiménez
Vestuario, Utilería, Títeres y Muñecos: Teatro Duende
Adaptación de Texto y Dirección: Percy Jiménez
DE LA OBRA: Esta obra resume la novela de Cervantes y cuenta sólo ocho sucesos de la
vida del caballero de la Triste Figura, nos relata cómo se volvió loco, cómo se armó
caballero y otras aventuras. La forma en que se nos cuenta la historia es muy entretenida,
puesto que dentro de ella participan muñecos, títeres, personajes fantásticos y un Quijote
medio chapulinesco, que vive siempre en un mundo irreal.
DEL GRUPO: Teatro Duende es un grupo creado en 1993 y desde 1995 se dedica
profesionalmente al teatro, desplegando su actividad en todo el país.
Su objetivo es desarrollar nuevas formas teatrales a partir de ciertos métodos heredados de
corrientes modernas, buscando un teatro propio que reflexione sobre nuestra realidad.
El grupo se caracteriza por una búsqueda experimental, basada en la técnica y el trabajo
creativo, que incluye tanto la dramaturgia como el montaje de sus obras. Hasta ahora ha
puesto en escena cinco obras que son: La Historia del Hombre que se convirtió en Perro,
Tinku - las Pajas de Dios, De Nichos y Chicha, Yagua Nao - Una Historia de Todos los
Tiempos, y Cuatro en Raya.
10
BOLIVIA
Grupo
TEATRO HECHO A MANO
Presenta
EL CUENTO DEL ZOOLÓGICO
De: Edward Albee
Elenco: *Fernando García *Bernardo Franck *Dayneé Campos *Gricelda Rojas
Escenografía: *Fernando García *Yvette Pedersen
Producción: *Dayneé Campos *Bernardo Franck
Luces: César Rivera
Sonido: Bernardo Zabalaga
Producción General: Teatro Hecho a Mano ICBA Cochabamba
Dirección y Puesta en Escena: Bernardo Franck
DE LA OBRA: LA HISTORIA DEL ZOOLÓGICO es un corta representación de sólo dos
personajes que hablan de cómo la falta de comunicación lleva a la violencia.
Es una obra capital de la dramaturgia contemporánea. Fue uno de los primeros pasos del
autor que luego nos dio QUIÉN LE TEME A VIRGINIA WOOLF?
DEL GRUPO: Hecho a Mano se creó en Cochabamba en 1997 bajo la dirección de
Bernardo Franck y un pequeño grupo de actores. Desde entonces han montado 7 obras que
son representadas en su pequeña sala. Es un grupo promisorio con un trabajo serio y que
promete recuperar la tradición teatral cochabambina.
11
BOLIVIA
Grupo
TEATRO DE LO ANDES
Presenta
UBU EN BOLIVIA
Adaptación libre de Ubu Rey de Alfred Jarry
Elenco: *Lucas Achirico *Gonzalo Callejas *César Brie *Freddy Chipana *María Teresa
Dal Pero *Bernardo Rosado Ramos
Luces, Vestuario y Música: Teatro de los Andes
Traducción, Adaptación y Dirección: Cesar Brie
DE LA OBRA: Esta es una poco la historia de la humanidad, de la vida de los tiranos con
sus mujeres, de los abusos de poder, de las ambiciones, de los asesinatos, de las torturas y a
la vez de su tremenda tristeza y de su miserable ridiculez. Es un historia cíclica, pues
cuentan también la historia de aquellos que se rebelan contra la tiranía; pero que a la larga
cuando llegan a la cima, repiten los mismos pasos de aquellos a quienes derrocaron.
DEL GRUPO: TEATRO DE LOS ANDES es el más internacional de los grupos
bolivianos. Surge de un proyecto de actores de distintos países que se deciden que deciden
a asentarse en Yotala (Sucre), donde conviven y se dedican íntegramente a la investigación
y producción teatral.
Su trabajo ha sido visto en varios continentes y son siempre recibidos con admiración.
