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TEATRO INVERSO TEATRO INVERSO TEATRO INVERSO
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TEATRO INVERSO TEATRO INVERSO TEATRO
Teatro Inverso Teatro Inverso
Reseña
Inicia actividades en el año 2010 y hace parte del Grupo de Investigación del Departamento
de Artes escénicas de la Universidad de Caldas.
Teatro Inverso se dedica a la continua indagación de la creación-investigación en el teatro a
través de métodos de creación de estilo contemporáneo. Teatro Inverso es un grupo de
artistas profesionales Investigadores del oficio teatral quienes a partir de inquietudes o
situaciones de orden sociopolítico del contexto Colombiano buscan alternativas estéticas que
logren invertir la mirada del dolor cotidiano hacia el encuentro de la poesía del horror
universal.
Indagamos a través lenguajes contemporáneos como el performance, la danza butoh, el
teatro pánico, el teatro físico y de objetos, el uso de multimedia, la intervención de espacios
no convencionales, además de las formas tradicionales de teatro.
El grupo cuenta con dramaturgos, directores, actores, bailarines, diseñadores visuales y
músicos profesionales. La principal herramienta que utiliza el grupo para sus creaciones es la
Creación colectiva.
RECONOCIMIENTOS
• Ganador del Premio nacional de investigación teatral con el
proyecto “Rastros sin rostro: de la creación a la investigación”
otorgado por el Programa Nacional de Estímulos del
Ministerio de Cultura de Colombia 2013.
EL GRUPO HA PARTICIPADO EN LOS SIGUIENTES
FESTIVALES INTERNACIONALES:
• Festival Internacional de Teatro de Manizales. Manizales – Colombia. 2011 – 2013
•• Encuentro Latinoamericano de Teatro en Guadalajara – México. 2011
• Temporada Sala UPLA Valparaíso – Chile. 2012
• Festival de Mujeres por la Paz. Bogotá – Colombia. 2013
• Festival del Eje Cafetero "Ejereteje" en Pereira. Pereira – Colombia. 2013
• IX Foro Internacional de Teatro Universitario en Puebla – México. 2013
• Festival Alternativo de Teatro en Bogotá – Colombia. 2014
• Ciclo de Teatro Iberoamericano en Valparaiso – Chile. 2014
• Fiesta de las Artes Escénicas. Medellin - Colombia. 2014
• Festival Internacional de Santa Cruz de la Sierra en Bolivia. 2015
• XXIV Festival de Mujeres en Escena por la Paz – Bogotá- 2015
• XXXVII Festival Internacional de Teatro de Manizales- 2015
• X Festival Internacional de Teatro Itinerante – Acción Teatral del Cibao-
Republica Dominicana -2015
• XV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá -2016
• Festival Alternativo de Teatro de Bogotá- 2016
PRODUCCIONES
Rastros
sin
Rostro
Creación colectiva, producto del proceso de investigación
sobre la problemática del desplazamiento forzado en
Colombia, realizado por docentes y actores profesionales
integrantes del grupo de investigación “Teatro, Cultura y
Sociedad” del Departamento de Artes escénicas de la
Universidad de Caldas. El proyecto aborda una sentida y
compleja problemática social la cual procura no caer en la
denuncia y la literalidad, intentando encontrar expresiones
poéticas que evidencien el horror cotidiano producto de la
indiferencia, el olvido y la ignominia a los que son sometidos miles de seres humanos. Pretendemos crear una
reflexión que se pliegue en sí misma y como en un juego de
espejos nos veamos reflejados y multiplicados a nosotros
mismos.
La obra se soporta sobre estrategias escénicas contemporáneas que permiten hacer una relectura estética de la
situación del desplazamiento, desde la fragmentación, la
simultaneidad, la performancia , los recursos audiovisuales
y por supuesto las practicas escénicas tradicionales,
donde el público participa del hecho teatral de manera
activa dentro de un espacio no convencional cumpliendo
diferentes funciones incluyendo practicas simbólicas de
restauración. La propuesta apela a los sentidos y a la libre
interpretación del espectador a través de personajes en
estado permanente de liminalidad los cuales están inspirados desde el realismo pasando por la mitología y las
alegorías hasta aproximarse al futurismo. En conclusión
queremos poner de manifiesto nuestras propias voces que
no son más que el eco de aquellas que claman por ser
escuchadas y que a diario son silenciadas o lo que es aún
peor, son ignoradas.
