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Resumen proyectos Primera Evaluación-MÚSICA
La música en Norte América
LOS NAVAJOS: Es la música que crearon las primeras tribus de indios de E.E.U.U y también de Canadá. Al
ser tribus, crearon música tribal tradicional, que implicaba cantos tales como solo, coral o responsorial.
Otra parte importante de la música tradicional india son los tambores. Principalmente había dos zonas o
regiones de indios:
-CANADÁ: Aquí lo más común era la monofonía vocal, aunque también se podían encontrar algunos
ejemplos de polifonía. Los ritmos eran complicados porque se sacaban directamente de las
conversaciones.
­AMERICA CENTRAL: Las principales canciones son nasales, y en tonos muy agudos con falsettos muy
frecuentes. Utilizaban la repetición incompleta, o sea que de una canción con partes A ­B al finalizar la
primera parte B solo se repetía la parte B, no la parte A.
POW WOW: Eran rituales que eran organizados entre comunidades indígenas para, primero, rezar, y
luego hacer competiciones de canto o baile.
INDIOS NAVAJOS: No creían en dioses como las otras tribus, estas creían que cada uno tenía su propio
destino que se podía cambiar. Su cultura nos dice que se consideraban más ricos por cuantas más
canciones conocían.
APALACHES: El bluegrass es un estilo musical incluido en el country que, en la primera mitad del siglo
XX, se conoció como hillbilly. Tiene sus raíces en la música tradicional en los Montes Apalaches, en
EEUU. Sufrió también influencias de estilos musicales afroamericanos. El bluegrass se desarrolló como
género musical en la segunda mitad de los 40. Suele darse el título de "padre del bluegrass" a Bill
Monroe, en realidad las raíces del estilo son anteriores, remontándose a las antiguas bandas de cuerda
rurales del siglo XIX, populares en los Estados Unidos. Bill Monroe formo una banda llamada los Blue
Grass Boys en 1939. A partir de 1945, el grupo de Monroe incorporó a sus filas al intérprete del
banjo Earl Scruggs, creador del "estilo Scruggs".
EL BANJO: El banjo es un instrumento musical de 4, 5, 6 o 10 cuerdas, constituido por un aro o anillo de
madera circular cubierto por un "parche" de plástico o piel a modo de tapa de guitarra. El parche y el
anillo de madera se ensamblan con tornillos metálicos. Uno de los intérpretes más famosos del banjo es
Earl.
EL DULCIMER: El dulcémele, también conocido como dulcimer es un instrumento de cuerda percutida
que está compuesto de varias cuerdas de alambre dispuestas en grupos de dos a cinco por nota y
distribuidas a lo largo de una caja de resonancia plana con forma de trapecio. Las cuerdas pasan sobre
un puente que se encuentra acoplado a la caja armónica. Cada cuerda está equipada con
una sordina controlada por un pedal. Es un antecesor del piano, aunque no posee teclas. Scruggs.
LOUISIANA:
CAJUN: La música cajun tiene muchos rasgos de las zonas francesas gracias a los orígenes de los
primeros inmigrantes. Las primeras grabaciones se remontan a 1928 .La música de los cajun negros era
muy similar a las de los cajun blancos, no representaban diferencia hasta que al final se fueron
separando por culpa del KKK que mató a Ardoin. La música cajun blanca va más hacia el country y la
cajun negra hacia el blues que más adelante se llamara Zydeco.
ZYDECO: Al comienzo de los años 40, el zydeco seguía conservando una fuerte influencia cajun:
Preponderancia del acordeón, presencia del violín y utilización de temas tradicionales (valses,
pasodobles, baladas francesas de Texas. Y las grabaciones de Clifton Chenier). Se considera que el
primer tema plenamente zydeco es Bon ton or compuesto por Clarence Garlow (disc-jockey).
