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Resumen proyectos Primera Evaluación-MÚSICA La música en Norte América LOS NAVAJOS: Es la música que crearon las primeras tribus de indios de E.E.U.U y también de Canadá. Al ser tribus, crearon música tribal tradicional, que implicaba cantos tales como solo, coral o responsorial. Otra parte importante de la música tradicional india son los tambores. Principalmente había dos zonas o regiones de indios: -CANADÁ: Aquí lo más común era la monofonía vocal, aunque también se podían encontrar algunos ejemplos de polifonía. Los ritmos eran complicados porque se sacaban directamente de las conversaciones. AMERICA CENTRAL: Las principales canciones son nasales, y en tonos muy agudos con falsettos muy frecuentes. Utilizaban la repetición incompleta, o sea que de una canción con partes A B al finalizar la primera parte B solo se repetía la parte B, no la parte A. POW WOW: Eran rituales que eran organizados entre comunidades indígenas para, primero, rezar, y luego hacer competiciones de canto o baile. INDIOS NAVAJOS: No creían en dioses como las otras tribus, estas creían que cada uno tenía su propio destino que se podía cambiar. Su cultura nos dice que se consideraban más ricos por cuantas más canciones conocían. APALACHES: El bluegrass es un estilo musical incluido en el country que, en la primera mitad del siglo XX, se conoció como hillbilly. Tiene sus raíces en la música tradicional en los Montes Apalaches, en EEUU. Sufrió también influencias de estilos musicales afroamericanos. El bluegrass se desarrolló como género musical en la segunda mitad de los 40. Suele darse el título de "padre del bluegrass" a Bill Monroe, en realidad las raíces del estilo son anteriores, remontándose a las antiguas bandas de cuerda rurales del siglo XIX, populares en los Estados Unidos. Bill Monroe formo una banda llamada los Blue Grass Boys en 1939. A partir de 1945, el grupo de Monroe incorporó a sus filas al intérprete del banjo Earl Scruggs, creador del "estilo Scruggs". EL BANJO: El banjo es un instrumento musical de 4, 5, 6 o 10 cuerdas, constituido por un aro o anillo de madera circular cubierto por un "parche" de plástico o piel a modo de tapa de guitarra. El parche y el anillo de madera se ensamblan con tornillos metálicos. Uno de los intérpretes más famosos del banjo es Earl. EL DULCIMER: El dulcémele, también conocido como dulcimer es un instrumento de cuerda percutida que está compuesto de varias cuerdas de alambre dispuestas en grupos de dos a cinco por nota y distribuidas a lo largo de una caja de resonancia plana con forma de trapecio. Las cuerdas pasan sobre un puente que se encuentra acoplado a la caja armónica. Cada cuerda está equipada con una sordina controlada por un pedal. Es un antecesor del piano, aunque no posee teclas. Scruggs. LOUISIANA: CAJUN: La música cajun tiene muchos rasgos de las zonas francesas gracias a los orígenes de los primeros inmigrantes. Las primeras grabaciones se remontan a 1928 .La música de los cajun negros era muy similar a las de los cajun blancos, no representaban diferencia hasta que al final se fueron separando por culpa del KKK que mató a Ardoin. La música cajun blanca va más hacia el country y la cajun negra hacia el blues que más adelante se llamara Zydeco. ZYDECO: Al comienzo de los años 40, el zydeco seguía conservando una fuerte influencia cajun: Preponderancia del acordeón, presencia del violín y utilización de temas tradicionales (valses, pasodobles, baladas francesas de Texas. Y las grabaciones de Clifton Chenier). Se considera que el primer tema plenamente zydeco es Bon ton or compuesto por Clarence Garlow (disc-jockey). SWAMP POP: Es un género musical autóctono de la región del sur de Luisiana y una sección contigua del sureste de Texas. Creada en la década de los 50 y principios de los 60 por adolescentes Cajuns y negros criollos, combina Nueva Orleans al estilo rhythm and blues, country y western, y tradicional francesa Luisiana influencias musicales. Aunque