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Instituto de Terapia Gestalt
Facilitadora: Mª Ángeles Martí Belda
ÍNDICE
1. SONIDO Y SER HUMANO
- Acción de la música en la conducta humana.
- Metabolización de las estructuras musicales absorbidas.
- Modelos de internalización y desarrollo musical.
2. LA MÚSICA EN MUSICOTERAPIA
- Distintas concepciones de música.
- Funciones de la música.
- Objetivos generales de la musicoterapia.
- Uso de la música en musicoterapia.
3. CONCRECIÓN E INTERVENCIÓN EN MUSICOTERAPIA
- Intervención en musicoterapia.
- Posibilidades de cambios dinámicos.
- Uso de experiencias musicales.
- Funciones del musicoterapeuta.
4. TÉCNICAS DE IMPROVISACIÓN.
5. BIBLIOGRAFÍA
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1. SONIDO Y SER HUMANO
El punto de partida es la concepción de la materia prima con la que nos
movemos:
En un proceso interactivo regido por el movimiento y la creatividad, la música
tiene la virtud esencial de seducir a los seres humanos, quienes ceden al hechizo
sonoro no solo permitiendo que la música penetre en su interior sino abriendo
espacios cada vez más amplios para albergarla.
Para un increíblemente numeroso y heterogéneo grupo de personas, la
música se encuentra en el meridiano básico de la vida y del mundo, en el eje donde
confluyen sentimientos y pensamientos esenciales. Para cada uno de esos seres, la
música funciona como una naturaleza paralela, un termómetro indicador del estado
psico-físico y del grado de disponibilidad y potencia individual, como así mismo del
nivel de armonía y equilibrio internos.
ACCIÓN DE LA MÚSICA EN LA CONDUCTA HUMANA
Distinguimos, a grandes rasgos, dos niveles primarios de acción de la música
sobre el individuo:
Nivel 1: Movilización (Música = Energía)
En tanto Energía, la música Moviliza integralmente a los seres humanos, a
partir de su nacimiento y aún desde la etapa prenatal. A través de la escucha, la
música introyecta en el oyente una energía de carácter global que puede circular
libremente en el interior de la persona, para proyectarse seguidamente a través de
múltiples vías de expresión disponibles.
La música, a semejanza de otros estímulos portadores de energía activa,
induce un repertorio muy amplio de respuestas: inmediatas o diferidas, voluntarias o
de carácter automático.
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Cada estímulo sonoro o musical, según las diferentes circunstancias
individuales (edad, etapa del desarrollo, estado anímico, salud psico-física,
apetencias e identidades musicales, etc.) puede inducir una variedad de respuestas
en las que se integran tanto los aspectos bio-fisiológicos y la psicomotricidad como
los aspectos afectivos y mentales de la persona. Así el bebé agita regocijado sus
miembros cuando reconoce la canción entonada por su madre, el adolescente se
siente sostenido física y anímicamente por la música que emerge ruidosamente de la
radio o de sus auriculares y le ayuda a concentrarse mejor en el estudio, el
conductor de un vehículo viaja más seguro y contento y seguro cuando la música lo
acompaña.
Nivel 2: Musicalización (Impregnación -Proyección) (Música= Alimento)
En tanto Materia Sonora – Alimento – Estructura – Objeto cultural, la
música “Musicaliza”, es decir Impregna, dejando huellas internas concretas de su
paso y de su acción sobre la persona.
La motivación básica de la absorción y consiguiente impregnación sonora es
el afecto, encarnado esencialmente en la persona que ofrece al niño el alimento
musical (madre, niñera, maestra, terapeuta). La música proveniente del entorno o de
la experiencia sonora del niño que es internalizada pasa a integrar un fondo o
archivo sonoro personal, el Mundo Sonoro Interno.
Es justamente la presencia, actividad y progresivo desarrollo de este núcleo
sonoro individual lo que genera la posibilidad de que la persona produzca una
Respuesta específica, de carácter sonoro, a los estímulos musicales (Proyección).
Así frente al estímulo sonoro, el niño se sentirá impulsado a producir a su vez una
respuesta sonora y a generar desde allí un ciclo o discurso sonoro más o menos
continuo y de carácter homogéneo.
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METABOLIZACIÓN DE LAS ESTRUCTURAS MUSICALES ABSORBIDAS.
La música y los materiales sonoros que el ser humano focaliza y
posteriormente absorbe, tienden a interactuar entre sí y a relacionarse naturalmente
con lo previamente internalizado. Cuando los circuitos de comunicación interna no se
encuentran bloqueados, se producen una serie de operaciones de ida y vuelta hacia
otros objetos sonoros del archivo personal. Una estructura móvil de personalidad
juega internamente con el objeto percibido, variando o alterando en etapas
sucesivas, algunas de sus características, como una forma activa de conocerlo.
Nuestra función como terapeutas, educadores, trabajadores de la salud, etc.
debe dirigirse a estimular y desarrollar este material sonoro internalizado
inconscientemente, además de que ello desarrolle otras muchas conductas básicas
no exclusivamente musicales.
El primer paso que debemos apuntar es trabajar la escucha, la plena toma
de conciencia de lo que está ocurriendo a nuestro alrededor.
Mucho antes de que el denso universo de los estímulos visuales llegue a
monopolizar el campo de la percepción infantil, la música, el canto y la libre
exploración de los materiales e instrumentos sonoros constituye uno de los primeros
objetos del juego espontáneo del niño pequeño.
El impulso y el deseo de imitar, reproducir y apropiarse de los sonidos que le
atraen o interesan, es sin duda el motor básico de buena parte de la creación
espontánea de los niños y jóvenes (búsqueda de la propia identificación a través del
otro). Pero es innegable que la contrapartida obligada de esta actividad lo constituye
la acción personal de carácter exploratorio orientada a la búsqueda de lo propio.
Ambas
actitudes
o
funciones
son
igualmente
genuinas,
necesarias
y
complementarias.
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MODELOS DE INTERNALIZACIÓN Y DESARROLLO MUSICAL.