12
BOLIVIA
Grupo
TEATRO DEL OGRO
Presenta
EL CUENTO DEL KARAI
Elenco: *Daniel Aguirre *Marcia Morató *Carla Robertson *Fiore Zulli
Espacio Escénico: Teatro del Ogro
Máscaras: Juan Bustillos
Música: Teatro del Ogro
Texto y Dirección: Fiore Zulli
DE LA OBRA: Es una pieza teatral que utiliza la simbología mítica de un pueblo
amazónico ya extinto. Explora en forma meditativa sus enseñanzas originarias y trata de
expresarlas en un lenguaje universal, para estimular preguntas y reflexiones acerca de
conocimiento, sabiduría, liderazgo, educación y paz en la sociedad moderna. Temas
actuales, más que nunca y comunes al todo el pueblo de la Tierra, potencialmente
reunificado por la imaginación mítica, quw es la madre del pensamiento de la humanidad.
La obra está dedicada a aquellos pueblos de Bolivia, de América y de todo el planeta, que
están todavía obligados a luchar duramente para defender su identidad cultural-religiosa, su
derecho a una vida humanamente digna e independiente.
DEL GRUPO: El Teatro del Ogro fue fundado en Italia por Fiore Zulli en 1989 con el fin
de trabajar con actores y colaboradores que sean de distintas nacionalidades y orígenes
culturales para crear espectáculos teatrales que puedan ser representados no sólo en teatros;
sino también en lugares no convencionales, donde se requiere siempre una constante
flexibilidad del lenguaje escénico para la comunicación con el público.
Desde entonces viajó regularmente, actuando frente a espectadores de diferentes culturas,
lenguas y religiones.
Desde 1995 sentó sus bases en Bolivia. Actualmente el nuevo conjunto del Teatro del Ogro
reside en Santa Cruz de la Sierra, donde Fiore Zulli llegó a fines de 1996. En estos dos
últimos años el grupo se ha presentado en colegios, universidades, barrios urbanos, pueblos
de provincias, hospitales, hogares de niño, teatros oficiales y comunidades.
13
BRASIL
Grupo
USINA DO TRABLHO DO ATOR
Presenta
MUNDEU O EL SECRETO DE LA NOCHE
Elenco: *Celina Alcantara *Cica Reckziegel *Chico Machado *Gilberto Icle *Leonor
Melo *Raquel Carvalhal *Xicco de Assis
Vestuario: María Neusa Andrade
Música: Flavio Oliveira
Dirección: Gilberto Icle
DE LA OBRA: La obra trata de unos actores que inician un ritual al son de los tambores,
invocando espíritus legendarios que abandonando su tipo y leyendas toman sus cuerpos y
juntos bailan una danza dramática. Es la historia de un amor, en que los enamorados son
sorprendidos por un demonio formado por el resto de la naturaleza, quien hace caer la
noche, despertando a la víbora de fuego.
La cobra devora los ojos de la mujer, es cuando el dolor de su amado conmueve a una
princesa que está metamorfoseada en gusano, quien revela al hombre las tres pruebas
mágicas con que hará nacer el día y así detendrá los encantos.
DEL GRUPO: Este es un grupo autónomo que investiga técnicas corporales y vocales de
representación teatral para actores y bailarines.
La base de su técnica se encuentra en la histrionicidad del actor, su trabajo se centra en las
prácticas y teorías del teatro contemporáneo y en la investigación de formas codificadas de
teatro y danza de la cultura popular brasilera.
El grupo ofrece espectáculos callejeros, en teatros, demostraciones técnicas y talleres de
danza india, acrobacia para actores y no actores.
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COLOMBIA
Grupo
TEATRO RODANTE
Presenta
RETUMBA
(en cinco misterios)
PASACALLE DE ZANCOS
(Taller de Zancos del Festival)
Elenco: *Francisco Lozano *María del Carmen Cortés
Dramaturgia: Francisco Lozano
Dirección y Producción: Francisco Lozano y María del Carmen Cortés
DEL GRUPO: Teatro Rodante viene de Colombia haciendo un recorrido por Ecuador,
Perú, Bolivia y Chile presentando sus espectáculos, talleres y teniendo un encuentro con los
grupos artísticos y comunidades de estos países. Han participado en Festivales
Internacionales y de Bolivia, parten hacia México a recorrer la República llevando el teatro
como el pan por cada pueblo y ciudad.
DE LA OBRA: RETUMBA en cinco misterios es una mirada sobre el sentido festivo de la
muerte alimentada por las tradiciones ancestrales de celebración.