La obra participó en:
• Festival Internacional de Teatro de Manizales
• Festival Internacional de Teatro Universitario. Universidad de Caldas
• Encuentro Latinoamericano de Teatro-Guadalajara-México
• Temporada Sala UPLA en Valparaíso-Chile
Directora: Liliana Hurtado Sáenz
Codirector y asesor vocal: Carlos Julio Jaime
Creadores Investigadores: Carlos Julio Jaime / Yisela Páez
Herrera / Camilo Molina Cruz / Alexandra Vinasco Benavides /
Diana Carolina Suarez Hincapié.
Musicalización: Juan Manuel Soto
Asesor Coreográfico: Fernando Ovalle
Vestuario: Felipe Millán
Escenografía: Diego Sánchez
Video: Jaime Cesar Espinoza
Diseñador Gráfico: Jaime Cesar Espinoza
Instalación Fotográfica: Diego Alexander Escobar
https://www.youtube.com/watch?v=YBLqHMCLNe0
Shakespeare a todo Color
Residencia teatral apoyada por el Ministerio de Cultura y
realizada con la agrupación TEATRO INVERSO del Grupo de
Investigación Teatro Cultura y Sociedad del Departamento de
Artes escénicas de la Universidad de Caldas. Propuesta de
Investigación en Creación y Producción Teatral, para acercarse
a los textos poéticos y dramatúrgicos de Shakespeare,
a través de las formas contemporáneas del teatro. Esta
propuesta de formación implicó un laboratorio alrededor de
la práctica en la construcción y creación de un espectáculo
escénico. Esta es una propuesta de creación para contribuir
a la aproximación de todos los públicos a los textos poéticos,
y específicamente, a la poesía dramática de Shakespeare,
a través de formas que se consideran contemporáneas del
teatro, particularmente la performancia y la instalación.
La propuesta parte de una idea plástica sobre el concepto
de las estatuas vivas; se plantea una composición muy
particular a manera de instalación. Grupos de estatuas vivas
al modo de “El patio de los arriendos” y de “Los guerreros
de terracota”, los actores y actrices se constituirán en
coros y semicoros (en una alusión a la
tragedia griega), articulados por un corifeo,
tomando como pretexto para las diferentes
acciones dramáticas, los textos de
William Shakespeare y de León de Greiff.
La puesta en escena es una actuación
de conjunto, en donde la propuesta
visual es la fortaleza
a destacar.
Coproducción: Universidad de
Caldas y La Esfinge, Teatro de
Ilusiones.
Director: Carlos Alberto Sánchez
Quintero, Profesor de Artes Escénicas
y Literatura del Proyecto Curricular
LEA. Universidad Distrital Francisco
José de Caldas. Director Artístico
de La Esfinge, Teatro de Ilusiones.
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CO R T OM E TR A J E
Historia de luz y sombra es el nombre del video que el colectivo Teatro Inverso realizó sobre la tragedia
que afectó al barrio Cervantes de Manizales, luego de un derrumbe en noviembre del 2011. Se trata de
una iniciativa de extensión realizada con la comunidad de dicho barrio, que busca la restauración
sicosocial y la sanación de la comunidad, a través y mediante el arte.
La Vicerrectoria de Proyección Universitaria, Departamento de Artes escénicas, Facultad de Artes y
Humanidades y el colectivo Teatro Inverso del Grupo de Investigación Teatro, Cultura y Sociedad de la
U. de Caldas se unieron para desarrollar la iniciativa, que se presentó el 5 de noviembre del 2012, un
año después de la tragedia.
El trabajo se desarrolló con la comunidad, la cual tuvo cursos de actuación, técnica vocal - corporal y
dramaturgia. Ellos mismos escribieron el guión y actuaron en el video con la idea de sanar estas heridas,
porque se requiere que la misma comunidad haga su duelo, en este caso, a través del arte.