Modelo Lingüístico:
El lenguaje musical (oir – componer – expresar la música) se adquiere
mediante un proceso similar al proceso de asimilación de la lengua materna; éste
comprende una serie de etapas, de permanente interacción:
La convivencia del sujeto con el fenómeno sonoro y su exposición reiterada al
mismo conduce a la absorción, internalización y metabolización de las estructuras
del lenguaje que conforman el mundo sonoro interno. Estas al entrar en interacción
con el mundo sonoro externo inducen la proyección o expresión de las mismas en el
proceso de la comunicación humana, con el consiguiente “feedback” y así
sucesivamente.
De este modo, el lenguaje musical se “entiende” y se “habla”. A través de la
acción y del uso reiterado, sus elementos sintácticos se aclaran progresivamente
para ser luego rotulados y gratificados.
Tanto en el aprendizaje de la lengua materna como en el desarrollo del
lenguaje musical, los mecanismos instintivos son constantemente activados y
abonados por los estímulos de carácter afectivo. Precisamente por sus
connotaciones afectivo-cognoscitivas, la música constituye un factor esencial en el
desarrollo de la comunicación intra e interpersonal y en el proceso de adaptación
activa a la realidad.
Los elementos del lenguaje oral y musical internalizados cumplen una doble
función en el individuo. Por una parte, provocan una amplia gama de sensaciones y
movimientos internos. Por otra pasan a engrosar el archivo personal o fondo sonoro
internalizado.
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El archivo musical internalizado por un individuo manifestará su nivel de
apetencia por el sonido y su capacidad potencial para continuar incorporando,
procesando y produciendo nuevos estímulos sonoros
Modelo Nutritivo
Todo proceso de absorción de alimentos constituye por sí mismo una
experiencia gratificante y vital, tanto para el cuerpo como para el espíritu de la
persona.
No solo conservamos la materia sonora y la energía sino también retenemos
el recuerdo y las imágenes de la experiencia vivida, los cuales irán a sustentar
distintas funciones y necesidades individuales.
Los sentidos constituyen la puerta de entrada de todo aquello que nos nutre y
que proviene del mundo externo, en el cual estamos inmersos y con el que nos
comunicamos permanentemente cuando estamos sanos. El crecimiento musical
que, en rasgos generales podríamos comparar con los procesos de desarrollo
biológico, se origina a partir de la absorción temprana de los objetos y estructuras
musicales. El niño pequeño tiende naturalmente, frente a la música, así como frente
a los alimentos, a focalizar e incorporar aquellos que, por sus características
particulares (dimensiones, grado de complejidad, etc.) responden tanto a su apetito
como a su capacidad de asimilación personal.
Las percepciones sonoras y musicales placenteras alimentan el psiquismo
humano de una manera muy particular. Pero además, el trato cotidiano con los
objetos musicales vuelve a la persona naturalmente sensible a la vez que experta en
el manejo de las estructuras sonoras. Tanto la degustación del sonido como su
manipulación interna (procesamiento mental) y externa (producción y reproducción
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sonora) promueven procesos de realimentación permanente que estimulan el
desarrollo humano a todo nivel.
Modelo de la música como Proceso Humano.
Edgar Willems, establece una relación entre los distintos niveles de
estructuración de la música con una serie de niveles de estructuración humana:
RITMO………………………..NIVEL FISIOLÓGICO
MELODÍA……………….NIVEL AFECTIVO
ARMONÍA………….NIVEL MENTAL
El ritmo viene en primer término como elemento indispensable para la
melodía y la armonía. Es el envolvente sonoro constante en todas las series de
sonido que solemos discriminar. Se incluyen los sonidos internos caracterizados por
un ritmo constante y continuo cuya descompensación nos alerta hacia estados de
atención, ataque angustia, enfermedad, etc.
La melodía es el centro de la música enraizada primordialmente en el afecto.
La organización de los sonidos tiene la capacidad directa y espontánea de
promover en la persona recuerdos, fantasías, imágenes (pertenecientes al pasado o
como proyección de algo. Despierta la sensibilidad más profunda, ésa que a veces
resulta imposible expresar con palabras
Es probablemente éste el elemento central del trabajo como terapeutas, pero
no debemos olvidar la interconexión con los anteriores.
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La armonía, asociada a la vida mental, a la capacidad de análisis y síntesis, a
la capacidad de simbolización y abstracción.
Integrar todos estos elementos de una manera correcta en la persona obliga
al terapeuta a permanecer atento de forma constante para avivar todas y cuantas
manifestaciones sean evocadas desde la realidad interior, ayudar a decodificar
distintos mensajes, vivenciar ritmos y estructuras sonoras, etc.
Equilibrar y coordinar los sentimientos, las vivencias, el movimiento, las
sensaciones, la desinhibición y la sociabilidad mediante la atención, posibilita el
desarrollo de la creatividad, provocando sensaciones que determinan un estado de
ánimo y la vida dentro del universo personal del sujeto. Esto es así tanto en el plano
terapéutico como en el ámbito familiar donde una actitud afectiva, receptiva y
posibilitadora de experiencias sonoras y vocales gratificantes contribuye a
enriquecer el desarrollo del individuo.
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2. LA MÚSICA EN MUSICOTERAPIA
DISTINTAS CONCEPCIONES DE MÚSICA
“Cuando una persona está abierta, recibe a la música y se deja penetrar por
ella, pasiva o gozosamente. Pero también la música recibe, contiene o es invadida
por quien la necesita y sale a buscarla de manera activa. Entrar en la música es
como entrar en el agua. La posibilidad de experimentar una sensación de bienestar
depende tanto del grado de necesidad individual como de las temperaturas la
persona y del agua. Cuando se siente calor, reconforta sumergirse en el agua fresca
pero si se está acalorado ésta puede ser rechazante. Aun en el caso de una gran
necesidad, el contraste excesivo de temperaturas puede resultar contraproducente”.
Violeta Hemsy de Gainza, “La música como proceso humano”. Ediciones Amaru,
Salamanca, 1997.
Cuando preguntamos qué es la música, la respuesta suele ser compleja,
variada y llena de matices: armonía, expresión, sentimiento, alegría, plenitud,
encuentro, equilibrio, etc.