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COLOMBIA
Grupo
FUNDACIÓN TEATRO NACIONAL
Presenta
YO AMO A SHIRLEY
De: Willy Rusell en versión de Mario Morgan
Elenco: Fanny Mikey
Director: Mario Morgan
DE LA OBRA: La obra es un monólogo que muestra el hastió de una mujer ama de casa
frente a su vida rutinaria de servir al marido, de ser una madre utilizada. Cansada de esta
vida en que sin darse cuenta todo dejó de ser hermoso, aún con sueños de ir un día al Brasil
y sentarse a la orilla del mar, escuchando samba y a la vez cambiando el ritmo de sus días,
decide emprender la marcha de sus sueños y en este viaje también opta por no regresar más
al hogar, que no tiene sentido, pues ella es una mujer que ha decidido no desperdiciar más
su días.
DE LA ACTRIZ: Nacida en Argentina y nacionalizada en Colombia. Ha interpretado
personajes femeninos de gran envergadura como La Loca de Chaillot, La Casa de Bernarda
Alba, La Mujer de Domingo, La Fierecilla Domada y ¿Quién le teme a Virginia Woolf?
Una de sus ideas ha sido la Fundación de Teatro Nacional, el que actualmente ya cuenta
con 14 años.
Ha participado como actriz, productora, directora, jurado e invitada especial en festivales
como El Mundial de Teatro de París, Festival Internacional de Teatro de Caracas, Festival
de Avignon y muchos más.
En 1981 creó el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y ha recibido muchos
premios, como mejor actriz, mejor programa de televisión y condecoraciones por su total
entrega al ejercicio profesional en contribución al arte.
16
CHILE
Grupo
ICTUS
Presenta
EINSTEIN (obra en dos actos)
De: Gabriel Emanuel
Elenco: *Nissim Sharim
Dirección: *Edgardo Bruna
DE LA OBRA: La obra a pesar de tener un estilo de monólogo, no le es. Ya que Einstein
interactúa con el público en un dialogo fluido y entretenido. Los asistentes descubren los
secretos cotidianos de este gran personaje y también, sus confesiones existenciales.
La obra no sólo trata de la indagación científica de Einstein; sino también de su identidad
étnica, de su rechazo a la guerra por ser un hombre pacifista, de su gran carencia de
comunicación con lo que más amó; pero por sobre todo demuestra que este personaje es un
hombre que pertenece a todos los tiempos de la historia de la humanidad.
DEL ACTOR: Nissim Sharim es un actor consagrado en el arte dramático dentro y fuera
de su país, gracias a los múltiples trabajos que ha realizado en esta área. Es unos de los
fundadores del Teatro Experimental ICTUS, con quienes ha realizado obras de gran
trascendencia como ESTE DOMINGO de José Donoso, YO NO SOY RAPPAPORT de
Herb Gardner, y SOSTIENE PEREYRA de Antonio Tabusci.
DEL GRUPO: El teatro popular ICTUS se fundó el año 1956, es el Teatro de Arte
formado por el grupo independiente más antiguo del país. Desde su fundación han
estrenado 68 obras, de las cuales muchas han permanecido en cartelera por más de un año.
Posterior al golpe de Estado de 1973 fue el único teatro independiente que continuó con su
labor artística; sin embargo, la dictadura logró momentáneamente interrumpir su trabajo
televisivo.
17
CHILE
Grupo
GRAN CIRCO TEATRO
Presenta
MADAME DE SADE
De: Yukio Mishima
Elenco: *Ivan Álvarez de Araya * Ramón Llao *Ramón González *Manuel Peña *Claudio
Rodríguez *Fernando Gómez *Lorena Hurtado *Marcelo Soto
Músicos: *Angela Acuña *Lorena Coloma *Martín Oyarzún
Escenografía: *Oscar Galleguillos *Andrés Pérez Araya
Vestuario: Ricardo Oyarzún
Pelucas: Carlos Franco
Utilería: Cecilia Espinoza
Gráfica: Bernardo Arriaza
Diseño e Iluminación: Luis Reinoso
Operador Luces: Orlando Díaz
Tramoya: *Mauricio González *Francisco Araos
Director: Andrés Pérez Araya
DE LA OBRA: El Marqués de Sade, casado con la noble Rene Pelage de Montreure, es
acusado de tener conductas sexuales poco ortodoxas y diversas orgías, por lo cual lo
encarcelan; él no aparece nunca sobre el escenario, pero su espíritu desencadena el
conflicto en seis mujeres que divagan, mientras llega la revolución francesa.