Gracias a la realización de este video se vio como la comunidad misma se conmueve y logra superar su
duelo, además de entregar un mensaje de sanación.
Teatro Inverso le apuesta a este tipo de iniciativas donde el arte habla de lo que nos toca y afecta y es
nuestro propósito dar cuenta de este tipo de inquietudes tan profundas.
Dirección: Camilo Molina Cruz
Asistente de dirección: Alexandra Vinasco Benavides
Producción: Liliana Hurtado Sáenz
Cámara e iluminación: Bredy Gallego
Scrip: Carlos Julio Jaime
Animación: Jaime Cesar Espinoza
Guion: Elaborado por los jóvenes y niños asistentes a los talleres de creatividad impartidos por los
profesores de la Universidad de Caldas
Actúan:
Madre: Luz Adíela Sepúlveda Jiménez
Hijo: Sergio Álzate Sepúlveda
Alejandra: Andrea Castrillón Gutiérrez
Marlon: Camilo Molina Cruz
Hombre: Wilson Castrillón Tabares
Hermana Muerta: Luisa Fernando Gómez Rubio
Asistentes a misa parroquia de Cervantes
https://www.youtube.com/watch?v=yUA1lipxnO4
De - Sastres y Costuras.
De - Lirios y Crisantemos
del grupo realizada como Creación Colectiva, producto del proyecto de extensión
denominado “De-Sastres y Costuras” del cual y a partir de la problemática constante e inminente
que se desarrolla antes, durante y después de un hecho desastroso, un cataclismo o una tragedia
ocasionada por las incontrolables fuerzas de la naturaleza; realizado por docentes-actores
profesionales integrantes del grupo Teatro Inverso perteneciente al grupo de investigación “Teatro,
Cultura y Sociedad” del Departamento de Artes escénicas de la Universidad de Caldas.
La metodología de trabajo en el ejercicio de creación investigación se mantuvo a partir del cruce de
estrategias escénicas en exploración como la imagen sonora, la animación de objetos y muñecos,
las maquinas dramatúrgicas, la dramaturgia activa y las calidades dinámicas y expresivas del movimiento, haciendo intersección con detonantes ligados a la tragedia y al desastre como imágenes,
videos, testimonios, documentales, noticias, literatura, filosofía y mitología.
Este es el difunto Armero, el mayor desaparecido de Colombia, que por ser un emblema de riqueza,
por sus grandísimos enterramientos de oro, se ha depositado en ese su mejor bien, la maldición para
él como continente y su contenido, para aquel que busca la suerte y se encuentra la muerte. Este
despedazado pueblo desaparecido en si mismo que se busca incesante y que se levanta de las
cenizas a pedazos, a nichos, para reconstruir su ausencia. Armero el sujeto espacio que cuenta, que
contiene en si mismo breves humanidades que componen su tragedia, el tríptico de la avalancha.
El “antes” se refiere al pueblo ambicioso, vicioso por la prosperidad. Al desentierro. A la profanación de la tierra, a la maldición primigenia. El “durante” se refiere a la acción de la tierra misma,
a la avalancha, al entierro, al castigo. Y el “después” se refiere al acto místico, mágico para sanar
la maldición.
www.youtube.com/watch?v=WF5ZpUFz61M
Reparto:
Requerimientos Técnicos:
Dirección: Creación Colectiva
Liliana Hurtado Sáenz - Actriz
Carlos Julio Jaime - Actor
Camilo Molina Cruz - Actor
Alexandra Vinasco Benavides - Actriz
Iluminación: Bredy Gallego
Musicalización: Juan Manuel Soto
Asesor Coreográfico: Fernando Ovalle
Vestuario: Felipe Millán
Escenografía: Luis Fernando Acebedo
Diseñador Visual: Jaime César Espinoza
Tipo de Público: Adultos
La obra requiere de un espacio convencional
Sonido:
Consola de sonido. Amplificación
con retornos.