La música se puede definir como el arte de organizar los sonidos en el tiempo
y sus variados componentes físicos y experimentales, para el propósito de crear e
interpretar las formas expresivas que elaboran o dan significado a la experiencia de
la vida humana”
La música por su condición de “arte ambiental, para ser habitada, capaz de
propiciar atmósfera, edificio sonoro sobre el aire”; arte ambiguo, por su actividad
edificante sobre el inexorable eje fluido del sucederse del tiempo” (apreciaciones de
Eugenio Trías); discurso sonoro que no tiene significado, lenguaje de lo inefable;
arte fonético, espiritual y subjetivo, poseedor de una belleza más íntima que las artes
plásticas; arte que se apodera de los sentidos antes que ser comprendido por la
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razón (Roman Rolland), presenta unas particulares dificultades a la hora de ser
mostrado para su comprensión y disfrute.
Existen algunos principios fundamentales de la música claves e inherentes en
la mayoría de definiciones.
1. La música es el lenguaje del tiempo, nos aplica su tiempo a quienes la
oímos. Es activa fluyente, discursiva y ordenada: su sentido nace por la ordenación
de los sonidos. La música se ordena según un principio general de repetición con
tres ideas básicas de ordenación musical: la simetría, el contraste y la variación. De
esta manera surge el ritmo, la melodía y las secuencias; todo ello es el fundamento
de la forma de la música.
2. Nuestra memoria reproduce la forma, o sea, sigue los recorridos que
dibujan los sonidos. El compositor puede sorprendernos, provocarnos, jugar con
nosotros, pues nuestra misión como oyentes es la de relacionar unos con otros los
momentos de la obra y seguir expectantes una dirección.
3. Nosotros no podemos explicar lo que quiere decir la música. Ella pregunta
y responde sin que nosotros sepamos qué; accedemos a un nivel de entendimiento
intuitivo y sensible, solo su contenido está abierto a interpretación, ya que el
significado de la música asoma por el juego que se establece entre sus elementos.
El código de signos del que se sirve no nos expresa nada fuera de sí mismo, incluso
tenemos la necesidad del conocimiento de dicho código, de su retórica y vocabulario
si queremos comprender lo que nos expone.
4. “La música no es pura pintura de sentimientos ni es tampoco pura forma,
sino que es ambas cosas”, Eduard Hanslick. En efecto, la creación pura y
llanamente formal de la música es prácticamente imposible, pues siempre hay juego
emocional, inseparable del acto de la creación. Del mismo, toda obra musical, por
muy abstracta que sea, es susceptible de suscitar evocaciones poéticas o de
imágenes por parte de un oyente imaginario. Nunca debemos olvidar que la música,
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arte y ciencia a la vez, es un tipo de expresión universal que nos habla íntimamente
a cada uno de nosotros y que su campo de expresión no conoce límite alguno:
puede expresar tanto tragedia como serenidad, alegría o tristeza; esa expresión
emotiva es transmitida por medio de símbolos que liberan la función auditiva, tanto
emocional como afectiva e intelectualmente.
Yehudi Menuhin, ante la insistente pregunta: ¿Qué significa para usted la
música que interpreta?, solía responder: “La diferencia fundamental entre la música
y el lenguaje hablado es que las palabras se refieren, ante todo, al mundo que nos
rodea; la música, en cambio, se refiere especialmente a nuestro interior”.
5. Hay músicas que se nos presentan a veces como una trama de ideas
literarias y/o imágenes mentales, que se evocan o recuerdan por medio del sonido;
son las descriptivas o de programa. Otras son impresionistas o sugestivas:
simplemente con un título pictórico o literario, definen un estado de ánimo.
La música goza de propiedades únicas para conmovernos emotiva y/o
físicamente, de filtrarse por lo más íntimo de nuestra razón, de asombrar a nuestro
cerebro y abrir las puertas hacia la maquinaria que rige nuestros sentimientos y
emociones. Para adentrarnos en el conocimiento de nosotros mismos y de los
demás, en la comunicación con nuestros semejantes, en la apreciación del mundo y
de sus manifestaciones, la escucha de la música juega un papel educativo de suma
importancia que rebasa el objetivo musical para colocarse en el de las relaciones
humanas.
Una característica notable de la música ha sido su capacidad de ser
reconocida como medio terapéutico a lo largo de toda la historia occidental a pesar
de los conceptos mutantes de salud y terapia.
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FUNCIONES DE LA MÚSICA
La música es una forma de arte valorada a lo largo de toda nuestra vida. Este
hecho, que puede ser disfrutado y valorado por personas de todas las edades
contribuye a su flexibilidad como herramienta terapéutica. Hay otras maneras en las
que la música demuestra ser un arte flexible y utilizable.
1. Expresión emocional y comunicación.
La música se ha asociado a menudo con la expresión emocional, incluso se le
ha denominado “el idioma de las emociones”. Así, como proveedor de emociones
juega un papel en la sociedad, ya que proporciona un vehículo de expresión a las
ideas y emociones que de otro modo no encontrarán una forma de mostrarse
fácilmente. Observemos casos de dolor y pérdida donde es muy difícil encontrar
palabras adecuadas que expresen nuestros sentimientos más profundos. Si nos
fijamos en las reivindicaciones sociales y movimientos culturales y sociales,
comprobaremos como la música resulta una manera aceptable de expresar ideas
que de otro modo hubiesen podido resultar polémicas o inaceptables.
Otro ejemplo que nos ilustra hasta que punto la música, como idioma no
verbal, puede llevar a pensamientos o ideas podemos encontrarlo en las bandas
sonoras de las películas, en los programas de televisión y en la publicidad, donde la
música contribuye al significado del mensaje.
La música es una forma de comunicación no verbal que puede transmitir
mensajes emocionales, influir o reflejar el estado de humor del oyente y puede
intensificar, ampliar o modificar la información oral o visual de la situación observada
o vivida.
¿Por qué se usa la música como expresión de emoción?