DEL GRUPO: Es una compañía de mucho éxito en Chile, que realiza giras por todo el
mundo. Uno de sus espectáculos más exitosos es LA NEGRA ESTER, obra que se realiza
en una carpa similar a la de un circo en los diversos lugares en que se presentan.
Auspicio:
- INTERGAS
18
ECUADOR
Grupo
LA RANA SABIA
Presenta
CUÉNTAME UN CUENTO
de Fernando Moncayo basado en un cuento de Claudia Monsalve
y
LA RANA SABIA ENCUENTRA UN TESORO
Elenco: *Eduardo Flor *Claudia Monsalve *Fernando Moncayo
Títeres: *Claudia Monsalve *Augusto Lavanda
DE LA OBRA: CUÉNTAME UN CUENTO es una historia maravillosa en la que se
conjugan el humor, la magia y el colorido. La obra está montada en la técnica de teatro
negro, que permite mirar a títeres pequeños y grandes desplazarse de cuerpo entero dentro
del escenario.
Esta historia narra las peripecias de un niño en la búsqueda de alguien que le narre un
cuento. En su casa y en la calle se encuentra con los más variados personajes; tigres,
gusanos, pájaros, gigantes, ángeles que crean situaciones sorprendentes y llenas de
imaginación. Toda la trama está unida a telones animados en que se reflejan aspectos
cotidianos de la casa, fiestas populares y la iglesia del niño de Atocha. Se trata de una obra
para un público de todas las edades.
LA RANA SABIA ENCUENTRA UN TESORO, trata sobre lo relativo y cambiante que
puede ser todo. A través de una aventura en la cual la Rana después de encontrar un mapa
del tesoro sale a buscarlo y es perseguido por don Ambrosio Gruñón, personaje ambicioso
que le quiere quitar el mapa.
DEL GRUPO: El grupo La Rana Sabia tiene larga trayectoria en el arte de hacer obras de
títeres y también de enseñar esta técnica; han realizado giras y temporadas en diversos
países como Ecuador, Colombia, México, Cuba, España, Francia, Suecia y muchos otros.
También han dedicado tiempo a dictar talleres, formando grupos en Ecuador, Colombia,
México, España e Italia.
Este grupo ha realizado 93 videos culturales para la UNICEF, Ministerio de Educación y
otros organismos culturales de Ecuador e Italia, además de tener en cartelera más de 28
obras para adultos y para niños.
19
ESPAÑA
Grupo
PEP BOU
Presenta
BUFAPLANETES
Elenco: *Pep Bou
DE LA OBRA: BUFAPLANETES es un espectáculo de pompas de jabón, un juego visual
que emana en cada momento poesía, magia y humor. Es un mundo de burbujas cargado de
colores y simbolismos, pues ellas son inmensas, efímeras, coloreadas, frágiles e
indomables, es una representación caleidoscópica inundada siempre de ritmo y sensaciones.
DE PEP BOU: Pep Bou inicia su trayectoria en las artes en 1976 con un espectáculo de
pantomima, trascendiendo de esta manera a través del tiempo en su formación de actor.
Funda la compañía Pa de Ral y más tarde la Viu Viu - Teatre. Es recién en 1982 en que
estrena su espectáculo llamado Bufaplanetes y en 1984 se presenta al público con su
nombre artístico, Pep Bou, depurando su show y mostrando una nueva versión de
Bufaplanetes. La consecuencia de este acto es una forma de comunicación universal entre
Pep Bou y su público.
Auspicio:
- Embajada de España
- Embajada de Argentina
- CIF - AECI
20
FRANCIA
Grupo
TEATRO DE LAS QUIMERAS
Presenta
LA SECRETA OBSENIDAD DE CADA DÍA
de: Marcos Antonio de la Parra
Elenco: *Jean Marie Broucaret *Guy Labadens
Escenografía: Annie Onchalo
Iluminación y Sonido: Bruno Paris
Ayudante de Dirección: Lionel Algarra
Dirección: Didier Lastere
DE LA OBRA:
La obra se desarrolla en el banco de una plaza, frente a un colegio de niñas.