Iluminación:
Consola de iluminación con 24 canales,
10 elipsos de 1000w, 15 fresneles de 1000w.
Duración:
70 minutos.
La Rosa y el León
La obra es un homenaje a Rosa Elvira Cely, mujer que fue brutalmente violada en el año 2012 en el
Parque Nacional de Bogotá y murió tras varios días de agonía. la obra intenta de manera poética dar
voz a esta víctima más allá de su propia muerte y recuperar el sentido humano y particular de esta
mujer a través de la recreación de su universo femenino donde no solo el dolor es el protagonista,
sino que nos revela desde la sencillez de su lenguaje una increíble valentía y profundo respeto por la
vida. Una invitación a no olvidar y nunca más dejar pasar.
Monólogo en el que se recurre a elementos de la danza, el canto, la actuación, la música y un discreto
gesto audiovisual.
https://www.youtube.com/watch?v=2iX2ZUiN-gg
Reparto:
Requerimientos Técnicos:
Dramaturgia y Dirección General:
Liliana Hurtado Sáenz
Actuan: Alexandra Vinasco Benavides - Actriz
Juan Camilo Molina - Músico y Actor
Bredy Gallego - Actor
Arte, Fotografía e Iluminación:
Carlos Julio Jaime
Fotografía y Video: Jaime César Espinosa
Tipo de Público: Adultos
La obra requiere de un espacio convencional
Sonido:
Consola de sonido. Amplificación
con retornos
Iluminación:
Consola de iluminación con 24 canales,
10 elipsos de 1000w, 15 fresneles de 1000w,
Video proyector
Duración:
Una Hora
ABADON Y LA CARAVANA
DE EXTERMINIO
Es el resultado de una indagación escénica que el grupo se propuso a partir de las diferentes formas de exterminio que se han dado en la historia de nuestro país como otra manera
más de violencia, pasando por la conquista de américa , el genocidio de la Unión Patriótica, la toma del palacio de Justica, los falsos positivos hasta bombardeo de población civil
entre otros.
Encontramos en “el exterminio” un tema que reúne las características de los acontecimientos de interés por abordar, pero desde una perspectiva universal, es decir, ya no desde el
seguimiento específico de los mismos acontecimientos, sino desde la posibilidad de
globalizar las fuerzas que pugnan en dichos episodios, de manera que se generalicen y
sinteticen en la tensión de la existencia humana, un contenedor lo suficientemente amplio
como para aludir a dichos eventos de carácter nacional pero desde una pesquisa en otras
latitudes y hechos trascendentes en la historia, que de manera analógica contrasten con
los primeros.
Así mismo, el desarrollo creativo nos planteo la necesidad de introducirnos en las distintas
acepciones que del exterminio se tiene referencia, desde su definición semántica, hasta
sus construcciones míticas, bíblicas y literarias, pasando por su consideración jurídica
como delito de lesa humanidad, así mismo como herramienta de control poblacional
dentro de los planes de la masonería y las sociedades secretas, como el Codex Alimentarius, estrategia mundial para la reducción poblacional de hasta un 90%, entre otras especulaciones que adquieren sentido en la medida en que episodios de este tipo han sucedido como el holocausto nazi y sus campos de exterminio.
Así pues como ruta creativa de montaje se propuso el cruce entre las premisas teórico
prácticas de la antropología teatral de Eugenio Barba como estrategia escénica y diversas
acepciones del término “Exterminio” como detonante sociocultural.
https://vimeo.com/139607413
El lugar del arte no es revelar o develar la historia, no es un intermediador de la verdad, no reparará materialmente, no podrá convertirse ni en testimonio, ni en documental. El arte solo procura
hacer estallar los sentidos, magnificando la conciencia, esa que esta vinculada al yo en comunión.
Entonces es preciso acotar que la posibilidad reflexiva que el arte configura, plantea una
reconstrucción de mundo. Una des armazón de la estructura, una continuación de la cultura.