1. El sonido, como ya hemos dicho, nos recuerda o refleja emociones y
acontecimientos no musicales. El significado que se le dota a la música procede de
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las conexiones que el oyente hace entre la música y algún objeto y/o
acontecimiento.
a) Imitación de sucesos u objetos no musicales.
Podemos encontrar numerosos ejemplos en la búsqueda de imitaciones de los
sonidos de la naturaleza, o el reflejo de la depresión a través de tiempo lento,
sonidos descendentes, etc.
b) Asociación de canciones o estilos musicales a recuerdos y
sentimientos de acontecimientos pasados.
2. A veces podemos dar una respuesta emocional a una música que no
hemos oído antes.
La música por sus propias características provoca sentimientos y emociones.
Según la teoría del psicólogo Daniel Berlyne, nuestros sentimientos serán
agradables si la música está en un nivel óptimo o ideal de complejidad o familiaridad.
Si la música presentada es demasiado compleja o poco familiar producirá en
el oyente sentimientos de confusión, caos e incomodidad. Por el contrario si la
música es demasiado simple o se ha oído muchas veces y le falta frescura el oyente
puede sentirse aburrido e insatisfecho.
De cualquier forma desde el punto de vista musicoterapéutico también es
importante considerar la música como un medio para crear una situación
comunicativa donde existe un número infinito de posibles representaciones de la
música.
2. Representación simbólica.
Además de comunicar emociones, la música lleva un significado simbólico.
Los símbolos expresados con la música actúan diferente según el contexto cultural.
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En la cultura occidental, la música se ha organizado alrededor de tonos y
semitonos que constituyen escalas y modos. Frecuentemente hemos asociado el
modo mayor con sentimientos felices, positivos, mientras la música de tono menor
tiene a menudo connotaciones de melancolía y tristeza.
Sin embargo la música de la India está organizada en intervalos más
pequeños. Así si escuchamos la música tradicional india por primera vez la
encontramos difícil de entender según los parámetros de nuestra propia cultura.
También nos costará interpretarlos sentimientos emocionales expresados por ésta.
Estos usos simbólicos convencionales de la música connotan un significado
compartido para las personas con el mismo sustrato cultural y de este modo actúa
eficazmente como canal de información. Cada cultura representará sentimientos,
valores culturales u otros ideales abstractos a través de sus propios símbolos
musicales.
3. Vehículo de expresión de normas e ideologías dominantes.
Cuando los terapeutas utilizan la música es importante comprender que cada
cultura y cada época tiene su propia herencia musical.
Frecuentemente la música, como soporte cultural, puede ayudar al individuo
en su demanda por encontrar en su vida y para mejorar la calidad de la misma.
4. Socialización.
La música es la más social de todas las artes siendo experiencia común de
todos los tiempos. En sí misma es una poderosa influencia integradora, aporta un
sentimiento de orden, de tiempo, de continuidad. Los sonidos que penetran dentro
del grupo son percibidos por todos, creando un clima emocional.
La interacción social y la socialización son un objeto terapéutico en casi todos
los órdenes y/o discapacidades, por lo que las experiencias musicales en grupo son
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utilizadas muy a menudo donde los elementos de ritmo, melodía y armonía requieren
un nivel de orden y estructura creados por el propio grupo y donde, además es esta
misma producción musical la que proporciona una válvula emocional al individuo y el
grupo.
5. Goce estético y diversión.
La música consta de ambos sentidos en todas las culturas y ambas funciones
cumplen necesidades humanas importantes. Según E. Thayer Gaston, el
envolvimiento en una experiencia musical que contenga un valor estético puede
contribuir por sí misma a la mejora de la autoestima y la autorealización.
De modo semejante Maslow sostiene que la experiencia estética es crucial
para el desarrollo de la persona, pero siempre después de tener cubiertas las
necesidades fisiológicas básicas. Muchos terapeutas han reconocido que las
personas con discapacidad necesitan y tienen derecho a participar en actividades
estéticas como parte de la experiencia humana.
La música como diversión o recreativa también ocupa un lugar en la sociedad
y de algún modo contribuye a un bienestar físico y emocional. Las personas
buscamos actividades que nos liberen de la tensión de un día de trabajo difícil o que
nos ayudarnos a despejar nuestra mente de los pequeños o grandes problemas
cotidianos. La música como forma de relajación contribuye a mejorar nuestro estado
de salud físico y mental.
6. Respuesta física.
El fenómeno físico de las vibraciones mecánicas ( se dice que un cuerpo vibra
cuando está realizando un movimiento oscilante respecto a una posición de
referencia) es capaz de estimular en determinadas condiciones tres de nuestros
receptores sensoriales: receptores propioceptivos, tacto y audición.
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Si observamos el espectro de las oscilaciones y vibraciones mecánicas
podemos esquematizar diciendo que los movimientos más lentos escapan a nuestra
percepción sensorial al igual que los más rápidos. Al ir aumentando la frecuencia de
las oscilaciones, estas pueden ser percibidas en un principio por los receptores
situados en las masas musculares (que nos informan de la tensión o fuerza que los
mismos desarrollan para guardar el equilibrio postural), receptores propioceptivos
que, junto con el aparato vestibular y la vista, constituyen la triada informativa de
nuestra posición en el espacio. Si las oscilaciones aumentan de frecuencia, son ya
los receptores táctiles los que nos dan cuenta de su presencia. Así en progresión
creciente vemos como las vibraciones comienzan a producir sensación auditiva, sin
abandonar el estímulo táctil simultáneo. Por fin, próximas a los 1000 Hz dejan ya de
penetrar por el tacto y se hacen clara y exclusivamente auditivas, y por último, por
encima de los 15000 Hz sin cambiar nunca su naturaleza de oscilación mecánica,
recibe la denominación de ultrasonidos, ya que nuestro receptor auditivo no es
capaz de transformar su presencia en sensación.
Como la sensación auditiva y la táctil son de importancia básica en los
procesos de rehabilitación, resulta inexcusable partir de una rica estimulación
sensorial.