Aparecen dos hombres que se sientan en el banco a esperar la hora de salida de las
estudiantes, visten de exhibicionistas.
El diálogo comienza con un tono irónico y de pronto se vuelve amenazador.
Esta es una obra macabra que trata sobre el poder de las ideologías pervertidas que
dominan al mundo, se acomete la destitución de los ídolos. El determinismo social y sexual
del ser humano se afrontan y se autodestruyen, atacando los dogmatismos que se imponen
como leyes.
DEL GRUPO:
Es una compañía creada en 1979 bajo la dirección de Jean Marie Broucaret, está
convencionada por el Ministerio de Cultura y subvencionada por las ciudades de Hendaya,
Biarritz y Bayona, el Consejo General de los Pirineos Atlánticos y el Consejo Nacional de
Aquitania.
Han representado obras del repertorio tradicional de Molière, Lorca, Sartre, etc.; y también
de autores contemporáneos como Chedid, Parra, Barthes, etc. dentro y fuera de Francia.
Hace 19 años fundaron el Festival de Teatro Franco Ibero y Latinoamericano, acogiendo
cada año una docena de espectáculos venidos desde España, Portugal y América Latina.
Desarrollan una serie de talleres para todo tipo de gente y contribuyen a una formación
profesional y pre-profesional para actores amateurs que deseen ampliar sus técnicas de
interpretación o desarrollar su creación en ámbitos diversos como la música, las danzas, el
teatro.
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FRANCIA
Grupo
EL ARCA DE NOE
Presenta
LA QUINTA DEL SORDO
y
LOS ANCIANOS DE LA ETERNIDAD
De: Guillaume Lagnel
Elenco: *Christofe Bergon *Sandrine Dupuy *Manuela Agnesini *Fréderic Maigne
*Hassan Ezzemzami *Sylvaine Berenger *Enrico Clarelli *Alex Bechame *Jérome
Tisserand *Marc Vergely
Director Técnico: Michel Golzio
Técnicos: * Michel Pons * Roger Tornambe
Asistente de Puesta en Escena: Christiane Lagnel Motin
Dirección y Puesta en Escena: Guillaume Lagnel
DE LA OBRA: LA QUINTA DEL SORDO narra la etapa de la vida de Francisco de Goya
cuando en 1920 se retira de los medios oficiales de la pintura y se instala en este lugar que
ha comprado hace poco. Tiene 74 años y está sordo hace más de 25 años. Convencido de
que esta casa es su último puerto en este mundo, el pintor emprende la decoración de las
paredes, pintando en ellas extensos paisajes. De pronto se produce un cambio brusco; Goya
cubre, pintando encima, todos los paisajes y realiza lo que se llamará más tarde las Pinturas
Negras. Solo frente a su pintura, sin público al que gustar o disgustar, Goya organiza la
obra monumental de Las Pinturas Negras como una confesión desesperada.
LOS ANCIANOS DE LA ETERNIDAD es una obra que trata de doce músicos ancianos
que están paralizados en una soledad mineral, al son de la música estos personajes se
encuentran a través de una orquesta viva.
DEL GRUPO: Desde que en 1976 Guillaume Lagnel funda El Arca de Noe, esta compañía
aparece como un fenómeno aparte.
Teatro de creación que juega su propio repertorio en lugares no convencionales. Teatro ante
todo de emociones, impulsan al público a espectáculos más allá de los tiempos.
DEL DIRECTOR: Guillaume Lagnel es uno de los directores con más dosis creativa en
Europa. Su trabajo es reconocido. Las producciones de Guillaume Lagnel asombran
siempre por su vigor, la riqueza de los cuadros animados que compone, la propiedad de la
utilización de las obras musicales elegidas y la extraordinaria capacidad de metamorfosis
debido al uso de máscaras. Al descerrajar la cerradura literaria del teatro, Lagnel nos da la
prueba que existe otro escenario en el que se ponen a hablar nuestras mentes.
