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TEMA 7: B.S.O. La música en el cine y los medios En el cine la música es tan importante como la imagen. Las bandas sonoras, ayudan a ambientar las escenas. Además, son una importante fuente de ingresos para sus creadores. En o casiones se emplea música clásica: en Apocalipse Now suena un fragmento de La c abalgata de las walkirias, de Richard Wagner, y el Bolero de Ravel se escucha en muchas filmaciones. Algunos compositores actuales, como John W illiams, Henry Manchini, Ennio Morricone o Michael Nyman, se d edican casi exclusivamente a componer música para películas. A partir de los años 80, la canción pop se introdujo en el cine. Las ventas de discos de bandas sonoras aumentaros, a veces con canciones de nueva creación, otras desempolvando viejos temas, como Pretty W oman y Unchained Melody (Ghost). Incluso algunas estrellas de rock han cantado y compuesto música de películas. Bruce Springsteen obtuvo un Oscar por la mejor canción con Streets of P hiladelphia. Han colaborado con Disney Elton John, en El rey león y Phil Collins, en Tarzán. También han surgido películas a partir de una canción, un o una cantante, un compositor o un grupo de música, como en el caso de La bamba o Amadeus. En otros casos, además las películas son casi exclusivamente musicales, como Cantando bajo la lluvia, Flashdance, Dirty Dancing, Grease o Los chicos del coro. 1. CLASIFICACIÓN DE LA M ÚSICA CINEMATOGRÁFICA Por su relación con las imágenes a las que acompaña podemos clasificarla en: -­‐ Música viva o de pantalla: es la música que se oye como procedente de una fuente presente o sugerida por la acción que transcurre en la pantalla: una orquesta tocando en escena, un baile, una radio, un cantante, un aparato de música o un instrumento musical. -­‐ Música de ambientación o de fondo: es la música que acompaña o comenta la acción y los diálogos sin formar parte de ellos, constituyendo la parte sonora del decorado que nos ayuda a situar la acción de modo cronológico,
histórico y emocional. 2. FUNCIONES DE LA MÚSICA DE CINE La música puede cumplir en una película las siguientes funciones: -­‐ Ambientar una historia en tiempo y lugar. -­‐ Contribuir a la caracterización psicológica de los personajes, subrayando pensamientos no expresados o repercusiones no vistas de una situación. -­‐ Servir como fondo neutro para los diálogos. -­‐ Dar unidad a escenas que de otro modo parecerían inconexas. -­‐ Delimitar, acompañando a los créditos iniciales y finales, la estructura teatral de la obra. 3. EL INICIO DE LA MÚSICA EN EL CINE: EL CINE M UDO El cine es un lenguaje que nació en Francia, donde los hermanos Lumière fueron los primeros en proyectar imágenes, concretamente la salida de los trabajadores de una fábrica, en 1 895. En poco tiempo, el nuevo arte se expandió por Europa y Estados Unidos. Las primeras músicas que se escucharon en el cine eran tocadas en el exterior de las salas, y servían para atraer al público y hacerle entrar. Más adelante la música entró en las salas, en forma de pianista en las salas más modestas o de orquesta en las más grandes. En algunas salas americanas disponían de un órgano Wurlitzer, de varios teclados, que tenía la posibilidad de realizar multitud de efectos (sirenas, pájaros, disparos y varios instrumentos de percusión...) En las salas que sólo contaban con un pianista, éste tenía que tocar arreglos de melodías conocidas (clásicas o de moda) que se adecuasen al carácter de las escenas de la película que se estaba pasando. Las exigencias en cuanto al realismo de las interpretaciones eran diferentes de las actuales: en las escenas musicales (música viva o de pantalla: ceremonias, bailes, músicos tocando o cantantes), el público no esperaba oír el timbre original de los instrumentos que aparecían en la imagen, sino un arreglo al piano que evocase ese tipo de música. En las salas grandes que disponían de orquesta, los directores también disponían de estas colecciones de fragmentos catalogados, pero después aún quedaba la difícil tarea de encadenar unas secuencias con otras de forma instantánea (algo bastante difícil de hacer con un grupo numeroso de músicos). Poco tiempo después se empezó a pedir a los compositores que crearan partituras