un género bastante oscuro Swamp pop mantiene una gran audiencia en su tierra natal al sur de Luisiana y al sureste de Texas, y ha adquirido un pequeño pero apasionado culto en el Reino Unido, el norte de Europa. Uno de sus cantantes más famosos son: Jimmy Clanton y Phil Philips. EL TEX-MEX: Comprende desde la región que conforma el estado de Texas (EEUU) hasta los estados del norte México. El tex-mex es un conjunto de culturas que se han ido unificando a lo largo de diferentes épocas entre las distintas culturas podemos encontrar la polaca, alemana, checa, cajun y española. CORRIDOS: La llegada de inmigrante europeo a los estados mexicanos traían consigo nuevos instrumentos como el acordeón y un ritmo que daría origen a la música del norte en general. El corrido norteño surgió al añadirle a la polca instrumentos como la batería con los relatos de esa época. El corrido se utilizó como medio informativo y educativo, debido a su simplicidad lingüística y musical apropiada para su transmisión oral. Hay tres variantes del corrido: Romances transculturizados Corridos revolucionarios Corridos modernos Debido a su flexibilidad permiten que en la actualidad existan letras originales de corridos interpretadas en géneros extranjeros. Otra variante son los narcocorridos relatan las aventuras de un Héroe carismático dispuesto a enfrentarse a situaciones de peligro pero siempre al margen de la ley sin embargo no dejan de ser personajes violentos, corruptos y asesinos. RANCHERAS: surge en el siglo XIX pero se desarrollo en el periodo post-revolucionario 1910, se convirtió en un icono de la expresión de México y un símbolo del país. Las rancheas han llegado a ser uno de los géneros más representativos de la música mexicana, evolucionando desde el escenario local y campesino hasta la conquista internacional. En un comienzo predominaron las historias populares relacionadas con la familia, la vida campesina, los bares y cantinas y tragedias amorosas posteriormente la temática se ha centrado en el amor en pareja y como ritmo que se internacionaliza su capacidad de contar historias populares se ha debilitado por cuenta de la presión de los productores musical es. HAWAII: Las canciones sobre Hawai o algún aspecto de cultura Hawaiana con letra inglesa se hicieron populares en el año 1910. Al compositor A. R. "Sonny" Cunha se le acredita con la escritura y la edición de varias canciones de este estilo, incluyendo “My Waikiki Mermaid” y “My Honolulu Hula Girl”. Los compositores de la industria músical de Nueva York destacaron con una serie de canciones con estereotipos y letras pseudo-hawaianas como por ejemplo “Yacka Hula Hickey Dula”. El legado de esas canciones fue la incorporación de la forma de canción AABA de 32 compases en la música popular americana que se hizo canónica en compositores como R. Alex Anderson (“Lovely Hula Hands”). Esas canciones ahora definen la “era dorada” del entretenimiento Hawaiano. A pesar de que muchas canciones Hapa-Haole incluyen introducciones de 8 o 16 compases, en las actuaciones en directo o grabaciones suelen omitirse. STEEL GUITAR: La steel guitar es un instrumento de cuerda, de la familia de las guitarras, sin caja de resonancia, con forma usualmente rectangular, que se dispone horizontalmente, bien sobre las rodillas o bien sobre un armazón con patas. Las cuerdas se tocan generalmente con un dispositivo especial denominado, precisamente "steel" y no con los dedos como otros instrumentos de cuerda. Dispone usualmente de uno, dos y hasta tres mástiles, disponiendo de pedales que son usados para cambiar el diapasón. La acción de los pedales puede ser configurada o fijada por el que ejecuta el instrumento. EL UKELELE: El ukelele es un instrumento de cuatro cuerdas pulsadas, utilizado como instrumento principal en la música de las islas Hawái, Tahití y la Isla de Pascua que originalmente tenía cinco cuerdas.1 Es una adaptación del cavaquinho portugués creada en la década de 1880 en Hawái por inmigrantes portugueses.