Trabajos realizados sobre el uso de la música de baja frecuencia han
resultado eficaces para el alivio del dolor, espasmos musculares y de gran eficacia
sobre el tejido pulmonar, que afloja las secreciones del pulmón en los pacientes con
fibrosis cística, bronquitis e infecciones del pecho, etc
El organismo humano puede ser considerando como un instrumento
resonante, lo mismo que un instrumento rítmico, sensible a la música. Los
instrumentos musicales que ha inventado el hombre son en esencia una
prolongación de su propio cuerpo, manejados por sus impulsos físicos.
El cuerpo y el instrumento no son entes separados: se complementan. Esta
característica permite al ejecutante identificarse físicamente con el instrumento
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mediante un contacto perceptual indispensable para crear una respuesta emocional.
Cualquiera que sea la motivación emocional que lo acompañe, el canto o la
ejecución de un instrumento musical es un proceso físico. Requiere la aplicación de
un dominio muscular y motor, y una apreciación espacial. Aun en los niveles
inferiores, requiere alguna percepción auditiva y táctil sin la cual no constituye una
válvula de descarga emocional.
OBJETIVOS GENERALES DE LA MUSICOTERAPIA
Teniendo en cuenta todas las reflexiones hechas hasta ahora, fijamos los
siguientes.
1. Favorecer la comunicación.
La música tanto si se escucha como si se ejecuta, favorece y posibilita un
intercambio de ideas o sentimientos con otras personas.
2. Mejorar las relaciones interpersonales.
Los sonidos que penetran dentro del grupo son percibidos por todos, creando
un clima emocional que permite expresarse y relacionarse con sinceridad, integridad
y plenitud.
Hacer música es una experiencia compartida que se desarrolla y se disfruta a
partir del conocimiento de uno mismo y de su aptitud para comunicarse.
3. Desarrollar el conocimiento de uno mismo.
Cuando la persona ejecuta o realiza alguna actividad instrumental, al margen
de su capacidad, se desenvuelve en un mundo de acción positiva, adquiere medios
técnicos de expresión, desarrolla relaciones personales sanas, se conduce de una
forma social adecuada, etc.
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Las actividades musicales pueden ayudarla a que adquiera o desarrolle
conocimiento de sí mismo, de los demás y obtener experiencias gratificantes consigo
mismo.
4. Desarrollar la capacidad de autoexpresión.
La música que tiene el poder de evocar, asociar e integrar es un recurso
excepcional de autoexpresión y liberación emocional.
USO DE LA MÚSICA EN MUSICOTERAPIA
Se dan algunos factores en terapia que no se encuentran en situaciones
estrictamente musicales y que afectan al modo de definir y delimitar la música dentro
de un encuadre musicoterapéutico.
Las experiencias musicales y las relaciones que se desarrollan a través de
ellas, sirven como fuerzas dinámicas de cambio.
El intérprete tiene que estar atento a estas fuerzas y a estas relaciones que se
establecen observando y analizando los distintos planos: corporal, verbal, sonoro,
social de cada individuo participante e identificar en el grupo a cada elemento, su
estructura, las formas de interactuar en él mismo, así como las observaciones de los
cambios y reacciones que se producen.
En una situación terapéutica la música se selecciona o se crea por su
relevancia clínica, utilidad y atracción para la persona, y luego, de acuerdo a su
mérito, estético o artístico.
El musicoterapeuta tiene que llevar a la persona por una jerarquía de
experiencias musicales, comenzando por una percepción de sus componentes
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sensomotores y gradualmente ir construyendo el aprecio de sus cualidades
estéticas.
Los esfuerzos musicales de la persona atendida siempre se aceptan sin
enjuiciarlos,
Las actividades más comunes para el musicoterapeuta son crear,
recrear y la audición musical. Crear música puede implicar hacer sonidos
exploratorios, improvisaciones o composiciones.
Recrear música puede tener que ver con reproducir sonidos o frases
musicales, aprender a cantar o tocar una pieza musical pre-compuesta.
Escuchar música puede tener que ver con la relajación, moverse con
expresividad, con la imaginación, la asociación libre y como anfitrión de otras
actividades (plásticas y visuales, literarias, etc.) Los musicoterapeutas también
enzarzan a sus clientes en discusiones sobre la música y sus relaciones hacia ella.
El musicoterapeuta programa la actividad musical según quiera centrarse en
los diferentes canales sensoriales. A veces las actividades musicales o experiencias
son necesarias para estimular y ejercitar todos los sentidos, y en otras tienen más
énfasis alguno de los canales: aspectos auditivos o visuales o táctiles o cinestésicos
dependiendo del uso terapéutico que queremos darle y/o de la discapacidad
específica con la que trabajemos.
La musicoterapia no es siempre solo música; a menudo se entremezcla con
otras formas de arte. Muchas de estas formas de arte interrelacionadas se utilizan en
musicoterapia: escribir canciones, contar una historia musical, dramatizaciones
musicales, dibujos, etc.
En musicoterapia el proceso de resolver “problemas musicales” y las
destrezas que se aprenden al encontrar resoluciones musicales sirven para
generalizar hacia situaciones de vida. “Al improvisar la persona trabaja sobre
posibilidades
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de
descubrimiento
inventando
nuevas
opciones,
eligiendo
y
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contrastando alternativas, energetizando y proyectando esfuerzos en el tiempo y
aunque estos esfuerzos tienen lugar dentro de un encuadre de trabajo musical se
ven como una metáfora para lo que se necesita aprender o conseguir en la vida”.
3. CONRECIÓN E INTERVENCIÓN EN MUSICOTERAPIA
La musicoterapia es una combinación de muchas disciplinas alrededor de dos
temas principales: música y terapia.
“La musicoterapia es una profesión terapéutica donde un terapeuta utiliza la
música como herramienta o medio de expresión a fin de iniciar un cambio o un
proceso de crecimiento conducente al bienestar personal, a la adaptación social, al
crecimiento, etc.” Even Ruud, “Los caminos de la musicoterapia”.
La musicoterapia se diferencia de la educación musical debido a su mejor
preocupación por los aspectos del proceso de hacer música y también por
focalizarse en los cambios personales del paciente/cliente como meta personal.
Música incluye todo tipo de sonidos e improvisaciones libres además de las
canciones y obras musicales.