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Auspicio:
- Caminos del Barroco en Bolivia
- Ciudad de Sarrebourg
- Sello discográfico K617
- Fondation Paribas
- Alianza Francesa
- Ciudad de Montauban
- Drac de Pyrenées
- Total Bolivia
- Ayuda Técnica de la Alianza Francesa Santa Cruz
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MÉXICO
Grupo
EL NUEVO CARACOL
Presenta
BODAS INÉDITAS
Elenco: *María Rubio *Guillermo Larrea *Milton Cortez *Emma Dib *Teresina Bueno
*Gabriela Murray *Fernando Becerril *Aurora Cano
Adaptación: Aurora Cano a partir de textos de Federico García Lorca
Iluminación y Escenografía: Xochitl González
Música y Multimedia: Iñaqui Vázquez
Vestuario: Adriana Olivera
Producción: Gabriela Robles
Asistente de Dirección: Alma Roció González
Dirección: Dora Cordero
DE LA OBRA: Es una obra que gira en torno a la imposibilidad del amor, en medio de un
ambiente que pasa de la asfixia típicamente lorquiana a la liberación poética.
Fluyendo a través de la anécdota base de BODAS DE SANGRE, una boda queda
inconclusa ante la aparición del verdadero amor, de la verdadera pasión. Este desencuentro
desencadenado por la fuga de los amantes, termina por llegar a la sangre, a la muerte de
ambos. La novia al quedar sola se rebela y escapa de la anécdota para convertirse en todas
las Julietas del mundo que habitan en los sepulcros literarios. En este lugar permanece
tranquila e inaccesible hasta que los demás personajes logran escapar también hacia la
poesía.
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MÉXICO
Grupo
BOJIGANGA
Presenta
ÑAQUE o DE PIOJOS Y ACTORES
De: José Sanchís Sinisterra
Elenco: *Miguel Flores *Carlos Cobo
Escenografía e Iluminación: Leo
Música Original: Antonio Russek
Diseño de Vestuario: María Ros
Asistente de Producción: Baltimore Beltran
Producción Ejecutiva y Asistente de Producción: Enid Negrete
Fotografía: José Jorge Carreón
Dirección: Alejandro Velis
DE LA OBRA: Esta obra tiene que ver con la condición del actor y su situación en la
sociedad. Son dos actores que se repiten a ellos mismos y que han repetido su espectáculo
por más de 400 años. Los personajes son como espíritus que deambulan del siglo XVI y
que nos llegan como vestigios de una profesión marginada: la de actor. Esta marginalidad
es comparada con el destino del piojo.
Son personajes del siglo XVI que conservan con espectadores del siglo XX. Es teatro del
siglo de Oro con una visión contemporánea.
DEL GRUPO: Esta obra inicia las actividades de la Compañía de Teatro BOJIGANGA.
Un equipo de artistas interesados en recuperar el valor de la palabra con una base en sus
intereses comunes para recrear un espacio, donde la creatividad teatral sea una prioridad.
Auspicio:
- Embajada de México
- Instituto Mexicano de Cooperación
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PARAGUAY
Grupo
TEATRO ARLEQUIN
Presenta
AÉROPLANOS
De: Carlos Gorostiza
Elenco:
 José Luis Ardissone
 Arturo Fleitas
Dirección: Carlos Aguilera
DE LA OBRA: Es la historia de dos ancianos que viven en el abandono y envuelto por la
soledad que generalmente trae la vejez.
Esta obra que nos habla de la tercera edad, también trata del tiempo transcurrido; es una
charla sobre el tiempo vivido y su lucha por vencer este tiempo vivido y su lucha por
vencer este tiempo que ganarán sólo a través de la resignación y el aferrar con firmeza y
coraje el presente.
DE LOS ACTORES: José Luis Ardissone es actor y director del Grupo Arlequín, impulsó
la creación de la Fundación Arlequín en el Paraguay y ha dirigido el Teatro Municipal de
Asunción.
Arturo Fleitas es actor, director y se ha ligado su nombre a la renombrada compañía
uruguaya El Galpón.