Al mismo tiempo, sabia conductora de la vida que vendrá, se presenta no de una manera continua, más bien fragmentada. El bullicio de la actualidad y el autismo sordo de las nuevas formas
comunicacionales, nos pone en un mundo nuevo, que funciona con otras reglas. Esta no tiene
lenguaje definido, y la posibilidad de un encuentro artístico, creativo, posibilita la vuelta de hoja, ya
no hacia atrás, sino hacia las múltiples direcciones que muestre las representaciones de esa
reconstrucción.
La obra esta concebida para un espacio circular no convencional o cerrado tradicional, utiliza
música en vivo y propone una atmosfera festiva y carnavalesca que contrasta de manera
paradójica con la temática de la misma, intentando dar la vuelta y desdramatizar la realidad para
finalmente dar un pliegue reflexivo no desde la literalidad del lenguaje sino desde una serie de
asociaciones sensoriales que permitan al espectador hacer su propia lectura.
CREACION COLECTIVA
Autores-Creadores: Carlos Julio Jaime, Alexandra Vinasco Benavides, Bredy Yeins Gallego
Giraldo, Liliana Hurtado Sáenz, Juan Camilo Molina Cruz
Dirección General: Liliana Hurtado Sáenz
Musicalización e Interpretación: Juan Manuel Soto Gómez
Vestuario: Luis Felipe Millán
Laboratorio de Investigación Teatral La Esfinge
Clínica de Intervención dramatúrgica y teatral- Carlos Alberto Sánchez QuinteroVICERRECTORIA DE PROYECCION UNIVERSITARIA
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
DEPARTAMENTO DE ARTES ESCENICAS
GRUPO DE INVESTIGACION “TEATRO CULTURA Y SOCIEDAD”
FICHA TECNICA:
La obra se presenta preferiblemente en espacios cerrados no convencionales o en escenarios
tradicionales.
Se puede presentar en espacio abierto semicerrado, para ello se necesitan 5 micrófonos
inalámbricos
INTEGRANTES
Liliana
Hurtado
Sáenz
Maestra en Artes escénicas de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, especialista en Cultura y
Sociedad en América de la Universidad Nacional de Colombia. Más de 25 años de experiencia como actriz
y directora teatral, fundadora de la Fundación Teatro Quimera de Bogotá, actuó durante tres años en
compañías de teatro en Italia. Docente de teatro en la Universidad del Bosque, Distrital Francisco José de
Caldas, Jorge Tadeo Lozano, Manuela Beltrán, Incca. Actualmente es docente de planta de la Universidad
de Caldas en el Departamento de Artes escénicas y coordinadora del taller permanente de dramaturgia
perteneciente a la Red RELATA. Coordinadora I, II y III Residencias Artísticas en Dramaturgia convocadas
por la Red Nacional de Dramaturgia y la Universidad de Caldas – Departamento de Artes escénicas.
Perteneciente a la agrupación Teatro Inverso de la Universidad de Caldas. Creadora de obras de creación
colectiva como: “Rastros sin rostro” y “De-sastres y costuras. De-Lirios y crisantemos”.
PUBLICACIONES Y DRAMATURGIAS:
1. ”Rastros sin rostro de la creación a la investigación” Premio Nacional de Investigación Teatral – 2013.
Imprenta Nacional de Colombia – Colección Pensar el Teatro.
2. Antología de obras de Teatro – Universidad Nacional de Colombia - Cooperativa Editorial Magisterio
Opera Prima - serie dramaturgia - 2010. Obra Kanosta, tesis de grado con mención meritoria de la
Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia.
3. Memoria de Teatro - Revista del Festival de teatro de Cali. Número 4 – 2008. Obra Vistazo Domestico o
de puertas para adentro.
4. Ladrillo portante de celda circular, cuya temática es la tragedia de las víctimas de las múltiples violen
cias que se han dado en Latinoamérica en las últimas décadas. Obra reseñada en el libro: Luchando
contra el olvido. Investigación sobre la dramaturgia del conflicto. Segunda parte.
5. El Cangrejo. Monólogo sobre el desplazamiento forzado.
6. Versión dramatúrgica de la obra de creación colectiva Rastros sin rostro.
7. Versión dramatúrgica de la obra de creación colectiva De-Sastres y Costuras. De-Lirios y Crisantemos,
con Juan Camilo Molina.