originales para las películas, aunque únicamente las grandes salas solían tener orquestas lo suficientemente importantes como para ejecutarlas, con lo que en la práctica las películas se acompañaban con una transcripción para piano o pocos instrumentos. La música cumplía, ya desde estos primeros momentos, dos funciones: una colectiva (subrayar los puntos fuertes de la acción en la pantalla), y otra individual (aislar a cada espectador en su relación con la película). A menudo la música se utilizaba también durante el rodaje para inspirar a los actores, creando un determinado ambiente emocional que les facilitaba la interpretación de d eterminadas escenas. 1 APUNTES MÚSICA 2º E.S.O. PROFESORA COLOMA RODRÍGUEZ ARRÁEZ 2. EL CINE SONORO A finales de los años 20, los departamentos musicales de las productoras de cine tuvieron que empezar a contratar más personal, y el que ya había asumió funciones nuevas. El d irector musical se convirtió en el personaje más importante de los estudios, y añadió a sus funciones de seleccionador de fragmentos preexistentes y arreglista de música ya escrita la de componer fragmentos propios para los títulos de crédito, para los finales y para otras escenas. Los directores musicales son los primeros en componer una música auténticamente cinematográfica, en tanto que pensada específicamente para las imágenes de una determinada película. El cine sonoro fue concebido para difundir cada película con su música, una música que ya no iba a variar según la sala o los medios, sino que permanecería indisolublemente ligada a ella e idéntica (para bien o para mal, como en el caso d e las malas interpretaciones o las malas mezclas) para siempre. Los primeros sistemas de sincronización de sonido e imágenes, como el Vitaphone, realizaron breves grabaciones de discursos, números y escenas de ópera. El primer largometraje hablado de la historia fue El cantor de jazz, de 1928, cuyo éxito decidió la continuidad del género. Esta película alternaba elementos del cine mudo (diálogos resumidos en rótulos y música de fondo) con algunos cantos religiosos y canciones sincronizadas integradas en la acción, y presentaba una sola secuencia hablada. 3. EVOLUCIÓN DE LA M ÚSICA DE CINE AÑOS 30: La música se concibe como una sinfonía con un tema principal y diferentes leitmotiv para los personajes. Triunfan compositores llegados a EEUU desde Europa. Destaca Max Steiner con Lo que el viento se llevó y Eric W. Korngold con Robin Hood. AÑOS 40: Época dorada de las bandas sonoras de Hollywood. Se utiliza el leitmotiv. Destacan Alfred Newman con Cumbres Borrascosas, Miklòs Rózsa con Ben Hur y Bernard Herrmann con Ciudadano Kane. AÑOS 50: Se incorpora el Jazz. Se componen músicas exóticas. Destacan Elmer Bernstein, Alex North con Un tranvía llamado d eseo, Malcomn Arnold con El Puente sobre el Río Kwai y Nino Rota. AÑOS 60: Se pone de moda que una canción aparezca varias veces en la película como un leitmotiv. Destacan Henry Mancini con Desayuno con diamantes y Ennio Morriconecon El bueno, el feo y el malo. AÑOS 70: Redescubrimiento de la música sinfónica de la mano de John Williams con La guerra de las Galaxias (Star W ars), que no tenía interés por los sintetizadores. Destaca también Jerry Goldsmith con Alien. AÑOS 80: Los sintetizadores dominan las bandas sonoras de esta década que se inicia con el Óscar a Vangelis por Carros de fuego (Chariots of Fire). Destacan Maurice Jarre, Michael Nyman con El Piano y John Barry con Memorias de África. AÑOS 90: Fusión de estilos. Se continúa con la música sinfónica y con los sintetizadores. Se ponen de moda las canciones comerciales. Siguen en activo algunos de los compositores nombrados y destacan también James Horner con Titanic, Hans Zimmer con Gladiator, Nicola Piovani con La vida es bella, etc. En el cine de animación destaca Alan Menken. En los últimos años se puede hablar de una fusión de estilos en el cine norteamericano. Frente a compositores que continúan haciendo partituras sinfónicas, la mayor parte de ellos aprovechan las posibilidades de los sintetizadores para conseguir nuevos timbres y efectos. Por otra parte, la tendencia a incluir canciones comerciales interpretadas por los grupos de moda del momento continúa aumentando hasta conseguir relegar la música incidental a un segundo plano, con el resultado de que la mayor parte de las veces las escenas se acompañan de canciones que nada tienen que ver con las imágenes (pero que ayudan a las ventas). 