Desde la musicoterapia se considera que la enfermedad no sólo puede estar
causada por el estado biológico o psicológico del paciente, sino frecuentemente por
una falta de posibilidades de crecimiento y autorealización; A menudo las
situaciones problemáticas obedecen a un conflicto de contradicción entre el estado
psíquico o físico de la persona o el contexto socio-cultural que le rodea.
Por eso consideramos que la enfermedad y/o la discapacidad puede verse
reducida si se modifica el contexto que le rodea.
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INTERVENCIÓN EN MUSICOTERAPIA
“La musicoterapia es un proceso sistemático de intervención en donde el
terapeuta ayuda al cliente a conseguir llegar a la salud utilizando experiencias
musicales y a las relaciones que evolucionan por medio de ellas como fuerzas
dinámicas de cambio” Kenneth Bruscia, “Definición de musicoterapia”
Proceso sistemático: Tiene regularidad, organización e intencionalidad.
El terapeuta establece unos objetivos, siguiendo un curso de acción basado
en esos objetivos y funciona de acuerdo a un programa planeado en sesiones.
Desde el punto de vista del procedimiento, la actuación terapéutica consiste
en tres fases:
a) Valoración diagnóstica. El proceso por el cual el terapeuta
estudia al paciente y su situación, formula objetivos y desarrolla
un plan de tratamiento. Esta labor la realiza generalmente
integrado en un equipo multiprofesional.
b) Tratamiento. El proceso durante el cual el terapeuta emplea
diversos métodos de intervención para conseguir cambios en el
paciente.
c) Evaluación. El proceso por el cual el terapeuta determina si el
paciente y/o sus condiciones han cambiado y si ese cambio es
resultado del tratamiento.
Proceso de intervención.
El proceso terapéutico tiene lugar en el tiempo y es una secuencia de
cambios graduales en áreas concretas.
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a) El proceso de intervención es educativo cuando la secuencia de los cambios
o intervenciones es propia de actividades de aprendizaje de un currículum. De
forma que para la persona significa aprender de acuerdo a los niveles de
dificultad, empezando por los aspectos más simples del material y
progresando hacia otros más complejos y para el terapeuta supone seguir los
objetivos de un currículum.
b) El proceso de intervención es interpersonal cuando la secuencia se basa en
encuentros que desarrollan relaciones entre personas. Significa establecer
una comunicación, hacer contactos: explorar límites, ganar confianza, definir
roles, resolver conflictos, ayudar, etc. Todo ello se lleva a cabo a través de
interacciones musicales y no musicales.
Tipos de intervención.
La terapia siempre implica una intervención sistemática e intencional por un
terapeuta que se traduzca en cambios graduales en la persona.
Los musicoterapeutas tienen a su disposición varios tipos de intervención y
cada uno de ellos puede ser implementado musicalmente (actuando, improvisando,
componiendo, escuchando o hablando de la música o a través de interacciones
verbales y no verbales etc.) De igual forma una intervención se puede centrar en
aspectos físicos, emocionales, mentales, conductuales, sociales y/o espirituales de
la experiencia del paciente.
Analizamos los siguientes:
a) Empatía: Cualquier forma de intervención en donde la experiencia del cliente
va, engancha o resuena con la música y la experiencia, sincroniza o refleja
con el terapeuta.
b) Reajuste: Cualquier forma de intervención que aspira a llenar las
necesidades físicas, emocionales, mentales, conductuales, sociales o
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espirituales, bien a través de la música o por medio de interacciones verbales
o no verbales con otros.
c) Conexión: Cualquier forma de intervención donde la música o terapeuta
aporta una oportunidad para que el cliente asocie o relacione experiencias
variadas en su mundo interno y externo.
d) Expresión: Cualquier intervención donde la música o terapeuta aporta un
vehículo para que el cliente exteriorice, libere, ventile, represente, proyecte
experiencias internas. Los medios pueden ser musicales, verbales o no
verbales.
e) Comunicación: Cualquier intervención donde la música o el terapeuta le dé
la oportunidad al cliente de compartir o intercambiar ideas o sentimientos con
otras personas. Incluye cualquier técnica que dé al cliente un medio o
contexto para comunicarse con alguien o intercambiar mensajes de algún
tipo. Los medios pueden ser materiales, verbales, no verbales, musicales o no
musicales.
f) Interacción: Cualquier forma de intervención donde la música o el terapeuta
aporte al cliente la oportunidad de actuar sobre el entorno, personas u objetos
de una manera recíproca. Puede implicar dar al cliente los medios y contextos
para que interactúe o intercambie influencias de algún tipo.
g) Exploración: Cualquier forma de intervención donde la música o el terapeuta
aporte una oportunidad para que el cliente investigue problemas, descubra
recursos, evalúe alternativas o elija soluciones. Esto puede involucrar tareas,
actividades o experiencias musicales, no musicales, verbales y no verbales.
h) Influencia: Cualquier forma de intervención donde la música o el terapeuta
afecta al cliente directamente o induce a cualquier tipo de cambio en el estado
del cliente. Cualquier intervención musical o personal que estimule. Calme,
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dirija, guíe, sugiera, manipule, persuada, estructure, o refuerce respuestas
específicas del cliente.
i) Motivación: Cualquier forma de intervención donde la música o el terapeuta
incremente la probabilidad de que el cliente se enganche o participe en el
proceso terapéutico y musical.
j) Validación: Cualquier forma de intervención en donde la música o el
terapeuta apoya, alaba, acepta o anima al cliente.
POSIBILIDADES DE CAMBIOS DINÁMICOS
La música como medio de expresión y de comunicación favorece el desarrollo
emocional, mejora de un modo considerable las percepciones, la motricidad y la
afectividad de la persona.
La musicoterapia favorece la manifestación de tensiones, problemas,
inquietudes, miedos, bloqueos, etc. Actuando como alivio y disminuyendo la
ansiedad.
La música suscita a la actividad, moviendo a la acción aceptada, que conlleva
goce y satisfacción tanto a escala individual como grupal.
La música estimula nuestros receptores sensoriales propioceptivos, táctiles y
auditivos.