8. La Rosa y el León. Un homenaje a Rosa Elvira Cely. Obra estrenada en el Festival Alternativo de
Teatro de Bogotá - 2014 y puesta en escena por el grupo Teatro Inverso.
Su producción dramatúrgica ha sido enfocada a temáticas sociales.
PREMIOS:
1. Ganadora del premio Mujer de Teatro 2013, otorgado por la Corporación Colombiana de Teatro en el
marco del Festival de Mujeres en escena por la Paz.
2. Premio Nacional de Investigación Teatral 2013, otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia.
Carlos
Julio
Jaime
Maestro en Arte dramático. Licenciado en Educación con énfasis en Humanidades.
Especialista en recreación y ecología social. Docente Universitario, 27 años de experiencia en el campo de la actuación y la dirección, desarrollando importantes procesos
investigativos en obras Colombianas de creación colectiva durante los años 70 y 80,
época de auge y consolidación del Nuevo Teatro Colombiano. Director y actor del Teatro
Quimera Bogotá D.C 1992 a 2004.
Director del Montaje de la Escuela de Arte escénico del Huila- Neiva. 1984- 1986- 1991.
Actor en Montajes de la ENAD. Director del Montaje de VI semestre de la Licenciatura en
Artes escénicas con énfasis en Teatro de la Universidad de Caldas 2009 y 2010.
Codirector y actor en la obra “Rastros sin Rostro”, actor en la obra “De-sastres y
costuras. De-lirios y crisantemos”, proyectos de Investigación de la Universidad de
Caldas 2011-2013.
Ha participado como actor en cortometrajes como: “Viene para acá”, “Vidas de Cartón”
y “El Cuadro” realizados con alumnos de la Universidad Nacional. Docente del área de
Teatro en la Secretaria de Educación Distrital, Bogotá D.C 1994 a 2005. Profesor del
programa de Artes escénicas de la Universidad del Bosque en las áreas de Actuación,
Teoría de la actuación, Asesoría de dirección y actuación y Taller de dirección. Bogotá
D.C. 2008. Docente del programa Licenciatura en educación con énfasis en artística de
la Universidad Francisco de Paula Santander (Educación a distancia) en las áreas de
Artes escénicas, Arte y Cultura, Arte y Comunicación. Bogotá D.C. 2008. Director del
Departamento de la Licenciatura en Artes Escénicas con énfasis en teatro de la Universidad de Caldas. 2013 -2014.
Actualmente es docente en el programa de Artes escénicas de la Universidad de Caldas
en las áreas de actuación, dirección, técnica vocal e intensificación.
Juan
Camilo
Molina
Licenciado en Artes Escénicas con énfasis en Teatro y Docente del Departamento de Artes
Escénicas de la Universidad de Caldas. Integrante del grupo de investigación Teatro,
Cultura y Sociedad. Integrante activo de la Red CITU. Director de las propuestas en los
proyectos Delta 4 Guadalajara México - 2011 y Delta 6 Medellín Colombia - 2013. Integrante del grupo Teatro Inverso ganador del Premio Nacional de Investigación Teatral del Plan
Nacional de Estímulos 2013 del Ministerio de Cultura con el trabajo “Rastros sin Rostro, de
la Creación a la Investigación”.
Director de los montajes dentro del programa académico “Cabaret Trágico” de Alejandro
Jodorowsky y “La Trampa” de Enrique Buenaventura. Actor de “Una temporada en el infierno” Carlos Molano, “La Batalla” Heiner Muller, “Disturbios en la fábrica” Harold Pinter, “Las
criadas” de Jean Genet, “Ferozcarril” Isabel Matter; y creaciones colectivas como “4 actos
Tragicómicos”, “De-sastres y costuras; De-lirios y crisantemos”, "La Rosa y el León" y
“Abadón y la caravana del exterminio”, entre otros proyectos.
Alexandra
Vinasco
Benavides
Licenciada en Artes escénicas con énfasis en Teatro de la Universidad de Caldas. Integrante
del grupo de Investigación Teatro, Cultura y Sociedad de la Universidad de Caldas.