2 APUNTES MÚSICA 2º E.S.O. PROFESORA COLOMA RODRÍGUEZ ARRÁEZ 4. MÚSICA Y EFECTOS EN LOS DIBUJOS ANIMADOS La banda sonora es fundamental en los medios audiovisuales, especialmente en los dibujos animados, donde la música se sincroniza con la acción de los personajes y las escenas (persecuciones, saltos, caídas…), por lo que se usan muchos efectos sonoros e instrumentos de percusión. Es decir, la BSO no es sólo música de los títulos o el final de la película, sino todos los sonidos musicales y no musicales que se escuchan en ella: puertas que se abren, teléfono, disparos, pasos,… Algunos de los trucos sonoros más habituales para conseguir efectos son: Agua: agitar un cubo lleno de agua, glisandos con carillón o metalófono. Lluvias: una ducha, una regadera, papel celofán. Chapoteo: golpear bolsas de plástico con las palmas de las manos, chapotear las manos sobre un vaso de agua. Caída: escalas descendientes con instrumentos (flauta, xilófono…) o con la voz, tirar al suelo una bandeja llena de cubiertos. Explosiones: reventar globos de diferentes tamaños. Desinflados: efectos vocales con el sonido “s” (¡ssssshhhh!) o con aerosoles. Timbres: con triángulos, relojes… Tormenta: redobles con el bombo, sacudir planchas metálicas y / o radiografías. Crujidos: arrugar con las manos vasos de plástico, hojas secas o papeles. Pasos: cuerdas al aire punteadas en la guitarra, golpes en una madera hueca, golpear de zapatos sobre la mesa hueca, golpear de zapatos sobre la mesa, con cocos, vasos de plástico golpeados contra el suelo… 5. MÚSICA PARA UN ANUNCIO La publicidad, en radio, televisión, Internet y otros medios sonoros, utiliza habitualmente la música para unir una melodía pegadiza a un producto. La finalidad de la publicidad es captar la atención del consumidor para vender el producto. Apenas nos damos cuenta, pero está muy presente en nuestras vidas e influye en nuestros gustos y en nuestro consumo. Tanto si se trata de publicidad radiofónica como televisiva, la música constituye un elemento muy importante, pues potencia y ayuda a recordar el mensaje publicitario. Puede utilizarse música compuesta expresamente para el anuncio o música ya existente. El estilo también puede varias: clásica, pop, jazz…. Muchas veces, gracias al anuncio, se populariza una música que ya existía, incluso llega a identificarse totalmente con él. Cuando se trata de una canción pop, puede llegar a lazar a la fama al grupo que la interpreta y convertirse en un éxito de ventas al margen del anuncio. Al emitirse frecuentemente, asociamos, de forma inconsciente, la canción a la marca. Algunas técnicas son: Publicop: que incorpora a la publicidad el lenguaje y recursos musicales de la música moderna. Así captan al sector más joven de la población. Cover: que supone el aprovechamiento de las canciones de moda, de las que realizan versiones o imitaciones. El oyente reconoce la nueva canción como algo “ que le suena”. Sintonías o canciones especialmente compuestas para el anuncio. Música conocida por todo el mundo, música clásica, villancicos… 3 APUNTES MÚSICA 2º E.S.O. PROFESORA COLOMA RODRÍGUEZ ARRÁEZ 6. LA RADIO Y LA TELEVISIÓN La radio es un sistema de comunicación basado en la transmisión de sonido mediante ondas electromagnéticas Su invención, en 1896, se atribuye al italiano Marconi. La primera emisora comercial comenzó a funcionar en Estados Unidos en 1920 y en 1921 se transmitieron las primeras óperas. La forma de escuchar la radio ha cambiado con el tiempo. Al principio era frecuente que la familia se reuniera para escuchar los programas más populares. Hoy, el modo de escucha es más bien individual. La aparición de la televisión está ligada a inventos desarrollados por diversas personas. Uno de ellos fue el iconoscopio (aparato para captar imágenes) del físico Vladimir Kosma. Las primeras emisiones de la televisión las efectuó la televisión británica (BBC) en 1927. Poco a poco, la televisión se ha convertido en un miembro más de la familia. Su consumo se ha generalizado y su influencia en nuestra vida es enorme. 4