Con la música se consigue mayor equilibrio psicofísico y emocional. Consigue
que se establezca una comunicación a través del arte y ésta es más inmediata y
profunda que la palabra.
La música modifica algunas respuestas psicofisiológicas que se registran en
diferentes parámetros: ritmo cardiaco, amplitud respiratoria, etc.
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Fomenta la relación y socialización a través de la experimentación y ejecución
conjunta.
USO DE EXPERIENCIAS MUSICALES
“La musicoterapia es la aplicación científica del sonido, la música y el movimiento
a través del entrenamiento de la escucha y la ejecución sonora, integrando así lo
cognitivo, lo afectivo y lo motriz, desarrollando la conciencia y potenciando el
proceso creativo. Así podemos:

Facilitar la comunicación.

Promover la expresión individual.

Favorecer la integración social”. Patxi del Campo.
Según K. BRUSCHIA, la música puede utilizarse como terapia o en terapia:
Cuando se usa como terapia, la música sirve de estímulo primario o medio de
respuesta para el cambio terapéutico del paciente. En este caso la música influye
directamente sobre el cuerpo, los sentidos, los sentimientos, los pensamientos y el
comportamiento del paciente. El terapeuta se convierte en facilitador o en puente
que conduce al paciente hacia el contacto terapéutico con la música.
Cuando la música es utilizada en terapia, no se considera un agente terapéutico
principal o único sino que se usa para facilitar el cambio terapéutico, por medio de
una relación interpersonal o dentro de otra modalidad de tratamiento. Por tanto
cuando la música se utiliza en terapia, ésta hace el papel de guía, de facilitadora o
de puente que lleva al paciente a un contacto terapéutico consigo mismo o con otra
persona.
El uso de la música en terapia también da lugar a otras formas de intervención:
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a) Musicoterapia receptiva: Las experiencias receptivas pueden incluir la
escucha de música en vivo o grabada, que puede ser improvisada por el
paciente, terapeuta u otros. La música actúa directamente en la persona, bien
aportando estímulos que faciliten respuestas terapéuticas inmediatas o
estimulando un proceso terapéutico para que se dé un cambio.
b) Musicoterapia activa: Cuando la experiencia es activa, la terapia tiene lugar
dentro y a través de los esfuerzos de la persona para actuar, improvisar o
crear música bien sea sólo o con otros. Esta experiencia activa bien puede
provocar beneficios terapéuticos directamente o ser un estímulo importante
para el cambio conduciendo a un proceso de respuestas o desencadenantes
de cambio.
FUNCIONES DEL MUSICOTERAPEUTA
Como musicoterapeutas debemos desarrollar los aspectos referidos al
bienestar emocional, la salud física, el funcionamiento social, las habilidades de
comunicación y cognoscitivas a través de respuestas musicales.
Planificaremos las sesiones musicales para los individuos y grupos teniendo
en cuenta las necesidades de los mismos, trabajando con: improvisaciones
musicales, audiciones receptivas, análisis y comentarios de canciones, actividades
expresivo-creativas (dibujo, danza, modelado, movimiento, expresión corporal, etc.).
Por último, destacamos el trabajo del musicoterapeuta dentro del equipo
multiprofesional, planificando, siguiendo y evaluando los casos clínicos y educativos.
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4. TÉCNICAS DE IMPROVISACIÓN
La improvisación musical es una actividad proyectiva que puede definirse
como toda ejecución musical instantánea producida por un individuo o grupo,
designando tanto a la actividad misma como al producto.
Cuando se improvisa se absorben materiales auditivos pero sobre todo, se
adquieren experiencias, conocimientos y destrezas y se promueven emociones en
contacto con el sonido o las diversas estructuras sonoras y musicales. Por otra
parte, se exteriorizan y/o expresan los materiales auditivos internalizados, con
participación plena de todos los niveles individuales. La integración de ambos
procesos conduce a la comunicación y a la toma de conciencia.
TÉCNICAS DE IMPROVISACIÓN
Técnicas de empatía:
Imitar: Hacer eco o reproducir una respuesta del paciente, después de que la
respuesta haya sido completada.
Centra la atención del sujeto, refuerza una reacción o comunicación, transmite
aceptación del ofrecimiento del sujeto y verifica el mensaje propuesto por el sujeto.
Sincronizar: Hacer lo que el paciente está haciendo al mismo tiempo.
Apoya, estabiliza o fortalece la respuesta del sujeto, promueve el autoconocimiento,
crea más intimidad en la relación y desarrolla una comprensión empática con el
sujeto.
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Incorporar: Utilizar un motivo o comportamiento musical del paciente como tema
para la improvisación o la composición personal y elaborarlo.
Motiva al sujeto a presentar un motivo musical, transmite aceptación de la música
del sujeto, modela la creatividad y expresión musical y crea repertorio musical para
utilizar en las sesiones.
Acompasar: Encajar el nivel de energía del paciente (intensidad y velocidad).
Aumenta la relación física del sujeto con el entorno y establece confianza.
Reflejar: Encajar el estado de ánimo, actitud y sentimiento que muestre el paciente.
Promueve el autoconocimiento emocional del paciente, promueve aceptación de las
acciones y sentimientos del sujeto, establece confianza y demuestra empatía y
comprensión.
Técnicas de estructura
Fondo rítmico: Mantener un compás básico o proporcionar un fondo rítmico para la
improvisación del paciente.
Ayuda a organizar la improvisación de acuerdo a un pulso base, estabiliza el tempo
del sujeto, le ayuda a controlar sus impulsos, promueve sentimientos de estabilidad y
seguridad.
Centro tonal: Proporcionar un centro tonal, escala o fondo armónico como base
para la improvisación del paciente.
Organiza las melodías; estimula el pensamiento musical; desarrolla conceptos de
disonancia y consonancia en la música y en la vida; evoca emociones y estados de
ánimo específicos; establece y contiene el sentimiento expresado por el paciente.
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Dar forma: Ayudar al paciente a definir la duración de una frase y darle una forma
expresiva.
Concreta y exterioriza las actuaciones y sentimientos internos del paciente en formas
sonoras significativas; organiza impulsos motrices en unidades expresivas.