Integrante del grupo Teatro Inverso del Departamento de Artes escénicas de la Universidad
de Caldas.
Docente en los programas “Sensibilizarte” y “Jornada escolar complementaria” de la caja
de compensación familiar Caldas. 2010-2011.
Como tallerista, en los talleres de Teatro y Puesta en escena, Maquillaje artístico y máscaras
y Taller de cine en el Centro Cultural y de Servicios del municipio de Neira- Caldas. 2011.
Ha participado en la realización de cortometrajes entre los que se cuentan: “Contratiempo”.
Producción de la Alcaldía municipal de Neira. Cortometraje “Nostro sogno”, “No todos los
héroes halan el gatillo primero Producciones de la Universidad de Manizales. Cortometraje
“Cervantes. Historia de Luz y Sombra. Producción de la Universidad De Caldas y Teatro
Inverso.
Se destaca además su participación en la Adaptación de guiones, sonorización, asesoría
vocal y voz en los proyectos investigativos: “Colección sonora de la escritura dramática
Caldense” 2008 y “Antología radiofónica” 2009, producidas por el Departamento de Artes
escénicas de la Universidad de Caldas y la Red Nacional de Dramaturgia.
Actriz en los montajes: Interior, Felixydad, Como si fuera esta noche, A cuánto cuesta el
hierro, Flechas del ángel del olvido, Vistazo doméstico, Shakespeare a todo color. Actriz y
co-investigadora en los proyectos de investigación: “Rastros sin rostro”. “De-Sastres y
costuras. De-Lirios y crisantemos”. “Abadón y la caravana del exterminio” del grupo de
investigación Teatro, Cultura y Sociedad. Actriz en el monólogo “La Rosa y el León” del
grupo Teatro Inverso.
Actualmente es docente del Departamento de Artes escénicas de la Universidad de Caldas
en la áreas de Actuación, Cuerpo, Historia del teatro y el Departamento de Filosofía y letras
con las asignaturas de Escritura y adaptación de textos para radio y Producción sonora.
Bredy
Gallego
Giraldo
Licenciado en Artes escénicas con énfasis en Teatro de la Universidad de Caldas.
Docente del Departamento de Artes escénicas de la Universidad de Caldas. Integrante
del grupo de investigación, Teatro, Cultura y Sociedad del departamento de Artes escénicas, adscrito a la Vicerrectoria de investigaciones de la Universidad de Caldas.
Productor del proyecto de investigación cuerpos escindidos del grupo de investigación
Teatro, Cultura y Sociedad de la Universidad de Caldas. Coordinador del Teatro el
galpón. Palacio de bellas artes. Universidad de Caldas.
Productor del Festival internacional de Teatro Universitario de la Universidad de Caldas.
2008-2012. Productor técnico de la compañía “A cantaros danza. Manizales- Colombia.
2006-2013. Productor Academia de ballet Olga Lucia. Manizales- Colombia. 2008-2013.
Productor Black out producciones. Manizales - Colombia.
Asistente de producción en el Festival Internacional de Teatro de Manizales. 2002-2012.
Productor en el Festival Internacional de Teatro de Manizales. 2013 - 2014. Diseñador de
iluminación escénica para teatro, danza, opera y conciertos. Participante en festivales
nacionales de teatro con el Departamento de Artes escénicas de la Universidad de
Caldas. 2004-2013.
Coordinador técnico de la gira en Argentina de la obra “La muchacha de los libros
usados”. Producción de la Universidad de Caldas. Tallerista: “El diseño de la iluminación
para teatro”. Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza - Argentina. Coordinador técnico de la obra “Rastros sin rostro” del grupo de teatro Inverso, durante la temporada en la
Universidad de Playa ancha en Valparaíso- Chile. 2012.
Actualmente es docente del Departamento de Artes escénicas de la Universidad de
Caldas en las áreas de Iluminación, Vídeo y Actuación.
CONTACTO
Manizales - Colombia
Liliana
Hurtado
Sáenz
[email protected]
[email protected]
(+ 57) 300 773