SWAMP POP: Es un género musical autóctono de la región del sur de Luisiana y una sección contigua
del sureste de Texas. Creada en la década de los 50 y principios de los 60 por adolescentes Cajuns y
negros criollos, combina Nueva Orleans al estilo rhythm and blues, country y western, y
tradicional francesa Luisiana influencias musicales. Aunque un género bastante oscuro Swamp pop
mantiene una gran audiencia en su tierra natal al sur de Luisiana y al sureste de Texas, y ha adquirido un
pequeño pero apasionado culto en el Reino Unido, el norte de Europa. Uno de sus cantantes más
famosos son: Jimmy Clanton y Phil Philips.
EL TEX-MEX: Comprende desde la región que conforma el estado de Texas (EEUU) hasta los estados del
norte México. El tex-mex es un conjunto de culturas que se han ido unificando a lo largo de diferentes
épocas entre las distintas culturas podemos encontrar la polaca, alemana, checa, cajun y española.
CORRIDOS: La llegada de inmigrante europeo a los estados mexicanos traían consigo nuevos
instrumentos como el acordeón y un ritmo que daría origen a la música del norte en general. El corrido
norteño surgió al añadirle a la polca instrumentos como la batería con los relatos de esa época. El
corrido se utilizó como medio informativo y educativo, debido a su simplicidad lingüística y musical
apropiada para su transmisión oral.
Hay tres variantes del corrido:
 Romances transculturizados
 Corridos revolucionarios
 Corridos modernos
Debido a su flexibilidad permiten que en la actualidad existan letras originales de corridos interpretadas
en géneros extranjeros. Otra variante son los narcocorridos relatan las aventuras de un Héroe
carismático dispuesto a enfrentarse a situaciones de peligro pero siempre al margen de la ley sin
embargo no dejan de ser personajes violentos, corruptos y asesinos.
RANCHERAS: surge en el siglo XIX pero se desarrollo en el periodo post-revolucionario 1910, se convirtió
en un icono de la expresión de México y un símbolo del país. Las rancheas han llegado a ser uno de los
géneros más representativos de la música mexicana, evolucionando desde el escenario local y
campesino hasta la conquista internacional. En un comienzo predominaron las historias populares
relacionadas con la familia, la vida campesina, los bares y cantinas y tragedias amorosas posteriormente
la temática se ha centrado en el amor en pareja y como ritmo que se internacionaliza su capacidad de
contar historias populares se ha debilitado por cuenta de la presión de los productores musical es.
HAWAII: Las canciones sobre Hawai o algún aspecto de cultura Hawaiana con letra inglesa se hicieron
populares en el año 1910. Al compositor A. R. "Sonny" Cunha se le acredita con la escritura y la edición
de varias canciones de este estilo, incluyendo “My Waikiki Mermaid” y “My Honolulu Hula Girl”. Los
compositores de la industria músical de Nueva York destacaron con una serie de canciones con
estereotipos y letras pseudo-hawaianas como por ejemplo “Yacka Hula Hickey Dula”. El legado de esas
canciones fue la incorporación de la forma de canción AABA de 32 compases en la música popular
americana que se hizo canónica en compositores como R. Alex Anderson (“Lovely Hula Hands”). Esas
canciones ahora definen la “era dorada” del entretenimiento Hawaiano. A pesar de que muchas
canciones Hapa-Haole incluyen introducciones de 8 o 16 compases, en las actuaciones en directo o
grabaciones suelen omitirse.
STEEL GUITAR: La steel guitar es un instrumento de cuerda, de la familia de las guitarras, sin caja de
resonancia, con forma usualmente rectangular, que se dispone horizontalmente, bien sobre las rodillas
o bien sobre un armazón con patas. Las cuerdas se tocan generalmente con un dispositivo especial
denominado, precisamente "steel" y no con los dedos como otros instrumentos de cuerda. Dispone
usualmente de uno, dos y hasta tres mástiles, disponiendo de pedales que son usados para cambiar el
diapasón. La acción de los pedales puede ser configurada o fijada por el que ejecuta el instrumento.
EL UKELELE: El ukelele es un instrumento de cuatro cuerdas pulsadas, utilizado como instrumento
principal en la música de las islas Hawái, Tahití y la Isla de Pascua que originalmente tenía cinco
cuerdas.1 Es una adaptación del cavaquinho portugués creada en la década de 1880 en Hawái por
inmigrantes portugueses.