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PERÚ
Grupo
YUYACHKANI
Presenta
ADIÓS AYACUCHO
Adaptación de la novela de Julio Ortega por Miguel Rubio Zapata
Elenco: Augusto Casafranca
Acompañamiento Musical: Deborah Correa
Técnico: Fidel Melquiades
Dirección: Miguel Rubio Zapata
DE LA OBRA: ADIÓS AYACUCHO narra la historia de un campesino ayacuchano
muerto y mutilado por las fuerzas del orden, luego de su captura, decide viajar a Lima a
pedirle al Presidente de la República que le devuelvan los huesos que le quedaron para
poder enterrarlos y descansar en paz.
DEL GRUPO: Desde 1971 se dedican a hacer teatro y postulan a un teatro nacional y
popular que simbolizan y dialoga con la historia y los problemas esenciales de la sociedad
peruana, por lo que utilizan la danza, música, tradiciones, máscaras, signos y elementos de
su cultura.
Han recorrido su país mostrando sus espectáculos, haciendo pedagogía, aprendiendo de la
vida y costumbres de su pueblo.
Se han presentado en Eventos Pedagógicos y en Festivales Internacionales de América
Latina, Estados Unidos y Europa.
Tienen un Taller de Investigación y Confección de la Máscara, bibliotecas especializada en
cultura y teatro peruano, dos salas de exposiciones, una videoteca, una sala múltiple donde
presentan su espectáculo teatral. Además han desarrollado un espacio denominado CEXES,
donde se permite el encuentro de diferentes expresiones artísticas.
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PERÚ
Grupo
LA GRAN MARCHA DE LOS MUÑECONES
Presenta
LA BODA
Elenco: *Patricia Beltrán *Giovanna Beltrán *Fran Timoteo *Julio Timoteo *Alexander de
la Cruz *Jorge Rodríguez *Maritza Cruz *Crisótomo Gómez
Director: Jorge Rodríguez
DE LA OBRA: Un espectáculo de zancos que deslumbra y que con muñecos gigantes
cargados por los actores recrean una boda.
DEL GRUPO: Del Perú y para el mundo este grupo realiza un trabajo constante en zancos
tanto para la sala como para calle. Su mensaje es de análisis y social, así como un
entretenimiento valedero.
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URUGUAY
Grupo
EL GALPÓN
Presenta
EL LAZARILLO DE TORMES
Versión de César Campodónico
y
CUENTO DE HADAS
De: Raquel Diana
Elenco de “El Zarcillo de Tormes”: Héctor Guido
Iluminación: Eduardo Guerrero
Música: *Fernando Cordón *Daniel Maggiolo
Vestuario: Ana Arrospide
Operadores de Luces y Sonido: *Leonardo Hualde *William Ottonello
Traspunte y Producción: Claudia Trecu
Dirección: César Campodónico
Elenco de “Cuentos de Hadas”: *Alicia Alfonso *Graciela Escuder *Sara Larocca
Escenografía: Dante Alfonso
Vestuario: Soledad Capurro
Iluminación: Juan Carlos Moretti
Dirección: Juan Carlos Moretti
DE LA OBRA “EL LAZARILLO DE TORMES”: En 1554 aparece la novela anónima
EL LAZARILLO DE TORMES que cuenta las peripecias que pasa este personaje en
manos de su destino lleno de miserias. Quinientos años después, sabemos que una cuarta
parte de la humanidad vive en una pobreza extrema. Esta actualidad insólita del tema, al
que el hombre no la ha encontrado solución, nos llevó a interesarnos en esta novela corta.
Hoy se encarna el drama, mostrando con mucho humor, de esta legión de pobres
renacentistas que querían lo mismo que nuestra legión de pobres actuales: comer.
DE LA OBRA “CUENTO DE HADAS”: En CUENTOS DE HADAS vemos que si el
mundo parece a veces un laberinto inabarcable, oscuro, con monstruos viejos y nuevos
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acechando, y no se entiende y duele, las hadas tienen un hilo de Ariadna. Van atando la
memoria sin dejar hilachas sueltas, porque no es bueno olvidarse de donde está la punta de
la madeja. Saben bordar flores aún sobre la tela más triste y tejer los sueños para que no se
pierdan.
DEL GRUPO: Al hablar de EL GALPÓN estamos hablando de una institución teatral que
fue emblema uruguayo en contra de la dictadura. Su importancia queda clara, cuando al
volver la democracia el primer decreto que emite el gobierno es la devolución de la sala que
les fue quitada.
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