Técnicas de intimidad
Compartir instrumentos: Utilizar el mismo instrumento que el paciente o tocarlo
cooperativamente.
Aporta intimidad a la relación; desarrolla la cooperación y la relación y establece
reciprocidad.
Dar: Presentarle al paciente un regalo como una ejecución musical, un Instrumento,
etc.
Transmite preocupación e interés por el otro.
Unión: Desarrollar una pieza o canción corta basada en la respuesta del paciente y
utilizarla como un tema para la relación.
Establece una unión con el paciente; transmite aceptación y cariño; solidifica
sentimientos de confianza en el paciente.
Soliloquio: Improvisar una canción como si se hablara a uno mismo sobre el
paciente.
Expresa dudas sobre los sentimientos del paciente; transmite reacciones.
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Técnicas de facilitación
Repetir: Reiterar el mismo patrón rítmico, melódico o de movimiento o de letra, etc,
continua o intermitente.
Establece un clima emocional; provoca sentimientos de comodidad, i o consistencia.
Modelar: Presentar o demostrar algo para que el paciente lo imite o lo emule,
desarrollando una técnica específica
Hacer espacios: Dejar espacios en toda la estructura de la improvisación propia
para que el paciente se interponga.
Invita a la participación.
Interponerse: Esperar que haya un espacio en la música del paciente para
rellenarlo.
Crea historias musicales; continua y centra la narración en temas específicos;
conecta acontecimientos sucesivos.
Extender: Añadir algo al final de la respuesta del paciente para completarlo.
Proporciona continuidad a la improvisación; ayuda a desarrollar una idea o
pensamiento completo.
Completar: Contestar o completar la pregunta musical del paciente o la frase
antecedente.
Promueve la interacción con el terapeuta y forma secuencias musicales.
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Técnicas de redirigir
Introducir
un
cambio,
modular,
intensificar
o
calmar
aumentando
o
disminuyendo la tensión rítmica; intervenir redirigiendo fijaciones o estereotipos del
paciente.
Cambian un estado de ánimo o sentimiento; mejoran el control de conductas e
impulsos, proporcionan oportunidades para liberar tensiones o inducen a la
relajación.
Técnicas de procedimiento
Cambiar la modalidad de expresión, hacer pausas, conducir una improvisación
por medio de gestos o señales.
Facilitan la expresión de sentimientos difíciles, reconsidera opciones para continuar,
crean autoconfianza y cohesión grupal.
Escuchar una grabación, informar, y reaccionar haciendo que el paciente
verbalice sus experiencias.
Promueve el autoconocimiento, estimula el desarrollo de la identidad personal y la
capacidad de autoreflexión.
Técnicas de exploración emocional
Contener la producción musical del paciente, doblar expresando los sentimientos
que le son difíciles de reconocer o liberar y contrastar haciendo que exprese
sentimientos opuestos.
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Proporciona seguridad, apoyo y comprensión (jóvenes), facilita la liberación catártica
y separa y define sentimientos y sus cualidades de expresión.
Secuenciar acontecimientos de una historiao información autobiográfica, permite
percibir relaciones de causa – efecto.
Cambiar roles ayuda a desarrollar destrezas sociales.
Consolidar: Asociar una experiencia significativa en terapia a algo que capacite al
paciente a recordarla fácilmente y exteriorizarla y consolidarla, ayuda a retener lo
aprendido y a generalizarlo a otras situaciones.
Técnicas referenciales
Emparejar: El terapeuta improvisa diferentes motivos musicales para seleccionar la
respuesta del paciente y después toca el motivo cada vez que el paciente emite una
respuesta.
Establece un medio de interacción y comunicación con el paciente.
Simbolizar: Hacer que el paciente utilice algo musical (instrumento o motivo) para
descubrir o representar algo más (acontecimiento o persona)
Explora sentimientos y materias inconscientes y fomenta la proyección de
sentimientos y experiencias.
Recordar: Hacer que el paciente recuerde o imagine sonidos que acompañan una
situación o acontecimiento particular y que los reproduzca.
Descubre la historia sonora del paciente y le sensibiliza hacia las asociaciones de
los sonidos con los acontecimientos , situaciones etc.
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Asociación libre: Hacer que el paciente diga lo que le venga a la mente al escuchar
una improvisación o una fantasía guiada.
Técnicas de discusión
Conectar, indagar, preguntando o haciendo afirmaciones, elaborando y clarificando
la situación, consolida la propia experiencia y la interpreta.
Resumir los acontecimientos; realizar feedback sobre como puede sonar, sentir el
paciente; interpretar ofreciendo explicaciones posibles para las experiencias del
paciente.
Reforzar: Recompensar positiva o negativamente al paciente de acuerdo a su
comportamiento. Aumenta o disminuye un comportamiento o cualidad particular.
Confrontar: Retar al paciente a señalar discrepancias o contradicciones en sus
respuestas. Estimula el espíritu crítico.
Revelar: Revelar algo personal para el paciente, hablar sobre uno mismo durante
una sesión, facilta el proceso terapéutico.
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Biografía
 BENENZON, R.O. y otros (1997) Sonido, comunicación y terapia. Amaru –
Música, Arte y Proceso, Salamanca.
 BRUSCIA, K.E (1997) Definición de musicoterapia. Amaru – Música, Arte y
Proceso, Salamanca.
 DEL CAMPO, P (1997) La música como proceso humano. Amaru - Música,
Arte y Proceso, Salamanca. Documentos internos de Música, Arte y Proceso.
Area de formación.
 FREGTMAN, C.D. (1990) Cuerpo, música y terapia. Mirall Editorial,
Barcelona.
 PALACIOS, F. (1997) Escuchar. Fundación Orquesta Filarmónica de Gran
Canaria, Las Palmas de Gran Canaria.
 RUUD, E. (1993) Los caminos de la musicoterapia. Ed. Bonum, Buenos Aires.
 TORRES E. y DEL CAMPO P. : Lecciones de musicoterapia. Documentos
internos de Música, Arte y Proceso. Área de formación.
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